论古琴艺术审美的古今差异

一、古琴艺术的产生与发展 

　　古琴艺术作为承载着中华民族优秀文化和民族精神载体，在2006年被列为世界非物质文化遗产。古琴不仅是我国古代文人骚客用来修身养性与陶冶情操的器具，更是中华民族历代人民对于自由、高尚以及浪漫的渴求。但是，随着社会的不断发展与进步，古琴艺术貌似正在逐渐的远离我们，現代的审美标准以及思想都影响着古琴艺术的发展。虽然“古琴”是在二十世纪初才被人们正式命名为“古琴”，但是它早已经存在了数千年。对于古琴的产生，民间出现了各种不同的说法，如“神农作琴”或“伏羲作琴”等。 

　　据资料记载，“琴”这一说法最早是出现在《诗经》里面，如“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，由此看来，琴在距今已有三千多年前的周朝就已经广为人知，并且还尤为盛行。在后来，儒家学派的代表人物孔子提倡琴乐，并指出琴、棋、书、画是必备的修养，而琴又排在首位，可见其重要程度。因此，在孔子时代，琴代表的不仅是修身养性的作用，还承担着对普通平民百姓的教化的重任。同时，在古琴的发展进程中，还出现了许多令人津津乐道的故事，如“伯牙弹琴遇知音”、“王徽之为王献之摔琴”等等。其实从古琴的发展历程中大概可以看出，古琴有几个发展的黄金时期，即隋唐时期（东方文化的象征）、明朝（印刷术使琴谱流传）。但是，在我国进入近代化的时候，由于各种战乱、社会变迁，以及古琴自身的缺陷，曾一度使得古琴艺术处于灭绝的边缘。直到新中国成立之后，古琴艺术才重新被重视起来，政府开始收集、调查、修补流落在民间的古琴琴谱，并组织培养优秀的古琴艺术家，使得古琴艺术得以继承和继续发展。 

　　二、古琴艺术的古代审美 

　　（一）尊重自然的设计风格 

　　古琴的整体，甚至是每一根弦设计都是来自于古人对大自然的敬畏和崇拜。古琴的琴身的长度以及古琴的琴弦的数量都有着独特的含义，都有着特定的寓意。古琴的琴身长度为三尺六寸五分，代表的就是一年的三百六十五天；琴的上面呈弧状，代表的是“天”，下面则成平面，代表的是“地”，巧妙的将古人“天圆地方”和“天人合一”的思想表达了出来；古琴有十三个琴徽，代表的是一年的十二个月以及闰月。由此可见，虽然看起来只是很简单的古琴，但却蕴含着天地之间存在的自然法则，更让人感觉到像是把宇宙万事万物都囊括在其中。 

　　（二）天人合一的弹奏技巧 

　　古人认为弹奏古琴并不仅仅是看重弹奏的技巧，而且要注重与天地自然的合二为一，在弹奏的过程中要做到排除杂念、净化心灵。要全身心的融入弹奏的过程，营造出一种让人身临其境的感觉，全身心地去体会审美对象。只有这样才有可能在古琴上表达出人与自然和谐的美。 

　　古人对于古琴艺术的审美重在追求一个“淡”字。这里所说到的“淡”，并不算平淡无味，而正是与之相反的“璀璨夺目到极点之后的平淡”，也可以说是通过质朴的表达方式，引出来自于人们心底的那一份最为纯净的感知。只有在“淡”的环境之下，人们才有可能感受到万事万物的美，才能以一颗不被红尘世俗所感染的心去看这世界最初的模样，真正的做到“返璞归真”。毕竟，太过纷繁复杂的颜色以及嘈杂的声音都会使我们的感官受到影响。看过古琴发展的历史过程，我们心里都会明白一点：没有任何人任何事物能够动摇古琴艺术的审美标准，即中正平淡；怨，而不怒；哀，而不伤；恰如其分。 

　　三、古琴艺术的当代审美 

　　（一）受到西方文化的冲击 

　　近百余年来，中国社会发生了巨大的变化。人们的认知发生了重大变化。随着中国的国门被打开，西方外来文化对使得人们的思想观念产生了很大的转变，这无不冲击着时刻处在文化生活边缘地带的古琴艺术，时至今日，只有很少一部分人仍然坚守古琴艺术传统，使之不被外来的不良文化所影响。在二十世纪五十年代，由于国家振兴古琴艺术，将古琴纳入音乐学校的授课范围，由此开始了古琴艺术与西方音乐艺术的激烈碰撞。特别是在近几十年里，随着老一辈的音乐家们相继离世，古琴艺术的传承受到极大的影响，加大了古琴艺术与西方音乐艺术的冲击。 

　　（二）中西结合的艺术形式 

　　一些受到过西方音乐熏陶的知识分子，也同样坚持发扬我国的古琴艺术，他们将自己的审美理念与古琴艺术相结合，从而对古琴艺术进行再创造。但是，当今社会却将古琴考级作为学习古琴的主要目的，并将其作为一个衡量学习者水平高低的标准。因此，在弘扬优秀传统文化的今天，当务之急就是要将古琴艺术的精华继承下来，不然这个属于中华民族的物质文化遗产则会由于当代人的过于功利性而变质。 

　　当代人认为古琴就是一种乐器，与其他乐器一样可以在舞台上演奏，供人们消遣娱乐，注重表演的艺术。这就有可能陷于过分包装，忽视其内在本质的泥潭，从而使演奏出来的古琴音乐缺乏感染力，也不能与人们的内心发生共鸣。同时，由于过于注重古琴的表演性，就不得不加大古琴的音量，就有可能会使古琴失去原有的韵味。从古琴音乐的形态来看，如果使用古琴参与其他乐器的合奏，必然会使得古琴原有的自然节奏是去存在的价值，最终必然导致古琴音乐形态的消失。 

　　四、结语 

　　由于受到主流文化和西方文化的深刻影响，当代人对于热衷于节奏强烈、热情奔放的作品，而对于那些节奏舒缓，具有深远意境的作品没有给予一定的关注。这种对古琴艺术审美的片面性，就是当代人对于古琴艺术的审美。 

　　[参考文献] 

　　[1] 贾靖国.浅谈古琴文化的艺术审美与文化内涵[J].黄河之声，2009，18. 

　　[2] 江雅心，钟仕伦.古琴艺术与中国士人审美情操研究[J].四川师范大学，2012.