宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共3篇）
宫崎骏的动画音乐，给观众营造了一个自然和谐的现实世界，他的动画音乐起着举足轻重的作用，作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。下面是学术参考网的小编整理的关于宫崎骏动画音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美
《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽•诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。清新唯美的画面，配以塞西尔•科贝尔（CécileCorbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。
一、动画电影中音乐的作用
音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没有固定的语法，却有沟通感情的作用。电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。1907年，法国作曲家圣桑应邀为影片《吉斯公爵遇刺记》作曲，这成为创作电影音乐的先驱。随着电影业的日益发展和观众观影需求的逐渐提高，音乐发展成为电影必不可少的重要部分，对影片表达有举足轻重的作用。电影音乐的创作也日渐成为人们关注的焦点。
电影中的音乐不同于单纯的音乐，要与电影的叙事主题、人物感情、影片背景等因素相融合，是其他艺术手段无法比拟的。电影中存在的音乐，是影片中体现艺术构思的有机组成部分，它在突出影片的情节性、描绘性和气氛方面都起着特殊作用。而且，电影音乐已经成为一种新的音乐体裁，它存在的意义不单单是为电影服务，而是逐渐形成自己的主体性，能烘托整个故事背景，能刻画人物的性格特征，能表达故事的情感基调和感情色彩。强调作品的感情色彩、渲染气氛，揭示主题、激发联想，刻画人物形象，等等，是一门具有特殊指向性的抽象的语法。音乐同各种艺术元素融为一体，使电影音乐完全融入银幕整体流程的创造之中，使得整部影片保持自身的独立性和统一性，这就是电影音乐独特的艺术作用。
二、宫崎骏动画中的音乐特色
宫崎骏的动画作品向来在动漫迷群体中受到极高评价，细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节，无一不被津津乐道。他在一系列重要作品中，都表露出对生命存在的意义的探索态度，追求理想世界，追问人类的最终命运。在他的观念里，所有的生命都很珍贵，世界是人与自然和谐共处的美好天地，这些都是东方世界特有的天人合一的和谐观念的重要体现。人们在回味宫崎骏独具魅力的动画片时，也常会谈起其中令人过耳不忘的音乐，宫崎骏的动画电影中音乐是其最大的特色之一，营造了吉卜力工作室纯美的宫崎骏动画世界。
像《天空之城》《幽灵公主》等影片，故事本身就具有比较宏大的叙事背景，音乐有了很大的发挥余地。虽同是传奇故事，但因事距近十年，风格有着很大的区别，惟一的共性是旋律极优美，场景音乐与画面配合得十分完美。《天空之城》是宫崎骏最值得称道的电影之一，影片在它的受众群中有极高的评价。它兼容大器与细腻，张扬与深沉，真实与空想，悲伤与盼望。这种表达方法蕴涵着宏大的气场，这种气场源于令人过目难忘的影像与那首出色的乐曲。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，辅以钢琴小品，童声合唱，圆号，等等。通过这首乐曲，它将属于本身的历史画卷胜利地塑造了出来，并且其中处处充满着难以释放的悲天悯人般的情怀，让我们的情绪时时在这种感动中受到重新的洗礼。
