缠足毕业论文

人类为什么会有美容？这个问题和人类本身一样古老。人类对于美容的需求正如对于大自然的开发一样，无穷无尽，无止无息。 女性以脚小为美并非只有中国才是这样，而是人类的共识。 三寸金莲是中国的一绝，它反映了一个时代对于重塑人体美的大胆尝试和超越自然美的无上追求。 三寸金莲的塑造虽然付出了极其高昂的代价，但是也把小脚之美发展到了极限。三寸金莲以及与之相对应的弓鞋绣履构成了古典美的重要组成部分。后者更以其如梦似幻的造型、精湛的工艺而成为旷世的艺术珍品。 三寸金莲把生活美和艺术美融为一体，因而极具魅力而得到当时社会的广泛认同。使得缠足时尚持续了一千多年，这绝不是偶然的。 时至今日，缠足——作为一种古老的美容术——并没有在世上绝迹，而是以各种可能的方式悄悄地延续下来。人类审美时尚的轨迹正如人类历史的各个时期一样，每一个阶段都不会是完美无缺的。但它终究要延着自身的规律行进下去。 女性从来是为美而存在的，缠足以追求小脚美，与束腰以追求纤腰美，隆胸以追求隆胸美一样，都是以各自不同的方式诠释超越自然美的追求，其情也可悯，其志也可嘉，或许其中还隐藏着不为现在人所知的某些奥秘，我们有什么理由横加指责呢？更何况，人类对于自身的认识，远还没有完成…… 三寸金莲作为一种历史现象是消失了，但是三寸金莲的原则是永存的，即：“小”、“瘦”、“尖”、“弯”永远是女性美足与女鞋设计的金科玉律，无论时代如何变迁，这些原则都不会改变。

(一）《踏歌》的舞蹈形态和意象体会《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。1．《踏歌》的舞蹈形态《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。2．《踏歌》的历史文化精神首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就?以退为进"，"以起点为终点"，空间上"以无为有"，"以弧线构球体"的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》"反复其道"相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的"反"与"复"。其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有"得意忘形"的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，"舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。"我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构?行云流水"的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫"中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中"。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓"得意忘形"，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为"中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。 "得意忘形"的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若轻云之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾时云欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步摇冠"，"踏歌"舞者虽未缠足，但可想象缠足更加"回旋有凌云之态"。由于对人体在"形"上的限制，"踏?作为中国古典舞更注意内蕴之"意"的开拓，使其表现追求"意生象外"的境界。3．《踏歌》的意象体会《踏歌》舞蹈形态所创作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是"天下大势，合久必分，分久必合"的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望；知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔?纵使留得身后名，不如生前一杯酒"。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象"是对人生的追求与赞美；是历经磨难后悟出的人生真谛；是深厚的中国文化 。《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载："若来若往，若仰若俯"、"罗衣从风、长袖交横"，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以"纤腰","轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度,指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；"轶态横出,瑰姿谲起"，交长袖,手足并重，"委蛇姌袅,云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。（二）《踏歌》---窗边的月亮《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。（三）论舞蹈——《踏歌》《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣……新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》。踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢？《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。于整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作小节，分别出现在第二遍唱词后的间律和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋呈“离弦箭”之势，就在“欲左”的当口，突发转体右行，待到袖子经上弧线往右坠时，身体又忽而至左，袖子横拉及左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，让观众于踏足的清新、俏丽中又品味出些许的温存、婉约，仿若“我”便是那君愿随这翩翩翠袖尔来尔往。敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道弯”体态，尽显少女之婀娜。松膝、倾胯的体态必然会使重心下降，加之顺拐蹉步的特定步伐，使得整个躯干呈现出“亲地”的势态来。这是剖析后的结论，但舞蹈《踏歌》从视觉感上讲并未曾见丝毫的“坠”感，此中缘由在于那非长非短、恰到好处的水袖。《踏歌》中的水袖对整体动作起到了“抑扬兼用、缓急相容”的作用，编导将汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”兼融并用，这种不拘一格、他为己用的创作观念，无疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活络、现代的双重性。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏之风浓郁的《踏歌》从舞台构图上尽显“诗化”的一面。如12位女子举袖搭肩斜排踏舞的场面，正是“舞婆娑，歌婉转，仿佛莺娇燕姹”。更为诗意的还在于作品处处渗透、蔓延出的情思，词曰：“君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬似水心花，相亲相怜，浴月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢，但愿与君长相守，莫作昙花一现”(《踏歌》词)。在这声声柔媚万千的吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不就是“踏青”最亮丽的一道景致吗？情，息息相通；诗，朗朗上口。《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示着另一种古典舞学派的诞生。

