林曦的毕业论文

是的。微妙音·曦曦的歌2011-05-04 14:45阅读：545微妙音·曦曦的歌《弥陀颂》注：上面的音屏是可以联播的顺序：游子吟大悲赞母子情药王菩萨聚散茗吃茶去菩提弥陀颂童趣我像只大鸟在天上飞专辑简介： 名称: 微妙音·曦曦的歌艺人: 林曦发行: 广州龙源影视有限公司出版: 中国长城艺术文化中心唱片编号: CN-A09-09-391-00/唱片介绍:曦曦的歌，成自天然。如雨中小荷，淡雅清纯，似高山流水，洮人肺腑，闻者无不动容。这盒专辑中，有一首未署名作者的歌——一首传世之作，它流自曦曦心中。专辑还采用了曦曦自画像、自题歌词、自画插图。这使专辑成为融诗、书、画为一体的艺术精品。不久的将来，美丽、可爱的曦曦将以小小年纪印度泰戈尔国际大学艺术学院攻读硕士学位，实践美、探索美是曦曦一生的追求。这株美的幼苗是在伟大母爱的沐浴下茁壮成长的。当我们赞美五彩晨曦时，请不要忘记托起那一片霞光的万顷碧波。唱片曲目:01 游子吟02 我像只大鸟在天上飞03 童趣04 弥陀颂05 菩提06 吃茶去07 茗08 聚散09 药王菩萨10 母子情11 大悲赞 林曦的画大悲赞林曦的话：《微妙音．曦曦的歌》是12年前，我13岁的时候录制的一张唱片。听到自己小时候的声音，真是一件奇妙的事情。想起1997年底，那时每天很晚才从中央音乐学院的录音棚里走出来，扑面而来是我还没有适应的北京冷风，那种清醒而真切的感觉好像就在最近的某个时刻。重新母带整理的过程中，录音师笑我说，“天哪，那些念白都是你自己写的！你好像长反了，小时候比现在要老成啊，满是悲天悯人的慈悲情怀。”还真是，我也有同感。或者说，其实时间都是错觉，每个人心里的小人儿都并没有长大。封面是我自己画的小人儿，我以为和我小时候很神似。另外我重新抄写了歌词，因为过去的原作找不到了，但是用了一些我十几岁的画配上这些文字。自己跟自己合作的机会也太难得。少年时的画。今天的笔迹。照例要说很多感谢的话，当然首先要谢谢龙源公司重新再版这张唱片，希望这音乐能安慰和开启更多的心灵。再次成为“广结善缘”的媒介，为大家种下撒播爱和善的种子，期待有一天能福田万千。谢谢当年中国唱片总公司能为一个小朋友专辑。谢谢朴老爷爷的题字，专辑出版后我有机会现场唱过他作词的《吃茶去》给朴老爷爷听。看他很喜欢的样子，使我很受鼓励，那鹤发童颜的笑脸让我到今天都很怀念。感谢制作工程中张小夫先生，李凯先生，洪菁先生的努力。感谢我的古琴老师，李祥霆教授专门为我弹奏的几段曲子。感谢凌海城伯伯为我写的前言和对我的鼓励。最重要的是妈妈的鼓励和信心，还有包办了整个专辑的曲作者，和我一起长大的哥哥，天炀。我想说，今天，我们似乎现在都成了天上飞的大鸟，所以时刻享受这时光消逝，很美好的寂寞。 林曦的画清歌一曲平常心写给[曦曦的歌] 凌海成从长江三峡溯流而上，便会遇到一座美丽的山城。十四年前一个冬日的晨曦中，山城里降生了一个女孩儿，女孩儿便取名曦曦。曦曦喜欢画画、唱歌、弹琴、讲故事。十四年后的今天，曦曦的画已到法国办了画展；曦曦的古琴已能发古人[阳关三叠]之幽思；曦曦的文学创作已写成约十万字的书；曦曦的学术论文，竟让研讨会的专家们举座皆惊；这位中国茶禅学会最小的会员的茶艺表演和茶道理论，曾使行家里手赞叹不止。曦曦的恩师中，有国学大师，有琴家泰斗、有佛门大德、有画界耆宿。唯有唱歌乃无师自通。曦曦的歌，成自天然。如雨中小荷，淡雅清纯，似高山流水，涤人脏腑，闻者无不动容。这盒专辑中，有一首未署名作者的歌——一首传世之作，它流自曦曦心中。专辑还采用了曦曦自画像、自题歌词、自画插图。这使专辑成为融诗、书、画、乐为一体的艺术精品。不久的将来，美丽、可爱的曦曦将以小小年纪进入印度泰戈尔国际大学艺术学院攻读硕士学位。实践美、探索美是曦曦一生的追求。这株美的幼苗是在伟大母爱的沐浴下茁壮成长的。当我们赞美五彩晨曦时，请不要忘记托起那一片霞光的万顷碧波。 林曦的画林曦1983年生于重庆。毕业于中央美术学院中国画学院 获硕士学位。师从刘庆和教授学习水墨形式语言研究。现为职业画家曾于法国、印度、澳门、香港、泰国、尼泊尔、新加坡等地举办个人画展。出版有个人书画集、画集、小说、个人音乐专辑。2007 重新启动——成都双年展2008 德国 水墨新境——中国当代水墨2008 上海当代艺术馆文献展——梦蝶2009 四门阵——今日美术馆