关于作品《幽灵公主》，影片的编曲无疑让人从惊叹到惊艳，背景音乐的风格与基调承袭了《风之谷》《天空之城》等影片一贯的辽阔悠远的深层意境，其间又充满着东方音乐的调性，那种特别的调性与影片浑然一体，继而通过大量弦乐，奏出交响恢弘的气势，苍凉辽阔，创造出如临远古传说般的久远、空旷、神秘。以《幽灵公主》为例，其间运用了中国传统乐器——二胡，精到地描绘影片的悲剧氛围，交响组曲又对悲剧气息形成了更高一层的提升。二胡的音色独特，常常含有悲情，一般来讲，交响乐很难兼容这种东方的独特音韵。组曲有意回避悲戚而择用悲壮基调，精神内涵同样展现得淋漓尽致。听着这首曲子，你的脑袋里自然而然地会浮现出一幅幅动人的画面，广阔而神秘的原始森林，青葱翠绿、云雾缭绕的群山，幽怨婉转的林间小路，林中轻啼的杜鹃……这一切的一切，你会发现，原来这些所有的画面都和你眼前看到的景象毫无痕迹般地融合在了一起，让人感动又感慨。《千与千寻》中，如出一辙地采用细腻纯净的琴键之音描绘千寻的情感世界，熔新世纪音乐与新古典风华两种风格于一炉，琴音虽然简单，然而处处捕捉到复杂的情感，功力不可小觑。淙淙如水的琴音里跳跃着调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的小情绪，并与表现惊险奇异冒险历程的管弦乐水乳交融，繁复多变的弦乐更是融会东西方音乐情感，独具匠心。
说到宫崎骏的电影，我们自然而然地会想到一个人，那就是他的黄金搭档久石让先生，正是那一首首清澈婉约的音乐将宫崎骏的电影以一种孩童般的天真无邪推向了世界电影的舞台。而这次《借东西的小人阿莉埃蒂》的作曲者是凯尔特民谣歌手、竖琴演奏家塞西尔•科贝尔，这次的音乐会不会带给我们一贯的惊喜呢？
三、《借东西的小人阿莉埃蒂》中的电影音乐
（一）音乐旋律中自然和谐的美学特征
动画《借东西的小人阿莉埃蒂》叙事比较平稳，表面上是讲述少男少女相爱却不能相守的爱情故事，深层表达的是宫崎骏着力阐述的人与自然的关系。除了日本画面中体现的纯美的稻作文化，还有就是纯粹的电影原音。《借东西的小人阿莉埃蒂》中的电影原音跟电影的主旋律相当契合，音乐风格、音乐布局和音乐设置，都能够很好地与电影台词场景等相辅相成。电影中的每段音乐的起止都完整地贴切地配合主人公的情感波动，对电影起到了足够的渲染和深化作用。《借东西的小人阿莉埃蒂》一片中，采用了22段不同的音乐表达，有钢琴、小号、笛子，最让人惊喜的是期间多有竖琴伴奏，那种轻松愉悦的氛围让整部动画都洋溢着少女的憧憬。影片一开始一段美妙的TheNeglectedGarden，随着竖琴音符的波动，音乐很灵动地介绍了整个故事的大背景，一个深山的大自然里，深邃的森林，一个小男孩翔的出现，然后故事就定格在整个安详的别墅环境中。第二段插曲的OurHouseBelow轻松的竖琴音调将阿莉埃蒂的迷你小屋描写得有声有色，随着镜头的移动，音乐补充了画面的干涩，定后定格在满是花卉的小屋里，音乐很好地停歇，然后作为背景一直穿插在母女的对话中，让这个过程非常和谐并充满了宁静的美感；主题曲ArriettysSong轻巧自如，如一位少女在诉说懵懂心事，咿咿软语。比起过往的宫崎骏配乐，有共同的和谐之美，但也有独到的灵动之美。
电影音乐在本篇动画中的另外一种美学特征就是能够恰如其分地表现人类最内在的心理体验与微妙的感情状态。像影片中阿莉埃蒂出现的背景音乐都是缓和纯美的，这就慢慢定位了阿莉埃蒂的形象是个勇敢的略带点羞涩的懵懂少女，在过着借东西生活的过程中有着自己美丽的梦想。音乐的轻松跳动就为影片创造出了一种特定的舒缓气氛，从而深化人物特征，增强故事的感染力。在听《借东西的小人阿莉埃蒂》原声的时候，你完全忘了这是在看电影，曾一度陶醉在音乐的氛围之中，撩拨起心中久已尘封的琴弦，让人似乎回到了那个纯美的与世隔绝的世界，在那片天空之中，走进了自己的抒情时代！
