独具特色的京族乐器

摘要:京族,是中国南方人口较少的少数民族之一,分布在广西壮族自治区防城港市下属的东兴市境内,面临南海,主要从事沿海渔。独弦琴,是京族特有的弹弦乐器,也中国、日本、越南三个国家的民族乐器。独弦琴有竹制和木制两种。在民间,独弦琴的由来有着美丽的传说。独弦琴是京族文化的象征,随着时代的发展,社会的进步,京族的独弦琴文化并没有被时代的大潮做淘汰,反而愈加的受到重视。
　　关键词:特色;京族乐器;独弦琴
　　京族,是中国南方人口较少的少数民族之一,分布在广西壮族自治区防城港市下属的东兴市境内,面临南海,主要从事沿海渔。2000年第五次全国人口普查统计,京族人口数为22517人。京族同时也是我国现存唯一会演奏独弦琴的民族。
　　独弦琴,是京族特有的弹弦乐器,也是中国、日本、越南三个国家共有的民族乐器。独弦琴,京语称“旦匏”,据有文字记载可追溯到殷代。据《拾遗记》载:“师延在轩辕之世,为司乐之官,及殷时,总修三皇五帝之乐。拾一弦琴则地祗皆升。吹玉律则天神俱降。”据《新唐书》载:“独弦匏琴,以斑竹为之,不加饰,刻木为虺首(虺(hui)古书上说的一种毒蛇),张弦无轸,以弦系顶。”另载:“复以半匏,皆彩画之,加上铜瓯,以作为琴,作虺文横其上,长三尺余,头曲如拱,长两寸,以条系腹穿瓯及匏木。”
　　一、独弦琴的种类
　　独弦琴有竹制和木制两种。独弦琴结构简单,以半边长大的竹筒或楠木做琴身,在琴左侧钉上一跳小柱,柱上系上一条弦线,由高至底拉向右侧,演奏时用左手按住小柱,右手以小竹片弹拨。基础声区声音粗糙,有沙沙声;低音区丰厚饱满;中音区清澈明亮;高音区短促尖细。多用1/2至1/6泛音。宜演奏缓慢抒情的曲调。用推拉摇杆产生各种滑音、倚音、波音、回音、颤音,特色鲜明。可独奏或伴奏。伴奏京族民歌效果较好,琴声配着曲调,音色十分幽雅。独弦琴的乐曲流传最广的有《高山流水》、《骑马》、《相思曲》、《摇网床》和《渔家四季歌》等。《高山流水》演奏起来,曲调抑扬顿挫、清雅悠扬,像逶迤的小溪淙淙作响,流过静静的山林,仿佛在人们面前展示了大自然的潺潺流水和南方美好的山林景色。我国著名独弦琴演奏家有田昌、冷定慧、何绍等,民间艺人有阮世和、苏善辉、裴永东等。
　　二、独弦琴的传说
　　在民间,独弦琴的由来有着美丽的传说。关于传说,一说是南海龙宫的仙琴。叙事长诗《琴仙》中说:鲨鱼精向南海龙王七公主求婚不成怀恨在心,盗走龙宫的蜈蚣笛到京族地区兴风作浪,搞得“人间乱糟糟”。七公主奉龙王之命,抱着独弦仙琴到人间降伏了鲨鱼精。传说独弦仙琴的弦是用七公主的头发接的。她总共有仙发九万九千九十九根。仙发接起的独弦仙琴:
　　“弹得瞎子眼复明,弹得聋子耳朵灵。
　　弹得跛子好了脚,弹得哭声变笑声。
　　弹得后生洞箫又吹了,弹得姣姣琴声又响了。
　　弹得大叔螺号更动听,弹得婶婶又把舞来跳。
　　弹得哑巴又唱歌,弹得昏睡的人又醒了。”
　　后来,鲨鱼精为了报仇,趁七公主睡着的时候,将独弦仙琴的弦弄断,把七公主的头发拔光,最后只剩下一根。琴仙七公主宁愿自己死去,拔下最后一根寿命仙发,接上了独弦琴。所以独弦琴是仙人所授,一代一代传下来,至今仍然弹奏。
　　另一个传说是:古时候,京岛上有个小姑娘叫杜美英,刚生下几天,父亲被财主逼债而死,母亲又被财主抢走,当地有个王嫲姥(京语,即大娘)收养了她。转眼美英长到了14岁,京岛遭到龙卷风的袭击,王嫲姥的茅屋被掀掉,锅被砸烂了。母女俩被迫到院里京岛的十万大山以行乞为生。一天,母女俩行乞到一座庙堂,一位白发苍苍的老尼姑收留了她们。原来老尼姑是位仙人,她见母女俩心地善良,便将独弦琴传授给杜美英。以后母女俩回到京岛,美英常常利用空闲时间为京族人民演奏独弦琴,并教会人们制作和演奏,独弦琴就这样一代一代流传下来。

　　三、独弦琴的现代意义
