英美流行音乐教学实用化及分析论文（共2篇）
第1篇：英美流行音乐与影视文化辅助英语语音教学实用化
传统英语语音教学往往偏重抽象生僻理论的描述，繁、难、偏的内容增大了学生对英语基础语音理论与实践的理解难度，严重桎梏良好语音素养的形成。而英美流行音乐、影视文化能以其全方位的视听觉冲击力吸引瞬间与持久的注意力；生动直观的可复制性激发互动参与的热情；涵盖面极广的游戏性营造轻松愉悦的课堂氛围；以其娱乐消遣性丰富充实课内课外学习生活。因此，适当将英美流行音乐、影视文化应用于语音教学实践可以优化内容、活化课堂，提升语音的语用功能，对增强语音课程的实用性而言是不可或缺的。
一、民谣、乡村音乐与音位、音素习得
音位、音素教学如果单纯依赖传统教材中晦涩的文字描述、抽象的口型图示、单调的声音模仿很难真正激发学生兴趣去牢固掌握准确的英语基础发音。因此，将元音、辅音以及含有相关音素的词句配上一些耳熟能详的英美流行民谣、乡村音乐谱写成节奏明快、简单易懂、自由奔放的歌曲教学音位、音素内容，简化教学过程、轻松掌握英语发音自然成为不二之选。例如，CamptownRaces是一首广为传唱的美国民谣，四二拍节奏轻快明朗：05/5535/6530/32/325/5535/6530/2232/1-，将其填上改编词句：‘My/earhurts.I/wasinpain.///ei//ei/.“My/earhurts.I/wasinpain./Whatdidyoutryto/say./”就能轻松教学双元音/ei/的音位、记住字母组合ai、ay/ei/之读音规则。小诗“Thesailorsmetuponthesea.[？i][？i]，[？i]
[？i]，[？i].Theyfoundsomeoilwaydowndeep.[？i][？i]，“Shipsahoy”.”谱上流行童谣OldMacdonald的旋律教学双元音[？i]及其代表字母组合oi、oy的发音规则，既形象又生动。破擦音[t？]对于许多学生而言是个问题音，不过，借助流行经典“MerrilyWeRollAlong”旋律学唱‘Trainsarechuggingupthehill./chchch/，[t？][t？][t？].Trainsarechuggingupthehill.[t？][t？][t？]，Choochoo.’[t？]的音位，发音自然迎刃而解。学唱KarenCarpenters的歌“Sing”，‘Sing，tstrong…’，掌握鼻辅音[？]的准确音位对于四川学生而言最为行之有效。一首歌一音素、所有音素一首歌。例如，TomLehrer的“TheElements”‘There’santimony，arsenic，aluminum，selenium，Andhydrogenandoxygenandnitrogen…’配上“MajorGeneral’sSong”的诙谐旋律，顿时让人耳目一新。复杂的音位、音素都会在学生们惊讶、入迷的赏析氛围中自然习得。
二、饶舌、摇滚、爵士与气息、连读、节奏
气息训练在语音教学实践中不可或缺，甚至应贯穿始终。平稳的气息是流畅言语的保障。借助英语绕口令训练气息仍然是很有效的办法，但难免有点单调枯燥。而Rap（饶舌）以动感的节奏为背景快速念诵连串押韵的词句，音乐旋律简单、低音线条和有力的节奏、词句质朴易懂、重复性强易记等特色成为气息、连音练习有效又有趣的良方。“AlphabetInsanity”是一首风靡全球的饶舌摇滚，整首歌曲涵盖四百二十多个单词，经全球第一快嘴、绕口令饶舌大师MacLethal一分五十秒左右的精彩视频演绎，震惊世界。将其作为教学内容，坚持不断模仿，气息应用、连音规则轻松掌握。
