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刍议戏曲音乐剧的发展前景

发布时间:2015-07-04 09:32
随着音乐剧在世界范围内的流行热,也有业界人士提出“戏曲音乐剧”的概念,我很赞同这个提法。而事实上,许多新创作的戏曲现代戏,在不断寻求突破的过程中,其歌其舞,其光其景,其编导的艺术追求,都已经是实际意义上的戏曲音乐剧。比如前些年我曾经看过一出京剧《洪荒大裂变》,当时给我的感觉就是一出京剧音乐剧。比如前几年天津河北梆子剧院的三部现代戏《庄稼院的红辣椒》、《靠山屯故事》、《三个女人一台戏》,作曲设计唱腔,都大胆借鉴了歌剧的作曲手法,结果,就成为了戏曲风格的音乐剧。实践证明,这个方向是对的。不仅没有伤及本剧种的音乐特色,反而丰富了本剧种音乐唱腔的时代感和艺术表现力。新唱腔效果很好,演员喜欢,乐队喜欢,观众接受。同样,川剧《金子》的唱腔音乐、湖南花鼓戏《老表轶事》的唱腔音乐,都没有固守传统风格,它们都有浓烈的音乐剧成分。所以,这两个戏的音乐唱腔听来清新,有现代感,也应该属于这个剧种的戏曲音乐剧。
多年来,尽管我们没有公开提倡戏曲音乐剧的发展方向,然而,戏曲现代戏既然要发展,就应该向着各个方向探索、实验。而“戏曲音乐剧”即使不是唯一方向,起码也是方向之一。
戏曲音乐剧可以追求强烈的娱乐性和观赏性,从艺术出发,而不是从程式出发,可以融入时尚、创造时尚、引领时尚,中国歌舞性较强的地方戏曲正可以促成音乐剧的中国风格。
戏曲音乐剧从题材到艺术手段,可以广纳博收,向舞剧、歌剧、话剧、杂技、歌舞以及影视剧等吸取营养。喜剧的、悲剧的,从古到今,从本土到世界,纪实的、科幻的、童话的、严肃的、荒诞的,可以无所不包。
戏曲音乐剧的音乐、演唱风格应该多种多样:可以根据各个戏曲剧种的特点,逐渐淡化原地方戏曲剧种的音乐唱腔特色,广泛吸收各种唱法,民族的、美声的、通俗的,兼容并蓄。这样,就可以不局限于原有的本剧种演员,而向社会广泛招聘。这也有利于全国范围的演员交流。
戏曲音乐剧的舞蹈应该非常丰富。古典舞、民族舞、现代舞,甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以为我所用。这样,有利于我们的剧目和演员走向世界
中国的戏曲音乐剧,应该吸收传统文化中的精华,扬弃已经没有生命力的艺术糟粕;淡化农耕文化,观照现代都市文化,有现代气魄,辉煌壮观,又有通俗流行的风格,它不是向传统艺术的倒退,而是传统艺术在新时代里的发展。
中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习,依托市场,最终形成有一定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验,采取制作人制,由他们运作资金、征集剧本、招聘演员,从策划、编剧、作曲、演员、导演、舞美、灯光、服装,到定剧场、广告宣传、推销票务等,都由制作人和他的工作班子完成。
如今,我们的戏曲现代戏已经走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的丰富营养,依托戏曲在民众中的深远影响,戏曲音乐剧必将有巨大的发展潜力和生存空间。而戏曲音乐剧的繁荣,也会促成戏曲艺术院校人才培养方向的转变,培养出众多能唱、能跳、能表演的通用型人才,进而形成全国流通、甚至是世界流通的音乐剧人才大市场。到那个时候,我们就会变“因人设戏”为“因戏选人”,面对众多通用型演员,选择天地会大许多。有人会说:那样,我们各戏曲剧种的地方风格不就减弱甚至消失了吗?其实,恰恰相反,因为越是有地域特色,就越是有个性,也越具有艺术价值。所以,从编剧、作曲,到策划,都会千方百计保留特色,甚至发掘特色,不过,这种特色会融着现代的艺术风格出现,那才是民族风格的与时俱进。
中国人习惯欣赏戏曲,对于综合舞台艺术来说,中国是全世界最大的市场。假以时日,中国的戏曲音乐剧一定会风行全国,冲出国门,甚至与美国和欧洲比肩,成为世界音乐剧艺术的第三极。从世界戏剧的发展来看,那将是非常美好的前景。

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