　　独弦琴是京族文化的象征,是京族传统节日“哈节”里必不可少的演奏乐器。独弦琴虽然结构简单,但音色优美,音调丰富,曲调清雅,多有变化,演奏之时,琴音时而高山流水,时而鱼翔碧波,时而惊涛拍岸,时而如百鸟朝阳,深受京族人民的喜爱,反映出京族人民捕鱼生活的场景。夜深人静的时候,拨弄琴弦,悠扬的琴声会划破长空穿的很远很远,男女老少闻声而至,围坐在琴手身边,遥望着浩瀚的大海,静静聆听,久久不散。
　　新中国成立前,独弦琴只是一种流行于民间的自娱用乐器,从来未在舞台上演奏过。新中国成立后,作为京族的民族乐器经常出现在舞台表演中。20世纪50年代,老艺人苏普辉、阮世和以古老的独弦琴登上了广东省中国纪念堂演奏了《高山流水》;80年代何绍老师独弦琴一曲《激战边陲》,在北京人民大会堂上演奏轰动全场观众;王能伴曲演奏独弦琴《我爱京岛》、《拜海》、《欢乐的哈节》、《赶海》、《思乡曲》等9首乐曲,中央国际广播电台录音向世界各地播放;90年代一曲《大海情深》,在重庆市参加全国第九届“群星奖”决赛中获中央文化部授予作曲铜奖、演奏铜奖。
　　随着时代的进步、社会的发展,聪明的京族人对独弦琴进行了大胆的改造。考虑到老式独弦琴音量极小,只能弹奏器乐独奏曲和民族伴奏曲的拖点,在琴身安置拾音器,然后连接扩大器,在有音箱将扩大的琴音传输出去,从而变成电声独弦琴。电声独弦琴在保持原有民族乐曲特色的基础上,吸收了电声乐器的有点,如音域宽广、音色丰富等,从而可以弹奏器乐独奏曲、民族伴奏曲、流行歌曲等。
　　值得欣慰的是,随着时代的发展,社会的进步,京族的独弦琴文化并没有被时代的大潮做淘汰,反而愈加的受到重视。全国著名作曲家徐沛东同志曾说:“京族音乐早在全国流行,全国唱红一时的歌曲《难忘今宵》就是用京族乐调而写的!”独弦琴曲《我爱京岛》也载入了广西高级中学音乐教材。1996年上海旅游节上,独弦琴在上海这座国际化大都市受到了空前的关注。1997年我国著名独弦琴演奏家、音乐教育家、啵咧演奏家李平先生与人合作,研制出我国第一台龙首独弦琴。2000年,中央电视台《东西南北中》节目播出了京族农民的独弦琴演奏。2001年,独弦琴登上了央视春节联欢晚会的舞台,再一次向全国人民展现了独弦琴的风采。2002年,李平先生的学生随中国红星民族乐团进入了维也纳金色大厅,让独弦琴的优美旋律回响在世界最高音乐殿堂的上空。2007年1月4日《独弦琴演奏艺术》被广西壮族自治区人民政府公布为第一批自治区级非物质文化遗产名录,习琴弹琴已有45年的京族人苏春发也被列为广西壮族自治区的非物质文化遗产项目(京族独弦琴艺术)代表性传承人。
　　独弦琴可谓是京族传统文化的精华所在,它不仅是京族人民知识、智慧和技能的载体,同时在团结京族人民,增强京族社会认同感与凝聚力的重要渠道。苏春发曾经说:“独弦琴是我们和客人沟通最好的桥梁。”独弦琴也是京族人民向中国甚至向世界人民,展现其独特民族魅力的窗口。对匈牙利民族音乐的复兴与发展做出了巨大贡献的著名的匈牙利民族音乐教育家柯达伊曾表示:“民族文化是民族本性、民族尊严、民族意志的标志,民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现。”可见,在京族地区保护独弦琴艺术,对于京族历史文化的传承显得尤为重要。
　　中央民族大学民族博物馆作为收藏、展览、宣传少数民族文化的文物单位,现收藏了一系列中国少数民族传统乐器,其中就包括珍贵京族独弦琴。
　　
　　参考书目:
　　1、广西壮族自治区民族事务委员,《广西少数民族》,广西人民出版社,1986年版。
　　2、中央民族学院少数民族文学艺术研究所,《中国少数民族乐器志》,新世界出版社,1986年版。
　　3、马居里、陈家柳,《京族——广西东兴市山心村调查》,云南大学出版社,2004年版。
　　4、韩肇明,《京族》,民族出版社,2005年版。
　　5、杨立梅,《柯达伊教育体系中民族音乐传统的继承与发展》,载《中国音乐》,2000年第(1)期。