《借东西的小人阿莉埃蒂》原声中随处可听到的是竖琴的点缀，这种法国特有乐器所表达的自然主义浪漫的情怀，营造出了一种大自然舒适感，以这种灵动的音符来诠释神秘而遥远的美学世界，更是对人类心灵的净化与洗礼，令人心神宁静。而影片中嫩绿的草地，清新的露珠，湛蓝的天空，幽寂的森林，澄澈的江河，柔煦的微风，这些大自然的原生态，在音乐的演绎下变得尤为美妙。
（二）音乐表达中和谐统一的共生理念
《借东西的小人阿莉埃蒂》的故事背景发生在迷幻的大自然，一个充满神秘的草原深居地点。由于故事背景的梦幻色彩，科贝尔在其中所穿插的电影音乐也多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色缥缈而带有朦胧感等特点，这种轻盈的音乐质感仿佛使人置身于一种梦幻一般的世界，给人留下无限的遐想余地。以往作品一样的电影原音大多展现的是一种安逸、宁静的风格，但本作品尤为突出的就是音符的调动，整个叙述一气呵成，富有灵动之美，偶有抑扬顿挫，但终究和谐统一。
《借东西的少女阿莉埃蒂》情感细腻，虽然结局有些遗憾，但让人回味无穷。从表面上看，这部影片通过展示一对清纯的少男少女纵然从相识到相知，但不能相守的青涩却美好的爱情故事，然而我们不难看出隐藏其间的宫崎骏个人所要着力表现的自然观，而这种通过音乐完美串联的剧情表达的就是博爱的自然观，他们在为爱、为友谊、为亲情不断地进行着奋斗，他们既热爱着自然也顺应自然，同时他们在困难面前也无所畏惧，通过自己的努力和智慧创造着一个更加美好的自然。这些都借助于影片中原声的和谐整生之感情，源于音符中最纯粹的共生理念。
四、结语
电影的魅力来源于故事和场景，而动画的魅力则源于其中所蕴涵的那份纯真。宫崎骏的继承人米林宏昌掌握并将这种魅力表达得淋漓尽致，并通过音乐将哲意的沉思和诗意的表达贯穿于故事情节中，让身处浮躁、喧嚣都市的我们找到了一块心灵的栖息地。这就是电影音乐的伟大之处，宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美，则是人类动画配音史的伟大之美。
钟惦斐曾说过：“电影音乐是电影的有机构成之一，是电影中一个极为活跃的因素，是空间艺术的时间走向，是故事情节中属于情绪渲染与凝结的产物，是电影美学中的独立篇章。”宫崎骏有段哲理性的语言，“在万物重生的早晨，来到寂静无声的窗口，放弃无尽思索，复归于零的时刻，人类才会得到满怀的所有。”这或许就是吉卜力工作室构造动画所要表达的自然和谐之美。
［作者简介］段红霞
第2篇：宫崎骏动画中电影音乐的艺术价值
一、宫崎骏电影中的人文主义色彩
面对当代尔虞我诈的社会现状，我们很难做到真正的抽离与无视，也许只有坐在黑暗的电影院里，那一部部天真清澈的动画电影才可以给我们一点空间脱离世俗的斗争。宫崎骏就是为我们制造这梦幻世界的大师，他可以毫不惭愧地被喻为当代动画电影界里的黑泽明，在他的电影里，绝不仅仅是童真童趣的奇幻世界，其中所暗含的人生哲理亦是值得我们深思与研究的问题。
宫崎骏电影里常常充满里浓厚的个人绘画风格，宫崎骏说过：“动画的定义既不是漫画杂志、儿童文学，也不是实拍电影，而是自己创造一个架空的、虚构的世界，在其中嵌入我喜欢的人物，然后完成一个故事——这就是于我而言的动画片。”显然，电影中很少展露出悲天悯人的感伤和怀旧情绪，宫崎骏对现实人生的关注、对人类生存困境的思考并不是通过对现实生活的直接反映来表达的，而是通过他所创造的奇幻主义世界揭示人性最敏感的一块。手绘动画，不仅以简约、淡雅的画面造就了清新自然的美学风格，而且，其制作艺术动画的敬业精神更成为动画界的一面旗帜。
