学生与教授毕业论文电影

非常高兴能够帮助你！以下是一些电影方面的毕业论文选题建议，希望能够帮助到你：1.电影对社会的影响力2.电影中性别刻画的比较分析3.电影中的艺术形式和创意表达4.电影中的社会、政治、文化和历史背景5.电影业的商业模式以及对前沿科技的应用6.电影制作的流程和技术7.电影的音乐、配乐和声效制作8.电影中的角色分析和心理描写9.电影中的剧本分析和创作过程10.电影市场和受众需求的分析希望这些建议可以启发你，祝你顺利地完成毕业论文！

宋佳和朱宏嘉《救我》

为了出国深造，心理系研究生姜妍按照导师的要求去采访精神病患者以完成毕业论文。可她却发现，博士生肖琳也从导师那得到了这个案例，并也在竞争这个仅有一个名额出国深造的机会。而肖琳和导师特别的暧昧关系，令姜妍不得已献身导师，不料被未婚夫发现，姜妍失手杀死了未婚夫，她把尸首埋在家里，但总感觉有鬼魂飘荡。姜妍找导师求救，导师竟让肖琳照顾她。到底怎么回事？几近崩溃的她试图拯救自己，去查明事情的真相，但是后来她却发现，真正的谜底比她想象的还要复杂……

医学院临床心理系研究生姜妍（宋佳饰演），为作毕业论文伪装成人口普查员去调查患者杨大民（刘波饰演）的精神状况，不料却被对方识破，只能落荒而逃。可随后她却发现，博士生肖琳（阿斯茹饰演）也选择了这个案例，而且患者十分配合。

这次的论文关系到去哈佛作特别助理的事，而肖琳即为导师（石凉饰演）的得意门生又似乎和其有暧昧关系，所以胜算很大。姜妍不服，找到导师，导师闪烁其词，言语间似乎只有些许情色暗示。为了取胜，姜妍不得已做出了大胆决定。

两人在办公室发生了关系，却不料此事被姜妍的未婚夫吴征（朱宏嘉饰演）发现，二人爆发争执，扭打间，姜妍失手将其未婚夫杀死。她在惊慌失措中叫来导师与她合伙埋尸，从此她便开始终日在惶惶不安中度过，总感觉吴征的鬼魂就飘荡在她的左右。

姜妍发现自己怀孕了，而此时导师竟让肖琳照顾她。她不愿让肖琳知晓，认为肖琳心机颇深，且总感觉对方在试图窥探自己，与导师狼狈为奸，试图害她。到底是怎么回事，姜妍混乱了，她已深陷恐惧之中。

在阴错阳差之中姜妍发现患者杨大民的女儿并没有死，且杨大民也并不是一个神经病。那么，为什么导师要给她这个案例？为什么她能如此容易地发现肖琳和她在做同一个案例？姜妍再次找到导师，却发现这一切根本没有答案，只因这一切从一开始就是一个局！

然而姜妍没有退缩，她试图拯救自己。她再次去到患者家，想从这个局的开端找到线索，却发现，一切似乎比她想的更要复杂。

由张一山、丁丁领衔主演的青春、冒险、爱情电影《毕业作品》曝光了先导预告片，一场关于爱和冒险的毕业旅行，即将于4月13日毕业季之际登上大银幕，与观众见面。预告片中张一山为了帮女友丁丁完成毕业作品而登上孤岛，原以为是一场充满浪漫的爱情之旅，结果却是惊心动魄。陌生的同行之人、怪异的孤岛村民、熊熊燃烧的大火······岛上发生的种种，都将这场旅行变得极不平凡。毕业季，张一山将携手丁丁，为观众呈现一场别具一格的毕业旅行，递交一份与众不同的毕业作品。

《毕业作品》讲述了警校毕业生殷浩(张一山饰)与女友小暖(丁丁饰)为了拍摄毕业作品，登上了一座与世隔绝的孤岛，一场充满期待的爱情之旅却陷入了30年前的神秘大火案中，一件件波谲云诡的事件发生，让整个毕业之旅开始变得与众不同。通过预告片，我们看到张一山饰演的殷浩时而青春活泼、时而沉思案情、时而爱意绵绵，在这几种情绪之间互相切换时，张一山的表演都非常精准。本片监制、北京电影学院客座教授蔡心称：“张一山对角色的把握非常准确，每种情绪的切换都非常自然，是当下小生中不可多得的实力派演员。”

《毕业作品》将于4月13日登陆全国院线，电影中，张一山饰演的殷浩与丁丁饰演的小暖为了拍摄毕业作品登上了孤岛。而在此时，相信很多学生也在为自己的毕业作品绞尽脑汁，无论是论文还是社会实践，相信每个人的毕业作品都会有着属于自己的特殊烙印。而在毕业季到来之际，张一山携手丁丁也为观众献上了一份与众不同的毕业作品，这个毕业季终将不同凡响。

影片《毕业作品》由许斌担任导演、蔡心担任监制、吴洁担任制片人，集结了张一山、丁丁等新生代演员，以及朱泳腾、海波、白海涛、杨凯迪、穆丽燕、张涵、王艺伦等一众实力演员。电影将于2018年4月13日正式上映，敬请期待。

描写中秋节作文300字

中秋是浪漫的;中秋是凄美的;中秋是悲惨的，但同时中秋也是幸福的,快乐的。

说到中秋节大家一定都不陌生，不就是“嫦娥奔月”吗?但它来临的代价对嫦娥来说是孤独寂寞，对后羿来说是万箭穿心。因为一时的贪念铸就成一辈子的痛欲后悔。

中秋，月亮是最圆的。皎洁，明亮，似一个大玉盘。中秋，人的笑脸比往日的都要灿烂。中秋，虽不及春节热闹，但很温馨。中秋，月圆了，家也团圆了。

中秋，远在他乡的亲人看着月亮在思念着故乡的亲人，有一丝遗憾，一丝歉疚，一丝伤感······

中秋，还讲述了一个“情”字。不是至死不渝，而是悔恨当初。若不是贪婪，嫦娥或许会与后羿一起赏月，吃月饼。

“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”

描写中秋节作文400字

每当我听到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺……”这首诗，我就会想到中秋节，难忘的中秋节。中秋节代表着合家团圆，月圆人团圆嘛，所以我比较喜欢中秋节。

以前每当我过中秋节，我们全家总会聚在一起吃月饼，看电视。我印象最深的是有一年中秋，我、妈妈和爸爸在游泳池里一边游泳一边赏月。而那时已是秋天，所以总感受凉飕飕的。虽然一跳进水里有些冷，但是那感觉特别值得回味。

可今年的中秋跟以前的(就)有些不同了，中秋节到了，我和妈妈却一直在逛家居广场。太阳快下山了，我们才逛完。后来，我们准备去书城必胜客吃饭。在路上，我无意中透过车窗看见圆圆的月亮镶嵌在空中。奇怪!怎么今年的月亮不是那么圆呢?哦，我知道了，可能是爸爸不在身边陪同(陪伴)我们的缘故吧。那时，我又看了看妈妈，他(她)正在全神贯注的开车，一阵凉风吹过来，感到格外凉爽。

不知不觉就到了必胜客。刚进餐厅，手机突然响了。我一看手机，原来是爸爸!我赶紧接通电话，和他聊了很久很久。说实话，我很想爸爸。

我真希望下一次中秋节，除了爸爸，还有爷爷、奶奶都能聚在一起团圆。但我还是要感谢妈妈每年中秋都能陪着我。

描写中秋节作文500字

八月十五到了!我梦想中的欢乐中秋节终于来了，我的心真是又高兴又兴奋!