2008年，林曦从中央美术学院研究生毕业。 还是在琉璃厂这条老街，她在老字号荣宝斋挂画，从此开启职业生涯。 那张《童子·挂画》中，踩着圆凳、双手撑画杆子正在挂画轴的女童子，或许就是林曦的自我写照。 林曦 童子·挂画 对于习中国书画的人来说，北京琉璃厂一直是文士雅玩的中心地带。爱书画的人，在此云集、交流，乐于往来。而林曦最近的个展地点，就在琉璃厂西街52号——清秘阁，一家屹立于此间已近三百年的老字号画店。 清秘阁沾着皇气，其名字灵感源于宋末元初书画家倪瓒的藏书阁——清閟阁，乾隆有感于倪瓒与清秘阁旧事，以国号赐名。 当年，皇宫、六部所用文房四宝皆在此精制。晚清民国时期，张之洞、溥心畲、蔡元培、胡适、齐白石等诸多文化大家均与清秘阁往来，鲁迅先生更是清秘阁的常客。彼时，达官贵人、文人雅士来京，必会来此一寻称心的文房雅物。 之于林曦，在此处办展，似乎更有着一种奇妙的契合。年少的记忆，深厚的传统，与她的作品，有深处的相会。 看林曦的日常和她的作品，总觉得过去与现在都有各自的审美与时尚。无论是五百年前、一千年前，还是当下这一刻，时空的相隔，并不意味着对立，而那种模糊的边界感，可以很美妙。 传统的水墨画，用林曦的话说，有点像秋天。她的画更像是春天，多一些活泼泼的东西，有桃红，有柳绿。 她画小花小草，一叶芭蕉，头夜的小酒，歪头看人的猫儿，也画一天中很好的云烟天色，小朋友水润近乎透明的脸庞；冬春时画梅花、水仙和茶花，四五月时就画热烈盛放的芍药牡丹。 怎么也画不够。 对林曦来说，画画是很有趣的游戏，而游戏的心态带来的，往往是对事情更大的投入。 这是一直以来，她所有的中心与内在驱动。 “由于是一场游戏，我会更认真地投入。目标完全不能吸引我，因为很无趣，或者目标抵达的那一个地方，和我想的根本不一样。所以其实我在乎的不是那个结果，而是在这个过程中，自己有没有得到成长，有没有成为更好的人，比昨天更进步。” 经年累月，林曦在属于她的笔墨游戏中，酝酿出了越来越合乎本心的作品。 林曦 我自个儿 十年间，七十件水墨作品，似可从中拾取林曦此间精进与变化的片段。 在扇面上，她画过自己最爱的“老爷爷”之一——齐白石作画的模样。题“世间事，贵痛快。”她深知这痛快背后，是“日日挥刀五百次”才能练出的果敢，亦以此作为自我信条。 林曦 世间事，贵痛快 林曦总说，画画和唱歌、跳舞一样，是人的天性所在。就像最远古的人类，在岩洞里自发地画下第一笔笔触，那些天然的涂鸦、记录周遭与内心的本能。 只是随着人的磨炼、成长、入世，慢慢与之生疏，被逐渐掩藏。就像《小王子》里飞行员小时候画下的那顶“帽子”，只有他知道，那其实是一条蛇吞下了一头大象。 这是艺术中最本真的，却也是最重要的东西。 她说，自己到现在也还在追寻这些艺术中最简单的原则去画画，保有最初的天然，最初的真心。 2010年的时候，水墨画家林曦开始有一个想法—— 和更多人做一些关于美、关于传统与当下好玩的事。 她希望找到一种如呼吸般平衡的与人交往的方式——和一些志同道合的人。比如，每到中秋的时候有人一起吃月饼、看菊花；春节的时候，能一块儿写对联，或是听昆曲。 一年后，“暄桐教室”诞生。 一直以来，林曦习惯于“独善其身”。