西安网红舞蹈的毕业论文

舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。 道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的“物品”,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用“手之，舞之，足之，蹈之。”显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。 我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。 因此，我们需要借助道具。道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。我们也可以看到，古今中外的编舞者们，都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。 然而，道具的使用也是具有两面性的，恰当的使用会使作品更充实、丰满，但如果使用不当则会弄巧成拙，反而变成累赘破坏舞蹈美感。我对此产生浓厚的兴趣，因而浅谈一些自己的认识和观点。所谓道具，就是表演中所借助的工具和物品。在不同的艺术表现形式中，它有着不同的特点。舞蹈道具不同于其他戏剧、舞台道具，不能单纯地作为舞台摆设，舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是小型、多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品，是需要与肢体产生舞蹈关系的，也就是说一切都是应该为“舞”这个字而服务的舞蹈道具作为人体以外的部分，使得舞蹈艺术语言更为丰富，因此也被越来越多的舞蹈创作者重视与运用。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。正因为这样，无论是舞蹈的创作者还是舞蹈表演者，要想塑造好舞蹈形象、充分体现作品的主题，在道具的使用上一定要根据舞蹈和剧情的需要，注意因人、因时、因地而异，一切都要围绕主题的需要与剧情的需要。例如，首届CCTV电视舞蹈大赛中《一个扭秧歌的人》中的红绸带，鲜明地表述了老艺人的身份。绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖、甩动，就是这样一条红绸带，细腻地再现了一个深爱舞蹈的艺人形象。 再如林怀民很久以前的经典舞剧《薪传》。该舞剧是以台湾历史为背景，讲述开台先民渡海拓荒建设自己家园的开拓史。之中有一出精彩的段落，叫做“渡海”，在这个片断里，林怀民设计使用了一块大绸子，四边有人用力地抖动，形成大海波涛汹涌的视觉效果，非常逼真。这个舞蹈场面在中国舞剧艺术的创作历史上是经典性的，它最成功之处是用简单的道具，却极大地改变了舞台空间。编者正是以这样的场景设置，突出而集中的展现了人与海、人与命运的搏斗，极好表现出了舞剧剧情的重要部分。我们不得不感慨，这块大绸的使用成为了该舞剧的点睛之笔舞蹈道具在舞蹈中不仅仅标志出角色的身份、对典型环境加以说明，同时还包含了高超的技艺性，体现出了舞蹈与技艺的高度统一。这就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要做到人与舞蹈是人们在自然活动的基础上对人类活动、生产劳动、娱乐等动作的加工提炼，是通过人体的动作姿态、造型来表达人们的思想感情，是反映现实、再现生活的艺术。所以，舞蹈道具作为舞蹈的辅助手段，也就成为了舞蹈表演者身体的一部分，是情绪倾泄的需要。需要注意的是，舞蹈道具的使用必须与所要渲染的环境、塑造的人物以及舞者的角色和身份相协调，不管是道具的大小还是色彩等，在选择上都应与舞蹈作品的主题和剧情相协调。除此之外，我们在舞蹈创作进行过程中还应该注意不同舞种中道具的协调性与人们的欣赏习惯不能相悖离。道具的和谐统一，这样才能通过道具的准确运用表达内在的精神、情感舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与环境的提示，但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术改造。 道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中具有高度的抽象性和虚拟的手法。艺术创作来源于生活，从劳动产生了舞蹈的那一刻起 ,道具也就和舞蹈联系在了一起,于是 ,舞蹈中就有了道具的运用，正如人们用石器或木器击节而舞，所以，我们在舞蹈创作时选择的道具也往往是生活中客观存在的自然物、器具。这样，舞蹈的编排者需要就道具的作用的要求将其物化与虚拟化，围绕作品的主题需要，合理地、有效地运用道具。编导从选择某一物品作为舞蹈道具开始，这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型 例如，第二届CCTV电视舞蹈大赛中的舞蹈《咱爸咱妈》就以一条扁担为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象，这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。寄情于物，借物抒情让人久久不能忘怀舞蹈是以舞蹈动作作为主要艺术表现手段，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。道具如果运用得当，它可以最大程度地反映舞蹈创作作品所处的特定时代、地域和特点，并且增强了艺术表现力及感染力，使舞蹈创作所要揭示的主题与内容更加集中、形象。舞蹈道具和舞蹈主题的关系十分密切 舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、等手段的辅助，但是创作者和舞者如果要准确而形象地表现其舞蹈作品，有时必须借助道具才能准确地完成角色的定位与环境的提示。一个斗笠、一把扇子、一条丝巾等等都反映了编创者增强作品效果的意图，也提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，烘托出编者所要表现的主题。 例如在舞蹈《咱爸咱妈》中，编者巧妙灵活地运用了一条普通的扁担，通过扁担的举、扛、立、牵等动作贯穿于整个舞蹈作品当中，成为一种情感的概括。细腻地再现这对夫妻相互扶持、不畏艰辛的生活经历，舞蹈中的扁担承载着两人风雨同舟、荣辱与共的命运重担。这种既抽象又具象的运用为主题的烘托起到了画龙点睛之神韵在强调舞蹈动作是舞蹈创作基础的同时，道具则是舞蹈动作辐射面的扩展，是舞蹈作品思想内涵的暗示，是舞蹈形象的强化，舞蹈常常需要借助道具来表现作品丰富的内涵。舞蹈中道具往往作为身体的一部分延长了人体的线条，加强运动人体的动态、拓展身体的动态表现内心世界以完成感情的表达。在道具的辅助作用下，舞者以自己的形体为基础来表现对作品的理解，塑造美的形象，进而完成艺术的创造。编者在创作过程中善于结合情节需要充分利用道具是十分重要的，因为在创作中，如果将塑造舞蹈形象的代表性动作与舞蹈道具相结合，通过主题动作的发展变化出新的动作，挖掘出新鲜的舞蹈动作，为舞蹈动作的产生创造条件，能大大丰富舞蹈的艺术语汇。