中秋节是一个特别的日子，为什么特别呢?因为十五的月亮圆又圆，中秋节不但可以赏月，还可以吃那美味的月饼，想起来我都流口水了!中秋节可不是光吃月饼的，里面还有很多有趣的知识。

我知道为什么中秋节要吃圆圆的月饼，因为中秋的月亮特别圆，月饼也特别圆，圆圆的月饼代表着每个家都要团圆，不过今天晚上很可惜，因为这两天下了绵绵秋雨，我猜月亮姐姐可能淋了雨水感冒了，正在太阳公公的怀抱里养病呢!

中秋节我还知道一个小故事《嫦娥奔月》。古时候后羿射死了九个太阳，天帝很生气，把后羿和嫦娥放到了人间，走前天地又给了他们一颗仙丹。一个人把仙丹吞下可以成仙，两个人一块吃可以长生不老，不过被一个心术不正的人听到了。有一天后羿不在家，那个人拿着刀让嫦娥把仙丹交出来，可是嫦娥把仙丹放到嘴里，一不小心吞了下去，嫦娥就飞到了月宫上，所以每到中秋节就能看到月亮上有东西动。中秋也代表秋天的中间。

今年的快乐中秋节，我是在奶奶家过的，晚上我们吃了月饼、肉，可香了!

希望明年可以再这样过一个好的中秋节，月亮姐姐不要再感冒了!

小学生活，我们共同走过》 今天，我在这里，向我们的母校道别，向母校的老师们道别，向朝夕相处的同窗们道别，也向这段不能忘怀的岁月道别！ 这六年的路，我们走的辛苦而快乐，六年的生活，我们过的充实而美丽，我们流过眼泪，却伴着欢笑，我们踏着荆（jīng）棘（jí），却嗅得万里花香。

六年的岁月，几千个日日夜夜，听起来似乎是那么的漫长，而当我们今天面对离别，又觉得它是那么的短暂。

老师曾经说的一句话：“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”。

我们今天的成果都是老师一手培育出来的，几千个日日夜夜，老师不断的为我们操劳，用辛勤的汗水、无私的奉献、无数夜的伏案耕耘，给了我们一个清醒的头脑和一双洞察的眼睛。

马上，我们就要毕业了，让我们对所有教过我们的老师道一声：“老师，您辛苦了！” 老师的关怀，同学的友谊，六年里所有的酸甜苦辣都凝聚成今日的成果，我们的小学生活也即将画上一个圆满的句号。

同学们，让我们在毕业之前牢记老师对我们所有学生的殷（yān）切期望，现在的我们，站在时间的交汇点上，回望过去，远眺未来，毕业是各奔东西甚至天各一方的分别，毕业是执手相握心心相印的经典时刻，毕业是一切都并非结束的郑重开始，毕业是一切都没有飘散的深沉时刻。

同学们，请在我们互相挥手告别的时候带上其他同学最美好的祝福，在这个临别之际，让我们立下誓言：今天，我们以母校为荣；明天，母校将会以我们——祖国的栋梁，为荣！同学们，请别忘记了，小学生活，我们共同走过！ 我的演讲到此结束，谢谢大家...

展开全部毕业后……每个人都必定经历毕业，每一次毕业都有着满满的不舍，都在抱怨上帝。

每个人都不知自己毕业后会是什么样子的，每个人都希望时间停止，停留在没毕业之前的美好时光；时间倒退，倒退回我们天真无邪的童年。

毕业，仅仅的两个字却包容了许多年来在一起的友谊和亲情；仅仅两个字就会让我们各奔东西；仅仅两个字会让我们从亲密无间变的逐渐疏远，直到成为陌生人。

也许每个人都不想毕业；也许每个人都担心分离；也许每个人都想一起学习；但是，“也许”不会变成现实，“也许”也不能放慢我们分离的脚步。

希望，会破灭；会支离破碎。

当希望破灭之后是满满的失望、悲痛。

谢谢大家，在六年来陪我一起走过，我们欢笑过、痛哭过，也分别过。

在这里，我祝大家每天都开心。

毕业后……谁也不知未来会怎样，只有等到十年以后，才能把省略号填充，才能知道自己的未来，但是这是时间的考验，是意志的磨练，是人生的必经之路。

十年后，不知你们会不会陪我，十年中，不知我们会不会再相遇，十年前，我们的童年里有了彼此的身影，有了彼此的面孔，更有了彼此的喜、怒、哀、乐。

但，我期待你们十年后的面孔，期待我们十年后的相聚，更期待我们的友谊，真心再续前缘！...

展开全部我即将小学毕业的时候将要离开母校的时候，我心里很是有一种舍不得的感觉。

学校的一草一木是多么清晰啊，回忆起在学校的生活，我真的有点留恋，有那谆谆教导的和蔼的老师让我体会老师对我的爱；有那互相帮助的同学们，让我感觉到友谊的伟大；母校的一切一切都让我受益无穷。

有句话说的号：“友谊是伟大的”，我觉的这句话说的好。

有一次，上体育的时候在跑步时，我不小心把鞋带踩了一下，摔倒在地上，大腿划了一下，鲜血流了出来，同学见了我摔倒了，立马先扶起来，送到医务室。

待医生把我伤口包好后，同学们又各个嘘寒问暖，听了他们的话，我的伤口好像都不疼了。

这就是友谊的力量。

也有句话说的好：“老师是园丁，而学生则是花朵”，我觉的这句话比喻的很确切。

那一次，一道难题把我难住了，老师见我这样，就过来和我讲解起来，和我一起画图作比较，老师就是这样耐心的和我讲解，直到我会了以后，她的心好像才放下来，她觉的这样还不够，还类似的题目出了几道给我做，直到我完全会了，老师才放心。

这就是老师对学生们的关心和爱。

母校是知识的海洋，我就是其中的一朵浪花；母校是茂盛的大树，我就是其中的一片树叶；母校是神秘的宇宙，我就是其中的一个小行星。

虽然我即将毕业里开这个和我生活六年的母校，到他将成为我童年一个美好的回忆。

...

