钢琴弹唱中身体协调能力的方式分析

【关键词】高师教育 钢琴弹唱 身体协调能力
　　弹唱，是乐器的弹奏与声乐的表演结合为一体的艺术形式，这种形式常用于日常生活中。在当今的音乐课教学中，教师通常使用钢琴、风琴或者电子琴与声乐结合的形式进行教学。
　　协调能力是身体统合神经、肌肉系统产生正确、和谐、优雅活动的能力。钢琴弹唱中的身体协调则是指在演奏一首作品的同时眼看、手弹、口唱、脚踩踏板的身体综合能力训练。
　　一、正确的歌唱方法，有利于身体协调性训练
　　声乐，指用人声音表现音乐，语言是声乐中必不可少的要素。人声和语言相结合的音乐就是歌唱。
　　歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动。发声歌唱时，人的身体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。歌唱不仅仅是单纯地掌握声音技巧，还必须把握好语言的规律。例如吸气、换气的快慢，应与歌曲的速度相适应，然后借助语言功能才能够完美地表达出歌曲的感情和意境。也就是说，准确地咬字和吐字，清晰地表达词汇和语句，并用声音技巧塑造旋律音乐形象，是歌唱的艺术真谛。
　　掌握上述内容后，在弹唱训练中的歌唱还应具备发声器官与人体各部分器官各自独立分工，却又相互合作的协调运动。整个身体的组织机构处于适合歌唱的最佳状态，歌唱器官的各个组成部分才能互相配合，获得理想的歌唱声音。
　　二、伴奏织体的专业性编配，有效提高脑与手的配合
　　钢琴弹唱包括正谱弹唱和即兴弹唱两个部分。正谱弹唱要求弹奏已经编配好的乐曲并配合乐曲进行演唱，对弹奏者的钢琴水平以及弹与唱的配合要求比较高；即兴弹唱则是根据乐曲的简谱进行合理的和声编配，给旋律谱写伴奏并对其进行弹唱，对弹奏者的和声编配技能要求较高。由于对歌曲的理解角度及欣赏方式的不同，每个人都可能将同一首作品创造出不同的伴奏。而和声、曲式分析能力的缺乏，则会导致诸多错误的发生。比如调式调性判断不正确、和声织体错误、伴奏音型千篇一律等问题。所以，除掌握好本课程的内容之外，更要求学生具备对所有音乐类课程的丰富知识，并善于思考，及时动脑动手，勇于尝试和创新。钢琴伴奏种类丰富，大致分为和声节奏、分解和弦、分解琶音、简谱伴奏和无旋律伴奏等类型。运用时都需要弹奏者根据歌曲量身定做，认真研究思考经过多次实践证明才能成立。
　　掌握好丰富的伴奏织体能够强化歌曲的节奏及旋律，但更重要的作用还在于，钢琴宽广的音域和丰富的音色，通过不同的加工处理，有着描绘背景、渲染气氛、增加歌曲叙事性的作用，从而在听觉上和视觉上增强歌声的艺术感染力。
　　三、钢琴弹唱中，身体协调能力训练的重点及解决方法
　　（一）手与口的协调配合，有利于弹唱结合的提高
　　在练习口与手配合时，手要负责弹奏键盘，口负责歌唱。有的学生唱得很好，弹得也不错，但是一结合起来就可能手忙脚乱，出现配合不协调的情况。
　　心理学理论认为：“同时进行两种活动时，必须有一种是很熟练的，这样才能把注意力集中到比较生疏的活动上，把小部分的注意力分配到熟练的活动上去。”①有些人擅长弹奏，而有些人却更擅长唱歌，由于擅长的方向不同，他们的注意力的分配也就不同，而采用的学习方法也就不同了。
　　对于善于演唱的学生，显然应该在掌握了歌曲的演唱后，把注意力都集中到歌曲的伴奏中去。
　　笔者以《雪绒花》为例进行分析。这是一首旋律优美、广为传唱的电影插曲。在学生熟唱歌曲以后，可让其用右手单手弹奏旋律，（注意右手的手形与指法）边弹奏边唱谱，乐曲呼吸时（每2小节提腕）手与口要同时进行。它的歌词变化和曲调的变化也是同步的，每换一个音歌词也变化一个字，所以同步性很强，在熟练歌曲的基础上，很容易就能够和右手配合上。钢琴基础较浅者在为这首歌曲配伴奏时，最初可以采用最简单的和声节奏音型，3/4拍的节奏，每一小节配三个同组的音型，按照Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦排列，可以一个小节换一组音型（谱例1）。