作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。
宫崎骏作品的影响力绝不会仅仅局限于日本这座小岛，在世界人民的心里，这一部部优秀的艺术品都是我们思想的共鸣，情感升华的交集，在作品中所展现的人文主义关怀与和谐世界的理念都是对当代社会环境破坏、人际关系疏离等社会现实的一种反思与顿悟。他总是设置一个神异的世界，使影片具有魔幻的色彩，以寓言化的方式表达对现实人生的反思和批判。无论是《风之谷》对战争的反思和对生态环境的担忧还是《千与千寻》对人性异化和人类精神救赎的探索与思考，都使宫崎骏的动画电影充满了强烈的人文精神和忧患意识。
而对于动画片的创作，他也早已脱离了幼稚的创作模式，相对于那些浅显的动画片来讲，宫崎骏作品里所涵盖的精神与象征主义色彩绝对是值得流芳千古的艺术作品，他的创作理念更是与现实社会生活紧紧相连，以动画中的反思来对抗现实中的无可奈何。所以，宫崎骏的许多作品中都充斥着强烈的理想主义色彩和个人风格，蕴含了深刻的哲理和无限的想象空间。宫崎骏的动画电影是动画电影与所谓的现实性影片之间的界限的综合体，但是我们也不难看到动画电影的基本特性会永远存在。动画电影里所创造的神奇而纯净的童真世界具有无限的魅力，是我们永远不能抹灭的东西，而其中所要展示的人性思考又是值得成人感怀和思考的。在不少影像资料中我们随处可见社会腐败与丑陋的一面，一次这样的思想冲击也许会让我们重新审视生活的定义，但是这样长年累月沉重的积压最后所带来的只是大众对于生活的绝望与无奈。宫崎骏电影在抒发人性的刻画上，总是以一种轻松愉悦的方式向世人展示着生活是有希望的，但是需要我们来建造，在日渐堕落的现代社会里，我们每一个人都是有责任与义务的。
二、升华主题的音乐元素
由宫崎骏动画电影的成功我们可以看到这种艺术的发展趋势必然是势不可挡的，作为电影艺术的一只新生的力量，它所包含的艺术价值也是无可限量。而对于在其中扮演重要角色的电影音乐而言，也是决定电影成败的关键因素，它对于整部电影意境的渲染效果和推动剧情的发展都起到了至关重要的作用。在宫崎骏的每一部动画作品中我们基本都可以看到一个人的身影，那便是艺术大家久石让先生，而这位慈祥的老人又是以怎样的一种情怀来以音符作为魔法棒将宫崎骏电影里的魔幻色彩与人文主义情怀作出有机的融合呢？
(一)电影音乐的美学效应
久石让的音乐作品一直以来在国际音乐的舞台上都享有很高的盛名并被世人敬仰，而作为宫崎骏电影的专职配乐师，他们所合作的动画电影配乐亦是电影配乐里的不朽之作。电影是一项综合艺术，它所要展示的不仅仅是情结上的发展，更为值得我们享受的便是那一幅幅梦幻世界一样的画面质感。宫崎骏动画的故事背景多发生在迷幻的大自然，遥远的古代抑或充满神秘的未来世界。由于故事背景的梦幻色彩，久石让在其中所穿插的电影音乐也多呈现出旋律简朴而优美、没有固定曲式、音色缥缈而带有朦胧感等特点，这种轻盈的音乐质感仿佛使人置身于一种梦幻一般的世界，给人留下无限的遐想余地。
在宫崎骏的电影里久石让的电影音乐多展现的是一种安逸，宁静的音乐风格，由传统的乐器与电子乐器配合，通过营造一种大自然舒适，流动的音符来诠释神秘而遥远的美学世界，更是对人类心灵的静化与洗礼，令人心神宁静。他所要营造的美学意境也决然不是人工创造的世界，久石让更加希望通过对大自然各种律动的展示来挖掘人内心最为敏感的部分，也让人类能够恢复对于初始化时期，人与大自然能够和谐相处的状态。面对当代生活的重重压力，我们很难有多余的时间去思考关于自然关于人性的东西，久石让的音乐所带来的返璞归真的大自然的呼吸便是当今社会难能可贵的礼物。很多时候我们也许只是需要这样一个宁静的时刻，给我们的思想一些时间，让他们可以有足够的空间去翩翩起舞。