展开全部“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊.相思相见知何月，此时此夜难为情.＂时间，宛如泻入一方死潭，缓慢地蒸发着.时光飞逝，那一年，我们毕业了.时间像是一把锋利的刀，青春却恰需要时间的磨练.那一段青葱岁月，我们曾一同走过，回忆，如泄闸的洪水，奔涌而来，一幕幕回应正在脑海，仿佛回到了从前.忘不了，课堂的严肃；忘不了，课间的吵闹；忘不了，运动场上的顽强拼搏；亦忘不了，办公室的“风雨同舟”.是谁说过“相见时难别亦难”，本以为相识容易，离别更容易.在中考的重压下，我是那般期盼着毕业，而现在，那种期盼慢慢地变成了珍惜，珍惜……那个夏天，我们挥手说再见，杜鹃啼血，知了都哭红了双眼.毕业照上，留下了一纸发黄的思念，数载同窗之情，在快门按下的一瞬间，化成一缕缕夏日的清风，虽凉又暖，温暖着每个人的心房.毕业的照片，那写满离愁，来不及送出的祝福，印在那枚告别15岁夏末的底片，默默无言，永远不变……花开花落，这逼仄小径，刻下了我们多少印痕，留下了我们多少故事.一千多个在一起的日子，如跳动的音符，奏响了生命最华美的乐章.而此刻，在我青春的记忆里，人去楼空，只剩下我凄凉的背影，在风中摇曳.染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼.岁岁年年，花前月下，一尊芳酒.水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧.花谢花落花纷飞，忆起时光匆匆，那一年——我们一起走过.缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为句——期待下次相逢.2.多彩的初中生活就要过去了，回首往日，一切就像是在昨天。

三年的初中生活，无尽的酸甜苦辣，在这即将告别的日子，一起涌上心头……初中生活很甜。

同学间三年的友谊浓郁醇香，甜进心坎。

从刚入学时的互不相识，到逐渐无所不谈，甜，就像蜜糖吃进嘴，一点点地甜到心里。

我们在一起读书、写字、高谈阔论；我们在一起打篮球、踢足球，满场飞奔。

快乐，大家分享；困难，一起担当。

幸福就是这样吧！真的，初中生活很甜。

初中生活有酸。

每当考试不及格，我会恨自己不争气，流下后悔的眼泪；偶尔老师轻声的诘责，我也会觉得委屈而心酸。

但是，酸却是一份真挚的馈赠，每当我因考试不好而心酸的时候，我就会明白：成绩需要付出，努力才会得到回报。

每当我受批评而心酸的时候，我会告诉自己：自作自受，决不能再犯。

就是这样，每一次的酸楚，都会给我一次警示--“酸，我不怕！”初中生活很苦。

为了最终的目标，为了未来的梦想，我们需要付出艰辛的劳动。

天刚亮就要起床为的是抓紧时间背诵；晚10点了还不肯休息，为的是不把今日的工作留到明天。

白天，“语、数、政、外、理、化、生”，课课都有作业；晚上，秉烛夜读，只因明天老师要将作业检查。

唉，累死了！想想电视上的世界杯，却也只好无奈地面对那一大摞作业摇摇头。

初中生活，真累！初中生活，让我品尝人间的酸甜苦辣，也态百味。

又酸又苦却又有甜，付出总会有回报。

当我轻松地将试卷答完，为自己的初中生活画上一个句号时，暮然回首，原来一切都那么值得回味。

我亲爱的初中生活，再见！3.同学录？！又到了写同学录的时候了？就真的这么悄悄地到了说分手的时候吗？就真的这么失去童年又同时失去相亲相爱的同学吗？离开这个见证我九年成长经历的地方，我的新生活是怎样的？告别这个母校，我是该喜悦还是该哭泣？即将进入中学，我又该用怎样的心情来接受这份新的生活呢？站起身，扭头望着窗外，想融入这一片蔚蓝的天空之中。

一切都过得太快，就像朱自清老先生的《匆匆》中所说——像针尖上一滴水滴在海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。

喜欢在夏季的潮闷中思索，想象，把一切想得很美好，很梦幻，很浪漫。

喜欢在初夏夜深人静之时，在天空中刻下一张脸，一张微笑着望着我的脸，成为这个夏天的见证。

暗香浮动，说不尽的甜蜜，叙不尽的浪漫。

到了最后，却是失落。

这是一个生长在梦中并开出花的季节。

每个人都生活在梦中。

我们微笑着说，我们停留在时光的原处，其实早已被时光的洪流无声地卷走。

毕业，或许对有些人来说是一件很开心的事情。

但对我来说却是一件无比残酷的事情。

同窗九年的伙伴们，转眼间就要分别。

我很伤心，但这能有什么办法呢，人的一生当中有相遇，就意味着它有离别的一天。

虽然我们毕业了，也许我们以后再也见不到了，我也会把我们之间的情谊默默的藏在心里，寂寞的时候会一个人静静的想，想着我小学的同学的模样，想他们现在怎么样了，好不好，开不开心！我想，在毕业的前夕，我们应该好好珍惜这短暂而美好的十几天，不然，到以后后悔也来不及了。

4.毕业，多么沉重的词啊！曾经，我认为毕业就是解放，就是解脱。

可现在呢？我毕业了，可滋味却大不一样。

是什么滋味呢？苦吗？不是。

酸吗？不是。

乐吗？不是。

喜吗？也不是。

那是什么？自己都不知道那是什么滋味？端着一杯刚刚泡的浓茶，坐在窗前的那木椅上，看着窗外随风飘舞的细雨，任自己的思绪随窗外的细雨一起飞舞 那是一个有花有草的季节，我们带着童稚的笑脸走进这陌生的班级，开始了我们的初中生活。

今年又是一个有花有草的...

小学毕业还差一个月我们就得毕业了，毕业后，我们将各奔东西，也要试着去熟悉一个新的环境，新的校园，新的同学，新的老师，一切都是新的，陌生的。

小学的六年时光说快不快，说慢也不慢，只是到了最后的一点时间里，突然觉得万分留恋，万分不舍，恨不得一直留在这个校园里，永远不要离去，永远都是那么快乐。

老师们：马上就要毕业了哦，我们也将离开你们，离开这个校园，我承认我是顽皮了点，但我不奢求你们一定要记得我，记得我的名字，因为我知道，你们带过的学生数不胜数，如果每一位同学都要记住名字的话，那么对你们来说，肯定是一个很大的负担。

谢谢你们在我小学生涯中的教育，我们将谨尊你们的教导，把你们说的话深深刻在心底。

或许，在某一年的某一天，我们会在大街或者某一个路口碰到，那时候的我会跑上前去，带着笑容，甜甜的喊一声：“老师好！”尽管那个时候你们或许已经不认得我了，可在我的心中，却深深记着你们，你们那忙碌的背影将在我的脑海回荡，你们那双写过无数粉笔字的手将被我们铭记，在这里，我真诚地道声谢：“老师们，你们辛苦了，谢谢你们的教育之恩！”同学们：或许有些同学我们相处并不多，说过的话及肢体语言也不多，即使不常一起说话，但我们还是同学不是吗？甚至还有一些曾经和我闹过别扭的同学，能答应我一个条件嘛？在剩下的仅存的这一个月的时间里，我们好好相处好嘛？不再针锋相对、唇枪舌剑，而是友好团结、和平相处可以吗？

毕业考试即将来临，生活突然变得那么紧张，就像一台轰鸣的机器，驱着我这个小小的齿轮飞快地旋转。

老师一上课就叮嘱我们要加把劲，说小学六年的辛苦学习只为那在最后一场考试。

每天的作业都要写到星明人静，书桌上的作业摞得比一旁的台灯摞得还高。

我面对着这些书本觉得自己那么渺小，好像一只可怜的小老鼠，再如何苦想也要面对逃避不了的现实。

我只能伏案奋笔疾书，偶尔停下揉揉朦胧的眼睛，便不禁撩开窗帘，望望窗外的一角天空。

倾听着窗外蛐蛐静静地鸣叫着，我是多么羡慕它们的自由啊！皎洁的月光洒在了我的脸上，我坐在凉风习习的窗前，只觉生活是那样的茫然，日子是那样的煎熬，不禁乱搓头发，期盼这种生活结束的那一天。

