芭蕾舞蹈的教学现状与改革论文（共3篇）

　第1篇：浅析芭蕾舞蹈之钢琴伴奏

　　在艺术领域内，音乐与舞蹈具备着不可分割的关系，尤其是表现力超强的芭蕾舞，更加的需要通过音乐伴奏进行陪衬，以此使艺术感染力得到充分的展现。因为芭蕾舞对表演者具备着很严格的要求，要求其一定要具有良好的情感把握能力以及艺术表现能力，在进行表演时，充分的使芭蕾舞具备的优雅艺术特质得到体现，所以在对芭蕾舞进行教学时，尤其是进行基础训练时，教师一定要不断的对学生具有的艺术气质进行培养。笔者结合多年从事芭蕾舞钢琴伴奏教学经验，深入的对钢琴伴奏和芭蕾舞蹈教学间的关系进行了研究。

　　一、钢琴伴奏的作用

　　（一）钢琴伴奏能够引导基础训练

　　在芭蕾舞教学的过程中，基础训练是一个必不可少的环节，也是对学生艺术修养进行培养的重点。教师在进行基础训练的过程中，需要足够的对钢琴伴奏具备的作用进行重视。在以往教学过程中，往往会因为基础训练的教学时间长、训练量大以及乏味枯燥等，致使学生对其非常厌烦。而如果教师可以有机的把基础动作训练与钢琴伴奏结合，并通过钢琴伴奏的变化来对基础动作进行调节，必将会获得很好的效果。与此同时，教师能够使钢琴伴奏具备的重要的引导作用得到充分的发挥，使学生可以按照钢琴伴奏节奏使基础动作有效的得到完善与调整。

　　（二）钢琴伴奏是有机组成部分

　　很多人往往错误的认为，钢琴伴奏只需要做到弹奏熟练以及音乐规整，并可以使前后动作配合即可，却忽视了音乐和动作间的相互联系。而钢琴伴奏需要足够的对动作训练的目的结构以及动机进行掌握，这样的话才可以准确的对音乐的节奏与旋律进行把握。

　　二、芭蕾舞教学中对钢琴伴奏提出的要求

　　在进行音乐教学时，钢琴伴奏的应用主要取决于芭蕾舞教学具备的特点，所以对钢琴伴奏也具有着越来越高的要求。

　　（一）钢琴伴奏需要契合芭蕾教学内容

　　众所周知，在芭蕾舞教学中，钢琴伴奏具备着至关重要的作用，所以，在芭蕾舞教学中应用钢琴伴奏，一定要确保伴奏曲目能够与教学内容相契合。例如把杆动作Grandjete、jete、adagio以及portdebras的音乐就存在着很大的差异，后面的两个音乐动作节奏缓慢、平稳，其要求慢板，还具有着淡雅与清净的气氛，其旋律舒展而流畅。而前面的动作音乐需要选择具有生机以及节奏鲜明的音乐。就动作特点而言，后面两个音乐又具备着不同的需求，adagio从动作训练方面而言，要求腿肌群具备很好的伸展能力以及收缩能力，并对身体的稳定性以及平衡性的控制能力进行训练，还需要确保优美的舞姿以及腿脚、躯干与手臂间的协调，在对音乐进行弹奏的过程中，需要充分的对动作延伸以及韧性进行考虑，并确保旋律连贯完整；而portdebras则要求连绵不断以及纤细柔美，其和声效果还需要平稳流畅与清淡，并可以如动作般弹出完美的线条。

　　（二）提高伴奏教师的即兴伴奏、乐感以及节奏能力

　　钢琴伴奏教师既要具有良好的乐感，还需要具有雄厚的芭蕾舞教学经验，并能够充分的对钢琴伴奏和芭蕾舞间存在的艺术规律进行掌握。即兴伴奏，主要指在没有钢琴伴奏谱的时候，在很短的时间中把所牵涉到的织体以及和声反映在头脑中，并精炼、迅速以及简洁的进行弹奏。即兴伴奏的能力将会直接影响着舞蹈课堂教学，伴奏教师需要根据具体的芭蕾课堂教学情况，有机的把所积累的曲调调型以及音节进行结合，从而可以更好的与舞蹈动作教学过程中的需求相适应。

