高校动漫衍生品设计人才培养的方式创新

　近年来，动画产业在国家大力扶持下发展迅猛，为了适应动画产业发展的需求， 国内各大院校相继设立了动画专业。每年有上万的动画专业应届毕业生进入社会。在我们为动画专业欣欣向荣、蓬勃发展而欣喜的同时却出现在动画市场上高薪难求人才的现象，学院培养的动画人才大多是初级工作者，高层次的原创设计人员十分缺少，动画衍生产品研发的人才则更少之又少，使动画教育与动画产业间出现一种窘境。对于高校来说，调整动画人才的培养模式， 以适应动画产业市场发展，成为首要问题。
　　一、动画产业市场分析
　　国际动画产业一般都由三个层次组成，动画产品本身→音像产品→动漫衍生品。美国动画产业链基本模式为：影视动画的制作→传媒播放→图书出版→音像发行→版权授权代理→周边产品的开发营销。日本动画市场的运作结构：制作卡通动画片→代理商销售→影片系统播放→企业购买卡通形象并生产衍生品→商家销售产品。从美、日国家的动画产业链和动画市场的运作结构来看，面对动画制作的高昂成本，在收回成本与赢利的过程中传媒播放只占动画产业很小一部分，而动画衍生产品是动画产业链中最为重要和主要盈利的一环，占整个动画产业利润的70%。
　　在我国的动画市场上一面是我国动画企业的举步维艰，别一面则是国外的动画片大行其道，动画衍生产品更是赚得盆满钵满，分析其中原因不难发现：这些“洋动画”抓住了整个动画产业链中最有商业价值的一部分——衍生产品的开发，虽然近年来我国动画企业也清醒的意识到动画衍生品的重要性，也开发出一些较为成功的周边产品，但这些产品大多只是针对低端的消费领域，与高端产品的结合较少，创意类动画衍生产品在市场上更是难得一见，我国动画衍生品所蕴涵的市场潜力有待进一步挖掘。
　　二、高校动画衍生品人才培养现状
　　随着我国近年动画产业的迅速发展，动画企业已把动画衍生品的设计与开发放到了首要位置。在我国的动画产业链日趋完善的时同，发现市场上动画周边产品设计人才严重短缺，此种现状一定程度上反映出我国高校在动画衍生品设计类方向教学与市场对接的不合理性。
　　高校培养动画人才配比的不合理性制约着我国动画产业的发展。主要存在：第一，课程设置。从动画市场来看，动画专业是一个完整的产业链，每个环节的都必须发挥作用，但大部份高校动画专业开设动画课程相对比较单一，人才培养上比较偏重基础教育，能制作出动画片成了高校动画课程设置的最终目标，相对于动画产业中重要的衍生品设计，开设院校少之又少，而后期动画宣传，推广，及动画衍生品营销则几乎成为空白。第二，动画师资。近年来动画产业迅猛发展，人才需求量大，各大院校纷纷开设动画专业，直接导致动画教师严重短缺，为了解决这一问题，学校将一些从事绘画类和设计类的专职教师转入动画教学中，这些教师虽然有着自己擅长的一面，但对动画教学缺乏系统的理论知识，另外一部分动画老师则是动画专业毕业后直接来学校任教，虽然有着系统的动画理论知识，但缺乏社会实践，导致动画创作、产品设计无法衔接。第三、脱离市场。目前很多高校动画专业的教育与动画市场需求存在着明显的脱钩现象。文化是服务于产业的，尽管动画是一门艺术，但动画片却是一种商品，所以动画教育也要从市场的角度去考虑它的创作和运营，培养复合性动画人才适应动画市场需要。
　　三、高校动画衍生品设计人才培养策略
　　目前，按照现行的高校动画教学模式动画衍生品设计人才满足不了动画市场，只有根据动画市场需求，制定合理的人才培养计划，调整现有动画教育模式，才能使目前这种状况有所改观：
　　（一）调整课程设置
　　依据动画市场需求优化原有课程结构，加强对教师综合能力的培养，通过研究和借鉴国外动画衍生品设计制作与营销的一些教学经验，对我国传统动画教学模式中存在的不足加以改进，努力打造新的教学模式。
　　（二）强化角色，创新教学
　　动画衍生品永远只是锦上添花，只有好的动画作品，可爱的人物、动物的造型做基础，才能突现衍生品所带来的高利润商业价值。动画衍生品设计者只有充分的理解和深入了解动画角色的前提下，结合设计专业教学的一些特点和方法，将动画、设计和技术有机的结合在一起，才能创造出适应市场的衍生产品。
　　（三）衍生品设计教学与市场接轨的意识
　　在教学过程中，以校工作室和校外企业为依托，让学生在学中做、在做中学，通过实践，培养学生在动画衍生品设计制作等方面的能力。通过学校、企业之间的相互配合，形成一种互动机制，形成强大的动画衍生品设计、制作、包装、营销等一化体综合优势。培养出动画市场所需要的真正高素质、复合型动画衍生品设计人才促进现有动画产业市场的繁荣，从而真正实现动画衍生品设计人才培养的可持续发展。
　　面对全球化动画市场的激烈竞争，高校动画教育必须树立创新思维，改进动画衍生品设计人才培养模式，使我国动画产业链更加完善，让国漫及其衍生产品更快的进入世界动画主流市场。
　　【作者单位：南阳理工学院】