距离毕业考试只有短短的1个月了，觉得时间过得好快，好像昨天才步入校园，明天又要离开母校。

昨天才刚刚认识，今天却又要分离。

昨天打打闹闹，今天破涕为笑。

昨天还在为一件事苦不堪言，今天又被考试冲昏头脑。

这也许就是小学生活吧！想到就要告别这一切，告别相处那么长时间的老师和同学，难免有些不舍得。

我终于明白大哥哥大姐姐在小学毕业的时候为什么抱头痛哭，当时还觉得可笑，现在想来，我也许会比他们哭的更厉害。

毕业照将成为我们最后的纪念。

同学录将被我们永久保存，保存着这份纯真，保存着这份友谊突然学会了珍惜，学会了留意。

学会了仔细观看母校的一景一物。

学会了认真上好每一堂课，学会了与同学和谐相处……毕业时，才发现时间的匆忙，毕业时，才发现浪费的时间太多太多，毕业时，才觉得友谊的可贵。

也许，我们不曾想过毕业，想过却盼望着。

可现在，不会盼望了，甚至希望时间停留。

毕业对现在的我们来说，简直是魔鬼，是要将我们分开。

轻轻唱起：朋友一生一起走，那些日子不再有……我不会忘记山亭区实验小学，不会忘记六年级一班所获得的荣誉，不会忘记六年级一班的每位同学。

...

在我的印象中，小学的毕业典礼是我最深刻的离别。

在小学的六年中，我从懵懵懂懂的小男孩变成成熟懂事的青少年，在这过程中有，有哭、有笑、有伤心、有欢乐，但我都与一群知心朋友一起度过，这些事情我都牢记在心中，比如说：有一年的运动会，我们班参加大队接力，在练习的过程中，大家同心协力的认真向前跑，就是为了争取班级的荣誉，在比赛时，大家尽全力的完成自己的任务，奔向最后的终点，果然，我们的努力没有白费，光荣的得到了第一名，虽然大家满身大汗，气喘如牛，但是脸上仍然出现一抹灿烂的笑容。

还有大家都难以忘怀的同乐会，每次同乐会大家都会带着大包小包的零食、饮料来到学校，有如一群去完市场的家庭主妇要回程一般，然而我也不意外，带着一大包的零食和饮料吃力的走入校园，到达班级后大家开始分享自己的零食与饮料，多到吃都吃不完还有剩一大包可以带回家中慢慢品尝，另一享受就是吃着零食、喝着饮料、看着老师播出的影片，在 *** 的时刻还会不禁的被饮料呛到，现在想起来真是好笑。

如今，我已经毕业了，现在想起来心中难免有一丝丝的不舍，回想起从刚进小学的迎新到要离开小学的毕业典礼，历历在目，我的眼泪不禁一滴一滴的落下，但是我知道我离开这个最熟悉的校园是为了到新的校园去学习新的知识、新的人生道理以及认识更多不同的朋友，因此我擦去泪水看向那满天星空，迎接未知的未来，勇敢追梦。

给毕业时的自己的一封信 六月，在明媚的阳光中，弥漫着青春昂扬的朝气，欢声笑语中又不肯甩去那 留恋的眼泪，余音渺渺不觉如缕。

很高兴在这个时刻，你还记得你我的约定：打开我这一封写给未来的信，看看我们的那些希望，点燃了多少，而又熄灭了多少。

那些破茧化蝶飞向蓝天的梦想，是否已然在辽阔的天空翱翔。

我们约定过，毕业那天，我们不哭。

师长的谆谆教导不会忘记，师哥师姐、 学弟学妹的真挚情谊刻骨铭心，班中同学的关心牢记心里。

还有，那宿舍里的欢声笑语，偶尔的哭泣和怪怪的味道要永远历历在目，天天年年。

离别的季节，伤感难撩，我们不哭，因为我们一直在一起。

我们约定过，毕业那天，你要坚强。

曾经的梦想遥远的希冀，背负了童年色 彩的蓝天。

不再为花开花落伤感惆怅，不再为生离死别痛哭流涕，不再为路途的挫折望而却步。

坚强的脚步，迈着青春的印记，坚强的自己，甩去那些青涩的胆怯。

我们约定过，毕业那天，你要成熟。

祭奠往日的青春，让自己学会人生的种 种。

学会看待生命之中那些不能承受之轻，追忆似水年华，然后拈花，一笑而过。

继续前进，做一个无疆的行者。

我们约定过，毕业那天，你要优秀。

既是雄鹰，就要翱翔天空；即是种子， 就要灿烂的绽放；即是雄鸡，就要将高歌嘹亮；即是青春的行者，就应收获过去的理想。

蟾宫折桂，踌躇满志。

你还要记得，不管是不是她还在你的身边，你要再去对她说声谢谢，感谢路 途中有她的相伴。

那巷子口的冰激凌店，那打发时间的秋千，那刻上记号的石桌，那个一起祈祷的教堂。

记住，她不是你生命中的过客，而是前世百年修来的缘分，道一声谢，然后学会忘却。

你还要记得，那些在这四年中给过你帮助的人们，同样要感谢他们，没有他 们的帮助，你的旅途要布满更多的荆棘。

你还要记得，以后要再回来。

再去一次食堂，尝尝那过去的饺子是不是还那 么的面；再去一次电影院，看看那过去的荧屏是不是还在播放过去的回忆；再去一次博文楼，上一次自习，听一次课，或是再睡一次觉。

你还要记得再看看过去的日记，再看看我当时是怎么学习，怎么生活，怎么 追那个女孩的。

毕业，期盼却又畏惧。

今天终于来到，这是一个时代的结束，又是一次新的 开始。

告别以往的伤心，向未来的挑战再次冲击。

告诉自己，下一站，更美的未来。

我的未来是光明的、美好的世界！我想，在我三十多岁的时候，我的祖国已是世界第一强国了。

那时，我也是一位鼎鼎有名的科学家了。

我发现了一种资源，这种资源可以代替石油，但它比石油更加环保！这样，以后我们的家园将会更加美丽，环境将会更加宜人。

我也发明了人工鱼鳃，人工鱼鳃可以让人在水里象鱼一样自由呼吸。

人工鱼鳃是仿照鱼的鳃制造的，它可以把水里的氧气供给我们用，这样以来，就更加有利于人们探索海洋里的奥秘了。

我还发明了能收集雷电的装置。

雷电！相信大家都知道，但是从来没有人可以把雷电的电能收集起来，经过我不懈的钻研、探索，雷电终于被我发明的机器设备征服了，从此，人类再也不用担心缺电用了，再也不用关注告示栏中所谓的“停电通知”了。

