啵嘶小王子
我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物,既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业,是对设计教育发展的倒行逆施,如不抓紧纠正,必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才,视觉传达设计是紧随时代发展的,由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类(也称二级类)。视觉传达设计的特殊性,该学科类各专业的相互关联性和学科归属性,决定了这种学科类的地位是不可替代的。关键词:视觉传达;学科;专业;艺术学;设计学随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建,更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要,也滞后于现代设计的实践活动。这个问题,长期以来没有能够得到根本解决,并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位,尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的,形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系,是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。1.前提:艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致,分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类",再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响,思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据,层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类,把体育学划在教育学门类,显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评:"设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言,传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略,把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观,学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类,不应当是"指令性"的,而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况,确定专业和院系的设置,不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到,学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据,对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此,教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路,既具有科学性,也符合中国国情:"我建议学科分类做如下改变,仍保留12个门类,但做重新划分。在基础学科层次分为3类:(1)自然科学(即目前分类中的理学);(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等);(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类:(4)工学;(5)农学;(6)医学;(7)法学;(8)教育学;(9)管理学;(10)军事学;(11)艺术学;(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类,是科学地正视了艺术学学科的独特性,有利于学科发展和国际交流。1998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个,把专业种数由504种减少至249种,调减幅度为,艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是,却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的,"既有自然科学特征又有人文学科色彩的",招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计(部分)、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计(部分)等7种专业,一股脑合并为"艺术设计"一个专业。且不论随着我国改革开放,这些年这些专业的发展和社会的需求,就算与其他学科门类同步"调减",也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈,不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施,是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性,在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业,还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业,都产生了极为严重的负面影响,也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面,居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌,以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业,到现在专业种数已经超出"调减"之前了,惟独这7种专业未能够得以正名。也正因为"艺术设计"只被视为一个专业,教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》,对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程(艺术设计导论、现代艺术设计思潮)。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程,还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程,却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了,却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以,培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"?"会展艺术与技术",这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢?多年来,装潢(视觉传达)设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作,为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢?设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前,视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构(包括艺术与技术层面)对学生进行培养的。诚然,刚刚过去的20世纪,除了自然科学还在向纵深发展,艺术设计及许多人文社会科学学科的发展,则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是,艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展,并不应当限制在学科内,这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展,应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融,造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业,就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是,目前这些专业依托在工学门类,是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计",仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的,前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现,而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师,对相关产业技术的了解和熟悉固然重要,但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。 设计在线.中国2.