分析情感对音乐舞蹈的升华作用

　　音乐和舞蹈究竟哪个先产生并未得到科学考证，但是他们二者是生活的产物这点不容怀疑。所谓情感对音乐舞蹈的升华作用离不开音乐舞蹈的情感、形象、审美等等艺术形式特征。人的喜怒哀乐实际上是其对外在世界的一种反应和态度，但是如果这种态度并没有和情感相互融合是不能称之为艺术的，更不必说音乐舞蹈的审美了。

　　在丰富多彩的艺术门类之中，音乐和舞蹈的关系最为紧密。学界有一种说法，音乐最早就是从舞蹈中产生的，它依靠舞蹈进行发展，最后才成为一门独立的艺术形式。而当音乐得到很好的发展之后，它又反过来对舞蹈产生了不小的助益，使舞蹈得到了来自音乐的帮助。舞蹈和音乐之间有着非常重要的共鸣，那就是情感，它是音乐舞蹈表演的时候自然而然产生的对比与变化。舞蹈情感实际上就是舞者本身对情感做出的反应与表现，它利用人的形体姿态以及动作变化进行体现。舞蹈可以没有音乐陪伴，但是离开情感就变得毫无价值和意义，可以说舞蹈的本质就是人的情感。

　　一、舞蹈和音乐的关系

　　形体的舞蹈艺术实际上就是指通过艺术雕琢和提炼人的肢体动作等表现方法，展现表演者的思想情感，对现实生活进行展现。其重要的组成要素包括三个部分：舞蹈艺术，动作姿态，节奏以及表情。而音乐艺术主要重视的是对声音的表达，它所展现的艺术形象主要依靠的是有组织的音乐符号，它所表现的也是人们的思想情感。音乐常见的主要因素包括旋律，节奏以及和声。在艺术领域中，舞蹈和艺术的关系非常密切，它们相辅相成，密不可分。在中国古代就已经开始有这样的观点了：“舞为乐之容”，“乐之耳曰声”，“有目者曰容”等等，究其意思无外乎舞蹈是音乐的外在表现形式，音乐是舞蹈所表现的内容。

　　作为情感生活的形体表达，舞蹈的表现形式趋于外向。音乐旋律与节奏实际上也是一种对人的情感的表达，它的这一作用在日常舞蹈表演中也有所表现。每一个民族的传统性格以及情感状态都可以利用这样乐舞结合的方法进行完美生动的展现。尽管音乐可以离开舞蹈独自进行表演，但是舞蹈离开音乐是无法独立存在的。对于音乐而言，舞蹈就像是它的情感注释，有了它音乐将得到更完美的表现。此外，不同形式的艺术和谐的统一之后，将会呈现出更加瑰丽的美感。阿诺在他的著作《美学研究》中提到“统一性是我们所知道的一种最重要的内在价值，审美客体的重要性要依它能体现多少统一性而定。”事实上，音乐和舞蹈的融合就是将不同的艺术表现形式结合在一起，它充分调动了人们的视觉和听觉，将幻想和形体动作结合到了一起。从它们的发展历程来看，音乐和舞蹈能够实现互相促进的作用。因此，舞蹈能够对音乐进行解释，它给音乐营造出了一种特殊的气氛，强调出其中的特质，引起观者的情感共鸣，推动故事情节等。它们互相辉映，能够实现彼此推动的作用。舞蹈家与音乐家之间只有加强合作才可以真正为这个世界创造出令人震惊的作品。

　　二、情感表现和情感起到的作用

　　笔者所谓的“情感表现”就是把内部情感通过一些形式表现给观众，并对观众产生了一定的影响。情感表现对于艺术活动的意义尤为重要。艺术活动的目的就是表现情感，将创作者的情感宣泄出来。舞蹈最重要的特点就是抒情性，它最擅长的事情就是表达人们的感情。在人类漫长的发展过程中，舞蹈艺术相较于其产生之初的自然状态，已经渐渐向表现形态过渡了。这为它表现人类的情感奠定了基础。情真意切是其发展过程中最重要的因素。舞者应该对老百姓的生活有一定的了解与感悟，这是他们进行艺术表现的基础。只有当舞者真正对人们的生活产生深刻的感悟，他们才可以将感情倾注到作品中，使创造出的形象更加丰富生动。笔者认为，尽管一些作品里的动作比较惊险刺激，能够使受众产生浓厚的观感刺激，但是这些作很难使受众产生深刻的印象。只有对人们的感情世界进行表现的作品才可以使人们印象深刻。将内心世界和形态动作完美结合的艺术作品才可以使人物表现出自己的情感，这样的作品才能叫做艺术珍品。