雷电从此不在危害人类，而是为人类造福了。

我们家里的设施也是自动或智能型的，用微机进行管理。

用我的聪明才智打造我们的“安乐窝”，尽情享受高科技给我们带来的欢乐。

这就是我的基本理想。

我知道这样的理想不是随便就能得到的，要靠我们的努力才有可能实现的。

而且，现在的社会竞争有多大啊，如果没有足够的知识，那是不能在社会上立足的。

我们现在正处在学习的重要阶段，想象力也正是最丰富的时候，这个时候制定自己的抱负和理想是具有实际意义的。

因此，我会加倍努力学习，希望能通过学习到的知识来实现我的理想！

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在深受中国传统文化影响的东亚文化圈里，鬼神文化在构成本民族身份与想象方面曾起到重要作用。众所周知，源于祖先崇拜的鬼神文化以严密的系统、逻辑，不仅给原始初民们打上了明晰的地域性烙印，更以缺席而在场的方式为深陷困境的人们许下了一个因果善报的伦理诺言，有效地约束了社会人群的道德规范。法国学者格罗特说：“在中国人那里……似乎死人的鬼魂与活人保持着最密切的接触……当然，在活人与死人之间是划着分界线的，但这个分界线非常模糊……鬼魂实际上支配着活人的命运。”① 所谓“最密切的接触”、“支配”，透露出在敬畏基础上的人鬼相亲。 从现代的人性观来说，以鬼怪片为代表的非理性类型电影，在用超越现实的艺术想象映照现实人性缺陷这一方面上有着显著的优点。对此，胡克归结得好：“如果没有非现实电影类型的开拓，至少还会造成几方面的不足。首先是对于人性的理解会造成偏差，难以充分展示人性恶的方面。其次难以表现人的深层欲望，反文化因素也就缺少更多的表现机会。再有就是在艺术形式方面难以更大地冲破视觉禁忌，造成视觉冲击力，使观众在精神上和艺术上更多地获得解放。”② 在目前国内电影创作中，这三方面都是匮乏的。确切地说，由于鬼神文化与现代文明存在着严重的矛盾，传统鬼神因广泛的崇拜基础而具备较为完整的文化知识体系，到了今天却只能龟缩在藏污纳垢的民间，这在相当程度上致使鬼神类型电影的发挥空间日益狭窄；以批判迷信弘扬文明为己任的启蒙思潮彻底解构了鬼神的精神意义，同时也导致传统文化的面目日益模糊。这种情形在当下大陆的鬼神片中比比皆是。 一、中国鬼怪的尴尬：何处是家园 在过去很长的一段时间里，大陆鬼怪类型片是缺席的。个中原因在于，鬼怪文化在中国现代社会中难以获得存在的合法性。即便在目前的接受情境中，唯物论也仍成了鬼怪电影的创作障碍。鬼怪在失去了传统文化所造就的精神家园后，只能是一种无处告白的尴尬；国内鬼怪片摇摆于诸多类型，在凶杀、吸毒、枪战、情色等等类型元素中，鬼怪总是退居次席，仅是刺激感官的视听元素，而与深层次的文化传统无关。如上所说，鬼怪类型片之所以如此，关键在于在当代社会中分崩离析的鬼怪文化已经失去了精神崇拜的意义。从五四新文化运动到文化大革命，中国传统文化，尤其是被斥之封建迷信的鬼神文化遭受了多次打击。如果说五四新文化运动播撒了民主与科学，在知识分子群体广泛驱除了作为文化存在的鬼神阴影(在以科学破迷信的启蒙中，国民性批判与鬼神批判始终联系在一起)，从知识产生与传播的层面上，截断了鬼神文化承续扩散的可能；那么，文化大革命极端粗暴的非学理形式则在观念形态画上了一条巨大的伤痕，严重亵渎了具有精神崇拜意味的鬼神文化，继而影响到当下社会的集体心理。当人们每每赞美高扬西方式的民主与科学的五四新文化运动，或者沉痛控诉给民族带来巨大灾难的文化大革命，往往疏漏了标志民族身份的文化传统被迫散落到民间角落的事实。然而很快，鬼怪们寄身的民间这一文化空间又遭致商业文化的鲸吞蚕食。伴随着90年代市场经济迅猛兴起，西方快餐式的大众文化进一步争夺瓜分文化市场，这导致本已独木难支的民间文化空间雪上加霜，毋庸讳言，同质化的全球想象严重威胁到传统鬼怪本已日渐窘迫的存身之地。 在这种情况下，大陆鬼怪类型片呈现的文化症候是复杂的。国内鬼怪类型片处于幼稚不成熟状态，这不能简单归因于电影审查的体制问题。近年出现的如《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《七夜》、《午夜惊魂》等鬼怪片在恐怖气氛、血腥场面的营造上，并不逊色于亚洲其他国家的鬼怪片，但是难以叙述一个具备文化意义的鬼故事，这就不得不令人深思。鬼怪类型片作为一种文化工业产品，所面对标准化的观众群体(the mass)，在性别意识、知识结构、道德观念等等，与鬼神文化所寄身的民间俗众(the folk)已有较大的区别。与热衷传统鬼怪的香港恐怖片相比，大陆的鬼怪片显然有所不同。专门研究恐怖片的阿甘曾这样说：“我是一个神秘主义者，相信有不可以科学解释的事，但我不喜欢缺乏根据的幻想，比如转世投胎的事，这太玄了，超出了广大观众的生活范围和理解范围。”③ 而事实上，鬼怪、幽灵、凶杀、报应甚至情色等内容恰恰是鬼怪文化的必要构成因素。正如此，困惑于怎样运用传统文化(甚至有些是糟粕的部分)参与现代的文化消费，当下的鬼怪电影难以建立起富有传统文化气质的鬼神叙事逻辑，出现了文化身份的混乱，具体表现为： 1、目前国内的鬼怪片一大难题就是寻找一个鬼怪出没的合理性空间。实际上，这是传统基于血缘相承的家庭向现代横向小家庭转换的结果。在传统观念中，“家是我们的生处，也是我们的死所”(鲁迅语)，神秘的血缘关系在生死的衔接、容纳鬼怪上存在着广阔空间；而基于现代文明建立起的非血缘关系的小家庭从根本上缺少容纳鬼神的余地。因此，大多鬼怪片或者简单地设置一个偏离现代的边缘的自然空间，以时间停止流动保存了传统文化中鬼怪出没的合理性，如《闪灵凶猛》中探险者盘桓的古寨；或者以“现代人闯入旧家庭”的叙事模式，如《七夜》新婚回来的古宅，但如此绝缘于日常生活经验的假想空间难以引起观众的切身感触。 2、国内鬼怪片始终立足于阐释现代文明与传统迷信的启蒙主题，这导致影片内部存在着呈现鬼怪却又否定鬼怪的矛盾。现代性启蒙是五四新文化运动以来不断出现的社会意识，否定鬼怪存在的观念已成为一个最基本的常识，加之主流意识对鬼怪存在的否认，也使得鬼怪难以真正地扎根于当代社会。因此，国内鬼怪片主体部分虽然充斥着令人惊悚的鬼怪形象与声响，结尾却又回归到现代社会的现实逻辑上来，从根本上消解了整部影片重点渲染的鬼怪，如《闪灵凶猛》最后归结到保护自然生态的问题，而《七夜》中的鬼怪，既不是古代上吊的三姨太太，也不是源自现代冤死的妹妹云袖，这些只不过是虚张声势的装神弄鬼，影片所归结的制毒、贩毒、凶杀等现实社会问题严重羁绊了鬼怪片超现实的想象力，与《午夜惊魂》非常类似。这种否认鬼怪的存在，在一部鬼怪片中可能会用惊悚的视听效果遮掩了负面影响，但很不利于整个鬼怪类型电影形成特有的叙事逻辑。 3、笃信启蒙理性的当下中国以科学为发展大旗，一定程度上削弱了人类终极关怀的兴趣。