　　节奏作为音乐与舞蹈的重要要素，已经逐渐的成为对音乐与舞蹈等艺术进行联结的重要纽带。在进行课堂教学的过程中，首先需要舞蹈教师统一的对动作和节奏进行讲解，并把动作固定在特定的拍节上，再由钢琴伴奏教师有机的完成音乐和动作的结合。

　　（三）不断的积累伴奏曲目

　　伴奏教师需要充分的对钢琴乐曲曲目具备的丰富资源进行利用，从中发掘出满足芭蕾舞伴奏需求的乐曲，并从中摘取乐章以及桥段，从而使之可以很好的被应用在芭蕾舞教学的过程中。与此同时，还需要在伴奏教学的过程中，不断的对反应能力以及应变能力进行培养，并迅速的对满足课题教学的伴奏曲目进行选择与识别，从而让钢琴伴奏能够更好的与芭蕾舞教学相融合。

　　总而言之，专业的芭蕾舞教师和钢琴伴奏教师间的默契配合程度直接影响着教学水平。不管是授课教师，还是伴奏教师，都需要对艺术保持着足够的热情与执着，并通过动作以及表情有效的使心灵与思想的交流得到实现，还需要构建团结协作以及默契配合的自我意识，以此渐渐的使钢琴伴奏和芭蕾舞蹈教学能够自然的融为一体，并互相配合，互相进步，从而使教学目的顺利的实现。

　　作者：石慧

　　第2篇：浅谈芭蕾舞蹈

　　芭蕾舞剧是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展与改进，是综合美术、音乐、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

　　芭蕾是法语ballet的译音，它有三种意义。第一，一种舞台舞蹈形式，即欧洲的古典舞蹈，都称为芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过长时间的不断丰富、加工、发展而形成的，它是具有严格的规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。第二，舞剧，起初指以欧洲古典舞蹈为主要表演手段，综合哑剧、音乐、文学、舞台美术于一体，用来表演一段情节或一个故事的戏剧艺术，称为古典芭蕾。第三，现代编导创作的舞蹈作品中，有一部分没有情节，也没有故事内容，编导运动现代舞蹈或古典舞蹈，或时二者相结合，用以表现某种意境、情绪，或是表现作者对某种事物、事情的理解等等，这些也称为芭蕾。

　　在芭蕾的发展历史上，主要有两种美学观点在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，例如16世纪意大利舞蹈教师B·博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点往往是只看到了芭蕾舞的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的情节和内容，它只是单纯的追求舞蹈中技巧的华丽、高超。另外一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，例如诺韦尔的“情节芭蕾”理论是对此观点最有力的支持。他认为在一部经典的芭蕾作品中，舞蹈要表现出戏剧性内容，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独奏及舞蹈片段都要取消”，舞剧中“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更需要通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这两种观点至今仍在起作用，一些编导致力创作有情节的或是戏剧性的芭蕾作品，而还有一些编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两种作品中都有优秀的剧目供观众欣赏，并作为保留剧目经常上演。

　　在芭蕾舞的不断发展与完善中，逐渐形成了一套结构形式，并日趋规范。在一部古典芭蕾中，独舞、群舞、双人舞都有经常使用的结构形式。例如双人舞作为古典芭蕾中的核心舞段，编导都用此表现男女主人公的斗争、爱情、厮杀或是其他关键性的情节。一般划分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段；“变奏”——男女演员分为表演独舞，用以表现人物的情绪、性格；“结尾”——男女演员混合穿插表演，最后以合舞结束。由于双人舞本人结构严谨、技艺精湛、层次分明，通常能反映出一部舞剧和演员的水平，又常被选出作为国际芭蕾舞比赛或晚会单独表演的规定内容。与双人舞形式类似的还有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上和双人舞的出场结构相同或是只含有“出场”和“慢板舞”。群舞属于一种集体舞，可以是纯粹的古典舞，也可以是性格舞，还可以是舞会舞蹈或是宫廷舞蹈。它也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞，营造出一种欢快热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，由男女主角和群舞演员合作表演。而后随着舞蹈家不断的创新，在20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，规范化的形式已被大大突破，不拘于“出场”、“慢板舞”、“变奏”、“结尾”这个的刻板方式。