这是她对于生活和做事的态度：“好好打理好自己的心境与生活，不以当下为交换未来的工具，照管好自己的小园地，用心耕耘不妄念，花和果子就自己往好里去了。” 如此，再以余力去分享他人，会很快乐。 在这间教室里，林曦专门教授零基础的成年人研习书法与传统，当然，也包括绘画、养生、经典阅读等更为广博的内容。 来上课的同学们来自五湖四海，不同领域、不同专业，他们有的是医生、律师、建筑师、老师，有的是全职妈妈、艺术家……甚至有同学每周或每隔一周“打飞的”从外地来上课。 之于他们而言，暄桐教室与林曦的存在，不只是意味着书写技艺的习得与精进，最珍贵的乃是重拾了那颗美好的初心，与感知传统和当下中“美”的能力。 两年前，暄桐教室开始通过互联网，在线上直播课程《从书法之美到生活之美》，以直播的形式，让书法与传统之美，跨越时空限制，与更多人分享。 林曦曾在接受采访时说，其实民国时期有很多类似“暄桐”的组织，他们提出了很多特别先进又扎实的学习观念，用的也是非常私人的方式，但是对整个中国的艺术影响是巨大的。 “我不是去作对比，而是觉得做任何一件事情，还是要从高处着眼来做。” 暄桐教室创立至今，林曦已累积近2200学时的教学经验。她说，自己的角色并不被定位为上对下统领发号的老师，她更像一个导游，分享所得，在传统文化中带着同学们一起成长、一起游玩。 二十七年后，林曦重回琉璃厂西街。 有一些变化，也有从来未曾改变的东西，当年那颗小小的种在心底的种子，发芽抽条，长成了如今的大树。 纵使一直在做事，画画依然是林曦安身立命的核心，也是她身份的主体。 这一次，以一场个人画展来到清秘阁。 林曦说：“对一个从小就使用宣纸与毛笔画画的人来说，这是非常重要的时刻。希望可以承接无数前辈的气韵，也能够有所传续，而传统中的那些诗书画印、那些图式和表达，能成为案头的亲切与平常，让人游戏其中，是多么幸运也珍贵的事。” 林曦 熟歇 至于“笔墨游戏”，其中意蕴来自《东坡志林》中她很喜欢的一段，在最后与你分享： “《东坡志林》里有一段文字我很喜欢。 余尝寓居惠州嘉祐寺，纵步松风亭下，足下疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：‘此间有甚么歇不得处？’由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。 说苏东坡谪居惠州时，有一次走在松风亭下。他走累了，想走到了亭子就休息，但望着它，遥在树梢的上面，还远着，不知什么时候才能到。思忖良久，他突然悟到，为什么非要到了亭子才能歇息，当下这里，有什么歇不得呢？ ‘此间有甚么歇不得处’，对于生活和做事，都是有益的启发。苏东坡说，如果人能明白这个，即便面对兵阵相接般的状况，喧嚣的外界声音中，还可以不妨‘熟歇’于当下。即便似有催逼，仍然有自我主动的选择，境由心生，任何一刻也有清凉自在的契机。 对我而言，笔墨亦好像这清凉自在的‘熟歇’之处，可以稳妥安心地安放自己，此间也有自在、忘我的欢愉。就像我的一位学生曾感慨的，有了笔墨寄托，便终于可以像一尾小鱼，人海藏身了。” 三十余年，画画是令林曦最自在的安身之地。于是，她在此中安心也甘心地，以手艺人之心耕耘，也借由绘画，与自己、与世界沟通交流。