如果说提炼、契合当下社会心理的热点、难题是类型电影叙事的根本，那么，我们不能不说，科学促使物质财富剧增的同时，也加剧了迷恋现世的享乐主义以及对死亡的恐惧，由此导致肤浅地理解鬼怪。鬼怪与死亡的联系，古已有之，《礼记·祭法》云：“人死曰鬼。”这也是当下国内鬼怪类型最直接也是最主要的方式，鬼怪把死亡、恐怖勾连起来，但又由于鬼怪存在遭到根本否认，死亡与恐怖也失去了表达的力度。更值得注意的是，以鬼怪表达恐怖绝非传统文化的特征，人鬼相通、相亲同样可能形成最富魅力的文化亮点。《尔雅·释训》云：“鬼之为言归也。”郭璞注引《尸子》云：“古者谓死人为归人。”可见鬼怪绝非现代人想象得那么可怖。正如应锦囊先生所说：“中国早期关于鬼怪的叙述文体，虽是以志怪为主，但简单朴质，没有产生令人毛骨悚然的恐怖。当它们沿着唐代传奇发展成为很完美的小说时，更不以恐怖为审美感情……恐怖必然会破坏那含情脉脉的使人深思的愉悦与哀伤的境界。”④ 鬼怪理解的狭隘化把鬼怪与性爱相连的传统元素也割舍掉了。《七夜》在表现新婚夫妻亲热时的羞涩与犹豫(从演员到镜头语言，都是如此)足以证明。的确，在传统文化的精神格局中，“鬼神世界提供了一个自由的文化空间，一个可以恣意泼洒才情的地方。中国作家可以借助鬼神世界表达自己的带有异端色彩的思想，或在非现实的面罩掩护下，淋漓尽致地表达对现实的挞伐，发泄自己对现实的不满。”⑤ 鬼怪类型片尽管是“曲折的现实倒影”，但毕竟也是表达现实之一种策略，从这个角度说，对现实生存与死亡体验的匮乏，也促使了国内鬼怪类型片的苍白单调。 二、日本鬼怪类型：透视现代人性的曙光 当我国鬼怪片较多地把叙事视点限定在成人的时候，日本鬼怪类型电影则将视点控制在未成年人身上(尤其是中小学生)，虚拟的鬼怪世界在学校这样一个传播现代知识的场域中出现，恰恰利用了知识理性在滥觞时虽触及到神秘的生命存在而又充满困惑的矛盾性。《午夜凶铃》中那盘贞子复仇的录像带首先就在学校中流传开来，血腥而诡秘的《情杀》主要叙述学校里那群青春而敏感女生的情爱故事，《学校怪谈》从影名上就标示出学校这一特殊场合。日本鬼怪片把学校设定成鬼怪出没的领域，又把传播知识的老师们排除在外，对深受神秘力量支配的学生无力援助。这表现出日本鬼怪类型片一方面充分利用儿童强烈的好奇心与不堪惊吓的脆弱心灵，迅速地将恐惧害怕传达出来，以极具传染的力量，形成让成年观众恐惧的氛围；另一方面，这种处理将传统鬼怪文化的恐怖特征发挥得淋漓尽致，社会关系简化后的孩童们与成人隔离开来，以弱小群体在巨大能量面前的孤立无援构成了一个人类存在的文化隐喻。 尽管日本鬼怪类型片将叙事视点限定在未成年人上，但是又大多将审美诉求拓展开来，延伸到成年的世界。这种矛盾的定位反映了深具传统文化特征的鬼怪文化积极融化现代文明。之所以限定在未成年人的叙事视点，因为孩童思维具有人类早期的混沌特征，能够真实保存与还原传统的鬼神观念，给鬼怪的出现与存在留下颇具说服力的叙事空间；而观众诉求点之所以能够拓展，就在于已成传统的鬼怪类型片持久地刺激、保存散落在当下社会群体中的鬼神崇拜，积极回应传统的鬼文化，体认独具特色的民族身份。我们知道，日本鬼怪借用佛教中牛头马面、罗刹夜叉等形象，狰狞而恐怖，生性尤其残暴，一出现就以吃人为特点，与中国传统文化中人性化的鬼怪存在很大差异。值得一提的是，在日本现代社会中，物质高度发达，科技理性日益昌明，单纯的鬼神恐惧以及承载其上的祖先崇拜、生殖崇拜等传统鬼文化有所淡薄，而形貌狰狞、丑怪的鬼则在现代人心灵深处唤醒了一种原始的淳朴可爱之感。在许多地方民俗中，鬼起到赐福于人，监督行为的作用。显然，在现代科学观念疏离与间隔后，传统鬼文化令人恐怖的一面逐渐置换成祛除功利后的审丑愉悦。日本学者高平鸣海在《鬼》一书中提到，“我其实喜欢鬼，虽说鬼有各种各样，但他们拥有强大无比的力量，即使最后被打败的鬼，其形象也十分纯洁。”⑥ 应该说具有相当的代表性。照此逻辑，日本动画片出现大量的鬼怪内容是理所当然的事情。《千与千寻》就是典型的例子。从类型上说，这部动画片无可争议地属于鬼怪片类型，宫崎骏表现出了令人惊叹的想象力，无论从影像的空间造型上，还是整部影片的叙事逻辑，严格遵照传统文化的鬼怪体系，如以隧道将阴阳世界分割，契合古代洞天的空间观，环绕四周的冥河、高崛的奈何桥、日息夜作的习惯以及父母因贪吃而成为猪，均符合佛教对地狱的设置。与此同时，电影叙事也遵照传统鬼怪逻辑：人类误入鬼神领地触犯禁规、遭致惩罚，而人格亮点最终解除魔法重归人间。影片中拯救父母、突现孝道的传统伦理(从一定程度上说，《千与千寻》与传统鬼戏《目连救母》有着相似之处)在日本现实题材的影视剧中难以见到，而《千与千寻》将之融合在儿童题材，具有相当的合理性。在千寻身处厄境时，善良、坚韧、勤俭、谦敬等传统道德是解决问题的关键。应该说，日本的本土文化借助儿童、鬼怪题材获得了极其生动的表达。当然，这并不是说《千与千寻》就只有传统文化，影片在传统鬼怪叙事的框架中融合了现代人性观，千寻与小白的情感契合冲淡了传统孝道的伦理色彩，主体部分两人的交往过程被编导释读为一段在互助过程中浪漫唯美的爱情，而这打动了无数年轻人的心。 弱化道德观念导致因果报应的传统叙事链条松懈，好人善报的观点已大为改观。如《情杀》中大方热情的田中并未因为良好的道德素养而获得善报的结果，相反她也在众人面前自杀殉情，极为惨烈；而罪魁祸首的柴山武彦与情人在死去后也并未受到恶报，这与传统鬼怪片就完全不同了。再如《午夜凶铃》中冤死的贞子是报怨复仇的恶鬼，然而在报复中完全不顾对象善恶的道德区分，在相当程度上质变成一场鬼与人的战争，因此《午夜凶铃》的第二部就逐渐滑向了科幻类型(贞子的录像带之所以具有杀伤力，是因为带有易于传播的病毒)，偏离了传统鬼文化匡正道德、监督行为的功能轨道。而从影像叙事看，利用鬼怪文化的神秘、诡异、恐惧、尊崇等传统的心理惯性，在视觉效果、氛围苦下工夫，这可算是日本鬼怪类型电影历来的一大特点，然而伴随着社会观念的现代改变，也出现了祛除鬼怪恐惧、增强人鬼相亲的倾向，以个人成长的类型来拓展单一审美效果，使之逾越单纯宣泄恐怖、绝望等心理的藩篱，呈现出坚强而自信的现代人性观。《情杀》联系阴阳两界的是绿子与尼之介相约路旁小庙的承诺，由于这承诺使已然发疯的绿子与母亲从病院逃出，与尼之介相会，也才引发学校这一场血腥的恋爱悲剧。《学校怪谈》也以承诺的方式实现故事的逆转。因此，毫不夸张地说，注重人格尊严、个人独立的现代人性观对日本鬼怪片的改写，具有相当的文化表征意味，从人鬼相斗到人鬼相亲，富有魅力的现代人格在鬼怪类型片中崛起，暗示了西方现代文明在日本强劲增长的态势，积极促进了当下日本大众对本民族文化身份的认同。 三、韩国鬼怪类型：回归传统的现代 众所周知，韩国影视剧自由地穿行于注重传统人伦道德与现代文明之间。这突出表现在以《我的野蛮女友》为代表的青春偶像片，时尚的消费、靓丽的容貌、张扬的个性使之载负着清晰的现代感，而在都市现代的面具下，仁厚、含蓄、专一等传统道德形成最令现代人怦然心动的人格亮点。