对沈湘TIS声乐教学思想的认知方法分析

　一、沈湘和他的TIS声乐教学思想
　　沈湘，中国男高音歌唱家和教育家，1921年出生于天津。自幼喜欢歌唱，1941年考入上海国立音乐学院，因拒绝为日本人演出而被校方开除。但是沈湘并没有因此一蹶不振，而是于1944年前往意大利留学，期间接受了系统的美声唱法训练，归国后在上海举办了个人独唱音乐会，并获得了巨大成功，被誉为是“中国的卡鲁索”。1947年至1949年间，分别任教于北平师范大学和燕京大学，1949年随北平艺专音乐系并入中央音乐学院，此后一直在中央音乐学院担任声乐教师和声乐院系的负责人。培养出了程志、殷秀梅、迪里拜尔、梁宁、杨彼得等多位优秀的歌唱家。TIS声乐教学思想，是沈湘多年来声乐教学理论的总结，其是三个引文单词的首字母，即Technique、Intelligence和Soul，Technique意为技术和技巧，Intelligence意为素质和能力，Soul意为头脑和思考。也就是说，在沈湘看来，这三个方面是整个声乐教学中最为关键和重要的。一个优秀的歌唱者，需要有扎实的演唱技巧、深入的思考能力和全面的综合素养。
　　
　　二、沈湘TIS声乐教学思想的认知分析
　　1.对Technique的认知分析
　　Technique意为技巧、技能和手法。在沈湘看来，声乐是一门艺术，但首先是一门技术。因为其有着自身的艺术规律和特征，作为演唱者来说，只有熟练和深刻地把握住这种规律和特征，才能够为艺术性的表现打下一个坚实的基础。所以，他对于声乐演唱技术是十分看重的，具体表现在以下两个方面。首先，其在教学中引入了歌唱生理学的大量内容。将歌唱生理学引入到声乐教学中，沈湘是当之无愧的第一人。他认为，歌唱者的嗓子就是一件乐器，一个表演者首先要对自己的乐器有足够了解，才能利用这件乐器发出美妙的动听的声音。每一个学生在学习之前，都要学习歌唱生理学的内容，其中包含发声的原理、歌唱器官的构造和运动、嗓音的保健等，要求学生知其然更知其所以然，学生在学到这些知识后，就在脑海中形成了一个画面，如气息吸入腹部深处的画面、喉咙打开的画面、头腔共鸣的画面等，也就从客观上建立了一个标准，而自己也自然会朝着这个标准努力。其次，是对演唱基本功的绝对重视。纵观沈湘门下的弟子，无论是何种性别、何种声部的演唱者，都有着扎实的歌唱基本功，这自然是和沈湘对此的绝对重视所分不开的。凡是跟随沈湘学习的学生，不管其之前的歌唱的基础水平如何，沈湘都要对其进行基本功的“回炉”。一方面，使学生不够规范的地方得到及时的纠正；另一方面，则是要求学生树立起对歌唱基本功的重视，而且基本功的练习是贯穿于整个教学过程中的，并定期进行考核。如果基本功练习不扎实，即便歌曲演唱得再完美，也难以得到沈湘的肯定，彰显出了这位声乐大师真知灼见的一面。
　　反观当前的声乐教学中，一方面，歌唱生理教学并没有在教学中普及开来，而歌唱具有其模糊性和微妙性特征，如果不具备歌唱生理知识，仅凭各种语言描述，是难以获得良好效果的。很多时候，教师随口而出一系列歌唱生理学的术语，让学生去找“感觉”，而学生往往是一头雾水，所以说，将歌唱生理学引入教学中，是十分必要的。另一方面，则是歌唱基本功的夯实。进入高校大门的学生，其歌唱基础水平有着较大的差异，也有很多不规范之处，作为教师不能着急让学生演唱各类歌曲，一味追求教学进度和难度，也应该像沈湘一样，对学生的基本功进行回炉，对其歌唱基本功进行再次夯实，所有后续的学习，都应该建立在这个基础上，方能保证整个学习过程的扎实和有序。
　　2.对Intelligence的认知分析