　　古典芭蕾的基本技术有规范的、完整的科学体系，它从1661年法国皇家舞蹈学院成立时就开始建立基础。当时，学院院士广泛搜集宫廷舞蹈和民间舞蹈，并加以整理规范，规定了古典舞蹈的5个基本位置，作为一切古典舞蹈动作的基础。并在此基础上规定了古典舞蹈常有的基本动作、基本舞姿、基本步法，从而奠定了古典芭蕾基本技术体系的基础，时至今日仍在沿用。此后经过几代几代芭蕾演员、编导和教师不断充实和发展，古典芭蕾基本技术更加丰富。意大利舞蹈作家C·布拉西斯所著的《舞蹈艺术理论与实践概论》、前苏联舞蹈教育家A·R·瓦加诺娃所著的《古典舞蹈基础》对世界各地的芭蕾教学活动产生了深渊的影响。

　　古典芭蕾有特定的服装，这反映了法国17世纪古典主义和19世纪浪漫主义的审美理想。芭蕾服装最早是从宫廷舞会服饰演变而来，女子穿紧身胸衣和拖地长舞裙，男子穿外套和长袜。后来男子改穿希腊式长袍，有的舞剧人物也穿民间服饰，女子剪短女舞裙，以利于舞蹈技巧的发挥。直到19世纪浪漫主义舞蹈家M·塔利奥尼等人才彻底进行了改革，他使用了专门芭蕾舞裙，后来又进一步加工成为短舞裙“蒂蒂”，上身则与紧身胸衣相连接。男子服饰仍以短外衣、衬衣、背心、长袜裤为主。主要演员的服饰要比伴舞队的更加有特点，颜色更加突出。

　　芭蕾舞的意义在于它超越了精神和现实的物质的束缚，追求在现实感性的平淡生活中得到心灵的释放与思想的自由。芭蕾舞是超越现实生活最好的诗意的安居地。

　　作者：刑奎

　　第3篇：浅谈芭蕾舞蹈的教学现状与改革

　　芭蕾舞在现代舞蹈教学中并不是一个十分热门的舞种，其原因有二：其一，芭蕾舞对基础技能要求高，舞蹈形式受局限，练舞过程难度大，表现形式较传统、单一；其二，芭蕾舞在我国的发展面较窄、受众较少，芭蕾舞者要想得到更好的指导、获得更大的平台，“出国深造”似乎已经成为一条不得已的必选之路。如何改变芭蕾舞当下的窘境，改变教学方法、开阔编舞视野就成为摆在舞蹈教学者面前的一道难题。能否攻克这道难题则是芭蕾舞能否获得更好发展前景的关键所在。

　　一、改变教学方法，使芭蕾舞平易近人

　　芭蕾舞给人的第一印象就是难、拒人千里。虽然芭蕾舞有着悠久的发展历史和较高的艺术性，但其“以脚尖跳舞”的第一特征就会使年轻人不去选择它，而是选择难度没有这么大的现代舞、民族舞，甚至是戏曲等。芭蕾舞又被称为脚尖上的艺术，除了要求舞者有较强的脚部及腿部控制力、爆发力，还要求舞者兼顾肢体的柔韧性、节奏性、协调性以及与队友的协作性、整支舞蹈的完整性，这就需要舞者有较强的基本功，而且在基本功的练习过程中也是极其耗时和痛苦的。所以，在芭蕾舞教学改革的第一步就是改革教学方法，降低芭蕾舞的教学难度，使芭蕾舞变得平易近人。

