论节奏的重要性毕业论文

德鲁克在《卓有成效的管理者》里面谈到过，一个优秀的管理者首先是要能够管理好自己，而个人自我管理本身又涉及到了时间管理，知识管理，精力管理，问题管理，风险和决策等多方面的内容。而自我管理真正重要的首先还是要能够自律，自律是管理好自己的基础。但是要做事或者说达成目标，仅仅靠自律是远远不够的，需要的是在实践中不断磨练和积累出来的分析和解决问题的方法，思维的模式等内容。能够显性化出来的知识都应该是免费的，而真正不应该免费的是经验，但是经验本身有很难直接进行隐性传递。即使你听到他人的经验并不代表就适合你，你直接通过实践证悟并解决了实际的问题才可能成为你自己的经验和宝贵财富。做人需要懂得自律，而做事一个重点即是真正懂得节奏感的重要性。做任何一件事情，但真正进入到你喜欢的一种节奏后，你就会发现做起来相当顺，效率也高，能够很快的达成期望的目标。在我们解构节奏这个词的时候，我绝对可以用计划，纠偏两方面的来说。做任何事情，特别是比较复杂的事情，计划是相当重要的，通过计划才能够将完成事情的进度可视化，同时将风险最小化。计划之难不在于WBS和任务分解，工作排序和关键路径寻找。做计划真正的难点在于自我估算，做一个PPT究竟要多久，或者准备一个新技术方案究竟要多久？我们是否能够准确的进行估算。要能够成功估算，那就需要先前已有很类似的工作内容可以参考，要能够参考那又必须我能够很清楚的知道我在过去做类似事情的时间耗费，这个靠的不是记忆而是记录。同时还有一种情况就是没有类似经验可以参考如何办？没有参考就代表很难估算，难估算就难以排出准确的计划。对于初次接触的事情如何估算？可以借鉴的方法主要有，你可以参考你周围同事做类似的事情所花费的时间，再将你两人的日常效率做一个对比然后得出自己的时间；其次就是 我一开始并不去估算，而是尽快的入手做，其目的就是希望通过最短的时间将事情明晰和转化为有历史参考的已知事情。举个例子来说，领导按给你一个事情，一个全新的无法类别的新技术模块开发，给你10天时间完成。在这种情况下你无法清晰估算的时候，最好方法就是马上开始做一刻都不要停留，尽量朝前面赶并让事情明晰。在第3天时候你可能就攻克了关键技术，剩余内容都是已知事情，那自然整件事又会到你的轨道。你重新估计预计8天就能够完成工作。那么所有事情回到你的节奏，同时为了按时交付你应该将你的目标定义在第9天完成。只有这样才是真正对工作目标，对计划，对自己负责任的态度。监控和纠偏我们到客户现场讲PPT解决方案，计划的是1个小时全部讲完，你会按照你的节奏完成几个章节目录的讲解包括提前也给每部分分配的预计的时间，一切都在自己的计划里面。但是你讲述的过程中客户有可能随时打断了你，或者就一个问题展开的详细的讨论，你到最后发现超时通过PPT后面关键章节的内容没有讲到。这些都是经常会遇到的问题，那在这种情况下需要的就是如何不被外部影响，即使出现异常情况的时候也能够及时纠偏并回到自己的节奏和步调来。做任何竞技性质的事情，一场比赛，一次关键的商务谈判，都需要把控自己的节奏感，同时讲对方带入到自己的节奏感里面来，这样你做起来就游刃有余。当你发现你自己的计划或节奏被打乱的时候不能慌张，而是应该沉得住气， 同时尽量通过各种方式纠正偏差并回归到自己的节奏。类似上面谈到PPT方案讲述，完全可以主动中断并说明可以在方案讲解后再详细讨论等。有好的节奏感容易让你持久性的检查做一件事，你对自己的规划不是一天，一周，而是一个更长的时间周期。那么需要的绝对不是意气用事来临的时候的百米冲刺，而是一个每日都在跑动的一场马拉松。 那你就更加应该清楚根据自己的情况应该保持一种什么节奏和速度，而是别他人和其它诱惑带入歧途。其它总结要保持做事很好的节奏感，需要的是自律，是计划和预判，是清楚的知道自己的能力和效率，是能够专注一致而不心猿意马，是懂得随时的监控和跟踪在发现问题的是即使纠偏，是一种积极主动的工作和生活状态。既能够统观全局，又能够细致入微，既懂得计划预判又不墨守陈规，坚持自我又不目中无人，懂得解决风险而不是应对问题就是最好的节奏感。

节奏是做任何很多事情都存在的，比如说打字有打字的节奏，咀嚼东西有节奏，走路有节奏，坐着不动心跳也有节奏，生活中如此更不用说节奏在音乐中地位了。可以说，没有了节奏，就无同谈及音乐。 在最早的人类音乐中，就是一种节奏音乐，众人围着篝火，在鼓或者脚步节奏的伴奏下起舞这就是最早的音乐了。现在非洲的许多土著民族音乐中，节奏就是其大部甚至全部。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。故节奏的意义尤此重大。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。 一、对于拍子的错误，我们要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况： 1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。 下面这一段是八六拍，每小节六个八分音我们可以数为：一二三博士三，即每小节分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在第二与第四小节的第二组拍子上，此外都是一个加符号的四分音符，在以八分音符为一拍的八六拍中，符点四分音符应算三拍。而不少学生弹到这里，都只耽搁了两个八分音符的时间，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。导致的后果是节奏不均衡，好像一句话没有说完，不喘气地又抢着说下去了，听起来非常不舒服。 2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。 这一段谱例最后一小节第三拍是休止符，这一小节一个二分音符占去两拍，休止符占去一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接下一小节去了。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，并没有弹错音，但是却影响了全曲的完整性，成为一个无法弥补的缺憾。 3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。 4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是应当区别延长记号在作品中作曲结构上所处的地位。这个“分水岭”是重要的还是不重要的，也就是说它和曲式中的主要分界处相吻合，还是和次要分界处相吻合。 延长记号并不是无关紧要的，不仅延长记号如此，多乐章乐曲中各个乐章之间的间隔也是这样。记得苏联的涅高兹说过：无论是寂静、间歇、停顿或休止都应当是听的清楚的，它们也是音乐。“对音乐的聆听”一秒钟也不能中止！只有这样，一切才会有说服力并且是真实的。在思想上把这些间歇，停顿指挥出来，也是很有用的。

节奏是音乐和谐的必要条件，是音乐的骨架，节奏能强烈的控制人们的感官，如果没有节奏音乐会乱为一团。节奏还是音乐必不可少的重要因素，也是音乐的纯粹，比如非洲鼓乐，虽然单调，但正是因为它所特有的节奏而对现代音乐产生了重要影响。DJ舞曲就是最好的一个例子，看人们在舞林中随着音乐疯狂摇摆的样子，你就知道节奏对于音乐的重要性了。人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。粗略见解，希望可以帮到你。我是一个音乐的痴迷者，深深崇敬着音乐。