Jazz有着Blues诗歌一样的语言、动感十足的切分节奏、个性十足的和声、不是章法的即兴演奏代表英美流行音乐更具广泛性。爵士乐的核心是节奏。而英语是以重音计时的语言，而重音又是英语节奏的基础，英语的活力在于节奏、而欧美人活力迸发在爵士乐中表现的淋漓尽致。加拿大著名流行爵士乐歌手MichaelBuble的经典“Home”：‘A/nothersummer/dayhas/comeand/gonea/wayin/Parisor/Rome/butIwanna/go/home/…’在醉人的爵士旋律中英语节奏与节奏模式的特征展露无遗。
三、流行影视片段与音感和语调
英语音感是指言语者对语音片段如音标、音际关系、音韵要素等的感知。“语音感知领先于语音生成，音感的准确性是发音准确性的前提。”各类经典英美影视流行甚广，享誉全球，其优秀精彩片段是培养良好音感的最佳语料。从‘WaterlooBridge’、到‘PrideandPrejudice’、从TrueLies到HomeFront；再从PrettyLittleLiars、WhiteCollar到DowntonAbbey、Sherlock等电影、电视剧中都能获取美妙的片段，展示角色所赋予声音特质、让学生真正领会美式或英式口音的无穷魅力。
英语语调是其‘语言的灵魂’，‘语音的旋律’。通过特高、高、平、低四级调的抑扬变化，英语语调独特的传情达意的语用功能表现得淋漓尽致。MariahCarey5个八度音域现场展示的视频无疑是英语调高最形象的素材。人类的情感千奇百怪、语意表达更是变化万千。一般而论，英语语调在静调与动调间视其句法结构而成较为规则的升降变化。但基于情感，认知，语境等因素，英语语调随意性的特点较汉语语调更为明显，与其用若干篇幅进行分析讲解，倒不如选用一些视听说三位一体的动态视频，为学生营造真实语境，感受英语语调表达喜怒哀乐等自然情感的魅力所在。著名电视节目TheOprahWinfreyShow、TED等都能提供大量妙趣横生的现实生活语境片段，值得作为语料帮助学生提高有效应用英语语调的能力。
综上所述，英语语音作为一门专业技能课程，教学侧重点应从语音理论知识转向其语用功能，突显语音技能在英语语言文化习得过程中的重要性。而作为促进英语语音实用化的有效催化剂，多元的英美流行音乐、影视文化最能激发认知方式迥异个体的乐学、善学潜能，有效提高语音技能。当然，专业语音课教师从‘理论讲师’到‘技术教练’的角色转换也在所难免。换言之，相关教师必须学会与时俱进，融会贯通中西流行文化，以期实现语音在语言文化中的实用价值。
作者：王玉
第2篇：受披头士音乐影响的英美流行音乐中主要的代表乐队及其作品分析
一、TheRollingStones-“披头士的继承人”
与披头士相比，滚石乐队在外观上则更具“革命”性，当60年代留着海军式的平头，衬衫领子扣得紧紧的美国父亲们携手斥责披头士不过是一时狂热罢了的时候，他们没有想到回应他们的竟然是更加放肆的滚石乐队。滚石乐队正式组建于1962年，他们相比披头士具有更强的攻击性和叛逆色彩-他们是天生的狂放不羁的坏小子，同时却也是全球公认的最伟大的摇滚乐队，是滚石乐队在乐曲及舞台风格方面奠定了摇滚乐的基调，后来著名的“史密斯飞船”乐队，“枪炮玫瑰”乐队等等都深受滚石乐队的影响。
对于披头士与滚石乐队的音乐，有着这样深刻和肤浅的差别，不同的是披头士的音乐，头脑狂热的青年人会认为它直白，而经过深沉思考的成年人才会听懂它的深刻内涵；而滚石乐队的音乐，头脑狂热的青年人以为它深刻，但经过仔细推敲你会发现它的附庸风雅的欺骗和浅薄。两支乐队都有自己的领袖人物，而身为滚石乐队主唱的MickJagger，出身于富庶家庭，似乎更能够透视出社会下层青年对中产阶级的诅咒和愤恨，因此，MickJagger洞悉到模仿披头士的装扮及演唱风格并不能传递自己的音乐，于是刻意以流浪汉的装束和腔调呈现在歌迷面前，滚石乐队以这样的形式颠覆了披头士摇滚王者的地位。