　　三、情感对音乐舞蹈的升华作用

　　(一)一部优秀的音乐舞蹈作品情感萦绕于始终

　　18世纪法国舞蹈家诺威尔曾经说过：“舞蹈没有平静的对话，凡属冷冰冰的议论的一切，它都没有能力表达。为了取代语言，需要很多可见的东西和行动，需要鲜明有力地表达出激情与感情……”音乐和舞蹈就像是一家人，每一个舞蹈动作都需要音乐的陪伴，它们相互结合一起表达故事需要表现的情感。音乐和舞蹈有着三个共同点：一是节奏。舞蹈离不开节奏，音乐也是这样。舞蹈可以利用音乐来对自己的节奏进行强化，这就像船工号子一样;二是抒情。舞蹈音乐本身就是感情的表达，音乐本身是抽象的，它并不会对舞蹈产生影响，只是进行必要的烘托和渲染。他们能够共同表现人类的情感;三是舞蹈创作要对照音乐进行。舞蹈的动作设计需要依赖音乐，所以它们二者还是非常和谐的。

　　(二)一部优秀的音乐舞蹈作品是思想和情感的融合

　　音乐舞蹈的形式要和其本身的内容相互影响，它们应该形成了一个完整的统一体。它们所表现的并不仅仅是动作，还需要帮助观众理解音乐舞蹈背后的意义。舞蹈作品体现出的是编舞者本身对音乐的感悟以及对情感的表达。站在舞者的角度来看，意境并不仅仅是简单的情感和情绪，它应该是情理结合的产物。情理能够帮助意境变得更加有意义，更能打动人们的心灵。

　　(三)一部优秀的音乐舞蹈作品情感是一种审美的升华

　　艺术作品情感的审美升华就是人们常说的“格调”。通常而言，高格调的音乐舞蹈作品的内容都比较健康，思想也较为深刻，它可以反映生活的真谛以及音乐舞蹈家的专业技能，表现出作品的情感却毫不矫情做作。如北京舞蹈学院的舞蹈作品《黄河》正是利用气势磅礴的音乐《黄河》创作出的独舞、双人舞、三人舞相结合的群舞。这部作品将音乐和舞蹈完美的结合起来，表现出抗战过程中，中国人民誓死抵抗、保卫祖国，与侵略者血战到底的顽强力量，最后，伴随着《东方红》的音乐，观众很容易在舞蹈演员的引导下感受到那段岁月中的坚守和激情。在这种时刻，音乐能够帮助舞蹈作品强化情感表达，帮助观众进入意境。这部音乐舞蹈作品不管是在古典舞的动作语汇的角度，还是站在逻辑审美的角度，都表现出了舞蹈创作者独特的个性与思想。

　　四、小结

　　情感对于音乐舞蹈的升华作用值得学界进行重视和研究。所谓情感对音乐舞蹈的升华作用离不开音乐舞蹈的情感、形象、审美等等其本身的艺术形式特征。人的喜怒哀乐上是其对外在世界的一种反应和态度，但如果这种态度并没有和情感相互融合是不能称之为艺术的，更不必说音乐舞蹈的审美了。音乐最早是从舞蹈中产生的，它依靠舞蹈进行发展，最后才成为一门独立的艺术形式。而当音乐得到很好的发展之后，它又反过来助益舞蹈。舞蹈和音乐之间有着非常重要的共鸣，那就是情感，它是音乐舞蹈表演的时候自然而然产生的对比与变化。舞蹈情感实际上就是舞者本身对情感做出的反应与表现，它利用人的形体姿态以及动作变化进行体现。

　　作者简介：

　　牛雪礼(1981-)，男，土族，甘肃天祝人，甘肃省天祝藏族自治县民族歌舞剧团国家四级演员，研究方向：音乐舞蹈表演。