【导读】：林曦还创办有美育&文化工作室“林曦的小世界”(L Studio)和基于中国文人审美的生活方式品牌“山林曦照”,前者致力于出版、视频、展览等原创内容的制作,后者至今已设计并产出约六百余件围绕书房文化与行止空间的器物。

林曦,1983年生于重庆,毕业于中央美术学院。

于2011年创办暄桐教室,旨在以书法为起点,亲近中国传统之美,以实践和所得,滋养当下生活。

林曦还创办有美育&文化工作室“林曦的小世界”(L Studio)和基于中国文人审美的生活方式品牌“山林曦照”,前者致力于出版、视频、展览等原创内容的制作,后者至今已设计并产出约六百余件围绕书房文化与行止空间的器物。

在暄桐,写字,读书,静坐,是每天的功课。

2011年,暄桐教室诞生了。那里是一个学习写字的地方——从零开始的书法学习是大家共同的起点,但这里的学习绝不止于书法,基本功是强调读书和内省。

在2017年,暄桐教室开始通过互联网,在线上课程《从书法之美到生活之美——林曦老师的零基础直播书法课》,教室用直播互动、现场答疑的方式,也设置了一套督促和帮助学习的系统,以专业且细致的方式呈现教学示范的过程,使得课程得以跨越时空限制,与大家分享。

林曦一直主张“写字是一种生活”。暄桐的书法课可以理解为“写字+”,它实现的是以写字为切入点,进入中国传统文化的那扇门。在这样一个生动具体的立足点上去真诚地与古人契合,学习用文人的趣味与智慧来滋养此刻的生活,最后经由一门手艺的习练来触及和提升生活的更多方面,让美与生活融为一体。因此暄桐教室开始创办,就获得了很多人的关注和喜爱,但熟悉暄桐教室的大家都会了解,录取率一直都是一个大问题,所以在2017年线上课程的报名拉开了序幕,一直到2019年暄桐教室为期两年的线上课程《从书法之美到生活之美——林曦老师的零基础直播书法课》告一段落,并于线上开办了《笔墨是小舟——2019暄桐教室线上同学习作展》,展出近三百余件作品。值得一提的是,暄桐的线上写字课是以直播的形式每周与大家见面的,于是不论彼此相隔千里万里,老师和同学,每周都如约相聚,做专心的事,聊闲散的话。生于当下,我们的幸运也是在此,时间与空间不再成为限制,知音与同好,总能在一起。

在“林曦的小世界”享受传统的滋养

芥子粒里有须弥山,你肚子里有四季与星辰,“林曦的小世界”是一个美育和生活平台,由林曦创办的“小世界工作室(L studio)”所主导,希望将所得,所感,所取用的美和智慧,用更当下和适宜的方式进行呈现和传递。林曦认为中国文人传统是独善其身与兼济天下的平衡循环,启发当下时代、化解压力,用片段的自由和满足,反哺和超越外缘世界的追逐消耗。而“独善”的法门,便是搭建好自己的小世界,练好和自己玩耍以及找到自己玩具的本领,让我们一起来练这功夫。

就像小时候有课后延伸的兴趣小组一样,“林曦的小世界”和“暄桐”就有点像这样的存在。一些课上提到的趣味与故事,来不及细说和延展的,林曦总是特别希望说与大家听,觉得这个彼此分享的过程,真的好开心。

观赏“山林曦照”的美物:山林曦照是中式文人审美品牌。

2014年,林曦创办了基于中国文人审美的生活方式品牌“山林曦照”,以中式文人审美为设计基础,旨在构建完整的文人审美空间,设计并产出包含文房用品、茶与茶器、香与香器、衣物、首饰、家俱和家居用品、手作古琴、林曦水墨、文化出版物等等。美物在精不在多、在耳鬓厮磨不在束之高阁,林曦创办的“山林曦照”是一个独立设计品牌,旨在构建完整的文人审美空间,及空间内基于审美与情感的个人器物清单。它研究美与日常,观照中国古代的文人美学,专注当下活泼的气韵生动。在质与型的细节探求中,尊重每个有趣的灵光乍现。

2018年,出版艺术生活随笔集《只生欢喜不生愁》与水墨画精选集《花与童》。《只生欢喜不生愁》,是林曦这些年来,随着日常而生的随笔与记录,关于生活里那些真正打动她的细微瞬间与烂漫时刻,以及那些非岁月不可得的思考与感悟。她在文中说,那些真正打动我们的画面和句子,会令人回到天真,无忧也无惧。

另一本《花与童》,收录了林曦老师的170余幅画作,以花朵和小朋友为主,是她最喜欢的画画题材。并附有一本《谈艺录》,里头深度涉及了她关于画画与艺术的一些想法。她说画画是生活里最爱的事情之一,从幼时握笔到现在,画了将近三十年,只见她一直在画着那些打动自己的景象,却鲜有多说,这算是第一回。

活成自己喜欢的样子,那是一种享受和快乐。大家眼里的林曦就是自由美好的存在,林曦经常说:“我喜欢充分地学习、工作和玩儿,不喜欢有所保留、有所禁忌的生活,那样感觉手脚是被束缚的,不自由。‘不能起舞的日子是对此生的辜负’,我很相信这句话。”这也仿佛说中了每个人心中所想,这是向往的生活,一个想象出来的完美的生活,而我们每个人在为这样的生活奋斗着。