　　这里所说的降低教学难度并不是真的在教学中偷懒、减少学习内容和练习时间，而是用一种更吸引人、更有趣的方式使教学和练习过程变得不枯燥、有动力。如在踮脚、伸腿等基本功练习过程中将学生每4人分为一个小组，采用小组竞赛的方式，这样可以提高学生的竞争意识，降低练习过程中的枯燥感。又如为学生播放一些关于舞蹈的励志影片，如美国电影《舞出我人生》，这部电影讲述一位学传统舞蹈的女孩与一位喜欢现代街舞的男孩如何互相了解、学习和成长的过程，而且电影最后的编舞十分精彩，大大突出了街舞的男性之美和传统舞的女性之美，这对学习芭蕾舞的女学生而言既是一种鼓励，又能够为其树立一个学习的榜样。

　　二、丰富编舞思路，使芭蕾舞多彩绚丽

　　正如上文中我们所提及的美国电影《舞出我人生》，在电影结尾处有一段现代舞和古典舞交接的片段，这段出色的编舞当年为这部影响赢得了满满地喝彩。以笔者多年的舞蹈教学经验来看，在芭蕾舞教学中许多教师为了保证芭蕾舞纯正的艺术血统强行限制学生的学习宽度和内容，对于中式舞蹈、传统舞蹈尤其是以街舞为代表的现代舞蹈有着较为严格的学习限制，甚至不让学生接触这些舞蹈。其实这是一种错误的教学理念。芭蕾舞应该博彩众长，这样不仅能够提升编者的思维宽度，而且还能使舞者认识到不同舞种之间的差异性和共同性，这样可以使其更好地钻研到自己所喜爱的舞蹈领域之中。在改革开放之初，我国在文化艺术上开始与国外进行学习和交流，而芭蕾舞作为欧洲舞蹈艺术之大成，当然被列入其中。

　　我国早年“自主研发”的芭蕾舞如《红色娘子军》、《白毛女》、《林黛玉》等，虽然艺术成就高低不等，对于作品的评价高度也不尽相同，但这是我国舞者向前迈出的第一步，为我国群众认识芭蕾舞、喜欢芭蕾舞打下了坚实基础。所以在现代芭蕾舞蹈教学中，我们要在保持传统芭蕾舞优秀基因的基础上给学生搭建一个更广阔的学习舞蹈和展现自我的平台，让学生能够用芭蕾舞与不同的舞者进行交流，允许他们对芭蕾舞提出一些自己的看法和见解，鼓励他们编排一些属于自己的舞蹈，如融合民族舞的芭蕾舞、融合现代舞的芭蕾等。这样在保证学生有足够的舞蹈学习兴趣的基础上，又增加了芭蕾舞的创造性和多元性。

　　三、提高学习兴趣，使芭蕾舞充满价值

　　芭蕾舞不能永远高高在上，仰仗着自己的艺术性、古典性和名气坐等别人来学。现代芭蕾舞应该多做宣传，使平民百姓知道芭蕾舞的优美和内涵，使年轻人能够接触到芭蕾舞，了解到芭蕾舞的艺术价值，从而爱上芭蕾舞。一些教师不愿让自己的学生在公众面前表演芭蕾舞，只让其在剧场、舞台等正规的地方进行表演，这样就大大降低了芭蕾舞的受众面。我们可以与学校周围的社区合作，在社区内定期举行公益演出和公益教学，让学生为群众表演芭蕾舞，教小学生跳芭蕾舞。

　　这样不仅能够有效增加芭蕾舞的受众面，而且还能使芭蕾舞学生了解芭蕾舞的作用和艺术价值，使学生萌生对芭蕾舞学习的自豪感和兴趣，从而使学生的芭蕾学习不半途而废，使其能够不断地钻研芭蕾舞、学习芭蕾舞，使芭蕾舞在精神和实体上均得到继承。

　　芭蕾舞是人类舞蹈艺术的结晶，为了使芭蕾在现代舞蹈教学中更具影响力，我们就在教学方法和教学思路上下文章，在完整保留芭蕾舞艺术性的同时丰富芭蕾舞的编舞技法、融入更多的舞蹈元素，使芭蕾舞散发出更独特的迷人气质。

　　作者：张智勇