　　谱例1：
　　相反，对于钢琴水平较高，善于弹奏的学生，可以对简单的乐曲伴奏进行稍有难度的编配，但更应该把注意力放在对歌曲的演唱上，如《雪绒花》副歌部分（谱例2）。
　　谱例2：
　　左手的伴奏设计成分解琶音的音型，与歌曲起始乐段的分解和弦伴奏音型形成一个气势上的对比，把音乐推向高潮。这句乐句中有休止符，“似地”是从第二拍的后半拍进入，所以可以采用“数拍”的形式进行训练。手弹曲调，嘴巴数着一、二、三，类似于数节奏的方式。
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　　2 0 5 5 | 7 6 5 | 3 - 5 | 1 - - |
　　雪 似 地 花 朵 深 情 开 放
　　一 二 三 一 二 三 一 二 三 一 二 三
　　在唱拍持续过程中进入左手伴奏，不因为节奏和音高的变化而改变说话的语调和节奏，就好似节拍器一样，最后带入歌词，跟着右手的旋律进行演唱。全曲完成后再进行严格的排查，找出难点并反复练习，不断加强手与口的配合能力。
　　刚开始教授弹唱结合的课程时，要调动学生的学习热情，让学生更愿意掌握这门技能。不应一开始就选用难度较高的曲子作为例子讲解，这样会使学生丧失对学习弹唱的热情与积极性。而选择这些难度较低的儿歌或者简单又好听的歌曲却能够调动学生学习的热情，让学生在“玩耍”中获得知识。而训练时不需要一次性把整首曲子分析完、编配完、唱完，可以分段来练习，这样可以加深对曲子的理解和巩固。
这样看来，在钢琴的自弹自唱中，口与手之间的协调配合，是训练身体各部分之间协调能力中最辛苦也是最为重要的一个环节。解决了口与手之间的配合问题，钢琴弹唱能力也会有明显的提高。
　　（二）眼与手的协调配合，有利于加强伴奏中即兴编配的能力
　　音乐就好比文学，只有通过阅读大量的古今中外的杰作，才能培养丰富的音乐感受力和音乐创造力。音乐中的“阅读”之一就是视奏。②
　　许多学生在感到视奏困难时，往往会看着手来弹奏，这种方式不利于视奏能力的形成和发展。钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是眼睛与手的协调一致。所以应该选用最基础的乐曲进行训练，在熟悉钢琴键盘的位置的基础上，让学生将注意力投入到眼睛。在视奏的过程中，不但要看清每一个音的位置、每一组节奏、每一个乐句，而 且还要看清每一个音的表情记号。③
　　对于那些学习多年钢琴却不能掌握视奏的学生，应该采用一些无论是谱例还是弹奏难度都较低的教材，先分手慢练，待熟练后加双手并加快速度。而训练眼睛看谱，要用“扫描”的方式，一眼能够看过一到两个小节，而不是只看到一个音符。眼脑先行，才可能弹得快。
　　视奏锻炼的是人脑袋、眼睛、手与耳朵都要协调一致，训练视奏可以采用缓慢的速度进行协调练习减慢速度的练习视奏，增加了给眼睛看谱、脑袋思考和手指弹奏的时间。可以减少很多错误的发生，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，变得难以改正。
　　谱例3：
　　《我们多么幸福》（谱例3）是一首较为欢快活泼的少儿歌曲，谱例展示的是这首歌曲的前奏和开始部分。“f”的力度开始的前奏，双手以和声的形式向前推进，给人生机勃勃的感受。谱中的强弱记号标注得很到位。双手配合中，左手的音高虽然有很多变化，但节奏是很稳定的3/4的圆舞曲风格。视奏过程中在左手稳定的节拍基础上侧重了右手部分，同时又要兼顾到谱例中的一切表情符号。在视奏中做好技巧展示、情感处理以及乐曲内涵的体现等工作，才能够真正体会和感受到作品本身的精髓和无穷的艺术魅力。
