音乐舞蹈剧《花山》的创作特点和审美研究

　　音乐舞蹈剧《花山》由自治区文化厅指导策划、广西演艺集团倾力创作的音乐舞蹈剧。该剧旨在复活花山悬崖千古壁画，演绎壮族仙人生命的奇迹。本文从舞蹈剧《花山》中体味其中独特的创作特点和研究其内在的审美情趣。并且结合党对民族发展民族特色的维护精神以达到更好领略作品和欣赏作品的目的。

　　舞蹈剧《花山》主要以宣传花山的美景和宣传壮族文化为出发点，在舞蹈剧中集中体现了鲜明的特色和本土文化。在艺术形式上，以新颖独到的艺术形式淋漓尽致的展现了壮族沉厚的历史文化和民族精神。为《花山》这一作品最后问世的成功打下了坚实的基础。在这部作品中融入了作者演员导演的很多心血。每一个场景，每一个动作都经过细致的创作和赋予审美特色。希望通过这部作品呈现出一副真实、淳朴的壮族生活画面。

　　一、音乐剧花山的创作特点

　　(一)前期准备

　　舞蹈剧《花山》的前期准备历史三年之久，为了更真实的宣传花山和突出花山浓郁的民族性制作团队从策划、采风、构思到正式开拍的每一个前期准备的细节都落实到位。整个制作团队深入到当地采风。经过精心的构思，反复的推敲琢磨，剧本一改再改，多次展开研讨会邀请各地知名的学者、作家、艺术家一同对《花山》的创作进行会谈。再者就是服装设计，灯光舞美、音乐创作等问题。在服装设计上为了展现壮族民族特色对于服装的要求非常高，要求即要贴近当地特色也要符合现代审美更要让演员穿上后不影响表演的发挥。服装设计的定型也颇费周章。舞蹈演员要选择古典民族舞领域的演员，一部音乐剧的完美展现大部分要靠演员们的表演才能把精良的舞技和细致的剧本展现出来。音乐创作是整个音乐剧能否成功的又一大关键因素。为了展现《花山》的美感和壮族的民族特色，音乐的创作就得既符合现在审美又具备民族特色。音乐剧最终以舞蹈为载体，将花山的魅力和壮族的古老的文化与现代审美对接。这种对接在于精神的共鸣，要想取得精神的共鸣以上的前期准备缺一不可。

　　(二)内容特点

　　《花山》是一部以花山岩画为舞蹈艺术的载体，是一部展现对于大自然波澜壮阔的热爱，崇尚生命的力量，解放灵魂，让灵魂舞蹈。承载着从古至今生活在那里的祖祖辈辈的淳朴勇敢奋斗的壮族民族精神，是一部还原真实却又神秘的史诗故事。该部巨作也积极的反映了党在十八大中“增强全民族文化创造活力，繁荣发展少数民族文化事业”的要求。这部作品的问世也配合了花山岩画在申报世界文化特产的进程。目的旨在向全世界展现悠久壮美的广西花山岩的美观和历史文化价值。以及极大程度上还原广西壮族的时代风貌。担任该部作品制作的班底也聘用实力强劲的总导演，执行导演、编辑和作曲等组合城一个优秀的团队。

　　(三)结构特点

　　整部作品分为四个篇章，太阳之下又称男人篇，月亮之上又称女人篇，繁星之间又称青蛙篇，山水之间又称花山篇。架构上全面的包含了花山的全部内容从人到景。以“序”开篇，以“尾声”收篇。《花山》以开拓性的全视角的角度描绘壮民族文化的特色，突出表达了壮族文化符号。故事叙述的角度独特，内容独特，以男人、女人、太阳、锣鼓、绣球和图腾青蛙构成几大部分。通过古文化与现代文明的碰撞将广西地区的美景一览无余。花山是保存了壮族文化的重要载体，以它为文化特征再现的艺术作品凝结了浓郁的壮族本土文化，极具创造力和震撼力，将壮族地区的精髓鲜活的展示给世界。

　　二、审美研究

　　(一)以国际性手法阐述绚丽的民族文化

　　无论是选景选角还是创作团队，都融合了西方的审美，民族的就是世界的，要求创作团队带着对西方审美的深刻理解融入到作品的展现。有利于民族作品被世界所接受，从而宣传我们的价值观和历史文化背景，看剧的过程中也加强文化的感染力。文化软实力的提升也是国际地位提升的一个重要因素。加强了国际间对我国的文化认同感，促进艺术和各个方面的国际化。

　　(二)题材新颖独到

　　《花山》为国内第一部以岩画为载体的大型舞台艺术作品，揭开远古的神秘面纱，将那些逝去的美丽复活在舞台之上，作品取材与闻名于世的文化遗产，将没有生命的景通过艺术形式的加工，赋予他们生命，使他们在观众的心中活过来。这种形式的作品不仅在国内是首次应用，也有可能成为国际上一种罕见的艺术表达形式。选材的新颖不落俗套是作品成功的一大因素。《花山》是我国2016年申报世界文化遗产的唯一项目。它也将有可能成为世界上第一部以岩画为题材的大型音乐舞蹈诗。缺乏创新能力一直是我国目前艺术领域所缺乏的，《花山》的创作也将打破我国艺术领域的空虚。

　　(三)具有强烈的民族特色

　　深刻的民族符号是人们永不退色的文化记忆。以《花山》为题也是为了突出壮族地区的文化特色。《花山》也旨在通过别具一格的景观彰显民族魅力，以独特而又具有代表性的视角把民族文化特色呈现到观众眼前，即新鲜又容易接受。作品把花山的太阳，月亮，繁星、山水、动物等具有特定民族意义的内容巧妙的结合在一起。通过将民族文化的象征融入到舞蹈演绎和音乐元素中，实实在在的展现了广西的民族魅力和独特的民族特色。

