民族声乐教学与歌剧表演艺术的特征研讨

　我国的文化体制正在发生着翻天覆地的变化，这也使得民族声乐的教学已经逐渐引起了很多高校的关注，所以说民族声乐教学的内容只有在实践的层面上才能够得到不断的创新和完善，在声乐领域中，有一个最高的表演形式，那就是歌剧，歌剧和音乐会相比较，歌剧的表演性要高很多，主要是因为歌剧的内容要比其他的音乐表演形式丰富，而且服饰的搭配上也是非常有特色的，所以说在民族的声乐教学中融入歌剧的表演，能够更容易让学生记住声乐的相关知识，从而提升了教学的效率。
　　一、歌剧表演艺术继承了民族声乐
　　我们在时代的碾压下逐渐形成了自己独特的艺术形式的审美观，但是由于受到时代和民族文化的影响颇深，因此我们的审美观又偏向了传统文化领域，可以说传统的声乐体系就是我国民族声乐艺术能够发展的前提，一般传统的民族声乐艺术的表演手段都是延伸与传统戏曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和传统的戏曲也是有着异曲同工之妙，我们的表演者只有在模仿的基础上才可以真正的了解到其中的真实故事，这样才能够用民族声乐的形式来表现出来。可是，现代的民族歌剧表演和相对传统的戏曲表演还是有一定的差距的，主要的差距体现在以下两点：第一，从表演的体系和演员的相关要求来说，民族歌剧的表演体系没有传统的戏曲表演体系大，而且民族歌剧对演员的基本功要求是非常高的，不亚于我们的国粹京剧。第二，从表演内容上来说，民族歌剧表演比较注重的是故事，而传统的戏曲表演则是运用复杂的表演形式和语言将任务的感情完美地展现出来，这样也就进一步增强了戏剧性的效果。
　　所以说我们民族歌剧的由来其实是在民族声乐和传统戏剧的基础上逐渐发展起来的，可以说我国的民族歌剧就是戏曲表演的继承，因此我们说如果想要将演唱人员的水平上升到更高的层面的话，就一定要借鉴传统戏曲的表演手段，采用多层次、多角度的表演方式将传统的戏曲和自身科学的发声方法进行有效结合，让听众能够从演唱人员的歌声当中真是的感受到任务的性格和即将接受的命运，这样丝丝入扣，紧抓人心的表演才能够打动人。所以我们将学生表演能力的培养归纳在了民族声乐教学的范围内，这样有助于进一步提高学生对民族歌剧的理解。这样的一种做法对我国现阶段声乐的发展是有着非常重要的含义的。
　　二、歌剧表演可以提升学生的音乐学习能力
　　我们将歌剧表演真实地纳入到声乐的教学当中，能够让声乐教学的效果更加明显，能够让学生真实地提高音乐学习的能力，因为歌剧艺术是我国声乐艺术中最高的表演形式，所以对歌剧艺术的相关素质要求也是最高的，对表演者额形象、形体以及表演能力等多个方面都要进行评估，可以说歌剧艺术的综合性是相当高的，歌剧艺术和传统的音乐会独唱所不同的是歌剧的表演人员除了要表演好自己的角色之外，还要表演其他声部，因为歌剧和其他的传统声乐不同，它在表演的过程当中有很多的和声和重声，这些地方都是需要表演人员进行演唱的，如果表演人员只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而没有考虑到和声和重声的话，那么整个表演的效果就会受到很大的影响。而在声乐教学的课堂上，增加歌剧表演课程，就能够让学生感受一下最高水准声乐的难度，以及它的声部变化，此外还能够让学生真切地理解故事的真实情况，而通过正面的交流，学生还能够感受到自身存在的不足，从而监督自己不断地去改善和完善自身的缺点。由此可见，在声乐教学的课堂上增加歌剧课程对于学生来说，好处是最大的，也是目前提升学生音乐学习能力的一个非常有效的途径之一。
　　三、歌剧表演能够提升学生的情感诠释能力
　　我国的京剧大师曾经说过这样一句话，情感是艺术家的灵魂。一个演员如果失去了对情感的表达，那么这个演员也只是一个演员，永远也不会成为艺术家，真正的歌手会用自己的声音和情感将所要表达的情感诠释出来，而不是没有任何情感地唱歌，从我国的声乐教学情况来看，大多数的学生都存在重视歌声而不重视歌情的现象，学生只是一味地追求声音的完美。但是对音乐作品中的真正含义并没有几个学生会在意，学生认为唱得好就可以，殊不知，那跟读音乐作品没有什么区别，只不过好听一点罢了，缺乏对音乐作品内容的理解，也就没有办法将音乐作品中的人物形象完整地展现出来，而在声乐作品增加歌剧表演能够增强学生的表演能力，学生此时可以通过歌剧表演的形式对音乐作品进行全面地分析，在了解了音乐作品的内涵之后再进行表演，这时学生就可以将音乐作品真是的全面地展现出来了。
　　四、歌剧表演能够将歌剧艺术多层次的表现出来
　　我国的民族歌剧素材自第一部民族体裁的白毛女开始，就采用了民歌和戏曲的传统音乐元素对歌剧进行编排，而且在塑造歌剧人物的也是将传统的音乐风格融入到了其中，在表达艺术成就的时候，比较擅长人物的内心情感和情绪的变化，这和西方歌剧的创作原则是有个的区别的，我国最开始创作作品的时候都是采用民族声乐的表现形式进行的，有的歌剧中的主要唱段甚至还成为了民族声乐比赛的规定曲目，可见其重要程度。民族歌剧的音乐创作是我国民族声乐教学体系中不可或缺的一个重要的环节，但是从现实的情况来看，大部分学生都还没有把握好舞台表演的相关技巧，有的学生对传统音乐的知识也是了解甚微，再加上现在的学生基本上是不看歌剧的，这就进一步的加大了教学的难度，基于此种情况，我们要加强学生的综合技能的培养，此外还要讲歌剧表演的综合性训练归纳到教学的课程中，尽量不要让学生只是一味的接受声乐技巧，还要增加学生表演歌剧的机会，进一步的提升学生的音乐素养。
　　现阶段单单依靠声音技巧是没有办法满足多样化的市场需求的，因此我们还要在舞台的表演上下功夫，增强学生的情感诠释能力，让学生在学习声乐的同时，将舞台表现能力也激发出来，为学生铺好演唱的道路，为我国的声乐教学发展贡献自己的力量。
　　参考文献：
　　朱雁.戏曲艺术对民族歌剧表演的影响.太原师范学院学报，2011，（01）.
　　胥昌秀.歌唱语言艺术.郑州：河南文艺出版社，2009.