　　（三）脚与全身的协调配合，有利于提高歌曲的情感处理
　　关于钢琴的踏板运用，在理论界中浩如烟海。有许多学者编写相关书籍来研究钢琴踏板的使用。而在弹唱过程中怎样使踏板和全身各部分之间的配合默契，动作更加协调，则需要弹奏者认真关注。
　　在练习踏板时，弹与唱同步的技能必须熟练掌握。然后根据乐谱上各旋律、乐句、和声的要求练习踏板的踩法。初次练习建议多以分手（左右手不分先后）分声部与脚同步练习。发现问题如动作不协调、有错音和错节奏要及时改正，然后再加上双手和唱的成分三者并用。在为歌曲唱出主旋律之前，要对歌曲的和声变换在踏板上做出一些理性的分析，这样更有利于唱与弹的音色统一。
　　弹奏者还应在作品的风格方面做足功课。如果不考虑作品的风格将出现致命的错误，因为每一首歌曲均有其特定的风格与特征。这就必须学会用自己的耳朵去听，去感受踩在踏板上的脚力度大或者小的动作所引起的声音的不同反应，想象伴奏想要的音响效果，并指示脚的动作，加上双手的配合，弹奏出所期望的伴奏。并通过口与手的协调配合，将歌曲带着情感完美地演绎出来。
　　四、“角色互换”有利于身体协调能力的提高
　　在钢琴弹唱训练中，除了练习自弹自唱，还可以进行角色互换的训练。角色互换既可以自弹自唱，也可以自己伴奏别人唱，还可以别人伴奏自己来演唱。伴奏是一种与歌唱合作的音乐表演艺术，作为伴奏者，要与演唱者对歌曲的理解相互渗透与融合，才能真正体现作品的艺术价值。在伴奏时，除了做到烘托气氛、营造意境外，还要与歌曲的演唱者密切配合，应该将钢琴的伴奏放在“从属者”的位置上，避免喧宾夺主，也不能“随波逐流”。
　　作为演唱者，在掌握歌唱的要领以及作品的专业技术后，应及时与伴奏者进行合理的沟通，了解对歌曲的情感处理。对于作品处理时的节奏、乐句的强弱、速度节拍等问题，双方一定要意见统一，培养合作过程中的默契。在演唱时，以作品本身为背景，用声音做主导，并运用帮助抒发情感的肢体动作来促进歌唱过程中的情绪表达，加强与听众之间的共鸣。
　　自弹自唱是将演唱和伴奏结合于一身，一个人要扮演弹与唱两个角色。这不仅要求唱和弹都要准确无误、声情并茂，还需要口、手、眼、脚等肢体的相互协调配合。
　　结语
　　钢琴弹唱是一种综合性很强的键盘类课程，它包含了钢琴弹奏、声乐表演、视唱练耳、即兴伴奏、和声等诸多的课程。不但要求学生掌握钢琴基础课程，还需要兼备声乐、乐理等音乐综合性的知识。加强身体协调性的训练是弹唱过程中最重要的组成部分，它不仅锻炼了学生钢琴伴奏的基本能力，还提高了身体各部分之间的配合、灵活性，更有效地解决了练习过程中的技术难点。所以说钢琴弹唱是一个全身都要参与的活动，要求身体各部分共同协调，这在训练过程中难度较高，只有通过不断努力，有效提高“一心多用”的同步运作能力，钢琴弹唱的表演水平才能取得更大的进步和由浅入深的收获。
　　（注：本文为泉州师范学院2011年社会科学研究课题《钢琴弹唱教学时提高学生音乐综合素质的影响》研究成果，项目编号：2011SK27）
　　参考文献：
　　伍棠禄，李伯黍，吴福元.心理学.北京：人民教育出版社，1980.
　　李昌粼.即兴伴奏在钢琴教学中的重要性.昭通师范高等专科学校学报，2007（29）.
　　朱瑾.高师钢琴教学中学生综合能力的培养.南通大学学报（教育科学版），2006（22）.
　　王政.钢琴弹唱课程对提高学生综合能力的意义.艺术教育，2009（4）.
　　曾晓安.“钢琴弹唱结合”教学法探索.内江师范学院学报，2003（18）.
　　作者单位：福建泉州师范学院音乐与舞蹈学院