谈戏剧表演教学中学生心理承受力的培养

摘　要：为了有效缓解学生在戏剧表演时出现的紧张、焦虑等不良情绪，笔者认为增强学生戏剧表演的心理承受力非常重要。笔者从积极参加戏剧实践活动、刻苦专研戏剧表演技巧、全力集中戏剧表演注意力、充分运用积极心理暗示这四种策略来提升学生戏剧表演心理承受力。

关键词：戏剧表演； 教学； 心理承受力
　　任何一个学习戏剧表演的学生都想把角色诠释地惟妙惟肖，都想成功地塑造角色，通常我们认为角色塑造的成功与否是与学生自身的表演技巧紧密相连，但是不容忽视的是学生心理承受力的高低也影响着角色塑造的成功和失败。许多戏剧表演专业的学生在表演或比赛中不可避免地显示出紧张、焦虑和恐惧等情绪，这种不良情绪如果不及时进行调控，将会导致忘词和跑调等低于正常表演水平的事情发生，将会严重打击学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师在教学中不仅要强化学生表演技能和技巧，还要增强学生戏剧表演的心理承受力，要全面提升学生的心理素质，这样学生才能承受各种戏剧表演压力，才能塑造抗击压力的坚毅性格。下面，将介绍一些策略来提升戏剧表演学生的心理承受力。
1 积极参加戏剧实践活动，提升戏剧表演心理承受力
   实践活动能够密切地联系学生自身经验和演出技巧，能极大地提升学生的实践能力，能极好地塑造学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师要引导学生多多地参与戏剧表演的实践活动，让学生在实践活动中自主发现和自主成长，让学生在实践活动中提升戏剧表演心理承受力。
　　戏剧表演教师可以在班内举办一个小型的自由选取曲目的戏剧表演大赛，并设立一、二、三等奖若干名，借以激励学生踊跃报名参加，通过举办戏剧表演大赛的形式“逼迫”学生学以致用，“强迫”学生动脑思考和动手操作。如有些学生在表演《坐楼杀惜》时，通过斩钉截铁的言语“你与我写”就把阎惜娇咄咄逼人的状态诠释地十分到位，通过夺眶而出的眼泪把宋江的忍气吞声演地惟妙惟肖。又如有些学生在表演《长坂坡》时，要仔细推敲和体验如何诠释赵子龙单骑救主的英雄气概，如何诠释赵子龙七进七出的危险情境。又如，戏剧表演专业的学生可以先选择老师或同学作为观众，再选择一些不太熟悉的人作为观众，最后选择完全陌生的人作为观众，通过阶梯型选择观众进行轮番表演过后，学生的舞台感就会明显增强，学生实践表演能力就会提升。
    在戏剧实践活动中，教师不再是课堂上的权威，不再一味地传授戏剧知识和表演技巧，而是充分地挖掘了学生的主观能动性，而是激励学生自主地发现问题、探究问题和解决问题。学生在这种自由、主动和探究的学习气氛中，不断地领略着失败带来的成长，不断地领略着成功带来的喜悦，收获了戏剧表演能力的提升，收获了戏剧表演的自信心。因此，我们可以说戏剧实践活动是培养学生临场表演能力的一个重要途径。
2 刻苦专研戏剧表演技巧，提升戏剧表演心理承受力
   台上十分钟，台下十年功。精彩的戏剧表演是与演员辛苦的训练分不开的，没有演员台下辛苦的付出，我们无法看到台上精美绝伦的表演。因此，戏剧表演的学生从入校之初到离校之时都要刻苦专研戏剧表演技巧，要熟练掌握练声、吊嗓和形体训练等技能，要灵活运用唱、念、坐、打等艺术手段。常言道艺高人胆大，这句话鼓励戏剧表演学生要好好地磨练自己的表演技艺，一旦表演技巧到了出神入化的境界，到时候就可以毫无畏惧了，就可以无往而不胜了。由此可见，戏剧表演技巧的提升可以极大地增强学生戏剧表演心理承受力。