前景:日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面,增强适应性"是近年来的时髦论调,也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异,专业化分工愈来愈细,对专业能力的要求也愈来愈高,每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的,学生即便再勤奋,精力也是有限的。针对每个专业,教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的,哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之,个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则,就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明,拓宽后的新专业目录,还不能完全适应社会对专门人才的需求,因为社会仍按行业(即所谓的窄专业)招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果,说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味:那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业,随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化,这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。提出"拓宽专业面,增强适应性"的初衷,笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计,当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解,著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出:视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要,所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的,于是很多学生就近"拓宽":从染织专业看到蜡染效果不错,就设计蜡染的包装、广告;从装饰专业看到壁挂好看,就给壁挂设计包装、广告;从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺,就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真,你看专业面是不是"拓宽"了,专业之间是不是"渗透"了?这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多,而且因其商品的特点,包装广告起的作用并不大,至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业,才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要,在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下,就可以得到立体的判断。但凡是个医生,对人的疾病都能大致诊断,但是医学学科门类分为二级学科就有7个,本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事,怎样细化研究都是有必要的,看医生都愿意找专家,肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面,增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的,不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿,而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果,更是直接影响到客户的产品销售,企业的兴衰。我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的,应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多,只有4个,但是本科的专业种数至少有30个,包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细,怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样,不能称其为专业,只能是专业方向呢? 大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育",一直还在争论着。其实,专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础,都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开,却热衷"通识教育",岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手,上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试,而且还要有试用期。只图上手快,后劲跟不上,职业位置也坐不稳。反过来,上手慢的后劲也不会大,连位置都抢不上,也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情,不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质,也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。设计在线.中国3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分,就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此,对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究,就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前,中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场,设计与美术的不同之处,人们也是逐渐认识到的。其实,早在200年前,康德()就明确的指出:美有两种,即自由美和依存美,后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则,它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏,而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性,又要具有实用性、替人设想、以人为本,视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言,最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计(Visual Communication Design),是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实,从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型,当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快,只是觉得graphic design(平面设计)这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立,就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计","告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性,解决问题的方式不同,要求具备有区别的知识结构,因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病,由于解决问题的差异性,就有了临床医学与口腔医学专业的区分,又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分;因方式不同,临床医学与中医学就各自都是二级学科类,也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才,同样的学制能样样精通?中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊,不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系,因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展,视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了,与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的,虽然都具有可视性,但是与传达功能相比,视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。