与电影相对，韩国电视剧尤其是家庭亲情剧，如《澡堂老板家的男人》、《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等等，充裕地传达现代家庭中的传统文化品格，以传统家庭的伦理观照现代社会中小家庭的缺陷。应该说，执守本土题材、关注本土道德观念，形成了旗帜鲜明的文化个性，这是韩国影视剧成功的关键，从中可以透视出民族强烈自尊与自信。简单地说，物质繁盛，经济腾飞，生活水平的提高，不仅为韩国现实题材的影视剧叙事提供了坚定的本土立场，为观剧者提供了现代的消费想象，而且，现实的成功使影视剧编导们在表现如上信息时无比自信，民族自豪感油然而生⑦。与日本电影一样，韩国影视剧对当下韩国民众体认、增强本土的文化身份有着十分重要的作用，甚至伴随着韩国影视剧在整个亚洲文化市场的猛进如潮，韩国本土文化弥散开来，乃至刺激了亚洲的文化自觉。有论者就认为：“韩国电影如今已从单方面的观赏、娱乐，变成东方意识自我认识的桥梁，在亚洲，正担负着更加宽广的文化使命。”⑧ 应该看到，韩国影视艺术的崛起与强化本土的文化身份有着十分密切的关系。 尽管与青春偶像片相较，韩国鬼怪类型片在观众票房以及艺术成就上有所逊色，但近年来也有了很大的突破。青春偶像片强调容貌靓丽、个性张扬的现代特点，但又以传统儒家中和的美学原则，强行控制激情的迸发：传统与现代出现一种交织复杂的状态。相对说来，鬼怪类型片中的传统与现代交锋则简单得多，它无意表达传统与现代的复杂性，而重在体认鬼怪所承载的传统文化。我们完全可以想象得到，在目前韩国类型电影(包括大量的文艺片)积极体认、严格遵循本民族文化身份下，具有悠久传统的鬼怪必将进入电影，鬼怪类型片迟早都会焕发出令人惊悸震颤的审美效果。如近年来就集中出现了如《指甲》、《圈套》、《女校怪谈》、《退魔录》以及《凶咒》等等一批鬼怪类型片。应该说，《红眼》(导演金东斌)更是成熟地运用大光比的布光、低色调、不均衡构图，空洞的车厢对人类的挤压等等黑色电影的影像风格；并且，影片充分发挥了声响效果，如偶然响起令人悚然的火车汽笛声，这显示出韩国鬼怪类型片的导演们已经成熟地运用鬼怪类型的诸多元素，在形成惊悚的视听效果方面，即使与擅长营造恐怖气氛的日本鬼怪片相比也毫不逊色。 与日本鬼怪片不同的是，韩国鬼怪类型片叙事结构更具有强烈的传统鬼怪文化色彩，现实的人与想象的鬼怪形成了一种明显的比附关系。如果说日本鬼怪片一方面遵循并强化传统文化中的鬼怪观念(如凶狠的恶鬼形象)，另一方面又以日常理性获得了审美距离，形成颇具现代意味的审丑效果；那么，韩国鬼怪片则始终沿循传统鬼怪文化的发展轨道，以作为文化观念而存在的鬼怪监督并规范着人类的思想观念与行为举动。如上所说，日本鬼怪片注重以现代人性观改写传统鬼怪囿于人伦善恶的叙事逻辑，而韩国鬼怪片更强调传统鬼怪文化中的道德因素。 韩国鬼怪类型片注重鬼怪与人类的比照关系，深入挖掘了多重的鬼怪空间。这与我国传统小说颇有相似之处，“开拓或者更确切地说臆造了一个幻想的、虚妄的鬼神世界。这是一个神奇、神秘的世界，是一个想像或幻想的空间，同时也是一个文化的空间或符号的空间。它与人世构成了相互对立、比照、对抗、互补等多重关系。”⑨ 只有具有某种特殊性的人才能进入这个臆造的鬼怪空间，并与之交流、解决现实的困境。如《死亡幽灵》中建筑在中央博物馆地下的迷宫，是鬼怪亡灵出没的地方；而故事情节也曲折反映出韩国民众敌视日本军国主义的事实，表达了立足本土的历史记忆和文化特性。而在发达科技的事实影响下，现代网络的虚拟空间也给传统的鬼怪提供了广阔的生存空间，如《血瞳》中，玛丽妇科门诊网站成为死亡网站，点入者均死亡。需要注意的是，这两种全然不同的空间是怎样在韩国鬼怪片中叠加在起来，又是凭借什么获得文化黏合力的呢？依靠的就是神秘的时间。如《红眼》中，现实中的列车把凶杀、恋人情感冲突组建在一起，形成了较为清晰的现时叙事；并以阴暗的色调、空荡荡的空间、诡秘的行动，在同一列火车中又划分出另一个臆造的鬼怪空间。现实与鬼怪空间利用时间的相似性叠加在一起，用快速推拉的镜头、闪白等方式模拟主观幻觉，以身体与灵魂分离的传统鬼怪逻辑为依据，挣脱出肉身的灵魂进入了鬼怪的幽灵空间。这在韩国鬼怪片中屡屡可见。混淆人鬼的空间叠加迷惑了观众，增加了观赏的难度，并且也确定了以现实与鬼怪的空间分离而使故事出现了终止的逻辑基础。时间的另一个神秘性表现，就是循环往复的时间倒流，说到底，这种循环时间观是原始初民在四季轮换的时间经验中积淀下来的，给传统鬼怪文化的确立提供了重要的日常生活经验，也给韩国鬼怪片热衷的生命复活主题提供了叙事逻辑。如《笔仙》中火烧惨死的金仁淑借助同样被烧死的母亲贞英而重获生命；《血瞳》的“以复活代替被爱”的宣言，真切而愤怒地呈现了当下社会的缺陷。如果说前者是铭刻了农村形态对女性的歧视，强烈批判了基于男权意识的学校教育，那么后者揭示了当下社会爱情的脆弱性，尤其表达了对追求事业、而缺乏道德责任感的男性愤怒之情。不仅如此，循环的时间观也被积极吸纳到电影的叙事中。如《死亡幽灵》以鬼怪追踪张德熙的画面循环出现，分点介绍朋友的死亡，新颖而独到地组织了不同时空的画面，一片诡秘的死亡气氛由此扩散开来。 综上所述，韩国鬼怪电影的传统道德烙印在东亚电影群落中是十分清晰的。它既不同于国内仍处于起步阶段的鬼怪片，在失去传统文化的支持后，叙事最终回落到现实社会，鬼怪仅仅成为了确证唯物主义的变相注脚；它也不同于日本鬼怪类型片以传统的鬼怪文化来注解西式的个人主义，以别样的人性风景，窥见西方文明侵蚀的蛛丝马迹。对于我们来说，执守本土意识的韩国鬼怪电影，在体认民族文化身份、呼唤民族自信心方面具有重要的意义。韩国电影之所以如此，与国民道德教育密不可分，正如有学者所说：“纵观各国青少年道德教育，韩国是其中体系最为完整、与本民族文化结合得最为紧密的国家。韩剧的编剧、导演、演员都是在这种文化环境中成长和熏陶出来。这也无怪乎作为流行文化产品的韩剧承载了那么多的传统伦理美德，反过来对素以文明大国、礼仪之邦的中国观众进行了某种程度的道德教化。”⑩ 从呼唤本土意识的角度上说，这给当下文化身份混乱的中国电影以重要启示。 注释： ①列维·布留尔：《原始思维》第296-297页，商务印书馆1987年版。 ②胡克：《中国内地类型电影经验》，《电影艺术》。 ③王迅：《中国恐怖片的“恐怖”极限》，《周末》2004年3月31日。 ④应锦囊：《中国鬼怪文化与小说》，《福建商业高等专科学校学报》2005年第2期。 ⑤⑨刘登阁：《中国小说的文化空间和文化格局》，《人文杂志》2003年第3期。 ⑥参见王鑫《中日两国鬼文化差异之探寻》，《北京工业大学学报(社会科学版)》2005年第5卷增刊。 ⑦相关论述请参见拙文《论当下韩国电视剧的审美悖论》，《北京电影学院学报》2006年第2期。 ⑧钱有珏：《影坛“韩流”之启示》，《中国新闻周刊》2004年12月13日。 ⑩赵建华：《韩剧与道德教化》，《现代传播》2005年第6期。