电影的视觉享受是过程，它的最终目的是希望通过电影的情怀来提醒我们已经渐渐远去的思想，久石让的音乐就是可以激发这些远去的思想重新回归的最好的向导，教育和感化人心这两点，相信久石让的音乐与宫崎骏电影的结合时绰绰有余。
(二)掌控电影的整体节奏
故事情结的发展是电影叙事的主要手段之一，而电影音乐的应用也是掌控影片整体节奏的一个方法，它在叙事的效果和节奏的掌控上更加能够直指人心，与影片达到完美的融合的效果。久石让的电影音乐主要由以下几个风格来掌控整部电影的节奏，首先，简洁利落而富有个性的节奏是调动影片整体风格的有效途径，也有助于刻画人物活泼的性格。例如，在《千与千寻》这部影片的音乐创作上，就以鲜活生动的乐谱来刻画了影片中精灵古怪的各种人物性格，从而既推动者剧情的发展又使得千寻在解救父母的过程中影片的基调没有过分的沉重和压抑。其次，音乐旋律的线条以级进为主，《幽灵公主》关于这一方法的运用就尤为鲜明了，层层叠叠的音乐效果使得影片层次分明，这样级进的旋律线条所描绘的音乐触感更加的柔和温婉，而在此时，旋律地加入，体现出音乐感伤的积累效果，带领观众渐进地走入电影所呈现出来的世界。这一影片所展示的是发生在远古时代的东方世界，电影音乐所采用的也是日本传统的都节调式音阶，这样的谱写使得电影音乐充满了浓浓的传统日本风情。电影在主题意义上也是表达了对当代社会矛盾的一些担忧，影片的主人公经历了重重地考验与抗争取得了最后的胜利，所以电影音乐在处理上也是以希望和对人性美好的探索为主要元素，但是在其中也穿插了一些淡淡的忧郁的情绪。在此，影片的叙事与表意达到了质的升华，作品中所展露的人文主义情怀也随着节奏的变化得到了最为高超的技术与艺术的结合。在宫崎骏的电影作品中，久石让多采用的配器方法来诠释主题旋律的多变性与层次感融合，即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断地进行变化与发展。在其很多音乐部分的处理上，配器中往往先使用钢琴来陈述主题意境，然后将主流部分融入管弦乐队渲染气氛，最后小提琴成为整个乐谱的主要部分，钢琴伴奏形成背景，这样音乐情绪就变得生动有力，情感的诠释上也得到了层次上的积累效果。很多部分也是通过电子乐将整个音乐推向高潮，随之，影片情节的发展也到了关键时刻，高潮过后，钢琴的旋律又成为主要的演奏，首尾呼应，象征着希望终会来临。
三、结语
电影是视听语言的艺术结合体，而电影音乐发展至今也绝不仅仅是这一艺术创造中的惟一听觉效应，在电影赋予它艺术性的背后也随着电影艺术的发展而不断完善，在宫崎骏的电影中电影音乐也决然不会同传统的纯背景音乐画上等号，它的创作思想也必须符合电影视听语言的理念，音乐在节奏发展上要适当地与人物情绪的起伏，故事的背景达到高效的统一融合。而久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不仅仅丰富了天马行空的故事，亦是对电影空间的扩展与延伸，是视听语言的有机构成体。对于影片人物性格刻画，心理思想的诠释，戏剧矛盾发展冲突上都得到了三维立体化的展示，对于整部电影气氛的渲染上都是重要的应用元素。
而电影音乐必须要与电影主题理念相契合才能够有力的烘托影片的气氛，推动电影的高潮，为观众带来多重的试听感受与思考空间。久石让充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。宫崎骏电影的主题大部分是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用音乐作铺垫，描绘出大自然的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，就仿佛使人在风中自由的翱翔一样。在反映社会现实形态时，又以紧张忐忑的节奏感触动观影者的心弦。