此外，MickJagger还善于与时俱进，在乐队发展过程中不断修整乐队的音乐风格，因此，当你听到《AsTearsGoBy》这首歌时，很难想象它是出自怪诞粗犷的滚石乐队。这也难怪，事实上，《AsTearsGoBy》就是对披头士极品情歌《Yesterday》的正面挑战，这样的歌词只是读了之后就能让人联想到披头士《yesterday》中那段令人神伤的美妙旋律。尽管《Yesterday》在传唱度和名声方面远远高于《AsTearsGoBy》，但在音乐的本质上，这两首曲子都有着同样的艺术效果：同样都是清新的木吉他伴奏加上同样的弦乐四重奏，乐曲表达的也是回忆往昔这个同样耐人寻味的主题。
两首曲子同样都是4/4拍，对比两首曲子的和声进行之后我们不难发现，虽然披头士的《yesterday》和声运用以及和弦进行比滚石乐队的《AsTearsGoBy》要稍微复杂紧凑一点，但两首歌的感情基调是一致的：一个是回忆往昔慨叹“她”的姗然离去，一个是借“孩子们的笑声”和“雨”来缅怀昔日的过错，两首歌都涉及了回忆、遗憾、美好、悲伤、失落等人们永远在努力面对却无法逃避的问题。在我看来，两首歌只在歌词上就能做出完美的对仗：“yesterday”的回忆对“children”的欢笑，内心的“shadow”对伤感的“rain”等等。所以说，披头士乐队与滚石乐队在乐队发展上面各有所长，虽然披头士在丰富摇滚乐方面无与伦比，但较披头士相比，滚石乐队的“革命”姿态似乎更为彻底并且义无反顾。一个是作为开创摇滚乐巅峰时代的先驱，一个是将其发扬光大的后继者，两支乐队创造的都是同样的历史-摇滚乐。
二、横空出世的大门乐队《LightMyFire》
大门乐队组建于1965年的美国洛杉矶，乐队风格为迷幻摇滚、车库摇滚。乐队主唱为JimMorrison，似乎是上帝眷顾了大门乐队，JimMorrison如披头士和滚石乐队的领袖人物一样具备诗人的气质。如果说是披头士和滚石乐队震撼了你的眼球和意识，那么大门乐队走得更远，他们探寻的是意识之外的东西——人类内心深处的堕落、疯狂、力量和梦想。所以说大门乐队是继披头士和滚石乐队之后摇滚史上的又一奇葩。大门乐队的音乐是超现实的，他表达的是内心深处最原始的痛苦和欲望，与其说是迷幻摇滚不如说是一种仪式-灵与肉的脱离，也许作为中产阶级成功典范的披头士确实不善于挖掘下层社会青年的精神状态。虽然披头士后期和大门乐队在音乐风格上都属于迷幻摇滚，然而事实是只有大门乐队才是当时迷幻摇滚中极少的能够带给乐迷最大程度超脱感的乐队。因此，大门乐队是曲风上则更接近于硬摇滚的滚石乐队。三支乐队同为上世纪最具伟大的摇滚乐队，不同的是大门乐队出生于美国，在这个能够容忍一切“异类”的国度里，大门乐队才得以如此个性化的鲜明形象脱颖而出。如果说披头士将摇滚乐的内涵传递出来饼普及世界，那么就是滚石乐队世界范围上开创了硬摇滚的时代，而大门乐队才是紧随其后从精神层面深入刻画摇滚乐的一支乐队。如果说披头士在音乐上是个众人皆知的“游吟诗人”，那么大门乐队就是那个时代极具个体化且最能够深入人心的“泰戈尔”。在这个天才音乐家、诗人短暂的一生中，不仅写下无数经典摇滚曲目引导了摇滚新精神，生活中的JimMorrison醉心于垮掉派的文学作品及法国后浪漫派诗歌，生平发表了《君王们》（《TheLord》）和《新生物》（《TheNewCreatures》）两部诗集，JimMorrison的音乐和诗歌创作塑造了那个时代的灵魂，是永恒的艺术典范。我们从大门乐队的处女作《LightMyFire》中深入探索就能得到这样的启发。TheDoors的处女作《LightMyFire》于1967年横空出世，这是一首迷幻摇滚的经典曲目，是一首描写欲望和诱惑的歌曲：令人无法抵挡的摄人心魂的歌词、冷漠绝望的嗓音、精妙的无与伦比的吉他与管风琴的交互演奏。
作者：任成 马文涛