贾樟柯导演风格毕业论文

贾樟柯的叙事沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆。

贾樟柯是中国电影史上为数不多的、有才华的导演。究其原因，可以通过贾樟柯的电影作品从下面几个方面来分析。

经久不变的电影品质，成为了贾樟柯的标志。从最开始的处女作《小武》开始，到最近的《江湖儿女》，贾樟柯的电影斩获了无数国际重大奖项，屡屡获奖就是贾樟柯电影品质好的最好证明。

贾樟柯是一位武侠片导演，也是一位有根的导演。在中国电影界，贾樟柯是一个特殊的存在，他的电影既有着江湖的侠胆豪情，又有着民间的柔情风骨，在他身上，丝毫没有都市的浮华与功利。他的电影在中国票房并不高，但他一直在坚持，在中国的第六代导演中，贾樟柯是为数不多的仍旧活跃在人民的视线中的一个。

除此之外，贾樟柯的每一部电影都充斥着武侠的影子，他曾经说过，他很想拍武侠电影，他有一个武侠梦。而同时，他喜欢拍草根，他的每一部剧，几乎都在刻画草根人物，他巧妙的将草根与武侠结合，把草根人物赋予江湖气息。无论是《天注定》还是《江湖儿女》，每一部电影都有了武侠的影子他用自己的独特的光影把生活中小人物的状态展现的淋漓尽致。

贾樟柯的另一身份，一位出身农村的写实导演。贾樟柯从小在山西农村长大，贾樟柯的电影从自己家乡出发叙事，以家乡的小人物为题材，以小人物的姿态，真实的呈现乡村的变迁、城市的发展变化、人的亲疏远离。

他注重对真实生命的关注，他不追求那些虚无缥缈的东西，总是从细枝末节上去关注历史时代的变迁，这也就决定他的影片一般都以文艺片为主，例如《小武》《山河故人》《三峡好人》等等。

在浮华的电影圈，贾樟柯一直在坚持做自己。在如此浮躁又功利的世界里，人们都在追求高票房商业片带来的巨大的经济效益，但贾樟柯却在文艺片时代中，选择了孤注一掷的去拍摄最不显眼的细节生活。这时他必须陈述出来的那份坚持。

正因为如此，在他导演的《天注定》中那四个形象鲜明的角色不仅可以存活在电影中，哪怕就是把这些角色随便置于中国的哪个的地方都一样生动，这是电影的最高境界。

他对社会底层人民的生活有着独到的理解，他希望通过电影去唤醒民众，所以他的电影似乎总是围绕着底层生活。尽管这种片子在市场上并不十分卖座，但他依旧能在坚持着他的那份初心， 也正是因为有贾樟柯这样难得的导演出现，中国电影才有了更多的可能。

总之，贾樟柯作为第六代导演的代表人物之一，他的影片兼具代表性和艺术性，象征着中国电影业的高水准，高深度。总能从小人物的命运，引导我们对整个时代或者整个社会的思考， 这是他影片的特征，也是他的导演风格，更是他在许多观众心中电影风格的真实写照。

为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。

贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。

记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。

有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？

贾樟柯说：

当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。

但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。

再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。

直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。

最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。

其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。

贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。

后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。

所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。

中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。

因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。

所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？

所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。

“大家对贾樟柯导演及其作品评价如何？”针对这一问题，我整理了一篇问答精选，供大家参考哦~对于ID为“孙舒瑶”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：贾樟柯是中国电影第六代导演的领军人物，他独特的电影风格成为国内电影的另类，但在国际上备受推崇，其作品在国际主流电影节上屡获大奖，成为中国电影在世界上的一张崭新的名片。作品阐述贾樟柯个人生活经验对他的艺术倾向的影响，并结合巴赞纪实美学和意大利新现实主义理论对贾氏电影风格做了概括分析。贾樟柯的凝视，即为中国电影留住人情。他偏爱于长镜头，他认为，这是一个特别民主的电影语言，给人一种真实感，让观众去选择自己喜欢的东西。在贾樟柯的电影里，全都是偏于纪实风格的沉稳而不张扬的叙事。在杨澜访谈录里他自己讲，他要拍电影的原因就是因为在中国当时的电影屏幕上看不到与自己这种小人物有关的东西。中国艺术研究院副院长贾磊磊在他的《什么是好电影》这本书中，阐释了好电影的定义。名为“赵平”的网友的回答也是很透彻：在我看来，贾樟柯是中国最伟大的导演，是第六代导演的领军人物。看过他的电影就觉得电影会十分有趣而且很有吸引力啊，反正我很爱看，他的故事结局永远出乎我的预料、每次都有一个让我意想不到的结局，十分真实，哈哈。西川提出的“故里现实主义”完全是个伪概念。贾樟柯不是一个怀旧的人，从一定意义上他对现实化并不排斥，他所责疑的是中国式的现代化，农民以及农民工完全在社会之外，以个体打拼生活于一个几乎没有秩序的世界内。所谓城市的陌生感，所谓乡村的田园诗，完全是贾樟柯不能接受的概念，也是农民不能接受的概念。李陀对“故里现实主义”的肯定，表明他也是个糊涂人。李陀把《三峡好人》看成当代电影的里程碑，是不确切的。贾樟柯的电影一开始就是很成熟的，《小武》才是中国当代电影的里程碑。对于ID为“mmhzmm”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：我认为贾樟柯导演是一个非常具有人文关怀的人。他的电影大多我都看过，我也试着给你个相对公正的评价。他是一个脱离时代背景的人，与其他人不同。其他人则关注如何迎合公众的口味，关心自己的利益。他在思考，所以有疑问，看到人物和故事不能出现在“大众传媒”中，他会问“为什么”，当然，他没有回答，但他想让我们思考和讨论，为什么世界上有这些“非公开”和“非主流”的生活方式。人类的本性决定了他的作品在商业中不会得到人们的重视和认可，所以他对少数人的赞扬和掌声难以支撑他。最后，他说：“我现在没有任何兴趣得到共识。”这是对现实的失望，他不能产生共鸣，甚至招来很多批评和诋毁。他回到家乡汾阳，为家乡的文化旅游做点什么，或者考虑住在客栈里，静静地考虑生活和宇宙。