在久石让电影音乐作品的创作中，作曲家在传统音乐主题创作、配器等技术的基础上一方面加入流行的电子乐和电脑特效音乐，营造出特定的音响环境，另一方面又与电影的故事情节紧密联系，根据情节的需要创作出不同的个性鲜明的音乐主题，起到渲染故事的情感色彩，推动情绪发展的重要作用，体现了久石让在把握题材与音乐表现上的自如，音乐色彩斑斓又不失大和民族的特色，音乐元素丰富、表现手法老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，本土气息和西洋音乐的结合。从久石让电影音乐的创作中，我们可以清晰地感受到作曲家是在通过动画电影这一声像传媒，用音乐来向观众传达一种与电影主题相类似的情感，这种情感并不是肤浅的、流于表面的瞬间情绪宣泄，而是有深层次思想内涵的，能够深刻揭示出人物内心心理特征及思想感情变化过程的文化积淀，也正因为如此，他的音乐作品才能够深受大众的喜爱。
［作者简介］唐慧云
第3篇：论音乐在宫崎骏动画电影中的运用
作为世界级的动画电影大师，宫崎骏在它的一系列动画电影中，通过夸张的造型，细腻的画风，无处不在的音乐等。把天马行空般的想象力融入了人与人、人与自然、人与工业社会等人文或是生态的主题。借助高度的浪漫主义手法隐喻当代社会人们在现实中所面临的困惑。构成了浪漫主义与现实主义、艺术手法和现实主题之间的强烈对比，从而形成了宫崎骏动画电影独特的魅力。
在宫崎骏动画电影的诸多要素中，音乐起着举足轻重的作用。关于宫崎骏动画电影音乐的特点，笔者在《简约不简单——评九石让的动画电影音乐》一文中进行过详细的评述。本文将侧重于动画和音乐的结合方面加以阐述。纵观宫崎骏的动画电影，音乐对于动画的的作用主要表现在三个方面：情节发展的推动、立体氛围的营造、细腻情感的抒发。
影视动画在故事情节的发展上，带有一定的虚构性和想象性，因此需要音乐进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用，属于情节性音乐。电影《千与千寻》中。千寻兑现了归还钱婆婆玉玺的诺言。恢复了健康的白龙来到了钱婆婆家，带着千寻飞回浴场。途中千寻回忆起了小时跌在河里被白龙救起的情景。这段音乐采用了奏鸣曲式的结构，具有圆舞曲的节奏特点，旋律流畅、线条舒展，这种翩然起舞般的音乐律动特征，充分展现了电影画面中飞行的自由，衬托出千寻历尽艰辛、苦尽甘来的温暖和感动。画面中，大家共同劳动，一起为千寻编织头绳，配合这一画面的音乐是奏鸣曲的第一个部分，即三部曲式构成的呈示部。由大调写成的温暖抒情的主部音乐主题分别在木管和弦乐上展开，似乎在倾诉着千寻内心的委屈。钢琴在中途进行补充，构成音乐的副部主题，接着是转调的主部主题再现。音乐的展开部从千寻跨上白龙的一霎那开始，先是由副题材料构成的短暂的连接。接着用主部主题的音乐展开，铜管以极具金属感的音色，和着快速流畅的伴奏音型，表现了千寻和白龙在天空中飞行的畅快与自由。展开部中，音乐充分展现了串接剧情，连贯情节发展的作用。在展开部第二部分，并没有采用副部的音乐主题进行展开。而是出现了新的音乐素材，这段音乐。在电影前半部分的剧情中，曾经出现过。当时白龙身负重伤，为救白龙。千寻和白龙一起从高高的天井中坠落。音乐此时再一次的出现，对应着千寻回忆起小时候坠落河底被白龙救起的情景。并由此帮助白龙找回了丢失已久的姓名。两个主人公两次落难，两次从高处坠落。跌入险境，音乐在这里巧妙的共用了同一个素材，串起了剧情的发展。使故事的逻辑更加的清晰。
《天空之城》中，西塔历经了千辛万苦来到了家乡天空之城，却最终不得不选择离开。画面上的西塔一言不发，凝视着天空，仅就电影画面本身，已经无法传递此时西塔复杂的内心活动，但是音乐的及时出现，不仅填补了故事情节的空白，更丰富了视觉本身所不具备的想象性。管弦乐配合画面演奏出庄重的曲调，在倾诉着别离。随着天空之城越来越远，音乐逐渐减弱，只剩下一只管乐在如歌如泣的吹奏。仿佛是西塔的喃喃自语。当天空之城最终只有黑点大小时，管弦乐再次响起。而小提琴的加入更增加了悲壮的气氛。随着小提琴在几个音调上的持续反复，最终将离别的气氛推向高潮，让人潸然泪下。