　　Intelligence意为素质和能力。沈湘认为，一个优秀的声乐演唱者，一定是一个有着综合知识和能力的人。而这种素质和能力体现在作品中，就是对作品的情感的理解和表达。歌唱中没有了情感，也就失去了歌唱的意义。为此他提出了“四情合一”的声乐演唱观：首先，是对声乐艺术的热爱之情。难以想象一个厌恶声乐艺术的人，能够发出感人肺腑的声音，一个声乐演唱者应该通过广泛的学习，树立起对声乐艺术的热爱之情。其次，是理解和体验作品的情感。演唱者的素质和能力越强，就越能深刻理解作品所要表达的情感，从而为情感抒发打下一个坚实的基础；再次，是唱出作品的情感，即演唱者能够合理地利用自己的歌唱技术，将作品情感淋漓尽致地表达出来。最后，是收获和观众的情感共鸣，只有和观众发生了情感共鸣，才是真正实现了作品的情感传递。这个“四情合一”的过程，是与演唱者的素质和能力紧密联系在一起的，每一个环节都需要以全面的素质和能力作为支撑，否则整个作品的情感表现就会受到很大影响。所以，沈湘要求门下的弟子要博览群书，努力学习各种文化知识，全面提升自身的素质和能力。
　　反观当前的声乐教学，一些教师对于学生综合知识与能力的提高，始终没有充分的重视。教学中一个常见的现象是，一首歌曲的演唱，从技术角度上看似乎没有什么缺失，却给人以干巴巴的演唱效果，总觉得少了一些东西，其实缺少的正是音乐表现力和音乐情感。学生由于自身的素质和能力有限，难以理解作品的精髓，自然也不能将其充分表达出来。所以应该引起教师的充分重视，及时从“唯技术论”的误区中走出来，关注学生多方面的素质和能力的提高，这对于他们一生的艺术发展都是大有益处的。
　　3.对Soul的认知分析
　　Soul是指头脑和思考。沈湘曾经多次指出，嗓音条件好的演唱者比比皆是，但是最终能成为歌唱家的却寥寥无几，其中的一个关键就在于学习者是不是善于用脑思考。一个优秀的学习者，能够将整个声乐学习过程当作一项事业来看待，对每一个过程都精心规划，力求做到最好。尤其是遇到困惑或难题的时候，能够从容不迫，冷静地进行分析，以获得最佳的处理效果，而不是手忙脚乱，甚至是自暴自弃。例如，面对一个难题，首先分析其产生的原因，然后有没有避免这种现象出现的可能性，如果没有，应该予以如何规避。在问题得到初步解决后，要采取何种方式进行巩固，以免其再次出现等。所以沈湘在教学过程中，很少明确告知学生应该怎样做，而是引导他们主动思考，由此锻炼他们的思考能力。他的很多学生都有着鲜明演唱风格，就是与他们的积极思考所分不开，通过思 考，能够知道自己的优势和劣势，能够找到最适合自己的发展方向，从而为个人的成功打下了坚实的基础。
　　反观当前的声乐教学，无论是教师还是学生，都表现出了一种“程式化”倾向，学生课下练习，定期回课。教师对学生的练习成果进行鉴定和指导，表面上是一种科学有序的状态，而实际上却表现出了很大的程式化倾向，为了歌唱而歌唱，而没有深入的思考为什么要歌唱，怎样才能歌唱得更好，通过歌唱能够达到什么目的。对此，教师应该予以及时地纠正，从这种几乎麻木的状态中及时走出来，充分做到因材施教和因势利导。即对每一个学生的歌唱水平和状态进行细致的了解和观察，针对他们的个性特点，为他们量身打造出培养方案。通过这种因材施教，不但能够收获良好的教学效果，更重要的意义在于，能够让教师和学生的“脑”都充分地动起来，学生能够得到一种被关注感，继而以更大的热情和兴趣投入到学习中来。
　　综上所述，作为中国声乐教学的领军人物，沈湘在从事繁重教学工作的同时，更加注重对教学理论的研究，其所提出的TIS声乐教学思想就是其声乐教学观的精髓。其从声乐本质的艺术规律出发，倡导声乐学习者主观能动性的发挥，注重其综合素养的提升，是一套科学、合理、完善的教学观念。特别是在多元化文化发展的今天，各种声乐教学思想和理念层出不穷，反而彰显出了TIS声乐教学思想的朴实，而最朴实的，往往是最有效的。希望本文的研究，能够起到抛砖引玉之用，引起更多声乐教师对这一宝贵教学思想的关注，并将其有机运用到教学中，从而获得声乐教学水平的提高。
　　
　　参考文献：
　　李金波.略论沈湘教学艺术维度考察.才智，2011（1）.
　　王婧.沈湘声乐教学法中“声门适度论”的理论与实践.音乐天地，2010（9）.
　　郑路.解析沈湘教授的若干声乐教学理论观点.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007（3）.
　　谢传红.论沈湘声乐教学思想的辩证观.黔南民族师范学院学报，2008（4）.
　　
　　作者单位：郑州师范学院音乐学院  本文选自《艺术教育》2014年第6期，版权归原作者和期刊所有。