想象在舞蹈艺术中的重要作用的相关探讨

摘要：舞蹈是并不是一门单纯的形态展示艺术，更是人类一种高级的精神活动，所以想象力对于舞蹈艺术来说则是极为重要的，只有以丰富的想象为基础，才能够舞出真情，继而获得与观众的共鸣。鉴于此，本文从舞蹈想象的分类谈起，就想象对舞蹈的重要作用进行了具体的分析。
　　关键词：舞蹈艺术 想象 重要作用 研究分析
　　一、舞蹈想象的含义和类型
　　形象塑造是舞蹈艺术的核心，而想象则是形象之母，更是舞蹈的灵魂。具体来说，当舞蹈者决定表演一部舞蹈作品的时候，其实就是一个形象塑造的问题，就是一个从舞蹈演员向作品形象转变和过渡的过程，也就是二度创作。而因为现实和作品在多方面的差异，对于作品的体验和感受，只能够通过想象来完成，然后再结合具体的动作完成舞蹈艺术形象的塑造。具体来说，舞蹈想象分为动作空间想象和心理空间想象两个方面。
　　首先是动作空间想象。舞蹈作品中的动作设计，本身就是一种想象的产物，其是由舞蹈创作者在观察和体验生活的基础上，加过加工、提炼和美化而成的，既具有生活中一些动作的影子，同时又具有舞蹈特有的韵味和韵律。所以在舞蹈训练和表演中，势必要经过一个从模仿到尝试再到完美展现的这一过程，也只有借助于想象，才能将动作展现的惟妙惟肖。比如蒙古族舞蹈中的“软手”训练，其原型来自于对雄鹰和大雁等动物飞翔时翅膀姿态的模仿，所以只有表演者将自己想象成为鹰或雁，遨游在一望无际的大草原上，才能使动作更加自然和到位。又比如在芭蕾训练的擦地动作中，要求做到脚掌和地板的零距离接触，在推脚背的一瞬间，腿部要像一只离弦的箭一样射出去，而支撑腿则要像木桩一样稳固而坚定。由此可以看出，一方面，舞蹈动作本身就是一种想象的产物，自然也需要利用想象来完成；另一方面，因为舞蹈动作的展示涉及到生理学、人体学等方面的知识，如果采用直接讲述的方式，难免会感到晦涩和生硬，而如果采用想象方式，则能够更加直观和生动，从而使动作本身得到更好的展示。
　　其次是心理空间想象。具体到心理空间想象来说，可以分为形象想象和空间想象两种。第一是形象想象。前文中提到，想象是形象塑造的关键，作为一门再现艺术，唯有将形象塑造的活灵活现，方能获得感人至深的艺术效果。比如著名舞蹈家黄豆豆表演的《秦俑魂》中，黄豆豆在表演之前，对有关兵马俑的历史背景、文化意义等进行了一系列深入的研究，而在具体的表演中，则将自己想象成为了万千兵马俑的一员，充分展示出了秦俑那种威武的身躯和坚韧不拔的精神，给人以极大的情感和视觉震撼力。而杨丽萍在谈及为什么能够将孔雀舞表现的如此真实和完美的时候，则强调自己就是孔雀的化身，更不用说在具体的表演中将自己想象为一只孔雀了。第二是环境想象。所有的舞蹈都是在一定的环境下产生和存在的，这种环境包含历史环境、人文环境和地域环境等多个方面。要想使舞蹈表演更加感人至深，就需要舞蹈者运用想象，将自己带入到那个真实的环境中去，用动作和情感告诉观众自己所处的时代和环境，在给予观众以丰富的想象空间的同时，实现与观众情感的共鸣和互动。比如在蒙古族的舞蹈中，蒙古族被称为是“骑在马背上的民族”，其舞蹈表演多在大草原上展开，多出现于一些热闹的节日中。所以表演者在具体的表演中，就要想象着自己是在一望无际的大草原中，周围是载歌载舞的蒙古族同胞，然后在这种状态下进行表演。因为多数人都没有去过大草原和亲眼目睹蒙古族节日的经历，所以只能通过想象来进行体验。即可以通过与他人的交流，也可以通过文字、音视频等资料等进行体验，这种体验越丰富，想象力就越丰富，舞蹈表演也就更加真实。
　　二、想象对舞蹈表演的重要作用
　　（一）想象使情感更加集中和鲜明