《幽灵公主》里，阿席达卡打死了侵犯自己村庄的邪神，但因此中了邪神的诅咒。性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己。阿席塔卡听从本村巫婆的指示前去西方寻求事出之因。阿席达卡从铁镇上的工人那里得知，森林中的野猪受到幻姬火枪的袭击，因为充满对人类的仇恨而变成了邪神。这段故事情节的展开通过管弦乐队的丰富配器，配合火光冲天、生灵涂炭的惨烈场景和电影画面得以实现，弦乐器组动力十足的进行曲节奏和管乐号角般的短促音调。展现了人类对自然界巨大的破坏力。回答了萦绕在阿席达卡心中的困惑。推动了剧情的发展。
在宫崎骏的动画电影中。音乐可以填补视觉形象塑造所达不到的领域，并因此增加动画电影审美的多维性，以促进立体氛围的营造。这类音乐具有说明性或叙事性的特点，它常常用来加强人物的情绪状态，推动剧情发展的速度和节奏，补充说明画面的动作效果，展现民族风格或地域特征等。
电影《魔女宅急便》中，琪琪使用自己仅会的一种魔法一骑扫帚飞行，来到了风景秀丽的滨海小城。广麦绿色的田野，宽广蔚蓝的海洋，鳞次栉比的屋顶，川流不息的人流，绘出一幅生机勃勃的景象。单簧管、大管、风琴和乐队在优美风光的背景下。反复演奏着明朗抒情的音乐主题，进行曲风格的节奏在六弦琴发出的几声弹拨音后。忽然变成了热烈喧闹的圆舞曲。欢快的夏威夷风的音乐和充满了异域风情的小城互为衬托，让异域风情在受到视觉冲击的同时。带来听觉上的震撼。在电影《幽灵公主》中，因受到人类的伤害，受了诅咒的野猪神变成了邪神，袭击阿席达卡所在的村庄。密集的鼓乐声中，小提琴在极高音区上尖锐的音色用撕扯人神经似的半音音阶不断上行，大管在低音区奏出鬼魅般的声响。加上强烈的不谐和和弦的衬托等，都为邪神的出现营造出了一种极为恐怖的气氛。接着，管弦乐队中的弦乐奏出了疾风骤雨般的速度。铜管乐发出了号角般的声响，生动的展现了阿席达卡在邪神的疯狂追逐下险象环生的景象。音乐在此时成为了创造特定意境时不可替代的手段。
《千与千寻》中。四处游荡的千寻在桥上遇到了好心的白龙，白龙让千寻必须赶在天黑前离开这里，否则将变得不再是人类。惊慌的千寻找到了父母，这时他们因为食用了神灵的食物而变成了猪。千寻仓皇狂奔，河流挡住了去路，远处一艘灯火通明的巨轮一点点靠近，千寻的身体变的透明，巨大的惊恐让千寻面临着精神的崩溃。这段画面的音乐由简洁的钢片琴开始，主题旋律在弦乐器上重复了一次。为了配合千寻慌不择路、四处奔逃的画面，铜管吹奏出了具有号角性质的音乐主题。当一艘具有日本寺庙建筑风格的巨轮缓缓驶近时，为了衬托具有东方建筑特点的视觉印象，配乐中加入了日本传统的民间音乐元素，三弦、日本鼓、尺八、埙等古老东方乐器的相继演奏，使影片散发出了浓郁的东方民族文化的气息。
电影《天空之城》采用了多首爱尔兰民谣风格的音乐。朴素自然、清新悦耳，为画面注入了一种欧陆风情，补充说明了故事发生的时代感和地域性。例如，在音乐的配器手法上，以电声、合成器等电子音乐为主，穿插圆号和钢琴小品的演奏，使人很容易联想到影片所表现出的欧洲工业社会的风情和未来虚幻世界的风貌。在海盗追逐西达和帕索的一场戏中，海盗们笨手笨脚，出尽了洋相。此时。音乐以小提琴为代表的弦乐为主。辅以管乐低音的吹奏。这时的音乐在音区上形成了高低之间的对比，音色上则是尖锐和低沉的碰撞。快速的旋律烘托着紧张的氛围，轻快的节奏暗示着海盗们面恶心善的可爱，偶尔出现的风琴声配合着欧洲工业社会特有的敞篷跑车，映衬出时代的特征。
