如何让学生在高中音乐鉴赏课中“动”起来
针对新课改的要求,如何对高中音乐鉴赏课进行改革,形成一套行之有效的教学方法,让学生在课堂中积极的参与“动”起来,是众多高中音乐老师迫切需要探索的当务之急。
一、高中音乐鉴赏的重要作用
音乐鉴赏是高中音乐课的重要内容。高中音乐课程教学大纲针对音乐鉴赏模块指出,音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素质、增进身心健康、形成完善的个性具有重要意义。
二、现阶段高中音乐鉴赏课存在的一些问题
1.因高中音乐课没有升学率的要求,学校对音乐课重视不够,没有行之有效的对音乐课、音乐教师教学的考核、评价标准,造成老师对课堂教学可以随意自由安排。
2.高中音乐教材内容的编写是以大城市学生的音乐素养、知识水平为标准,程度偏于专业化,与乡镇学生的音乐素养、知识水平相差太大,学生接受不了,更谈不上理解,所以排斥音乐课本的内容,往往喜欢与他们的审美观、审美角度、审美情趣相接轨的流行音乐。
3.一些教师因学生不喜欢上课本的内容,难以开展教学,索性把音乐课变成了电影、小品课或自习课,使音乐课形同虚设;或投学生所好,只局限于让学生接触流行音乐。
三、上好高中音乐鉴赏课的前期准备及前提
1.音乐课成功的基础是建立师生之间友好互动的关系。
美国心理学家罗杰斯说过“成功的教育依赖于一种和谐宽松的课堂气氛。”音乐课成功的基础是教师与学生首先要有友好信赖的关系,教师要懂得尊重、欣赏、理解、关怀学生。每学期上课前先通过调查问卷、调查访谈等方式尽快的了解学生的喜好、所思所想,从学生的角度去设计、调整教学模式、教学方法,使师生之间形成友好、轻松、愉悦、和谐的学习气氛,让每位学生无论在什么时候都有充分表达的机会,都乐于对你畅所欲言,对你的每堂课都有所期待。
2.要使学生喜欢音乐课,对音乐课感兴趣的基础是对教学内容进行筛选、整合、侧重,并适当的加入本土的一些音乐素材。
教师应根据高中生的心理、生理发展特点,以及学生接受音乐的认知水平、喜好、需求、接受能力等,对教材进行筛选、整合和有所侧重,只有学生对教学内容感兴趣,才能激发学生对音乐作品的探求欲望,才可能营造积极参与、体验、探究的教学课堂。
3.多媒体课件的制作要简单、明了,选材恰当。
①使用或设计风格统一的模板。
②内容要围绕主题。
③图片要与主题相呼应。
④文字要易懂、简洁明了,篇幅大小要适度。
⑤文字的样式、字号、色彩、效果要保持统一,只有主题风格的整体统一,才能使学生将注意力集中在课件内容上。
4.始终以学生听觉体验的积极参与为先导。
以提高学生听赏能力、审美能力为教学目标,而不是教师的满堂灌,或教师想怎么教就怎么教,喜欢怎么教就怎么教。听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件,因此,发展学生的音乐听觉,使学生养成良好的“听”的习惯,提高“听”的效果应始终贯穿于音乐教学的全过程,也只有增强学生听赏能力,才能在音乐的学习中产生相应的审美体验、审美情感,从而增强学生的艺术素养,发展学生的逻辑思维、创作思维。
四、教学中使学生积极“动”起来的教学方法
1.课前十分钟的表演参与。形式不限,可唱歌、跳舞、演奏乐器,也可以进行戏曲、相声、小品表演,以及一些优秀音乐作品的介绍,让学生在参与中获得知识,发掘自己的潜能,锻炼自己的自信心和各项才能。
2.上课前先布置学生查找相关音乐作品的资料,并让学生在课堂上以不同的形式、表演手法加以介绍。学生收集相关的作品资料,并通过不同的形式、表演手法,如:小品、诗歌、话剧、舞蹈等进行介绍,促进和加强学生在课堂教学的主动性、参与性。