初次观看贾樟柯的影片，是在2002年的东京，一间只有数十个座位的艺术影院里。《站台》，那是一次令人难忘的愉快观影经历。接下来，在东京的FLIMX影展上，我又观看了《任逍遥》。而令贾樟柯开始被国际影坛瞩目的《小武》，则以盗版光碟的身份姗姗来迟。通过这三部作品，我对贾樟柯，这位个子矮小、笑容温和但有一种韧劲和敏锐的同龄人油然生出了敬重。从那时起，我一直想为他的作品写点什么。 2005年的川口国际数码影展上，我看了贾樟柯的《世界》。事先知悉了中国舆论不少对此片的批评不满，自己也有些半信半疑，但看完才发现贾樟柯仍旧是贾樟柯，完全没有令人失望。于是，终于提起笔来，准备完成早就给自己安排过的任务。

贾樟柯是一个恋旧的导演

1997年贾樟柯27岁，他拍摄第一部剧情长片《小武》此后开启了几十年电影生涯，山西汾阳是贾樟柯拍摄电影的第一站，算是职业生涯起点。他镜头聚焦山西，着眼小人物的特点这么多少年鲜有改变。这么多年他的镜头没离开过山西，这代表着贾导对家乡的眷恋和一种情感上的寄托。

贾樟柯是一个真实的导演

我们在贾樟柯的镜头下总能找寻到年代感，这种年代感又自然而然地透露出了真实感，例如在《江湖儿女》中我们看到开头长途汽车的影像即是贾樟柯多年前真实的记录片段。前几日环球时报总编辑胡锡进批评贾樟柯新电影《江湖儿女》是负能量电影，贾樟柯深夜长文回应”说真话才是最大的正能量“。从某种程度上来说贾樟柯算是掐中了胡锡进的命门，一语中的。而另一个侧面来讲贾樟柯确实是始终践行这句话，他的镜头聚焦小人物，重新诠释了中国电影的现实主义。如果你看过《天注定》《三峡好人》《站台》《小武》就能明白他跟大银幕那些粉饰太平的电影有多大不一样。有人说贾导电影黑暗，也即是胡锡进口中的”负能量“。但我认为这就是赤裸裸的现实，难道真实反映社会现象的电影就是负能量？

贾樟柯导演是一个多愁善感的人

2013年《天注定》诞生，贾樟柯为了宣传跑了17个国家，满心欢喜地给别人推介他的新电影，他踌躇满志对大众称电影已经过审。然而后来龙标没拿到手，电影还成了被回避的话题。这个生了孩子抚养长大期盼看到她穿上婚纱嫁人的贾樟柯，突然感受到孩子夭折一般的苦楚。他坐在沙发上抽烟叹气。这可能是贾樟柯导演职业生涯的一个转折，此后的电影都不那么尖锐了。