从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的，发展到1995年的。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。制片人的时代——韩国电影产业格局特点1.制片人制度的确立难以确切统计目前韩国有多少家电影制作公司，1997年至今，每年的五六十部电影分别是由30家左右的电影制作公司制作出来的。很多导演成名后即成立自己的制片公司，并常以姓名来命名公司。可以确定的是，进入90年代后的韩国电影，制片人控制着从管理资金、策划到制作的全过程，这一制作系统已经完备。这十年可以说是制片人的时代，成功的大部分电影如果说是“制作人的电影”也毫不夸张。此处所说的制片人，主要指前述90年代后兴起的独立制片人。首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，如后来在票房上大获成功的《犯规王》，在互联网上公开募集1亿元韩币，每位影迷都可以从自己的账号上投资5万元韩币，极大地活跃了制片机制，推动了参与意识和消费互动。其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产(包括策划、制作、控制)和宣传营销，并将主体受众瞄向年轻观众。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。80年代的重要导演裴昌浩和李长镐在90年代上半期拍出的艺术电影在商业上完全失利，使独立制片人认为必须把握观众迅速变化着的消费趣味。各独立制片公司负责策划和营销的部门日益专业化。1995年的《301，302》、《炎热的午后》、《低声》等几部女性影片把高学历的年轻女性作为目标观众，获得较好的收益。然而1995、1996年间，曾被寄予厚望的大部分的低预算影片终归失败，因为观众并不理会什么“低成本”和“新导演”之类的说法。于是制片人把更多的精力投入到分析市场趋势、把握观众趣味和严密监控制作过程中去。1998年开始兴起的伤感类型的爱情文艺片热和恐怖片热，正迎合了经济低潮期的观众，大获成功。如《信》、《女校怪谈》。为确保商业利益，制片人不得不效仿市场上已经成功的影片，而这种“效仿”、“跟风”，实际上即是类型的重复、成规化和深入、革新的过程。“跟风”使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成，同时，电影受众的年龄层相对向低龄化发展，因为他们相对容易趋附和引导。除了像《西篇记》、《生死谍变》和《共同警备区》依靠媒体的成功宣传，在全国获得巨大反响的影片外，其它能使中年以上的观众也能来到剧场观看的电影几乎没有。这其实是一把双刃剑，利弊兼有。韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。经济利益决定了大财团和风险投资、独立制片公司喜欢票房价值高的电影，如同好莱坞的“重磅炸弹”策略，制片公司和发行公司为了吸引更多观众的眼球，影片投资不得不与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。 韩国国产电影制作费变化表(1995—2000)(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料 ，笔者翻译、绘制。)年度 819992000平均制作费用(千美元) 769 1000115414621654 韩国电影发行网的扩大使韩国电影也可以成为“大片”——大投资的电影在数十个、上百个影院同时上映，在短时期内迅速获取高额票房收入。而原来大片的概念是只属于好莱坞电影和少数香港动作片的。然而韩国电影业的资金与人才毕竟有限，一家公司要制作10部影片，其中两三部能引起关注是正常状态，但在韩国电影制作系统内部，事实上往往把所有的力量倾力于其中一两部影片的成败，剩余的作品则干脆被视为没有价值的产物。一两部高票房的电影可以成就一个公司(制片人)和一个导演，而一两部影片受挫则拖垮一个公司和埋没一个导演，也是屡见不鲜的事。许多80年代重要的电影导演现在没有机会拍片，不能不说是韩国电影业的一个损失，也是一种潜在的危险。大片和高票房策略还助长了观众和媒体对韩国本土电影的盲目热爱，韩国电影振兴现象的“过热”病值得警惕。此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。与好莱坞、香港相比，韩国明星的类型化情况不明显，这是一个重要的产业特征。朴中勋是韩国最为杰出的喜剧演员代表，创造了90年代上半期最为成功的商业片(《我的爱，我的新娘》、《两个警察》等)，但他也出演《冷酷无情》这样的动作片。影院联合集成统一院线，并和发行公司达成更为密切的关系，使韩国放映系统趋于规范。影院的普遍改造和多厅影院的出现，满足了观众的多样化需求。在经历了90年代初期的影院萧条后，90年代后期，韩国的银幕数量开始不断增多。 韩国90年代银幕数量变化表(注：根据韩国电影振兴委员会网站英文资料，笔者翻译。)年份银幕数量观众人次(百万)1991 韩国电影振兴现象是在政治民主化、经济发达、大众文化普及的社会背景下，由资金来源变化、电影政策宽松、电影文化普及和新型电影人才出现所带来的电影繁荣现象。其主要标志是制片人制度的形成和商业类型片的繁荣。90年代后期韩国电影的成功，首先证实了电影的经济原则：电影是在资方、观众、制片方、发行方、院线——而且主要是观众和制片方——之间不断交流、协调的结果。制片人作生产的主要控制者，将商业利益置于首要地位，将类型片作为主要生产品种，在成规化生产的同时不断提高工艺水准和拓展类型品种，以满足和引导观众新的消费需求，同时不断提高生产费用并采用大片战略以获取更高利润。