3.以问题引导,加强师生互动。教师在教学中可以采用讨论、辩论等方式,促进师生之间的交流、互动,并始终以学生为主体,教师为主导。
4.针对音乐作品的不同对比方式,加强学生对音乐作品的理解、感悟。
①不同乐器演奏同一作品的比较。如:《赛马》二胡版与西洋乐器版的比较,感受不同乐器演奏的魅力。
②同一时期作品不同风格的比较。把同一时期不同的音乐风格联系起来,既巩固知识,又给学生留下深刻的印象,让音乐学习变得轻松愉快。如:欣赏古典主义音乐时把贝多芬与莫扎特的音乐风格相比较;欣赏浪漫主义音乐时把肖邦与门德尔松的音乐风格相比较。
③同一首作品不同处理风格的比较。如:《猎人送葬行列》的主题音乐与《两只老虎》主题音乐的比较,让学生感受到《两只老虎》的大调式主题音乐改变成小调式主题音乐时呈现的不同风格、特点。
④演唱方法的比较。可以通过观赏同一音乐作品各种唱法演绎的视频,加深学生对美声、民族、通俗、原生态各种唱法特点、风格的了解与鉴别。
5.实物参与。在欣赏中国民族乐器打击乐时,请学生在课堂上演奏乐器,如:锣、木鱼、鼓、竹板等,让学生对乐器有更直观的了解,对音乐的认识也有更深的感触。
6.模仿参与。欣赏各民族的民间音乐及舞蹈时,让学生随着音乐通过模仿舞蹈动作的参与,能更好地融入、体会音乐的意境和所要表达的思想情感。
7.创作参与。创作活动要根据学生的实际难易适中。如:欣赏音乐剧《音乐之声》时,让学生在了解什么是音乐剧,音乐剧的特点等,布置学生创编以学校宿舍生活为主题的音乐剧,不仅使学生巩固所学知识,还使学生把所学的、所理解的知识通过自己的创作方式加以反馈,培养学生的创作思维能力。
8.游戏参与。①接触每一种民族乐器时,先通过听音频、看图片、猜谜语、比划动作等游戏方式猜乐器,让学生带着探求的兴趣去了解民族乐器。②歌曲接龙,激发学生学习歌曲的兴趣,并能积累歌曲。歌曲接龙游戏,如:分同字或同音接龙、不同主题接龙、不同情感接龙等,激发学生学唱、收集、表演歌曲的兴趣,拓宽学生对歌曲的学习、了解、积累。
9.竞赛的参与。如:音乐剧的创作、表演及评选。通过学生的创作表演,既给学生展示自我的舞台,又增强学生的自信心、表演欲,培养学生的创作思维能力。
10.情感的激发、体验。通过欣赏中央民族乐团在维也纳金色大厅新年音乐会的演奏,及演奏《拉德斯基进行曲》时外国观众的热烈反应,激发学生对民族乐器的自豪感,从而促进学生对民族乐器的兴趣和了解。
11.音乐的多种表达形式。如:音樂与朗诵、诗歌、散文、绘画、戏曲等相结合,既丰富教学内容,又使学生如临其境,易于学生对作品的理解。
12.情景模仿再现。如:欣赏《猎人送葬行列》时,让学生们扮演送葬的小动物,把自己对音乐的理解通过肢体语言、脸部表情等,随着音乐的发展表现出来,既把小动物的送葬场面再现的表演出来,又加强同学们对作品的理解。
13.撰写音乐鉴赏短文、听后感等。音乐鉴赏短文、听后感的撰写,有益于学生音乐鉴赏能力的提高,有益于学生音乐文化素质的提高。如:让学生完整欣赏《黄河大合唱》的视频,学生从音乐中重温历史,又从历史听出作品的音乐特点、风格,被不同乐章内容渗透的民族精神所震撼,对中华民族有了更深刻的了解,加强了学生的爱国主义思想。
高中音乐鉴赏课教师不仅要对教材有所筛选、整合、侧重,与学生实际认知基础、喜好、需求、接受能力紧密结合,还应运用恰当的教学方法,对课堂教学进行合理的设计,对教学模式敢于探索、创新,从而促进学生的积极参与“动”起来,提高课堂效果、教学质量,教师还需不断完善自身知识体系,不断加强自身专业技能,多与同行交流、学习、总结,使我们的音乐课堂更加多姿多彩,让学生有所期待、有所收获、有所成长。
来源:广东教学·教育综合 2017年26期
作者:方芸