用一句话来形容贾樟柯就是：靠国外观众养活的中国导演。为什么这么说，咱们看看贾樟柯在国内上映的所有电影的票房情况吧。贾樟柯最早电影《小武》没有公映，《站台》类似。从2005年的《世界》开始有票房，但是都比较惨淡。记忆中当年贾樟柯最大的新闻是《山峡好人》获得了2008年威尼斯金狮奖，结果选在12月14日和张艺谋的《满城尽带黄金甲》一起上映。有人问贾樟柯为什么选择和张艺谋的大片一起上映，这不是摆明了自杀吗？贾樟柯说：“我们希望让观众多看到反映现实生活的电影，而不是那些穿金戴银、飞来飞去的人。中国这种高投入、高产出的大片运作模式，已经逐渐丧失了中国人的想象力，这种流失思考的做法非常可悲。当下中国电影充斥着娱乐气味，金钱崇拜。投资非常大的影片，其思想水准非常落后，还停留在权力崇拜的层面。当然也有人说贾樟柯这是碰瓷呢。反正他的电影票房都不好，索性和张艺谋的大片一起上映，说不定还能博取点知名度，票房还能上去呢。但最后《山峡好人》国内票房还是惨不忍睹。再接下来《天注定》混成了敏感词，票房就算了。直到2015年贾樟柯的《山河故人》终于票房破千万了。但这是因为国内票房已经达到500亿的规模，以贾樟柯这么大名气的导演，一个电影3000万票房实在没啥好吹的。最近这个《江湖儿女》票房看起来有6000万，不错了。总算是一步一步在提高。但是要知道《江湖儿女》制作成本和宣发成本加起来至少8000万，国内这点票房分账也就是2000万不到，算下来亏本啊。其实贾樟柯所有的电影，如果只看国内票房的话，他根本就拍不到今天。他能一直拍电影，靠的是海外版权。贾樟柯第一部电影《小武》就获得了欧洲电影节的关注，海外版权卖出了500万人民币（也就是50万欧元多一点），那个时候500万人民币对于中国电影人来说可以说是天价了。后来贾樟柯拍的每一个电影，海外版权早就在国内上映之前卖出去了。而且随着贾樟柯名气越来越大，他的电影海外版权越来越高，最近3部《天注定》、《山河故人》和《江湖儿女》都是先参加戛纳啊这些电影节，多少都获得了提名，然后在电影节上版权已经卖出去了，据说价格都在5000万人民币以上。所以贾樟柯拍电影其实稳赚不赔，但他赚的是欧洲人的钱。中国电影人这么多年能一直稳定赚欧洲观众钱的，只有贾樟柯这么一个。因为贾樟柯拍的文艺片，或者说是艺术电影。文艺片在国内这么多年票房就一直不咋样，但是欧洲却有成熟的艺术电影院线，欧洲也有一批喜欢文艺片的观众群体。贾樟柯的电影在国内票房不咋样，在欧洲却非常受欢迎。所以事情就是这么的荒唐，贾樟柯几乎成了一个专门给欧洲电影节拍电影的中国导演。但是这么多年，喜欢拍文艺片的导演多了去了，比如和贾樟柯同为所谓第六代导演的王小帅、娄烨等人，为什么他们现在就混不下去了呢？所以说贾樟柯还是有2把刷子的。人家拍的电影欧洲观众就是喜欢。这一点要服气。

1、对底层边缘群体始终如一的关注

贾樟柯的作品从类型上来说分故事片和纪录片两类，但是从电影的主题方面来说，贾樟柯的电影都有意把摄像机聚焦在底层的边缘群体，试图来探求生活在社会边缘大众的真实生存状态，并赋予其极具个人化的表现手法。

2、纪实性的电影叙事手法

长镜头理论的运用被认为是记录真实最好的手法，这一理论在欧洲得到很好地发扬。

贾樟柯对长镜头的运用为其纪实性的影像记录做出了完整的诠释。

如在《小山回家》表现小山失业后在北京街头流浪的电影场景中，贾樟柯采用了比较少见的跟拍方式，用七分钟的时间来最充分的展现两个镜头，在这段影像里导演真实的用镜头表达了小山内心的落寞与无根的不确定性。

3、游离的不确定性情节

在贾樟柯电影里所呈现的人物都是处于社会底层的群体，小山、小武、赵小桃、韩三明等等一系列的人物设置所体现的都并非当下中国社会主流或精英人群，无一例外的他们都面临着现实生活的严酷考验。

扩展资料：

欧洲电影有现实主义传统，而贾樟柯的作品都无一例外地贯彻了冷静的纪录片拍摄的理念，在贾樟柯看来，纪录片能教会导演怎样看这个世界。

就是在毫无先验的情况下，在一种即兴的，充满随意性、可能性的场景里观察一个过程。

从欧洲诸多的围绕电影记录性的电影运动来看，贾樟柯的这种创作理念正好符合了欧洲电影节的艺术评判标准。

中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。 与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。 如何切入现实对很多导演来说困难重重，贾樟柯却举重若轻，这来源于其独特的视角和敏感的心态，总是能找到自己的方式重构历史的记忆：《小武》中冷静的镜头、纪实的风格立即从纷繁复杂的变迁中重塑了一代人的感觉；《世界》在更大规模上表达了中国的变迁；《三峡好人》不但展示出广阔的社会变迁图景，而且虚构性被置于纪实性的叙述之中。他的电影有自己的世界，并且在以自己的方式在思考这个世界变迁的意义。 因此，如果把贾樟柯置于更宏大的历史坐标中考量，他掀起的最大波澜，甚至已经不是几部电影所能概括。隔了十年回头去看，贾樟柯影像的文本意义恰恰是对正在经历激烈全球化变迁的古老中国的一段惊心动魄的记录，所有的细节已经沉淀到时间的潜流里去，留下的是一个个沉默的动容、一段段不朽的绝唱。也正如他自己所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”

中国电影沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。从《小武》发端，到如潮好评的《三峡好人》，贾樟柯的影像世界正在逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。与曾经流行的批判现实主义相比，贾樟柯的叙事更为沉静和不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展；与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。