宫崎骏的动画作品中，主题音乐往往奠定了影片的主基调，它能够渲染气氛、营造出与视觉画面相符合的氛围。这种氛围深入到人物的内心世界，刻画人物细腻的情感，加深并强化观众们的情感体验。使影片中的意境美得到最充分的展现。影片《魔女宅急便》一开始描述了13岁的少女琪琪，在充满了诗情画意的湖畔的青草地上，憧憬着即将开始的远行。画面中的琪琪默默无语，单簧管和六弦琴用和声小调奏出了三拍子的圆舞曲。田园牧歌般的旋律中流露出淡淡的忧伤和离别的感伤，少女即将离开故园和家人时的惆怅心情通过音乐流淌出来。音乐在这里展现出的力量，超越了语言和动画画面本身，深刻细腻的刻画出主人公丰富的内心情感。为观众营造了极富想象的审美空间。这段主题音乐，在影片中多次出现，深入到琪琪的性格当中。除了飞行，琪琪有着常人身上都会有的弱点，她有过困惑和彷徨，曾经不太自信，也曾失落无助，但琪琪有颗执著善良的心，在这个冰冷的机器时代，琪琪在送快递的同时，也传达了爱的希望和力量，享受着成长带来的快乐和烦恼。这段主题音乐伴随了琪琪成长的每一个重要的时刻，见证了逐步成熟的少女的心路历程，和电影动画紧密地结合在一起，为整部影片增加了迷人的魅力。
电影《千与千寻》主题音乐在影片中先后出现过三次。第一次出现在千寻一家搬家的旅途中。和父母的兴奋相比，对于一个10岁的女孩来说，自己即将面对的是一个陌生的环境，她拘谨冷漠，内心存有些许的反感，百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。钢琴上几个看似随意的分解和弦的音型构成了主题音乐的引子，这之后是一个简洁的钢琴音乐的主题。引子中分解和弦的不经意对应着千寻对外面世界漠不关心的心理状态，表现的是现代社会中以自我为中心的孩子固有的任性，懦弱和对周围世界的冷漠。主题音乐在第二次出现时，千寻经历了巨大的挫折和恐惧，在得到白龙的帮助之后得到了暂时的喘息之机。音乐主题此时出现时，完全摈弃了第一次出现时的引子部分音乐，而是直接进入旋律感极强的音乐主题之中。钢琴温暖的音色演奏出优美抒情的带有回忆性格的主题音调，千寻吃着白龙递过来的食物。百感交集，恐惧、委屈和无助随着滂沱泪雨倾泻而出，音乐的抒情性在这一刻得到了无比充分的展现，它不是在说明，而是烘托和渲染此刻千寻无以言表的复杂心理体验，给人们留下深刻的印象。
《天空之城》的主题音乐《伴随着你》，配器手法丰富，曲调华丽抒情。从苏格兰式的绮丽色彩中，既能够感受到小提琴和大提琴之间的你哝我语，又能够感受到排管、手鼓和竖琴等色彩性乐器带来的新奇体验。这首体现着爱的主题音乐，在影片中不止一次的出现：西达和帕索的相遇、西达和帕索逃亡后的拥抱、西达和帕索的重逢、西达和帕索历尽艰辛来到天空之城。直到他们和海盗们会含后离开天空之城。经历艰难和困苦考验的男女主人公。终于走到了一起，温暖缠绵的旋律表达着对彼此的珍惜之情：无论如何我都会伴着你，无论艰辛困苦我们都会彼此守候。
《再见萤火虫》中，成田和节子失去了母亲，兄妹俩蹲坐在操场上，默默不语，寂静的忍受着失去亲人的悲伤和痛苦。为了刻画此时两个人的内心感受。弦乐小提琴和长笛先后奏出了凄美忧伤的小调音乐主题，音乐舒缓静谧、静水流深。悲哀的情感和悲痛欲绝的心理体验，在这里不是通过夸张的、嚎啕大哭式的动作和哭腔式的音乐语言进行渲染，而是借助于更深层次的简洁的直激人心灵深处的音乐，唯有如此，才能深刻体现主人公真挚而深邃的内心情感。
宫崎骏电影作品中。音乐对于动画的作用表现在上述的三个方面，但相互之间并不是完全分开的，音乐在营造立体氛围的同时，也会推动电影故事情节的发展，音乐在表达和抒发细腻情感的同时。也在营造符合影片内容所需要的意境。正是由于音乐在听觉形象上的丰富，使得宫崎骏动画电影在审美上具有层次感和多样性。因此，宫崎骏动画电影的美很大程度上在于音画的完美结合，在于音乐带给观众的愉悦和感动。
作者：王石磊