     戏剧表演技巧的熟练或生疏影响着学生的心理承受力。戏剧表演技能高超的表演者，在台上轻松自如地诠释着人物性格，其心理承受力非同寻常。如戏剧表演学生在表演《挑滑车》时，要刻苦练习跃马、登山等虚拟动作，要让观众从虚拟动作激起观众的想象力，要让观众从虚拟动作看出人物的行为意图，要让观众从虚拟动作中感受到高宠奋力杀敌的英雄气概。又如戏剧表演学生在表演《三关排宴》时，要刻苦练习表演技巧，恰如其分地彰显佘太君心怀国恨家仇却隐而不发的状态，恰如其分地刻画萧太后屈尊求和却维持尊严的状态。
   因此，戏剧表演专业的学生要刻苦专研戏剧表演技巧，这样才能刻画出人物的外形和神韵，才能塑造出有血有肉的人物，才能赢得观众的喜爱和得到观众的一致好评，才能从根本上克服紧张、焦虑等不良情绪。
3 全力集中戏剧表演注意力，提升戏剧表演心理承受力
   注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力，注意力能够使人们排除其他事物的干扰而集中精力去想或做一件事情，能够使现实环境中的某一部分在头脑中变得非常清晰，可以使其他无关部分在头脑中变得非常模糊，注意力的这种集中特性对戏剧表演专业的学生非常有用。一个戏剧表演专业的学生如果能够聚精会神地去表演，就可以忽略评委或关注的存在，就可以全身心地去诠释戏剧人物的情绪、观点和行为。反之，一个戏剧表演专业的学生如果不能集中表演的注意力，净是去猜测考官、评委或观众的态度，老是去臆想别人在对自己评头论足，那么情绪必然会愈加的紧张，心理负担必然会愈加的沉重，表演效果必然会愈加的差强人意。
    如梅兰芳19世纪30年代初去美国演出时候，美国《纽约世界报》就曾发表评论称赞梅兰芳是一个集演员、歌唱家和舞蹈家“三位一体”的大人物，称赞梅兰芳在舞台上注意力高度集中，能够同时注意歌、舞和戏，能够被众多因素影响着却能始终如一地跟准旋律、拿准情感和吃准韵味。
　　因此，戏剧表演教师要教导学生突破关注成功或失败的束缚，要抛弃一切与表演无关的干扰因素，当一切杂念消失殆尽时，学生才能将全部注意力关注到戏剧表演上面，才能使自己的情感与戏剧作品相互贯通，才能彻底赶走心中的紧张、恐惧和焦虑，才能提升戏剧表演的心理承受力。
4 充分运用积极心理暗示，提升戏剧表演心理承受力
   心理暗示是指人们接受外界的观念、情绪、态度等影响的心理特点，心理暗示往往使人们不加判断地接受外界的观念、情绪、态度等。积极的心理暗示可以消除人们的紧张或焦虑的情绪，可以调动人们内在的潜能，使人们的自信心隐形地成长，使人们遭遇挫折时心理承受力得以增强。
   罗森塔尔效应就是对积极心理暗示的最佳诠释。美国心理学家罗森塔尔考察某学校，随机抽取了18名学生并把学生名单交给校长，告诉校长这18名学生经过科学测定是 智商型人才，而学生后来的发展不出罗森塔尔教授所料，这18名学生果真成了非凡成就的人。 罗森塔尔教授就是运用了积极的心理暗示来称赞和信任这18名学生，这18名学生被称赞和信任包围着，从而就获得了强有力的社会支持，进而变得更加自信和成功。
　　因此，戏剧表演教师可以充分地借鉴罗森塔尔教授的做法把赞美、信任和期待传递给学生，用言语告知学生“你很棒”、“我相信的演技”、“你是一个实力派的戏剧表演者”、“你一定可以成功”，或者用眼神、动作等非言语语言传递信任、赞美、期待和温暖等力量。当学生接受到教师语言或非语言的赞美之后，学生的自尊心和自信心得到了保护，更易看到自己的闪光点，更易挖掘戏剧表演的潜能，更易心情放松和畅快地进行戏剧表演，更易增强戏剧表演的心理承受力。
参考文献
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