　　三、幕的审美特色

　　(一)彩条幕

　　《花山》是以热血的红色来描述壮族人民最原始的悠远朦胧的印象，作品用丰富的艺术效果和艺术展现形式展示了岩画悠久的历史。在舞台上，运动了现代舞美的表现形式，运用现在艺术营造了一种如梦如幻如痴如醉的壮丽河山秀美之景。把一些常见的自然元素融合在一起构成了不平凡的旷世巨作，以独特的形式展现了各种元素的文化内涵。

　　(二)岩石幕

　　《花山》以“序”开篇，提取花山岩壁的文化内涵，花山岩画留下了大批壮族先民们的痕迹，也是目前中国发现的国模最庞大的岩画，真实的反映了消失已久的骆越社会的生活景象，记载了自战国到东汉的人民的生活场景，至今在岩画上还有许多未解之谜，这些未解之谜也将成为我们民族永远的瑰宝，尽管人们对于花山岩画有着种种猜想和种种不解，但依旧不能阻挡人们对花山岩画的热爱，舞蹈剧以太阳之下的男人，月亮之上的女人，繁星之间的青蛙，山水之间的花山等四个篇章，展现壮族身后的历史文化底蕴和民族精髓。以“尾声”结尾，集中展示了花山的文化特色和厚重的文化历史，面向全世界来彰显广西花山独有的历史文化价值，最主要的是展现壮族自治区的精神风貌。

　　(三)壮锦幕

　　作品通过花山岩画宝贵的文化遗产，展示广西壮族厚重的文化历史，致力于打造一部舞台艺术的巨作，向世界展现广西壮族自治区的精神风貌。李康副主席对该部作品予以高度评价称该作品是展现文明进程的舞台艺术作品，以浓郁的民族特色为基础，充分利用这些民族元素，通过艺术表现手法展现历史文化和当地生活状态，具有不可替代性。

　　四、《花山》创作精神与现代艺术创作的对比

　　(一)《花山》编舞特色

　　一部舞蹈剧的成功离不开一个优秀舞者的演绎，舞者赵明也是这部作品成功的重要因素之一。第一点表现在舞技扎实，自舞自编。跳自己创作的舞蹈才能真正的体会舞蹈的内容和含义，意识表达自然通常。作品独特，目前艺术作品时常出现雷同的情况，归结原因在于大家总是一窝蜂的模仿热点编舞，缺乏创造力也缺乏实践，缺乏了实践的创作内容空洞不真实，编舞者若只是通过单一的模仿和空想很难创作出一部有自己灵魂的作品，这也是当下快餐时代的产物，很少能有一个编舞者可以静下心来，好好的体味作品的内涵，好好的进行创作了。而赵明不是，花山的文化特点和艺术效果在他心中有着独特的感受和印象，最终才能赋予作品灵魂。最后真正的好作品尤其是艺术作品，一定是真诚的，诚恳的向观众们展示一副呕心沥血的作品，尽管它一定存在这样或者那样的不足，但是如果它能让观众感觉到美，那么就让观众尽情的欣赏，如果能让观众感觉到震撼，那么就叫这种震撼留在观众心里仔细回味。不故弄玄虚也不居高临下。这是一个作者很难做到的，往往当一个编舞者小有成绩之时，外界的吹捧让人无尽的膨胀，再次创作的作品膨胀空乏，高高在上，观众们没有共鸣没有感动也没有震撼。这样的作品也是劳民伤财的。亦或是把西方艺术形式照搬不假思索，看似表现形式高端其实对于我们的观众来说始终是无用的，看起来云里雾里莫名其妙。创作本来就是一件需要用心感悟来不得半点投机取巧的事。

　　(二)当代艺术特色

　　目前出现了一批艺术作品表现单一往往缺乏创新性，同样类型的作品繁多，作品缺乏内涵是目前普遍艺术作品主要的特征。所以《花山》这一作品产生的巨大影响其实很大一部分原因取决于内容的创新，表面上看只是一场舞蹈剧，但是对这部作品倾注的心血决不能单单只看到这一次舞蹈剧的呈现，更应该看在这部舞蹈剧的背后，有多少夜以继日的辛勤创作，才能有这样一部巨作的问世，也为当代的艺术创作树立一个榜样，真正的艺术绝不仅仅是重复和快餐式的，而是有自己的灵魂自己的意义。也绝不是欣赏完一部作品后没有留给观众任何东西，而是过后慢慢品味，这部作品是耐人寻味的。和《花山》相比，目前一些形式比较单一，内容重复的作品就缺少了一丝内涵和思考空间。

　　五、结语

　　去年10月20日，音乐舞蹈《花山》作为中国上海国际艺术节参演项目献演与文化广场。以其独到的艺术特色和审美视角博得世界喝彩，使中国传统文化以舞台剧的艺术形式传播到世界各地，取材于闻名于世的文化遗产。是迄今为止国内第一部以岩画为题材创作的作品，经过了三年的精心准备，通过古朴的古乐编曲。传统古典舞元素与现代舞台艺术和物态技术的结合。以其独特的表达内容，艺术手法凸显出壮族地区深厚的历史文化内涵，展现了魅力八桂的神奇和壮美。

　　作者：杨琪 来源：文艺生活·中旬刊 2016年6期