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你与舞蹈的故事，舞蹈改变了你的***、***是我的**（舞蹈）

【导言】科学技术是一切生产活动和社会生活的重要支撑，它的发展是一个国家发展的重要指标。而作为舞蹈这一艺术门类，更是需要与科技不断结合创新，才能让它在新的时代中焕发出更加璀璨的光芒。因此，本文将以科教兴国、青春担当等为题，剖析舞蹈专业与科技结合的现状，并提出舞蹈专业应如何抓住机遇，实现自身可持续发展。【正文】一、现状概述随着科技的不断发展，我们的生活进入了信息化时代，舞蹈艺术也需要不断引入新的技术手段和元素。同时，舞蹈教育在近些年也越来越受到重视，培养了一批批具有高水平舞蹈素养的舞者。但与此同时，舞蹈专业也面临着一些挑战：技术含量不高、创新能力不足、产业化程度不够等问题。这些问题既是制约舞蹈专业发展的瓶颈，也是发展舞蹈产业的难题。二、舞蹈专业与科技结合的途径1. 利用虚拟技术推动舞蹈艺术发展虚拟现实技术是近年来比较热门的科技领域，它为舞蹈艺术带来了更多的可能性。通过虚拟现实技术，可以将观众带入舞蹈的空间中，与舞者互动，使观众更好地融入舞蹈中，领略各种不同类型的舞蹈魅力。2. 利用数字化技术提高舞蹈专业人员教学效果随着数字化技术的发展，教学方法也在不断升级。舞蹈专业的教师不仅需要了解舞蹈本身的技巧，还需要了解数字化技术的应用。例如：使用高清摄像机和软件，能够对舞蹈教学进行实时录制和分析，帮助学生更快、更好地掌握舞蹈技巧，培养出更具创新能力的人才。3. 利用移动互联网技术打造舞蹈产业链移动互联网的发展也为舞蹈产业带来了诸多便利。舞蹈公司可以利用互联网平台开展在线培训、舞蹈代购销售等活动，更好地利用网络带动舞蹈产业发展，打造舞蹈产业链。三、如何实现舞蹈专业的可持续发展1. 加强舞蹈教育体系建设舞蹈教育应更加注重艺术素质、文化品位、科技水平的全面提升，建立科学规范的培养体系。2. 推动舞蹈产业化进程舞蹈产业应该顺应时代变革，利用好社会资本和市场机制，发挥经济作用，为舞蹈艺术的发展创造更多的机会和条件。同时，政府应该加大支持力度，制定相应政策，推动舞蹈产业的大力发展。3. 培养高水平的舞蹈人才高水平的舞蹈人才是舞蹈产业可持续发展的重要保障，要加大对舞蹈人才的培养力度，提升专业技能和创新能力，打造更多舞蹈人才。非常抱歉，我误判了字数。以下是另外500字的论文：【正文】四、通过青春担当推进舞蹈专业的发展青年人是舞蹈事业发展的中坚力量，这是因为他们充满朝气和激情，更具有开拓创新的眼光和思路。因此，如何让青年人更好地在舞蹈专业中发光发热，成为舞蹈事业发展的重要命题。1. 发挥青年人的创新能力和创意思维青年人天马行空，充满想象力，并且敢于尝试。舞蹈教育和舞蹈创作应该更多地倾听青年人意见，发挥他们的创新能力和创意思维，开展更具有新意和前瞻性的舞蹈活动。2. 推动跨界合作，促进舞蹈艺术的创新发展舞蹈艺术的创新并不只是由于单一领域的努力，还需要与其他领域展开合作，推动舞蹈艺术和科技、文化、经济等的融合。这样不仅有利于舞蹈创意的拓展，也有助于舞蹈产业的发展。3. 建立青年人舞蹈团队建立青年人舞蹈团队，给予青年人更多舞台展示自身舞蹈才华的机会。舞蹈团队可以挖掘和培养更多的青年舞者，促进他们在舞蹈事业方面的发展和成长。同时，也可以培养青年人的领导力和组织能力，帮助他们更好地推动舞蹈事业的发展。【结论】通过科教兴国和青春担当的力量，舞蹈专业与科技完美结合，不断地推动舞蹈事业的可持续发展。同时，我们也要积极地培养和激发青年人的创新能力和创意思维，让他们在舞蹈事业中不断展现出自己的才华和价值。只有这样，舞蹈事业才能真正地迎来黄金发展期，让更多的人喜欢和关注舞蹈艺术，促进建设精神文明和富强和谐的社会。