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伦勃朗: 17世纪的荷兰崇尚肖像画,其中佼佼者应首推天才画家伦勃朗·哈门斯·凡·兰()。伦勃朗一生作了数以千计的油画、铜版画和素描,肖像画所占的比重最大。那时的肖像画由于新兴市民阶层的要求,都带有一定的情景性,并不是纯粹的肖像。伦勃朗首先为自己的家庭成员画了不少肖像,如读圣经的母亲、扮作花神的妻子、戴铜盔的哥哥、穿教士服的儿子,还有那幅最富代表性的,画家本人搂着妻子莎士基亚高举酒杯的夫妻肖像等。这些肖像都有特定的情景。这是荷兰肖像画,也是伦勃朗肖像的主要特色。 伦勃朗·范·兰,是继肖像画家哈尔斯之后,最杰出的现实主义大师之一。意大利文艺复兴大师达·芬奇说:一个画家仅仅能画肖像,还不能称之为巨匠。伦勃朗不仅善于画肖像,还画了不少历史画和风俗画,且是一位难得的风景画大师,在铜版画方面也有突出的成就。伦勃朗的艺术,正处在荷兰资产阶级革命胜利后,欣欣向荣的年代,文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想,以及由民主革命培养起来的对生活的热情。 伦勃朗是莱顿一家磨坊主的儿子,父亲让他上大学,想使他成为法律家。由于天性爱好绘画,伦勃朗只上了六个月大学就休学了。他先从鹿特丹的一位画家学艺,十七岁时去阿姆斯特丹,进了一位崇尚意大利画风的、很有名声的同乡画家拉斯特曼的画室。功成名就之后,伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像,其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色,显示出了画家新的探索成果:用光的明暗强烈对比手法,突出形象的主要部分,造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明,尤其受光部分的质感极为强烈,画面的其余部分则很暗,欧洲的美术史家称之?quot;紫金色的黑暗"。不久,他的巨幅《杜普教授的解剖课》(1632年作)的集体肖像画,又确立了他的艺术声誉。这种带风俗性的集体肖像画,是时代的需要。在照相术未问世以前,资产阶级同业公会都喜欢悬挂这种画。 伦勃朗于1632年定居阿姆斯特丹,28岁时与一位名门闺秀莎士基亚结婚,这时他的绘画声誉已初步确立。莎士基亚原是画家认识的一位美术商威廉布尔克的表妹,伦勃朗是被邀给她画像时认识的,两人一见钟情。伦勃朗坚决要娶她,可她的亲戚不同意。自小失去双亲的莎士基亚是已故吕华顿市长的女儿,并拥有一笔相当大的遗产。伦勃朗不顾一切反对,几经努力,这对恋人终于成了眷属。 伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平,直言之,就是朴素、真实、注意人物的内心世界。写实主义肖像画以朴实无华为尚,是一种难能可贵的艺术标准。它能被人们理解,也最经得起岁月的考验,在鉴赏与审美上也有持久的意义,伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存,也在于此,而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。 伦勃朗的视力从60年代起严重衰退,他觉得画油画比刻铜版更方便些,但他涂得很厚,笔法也更豪放。每一笔都是他那敏锐的观察力的体现。他们把光源集中在最重要的部位,让其他细节湮没在微弱的阴影中。1669年10月4日,穷困与寂寞的伦勃朗终于离开了人世,他给后世留下了大约600幅油画,1300余幅版画,2000多幅速写与素描。如此之多的作品,可是在他死后几十年内一直未被荷兰社会给予应有的重视,直至18世纪中叶。这是很不公正的。
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勃朗把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要,不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性,不愿放弃自己的美学观点和表现手法,在艺术上大胆探索、实践,无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画,都有独到的成就。在伦勃朗的手里,光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。他使用的色彩,常带有一种金属和宝石般的高贵感,使粗陋的物象也变得华美悦目。代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等,色彩浓重,构图严谨,很好表现人物精神与性格,他艺术成就还体现在自画像上,是他本人真实写照,和梵高一起被认为是自画像双璧。伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一,是荷兰17世纪现实主义绘画的代表,荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。他在西方美术史上的地位,似乎与贝多芬在音乐史上的地位庶几近之。17世纪欧洲的艺术普遍流行着“巴洛克”风格,伦勃朗的艺术特色却是植根于尼德兰艺术的“现实主义”传统,又有着自己独特的审美追求。他的这种艺术追求直到他去世两百年以后才被欣赏和称颂。伦勃朗在艺术上的追求,用他自己的话说,就是:“除了事物的内在精神之外,世上一切都微不足道。”
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伦勃朗的艺术特征是明暗法。明暗法表面上看说的是光线的明暗变化,在他的油画作品中,这种明暗法的艺术特征非常独特,也就是指在绘画的过程中,背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的,然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上,这样就可以完美的突出作品中最主要的一部分。其实说起这种感觉来,就是仿佛一个人站在舞台上,然后一直有一道强烈而炽热的灯光一直牢牢跟随着任务,这在伦勃朗的艺术特征中是最为独特的。伦勃朗这种艺术特征让人们的印象十分深刻,独特的运用手法,再加上他灵活而熟悉的处理各种形象,这种特色让他的作品中往往有着强悍的色彩。让强烈的追光如影随形,但是作品中却完全看不到,人们看到的仿佛和一场魔术一样,而明暗法也让他的绘画中有着独特的艺术特征。伦勃朗是荷兰非常重要的画家之一,同时在欧洲艺术界占据着重要位置,他的作品内容体裁非常的广泛,像肖像画、风景画、宗教等绘画品种他都比较擅长,在他的作品中不仅展现出对于古典作品的把握,而且又加入了他平时的观察和想象,这样一来就容易给人们一种感同身受的感觉,而且伦勃朗的艺术特征也非常独特。
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伦勃朗的艺术特点和艺术成就:①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。②他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力。③注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。
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没有学过油画的人可能不知道伦勃朗,但是学习油画专业的人都知道伦勃朗是这个世界上最伟大的画家之一,也是荷兰最伟大的画家,他的绘画影响了无数的后代人,直到现在还有很多人来研究学习他的绘画技法。那么伦勃朗的绘画技法特点是什么呢?下面我就来认真的解答。
伦勃朗的明暗处理技法是受了拉斯特曼和德国人埃尔谢默的启迪的。他从埃尔谢默那里学会了卡拉瓦乔运用舞台光暗的真谛。他的成功基本点在于将完美的现实主义的绘画技巧与巧妙的明暗关系高度统一。
他用铅白和生褐的混合物制成有色底子,在底子上用微带赭石的暖色画出有金色效果的素描,用自制的白色、土黄、黑色勾画出大的关系。等到色彩全干透以后,再用浓缩的稠油调上薄薄的颜色罩染几遍,视效果亦可再用厚笔触摆在需要的部位,待干后再罩染。这种将最不透明色和最透明的稀薄色交替运用的半覆盖技巧,使部色层亦隐约可见,产生出一种丰富、结实而厚重的画面效果。
他常用调色刀和画笔自由而粗放地作画。他也用丹培拉作底色层。光线效果的一致性,亮色块和暗块的统一以及所有颜色都从属于一个主要色调是伦勃朗作画的指导原则。他的画主题始终与艺术形式相结合。他不像达·芬奇那样去寻求形体的美,而只是去寻求形体的个性。伦勃朗主要画人物和肖像画,他的肖像画主要是揭示人物的内心世界。他也是一位自画像大师,一辈子画了很多自画像,自画像记录了他的不同年龄和心境、外貌和内心的变化。
伦勃朗对光的使用在当时是独一无二的,他独到地运用明暗,灵活地处理复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主体,也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩,也形成了伦勃朗绘画的重要特色。
晚年的伦勃朗非常的悲惨,从他晚年的自画像中的眼神里或许我们能体会出他的悲凉,但他不会想到,几百年以后,他的画作被无数人敬仰。
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