据一位西方汉学家记载：慈禧太后当权时，曾邀一位西方人聊天。西方人说，他很看不惯中国女人的缠足行为，不知中国人为何要如此残忍地损坏身体。慈禧虽也知道那是一种畸型的美，令人难以接受，但一下子又想不出辩解的理由。过了几天，她让一位在西方生活过多年的束腰女子到跟前来，吩咐她拿去束腰的箍带。第二天，这个女子就病倒了。慈禧再与那位西方人会面时，就理直气壮地说，你们为了美而束腰，比我们为了美而缠足好不到哪去！ 毁形伤身追求美丽并不是古代中国人的专利。古今中外皆然，似乎都在凸现一种女子的体态美。乍一看来东方的缠足和西方的束腰，风马牛不相及。但事物是普遍联系而非孤立存在的，尤其当缠足和束腰同作为一种特定历史条件下“美”的象征时，其中更有千丝万缕的联系。我们可以从两者的对比中找到中西方文化的异同。 一、东西方文化的相同之处 缠足与束腰虽然其形式大不相同，但都是一种极端的身体装扮方式，都是用毁形伤身的方法来达到“美”的目的。从本质上来说，都是女性用牺牲自己身体来取悦男性的方式，有着相似的产生及存在的原因：女性以一种变形的体态美来表现自己的交换价值。女性的这种变形美，其更深层次的意义是表明了父系社会男权至上的思想，男子对女子社会统领地位而产生的苛刻审美要求，当时社会的男性主体身份的成熟和女性客体地位的确认。在以男性为主导的社会中，女性身体成为审美的客体，成为有交换价值的载体，“成为那个时代男子可以享用的奢侈品，并且是最珍贵的奢侈品”。①也就是说，女性最终目的是成为男性赏玩的工具。因此，女性不得不借助于外力使自己的身体符合那个时代的审美标准，在服饰、道德礼仪、行为规范等方面，建立起一种以符合男性为中心的社会规范的魅力，那些精心包缠的小脚，那些紧束的腰肢，都在极力炫耀着不同文化下女性的性感，它反映出的是中外文明前工业社会时期在社会政治经济形态、社会阶层等方面的一些共同特性，以及当时女性相对于男性的交换价值。从女权主义的角度看，就是男性对于女性的迫害，基于男性的审美要求，迫使女性选择外用妨碍行动或者是有害身体健康的疼痛不堪的方式去讨好男性。“美即是自然”，欧洲的束腰和中国的金莲小足在本质上没有任何区别，它们都以“性”为起点，以“美”作掩护，以男女之间的互相征服为副产品，而以“性”为其最终归宿。男欢女爱之间，而在特定的时期，或者在特定的人群中，女性腰肢的极度纤细和小脚的极度娇小常常能激发出男性极度的性欲。 二、东西方文化的差异之处 （一）文化根源不同 1、中国的儒家思想和宋明理学下的缠足 中国的文化基础是儒家、道教、佛教的伦理标准。儒家伦理强调君臣父子夫妇的纲常等级秩序，视三纲五常为不可违背的伦理规范。中国几千年的封建社会，是男性主宰的社会，缠足本是宗法制度男性中心社会对妇女禁欲的要求，对妇女千裹万缠，是认为可以拘束其身、禁乱步、敛性情。男性之所以喜欢小脚女性，最主要的原因是男尊女卑的传统观念和社会模式。 古代中国女子不仅地位卑微，而且受到严重的约束和压制。宋明理学在深化传统“女教”学说同时，还进一步发展更为细密的束缚女性的礼仪规则，更是将对女子的禁锢推行到极致。女子要温良淑贤，纤弱轻柔，稳重端庄，“情愿死，不失节”。在这样的社会潮流之下，缠足很快地被发现是推行女教很好的手段。缠足，使女性从生理到心理完全失去与男性抗衡（平等）的可能性，她们惟有听从摆布，才能生存；缠足，既不影响女性作为性对象和生育工具，又能使之服服贴贴，自甘卑贱；缠足，可以使女子无论未嫁已婚者，均应在家操守贞节孝道妇道；缠足还可以减低女子出嫁后逃跑的风险，因为，不管什么性质的逃跑行为，缠足都造成很难逾越的障碍。 2、西方的古希腊罗马、基督教文化下的束腰 西方文化起源于两千多年前的希腊和罗马的艺术、哲学、政体以及基督教的道德和法律传统。在欧洲《圣经》被视为人们生活中所遵循的道德伦理准则。它以超越性的宗教信仰和理性精神来产生自我的道德约束，其思想渗透到人们社会生活的方方面面，对于女子的要求这无疑都和束腰紧密结合起来。束腰之风从13世纪下半叶开始，到17、18世纪达到繁盛，在维多利亚女王的掌权时期，这种令人迷醉的S型葫芦身材成为维多利亚时代淑女的标本。 维多利亚女王继位时，正处在传统和现代的冲突与融合的时期，这种新旧交替尤其在道德领域有明确而具体的体现，即被称为“绅士风度”的行为标准和向上流社会看齐的价值取向。随着英国经济和政治制度现代化的完成，整个民族不约而同地向上流社会齐，并最终成为一种民族文化的心理积淀和社会风尚。由于贵族垄断了文化教育与文化消费，贵族的“典雅”方式具有强烈的吸引力，导致全社会普遍追求其“高雅”情趣，完成向“贵族化”的转化。 在这种观念下束腰无疑是这种贵族风气的最有力的佐证。束腰衣尽力将女性的腰部束在18英寸以下，这种桎酷式的穿着方式很符合基督教的禁欲主义思想，因为传统的观点是“节制的性爱是保持健康、维护男性统治的基准。”