　　舞蹈作品本身就是一种经过艺术加工和提炼之后的产物，所以其主题情感是十分集中和凝练的，要求表演者也应该对作品有深入和准确的理解，方能实现对作品完美的二度创作。而这种深入和准确的理解和体验，正是借助于想象。比如在张继刚创作、藏族舞蹈家卓玛表演的《母亲》中，曾数次出现了腿部弯曲的动作和姿态。这个动作设计是有一定深意的，一方面是是因为藏族人民的宗教信仰十分虔诚，在一些宗教活动中要经常叩拜，所以腿部会经常出现弯曲；另一方面则是因为母亲因为长年累月的操劳，身躯已经不再挺拔。所以其本身就是一个情感的结晶。而表演者则要联想到藏族人们叩拜时的姿态和那种虔诚的神情，联想到自己母亲一生的操劳，有了这种想象基础，动作自然就会更加具有表现力，从而使整个作品的情感表达更加鲜明和凝练。
　　（二）想象促进情感的发展和变化
　　舞蹈情感是一个过程而不是一个结果，舞蹈之所以能够让观众感同身受，正是因为其引导着观众经历了一个完成的情感变化过程。所以想象也是贯穿于舞蹈表演始终的，推动和促进着舞蹈情感的发展和变化。比如在巴普洛表演的《天鹅之死》中，表演者要扮演一个即将死去的天鹅，如果没有自始至终的想象，表演者是难以将天鹅从衰老到死亡的过程，让表演感人至深的。表演者借助于想象，使情感一步步深入和发展，直至迎来情感发展的最高潮，让观众目睹和体验了这一全过程。
　　（三）想象使情感丰富多彩
　　舞蹈作品中的情感是丰富多样的，包含快乐、悲伤、无奈、愤怒、惆怅等等，而作为一个表演者来说，是不可能在短时间内经历这种丰富情感变化的。一方面是作品的表现需要，一方面则是客观现实，所以表演者要实现和作品情感的契合，还是要借助于想象。通过想象去体验人物的情感活动和变化，让自己成为故事的主人公，通过想象力的触发，作用于自己的思维和肢体，在情感的世界中游刃有余。而在使情感丰富多彩的同时，想象同样能够起到一种典型化的作用，通过想象，能够使一些情感得到概括和总结。比如张继刚创作的《一个扭秧歌的人》中，主人公就是一个淳朴的陕北老汉，其没有接受过什么舞蹈训练，也不会什么舞蹈技巧，但是就是热爱舞蹈，愿意全身心的投入到舞蹈表演中，其所代表的已经不是其自身，而是与他一样热爱舞蹈的民间艺人们。这种由想象而来的情感，既有特殊性，又有普遍性，从而给人留下深刻的印象。
　　（四）想象使舞蹈富含创新
　　舞蹈作品是舞蹈表演的基础，但 是这并不意味着舞蹈表演着不能进行个人发挥。与之相反的是，舞蹈表演者可以借助于想象，结合自己的表演实际进行了一系列创新，从而使作品的表演力得到丰富和增强。比如杨丽萍表演的《雀之灵》中，作品是对孔雀的模仿和赞美。在云南省的傣族地区，人们普遍信仰小乘佛教，而孔雀则是小乘佛教中的神物。杨丽萍在最初舞蹈作品的基础上，又对孔雀进行了长时间认真和仔细的观察，边观察边想象，从而实现了对之前的突破。在具体的表演中，食指和拇指捏在一起，剩下三指翘起的独创动作，更是成为了孔雀舞的经典动作，给人以耳目一新的感受。所以说，想象正是创新的源泉之所在，没有了想象，也就没有了创新。
　　三、结语
　　通过分析可以看出，想象对于舞蹈来说是极为重要的，如果没有了想象，整个舞蹈也就没有了灵魂。所以作为舞蹈表演者来说，一方面要从心理学、文化学等方面对想象进行深入的研究，把握住其内涵和特征；另一方面，则要在舞蹈表演实践中对想象予以积极而充分的运用，使想象成为个人舞蹈表演中不可或缺的重要组成部分，成为舞蹈者提高舞蹈表现力的重要手段。诚如黑格尔所言，最杰出的艺术本领正是想象。希望广大舞蹈者和舞蹈教师，都能够认识到想象的重要作用，使表演和教学因为想象的融入而获得本质的提升。
　　参考文献：
　　董沁媛.舞蹈表演的情感想象.魅力中国，2010，（10）.
　　黄海玲.想象力对舞蹈教学的重要性.经营管理者，2009，（02）.
　　任婷婷.舞蹈表演艺术生命三论.魅力中国，2009，（36）.