所以紧紧地束腰衣可以很好的禁止女性的欲望。而且束腰衣的穿着可以表现出上流社会的仕女的美好姿态，体现上流社会淑女优雅的姿态，拉开与下层社会的距离，保持贵族风范。同时因为束腰衣必须手工制作，价钱昂贵，且穿着方式通常是由背后系带，需要仆人帮忙束腰、拉紧。这样的穿着和调整体态同时也是种身份象征，是对于贵族和平民的身份划分的一种方法，使人一眼就望出仕女的上流地位身份。 （一）审美观念不同 1、东方的含蓄风韵 小脚美这种畸形的审美观念，首先是源于中国古代男性病态审美心理。中国传统社会，女子是否美丽，自古就有苗条纤小这种标准。儒家文化所谓“男以强为贵，女以弱为美”。男性要求女性懦弱纤细、步履轻盈、举止舒缓、轻声柔气、温柔驯服。因此男性在玩弄女性时，对女性美的要求的病态发展就成了弱不禁风，病不胜衣的畸形美，直至人为折磨妇女肉体，硬缠成三寸小脚以悦意于男性。 缠足审美观极端地发展是由男性变态性欲需求造成的。男人们认为女子遭受这种痛苦后，可以表现出独特的美。古代审美心理事实上包含了浓厚的性意识。人们深信女人的小脚会带来性的愉悦和快感，性事活动是先由脚部摸起。之所以如此，是由于古人相信足能受孕，且生子的缘故。男女调情，也往往先从小脚开始，而有些女子为了引诱自己爱慕的男子，总是大肆卖弄“莲钩三寸”。结果异性欣赏提倡，女人们忍痛效法，并成为被社会所追逐的风尚。 小脚被当作一个爱恋对象而予以崇拜和歌咏，同时被历代名士风流一唱三叹。他们不惜笔墨，极尽渲染，在文艺作品中渗透着性意识的渗透，春宫画、香艳诗、色情小说等，无不体现女人的三寸金莲和由它引发的淫秽形象。写到美人，经常要夸奖一番小脚漂亮，就连唐白居易、杜牧、苏轼等也曾用十分痴迷的诗句赞叹女性小足的美态。 小脚女性自身的认同。很多人认为女性在缠脚过程中始终处于一个被动无语的状态，是社会和传统的压力迫于女性缠足，但很多人忽视了女性的自我感受，事实上，“纤足女子与大脚女子相遇，前者趾高气扬，自以为高人一等，歌谣中就有“大脚婆娘去降香，瞧着小脚心里慌”这样的话。“真小脚，要爱俏”更是把纤足女子炫耀小脚、洋洋得意的表情刻画得入木三分。2、西方的人体膜拜 维多利亚时代传统女性甘愿扮演社会所赋予的角色，她们只是上帝手中柔弱的工具。男性的天职就是为了拯救和保护“柔弱”的女性。女子美不美，有没有教养，是不是贵族，很重要的标准之一就是看腰束得够不够细。但事实上，知道在适当的时候晕倒，也是那时候衡量淑女的标准之一。从男性的角度，束紧的腰肢可以缔造出纤细的S型曲线，满足他们保护弱者的男性的雄心，纤细的腰肢还可以引起男人的性欲。纤细的腰肢尤其是骑士阶层追捧的对象，束起腰肢的贵夫人高高在上，有利于男性单膝下跪的求爱方式。 西方审美理想体现出对人体的膜拜，亚里士多德就认为美学的最高境界便是“照事物应有的样子去模仿”。对人体的模仿、再现，对性特征的强化便成为西方的主要特征。多用夸张、强调手法，借助精确量体、缝制，把人体桎梏于一种既定的对肉体的模仿和夸张中，大力表现个性，强调夸张的人体曲线美和性别美。紧身胸衣集中体现了西方为了达到这一追求所做的努力。 美的产生和发展，感受和创造，并不是偶然的、孤立的现象，它有着深刻的政治经济社会的原因。束腰与缠足同是性别歧视和压迫的产物，但是又由于中西方文化的不同，束腰和缠足又揭示了不同的社会文化根源，体现了东西方不同的审美情趣。对这两种典型的中外身体装扮方式的分析，可以看到中外文明在社会经济、文化形态、审美方式等方面的异同。

学舞蹈还要写论文啊，那写托举动作中，下滑问题的研究好了

论文框架由以下几部分组成：

1、介绍

简要地总结论文主题，说明为什么这个主题有价值，也许还可以概述一下你的主要结果。

2、背景信息(可选)

简短地介绍背景信息是必要的，特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。

3、新技术回顾

这部分回顾了与论文相关的研究现状。

4、研究问题或问题陈述

工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”，而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下，有三个主要部分：

5、描述你如何解决问题或回答问题

论文的这一部分形式更加自由，可以有一个或几个部分和子部分。

6、结论

结论部分通常涵盖三件事，并且每一件事都应该有一个单独的小节：

7、参考文献

参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。

8、附录

一般来说，太过具体的材料不适合在论文主体中出现，但可供考官仔细阅读，以充分说服他们。