艺术领域接近达成共识,却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化,到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面,而抛弃了同根生长的"艺术"。如今,工业设计专业拿工学士学位;服装设计与纺织工程联姻,其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近;环境艺术设计紧抱建筑学的大腿;视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱,广告设计将由日益壮大的广告学科拉走;视觉传达设计专业,国际通称Graphic Design(译为平面设计),因其一直与印刷有极为密切的关系,也完全有理由并入到印刷工程学科里面;书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段,生产力还不发达,城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了,我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期,设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上,再图"创新"为好。视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分,也不应作为广告学科的一部分,更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位,是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心,坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。设计在线.中国欧美的现代视觉传达设计专业教育,已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用,对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论,是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重,法国海报设计家切列特(Jules Cheret)对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章(the Legion of Honor)。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上,而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限,在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时,它的传统和范畴却依然存在,在电脑辅助设计的技术前提下,发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代,并且还在继续发展,平面设计只有紧密结合印刷技术的发展,才不会被历史淘汰。另外,站长团上有产品团购,便宜有保证
huangmanjing
引 言 艺术是很主观的,你喜欢或者不喜欢,这是人们到美术馆时对艺术品作的评断,但设计确实有目的的,优秀的平面设计作品常用表现手法使设计更能突出主题和激发观察者的兴趣。当我们看到一本板式清晰,色彩明快,文字简洁,设计美观的杂志,我们都会很喜欢,很想仔细看看,也许我们对其中的文字内容并不感兴趣,但这些精致、美观的设计画面还是能深深的吸引住你。这是平面设计的美,它可以采取一个概念,一个想法的精细结构,布局和色彩来传达给观众。在现代平面设计中,最容易被忽视的视觉要素就是“空白”,而对“空白”的忽略也正是许多平面设计失败的原因。空白在设计中是与主题图形相互对比的一种表现形式,它可以是简短的文字或者是与主题图形成鲜明对比的副形或色彩。空白在整个设计中都在强调主题,以虚写实,以无衬有。本论文对平面设计中空白这一特别的表现语言进行探析和研究,从多方面多层次挖掘其独特的审美趣味,从而更好的在现代平面设计中掌握和运用空白。 现代人的生活水平已经比以前明显提高了,人们的需求也在发生翻天覆地的变化,精神的需求已经慢慢地超过了对物质的需求。现代设计师的职责也不仅仅是传达信息给观察者,更多的是能在更短的时间内吸引观察者,最好能深深地触动观察者的内心。此时,设计中的空白就尤为重要了,空白可以调动观察者丰富的想象力,能使观察者在阅读设计信息的同时,并能体会到平面设计的艺术感染力。 现代平面设计以传达主题信息为最终目的。设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意,并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味,因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。 1. 概述 现代平面设计的定义 平面设计的英文“graphic”很早就已经出现,在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种印刷方式形成的艺术形式。因此,当时这个词是与艺术连用的,统称为Graphic design。平面设计(graphic design),在很久以前被称为装潢设计,或者视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表达的媒介,通过多种方式来组织一些特殊符号并且结合图片或者文字,用以表达设计想法或者某种信息的可视化表现。现代平面设计师可以利用字体格式、图像艺术、板式设计等一些专业技术,来达到创作设计并传达主要信息的目的。现代平面设计就是运用现代的方法与技能设计出具有现代特色的视觉效果,并能有效的传达出设计者的思想与目的。 现代平面设计的功能 现代的经济在迅速的发展,设计也在快速发展并渗透到人类生活的各个方面。平面设计是一个内涵丰富的现代词汇,在信息社会扮演着资讯传播的重要角色。现代图形设计作为一种信息传播的载体,它的实质是用文字,图形和颜色达到观众告知和说服信息的视觉符号。作为一个应用行业的平面设计,信息的功能,是永恒的价值标准。从信息传播的角度评判一件平面设计作品的优劣,关键在于评判者对“功能”含义的理解程度。广义的“功能”除了现实层面上的使用功能外,还包括精神层面上的审美功能。具体到现代平面设计上,功能不仅体现在信息传达的可行性上,更反映在传达的有效度上。现代平面设计的最终目的就是使用功能和审美功能,主要途径就是利用各种形式的设计,二者是相辅相承的,共同构成不可分割的统一体。 现代平面设计的特征 在高科技迅速发展的今天,随着现代信息传达方式的改变,现代平面设计师的工作范围和内容都发生了巨大的变化,现在几乎所有的传播媒介都急需平面设计的运用。现代平面设计的特征是根据现代科技与现代人们的价值取向、生活习惯等各方面的因素而不断变化的。现代平面设计有各种各样的表现方式,如色彩设计表现、图形设计表现和文字设计表现等等。现代平面设计通过色彩、图形和文字的完美组合加以“空白”的对比以达到设计表现主题的目的。 现代平面设计的内容和种类 平面设计进入21世纪便开始朝向多媒体的方向发展,其内容除了包括所有二维空间中的设计活动,还跨越了影视界限,平面设计在多媒体设计中产生了非常重要的作用,其工作范围也拓展到了几乎所有的传媒领域。现代平面设计种类,是多种多样的,可以归纳为十大类:DM广告设计、书籍设计、样本设计、刊物 设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、包装设计、VI设计、网页设计。 “空白”的定义 “空白”在百度百科里的解释是空着的地方,没有填满的部分。在现代平面设计中,位于主题图形之后的空间可称为空白,它不一定是白色或者是空白无物的空间,它可以是与主题图形相对比的任何颜色或者是图形,它只起着衬托与对比的作用。其实在现实生活中也有很多空白带给我们的美丽与惊喜,如五线谱中的休止符、文章中的省略号等。 在中国画史中,现代绘画大师齐白石先生的水墨画,《蛙声十里出山泉》的画面上,留有大块的空白,即天和水相接的地方没有墨色,留出白纸。这样的表现使画面虚实结合,使主体图形更加明显和独特,使得整个画面给人一种立体感和真实感。 2. 现代平面设计中的空白 “空白”的表现方式与应用价值 空白即“虚”,反之为“实”。虚即虚无,实指实有。在平面设计中,有实体的文字、图形,这也就是所谓的主题,其余的虚体也是一个重要的组成部分,也就是所谓的空白。这种空白,看着似乎无形无色,实际则是设计师精心设计,是设计师的匠心独运,也是设计师才华的体现。 设计作品往往需要在较短的时间内引起观察者的注意,并深入人心。仅靠直接而简单的文字表述往往显得过于单调乏味,因此在现代平面设计中应适当地运用“空白”对“主题”的对比衬托才能获得更好的艺术效果。空白在平面设计中并不是“虚空”,而是蕴含了主题思想的“空白”,是暗含了主题情感的“空白”,更是富有主题所要表达的更深意义的“空白”。所以空白在现代平面设计中应用的重要性是不能忽略的。 有时设计作品中的空白就如同文学作品中的省略符号一样,能够引起人们视觉上的兴趣和内心的思索,并由此引发一定的联想。如为我们所熟知的苹果电脑的标识设计,右上角的一点空白,看似破坏了整个设计的完整性,实际上却是打破了苹果形的拘束,并使人们产生更多的联想和想象。因此的空白已完全可以成为设计的重要组成元素,是整个设计的延续与衍生。 在现代平面设计中,观察者想要看到的设计作品一定是要处理或简化过的,并且要很有条理,简单的来说,设计最根本的要求就是要清晰、明了,让观察者在最短的时间内领会设计目的,并激起观察者的兴趣。在平面设计画面中,如果空白太少,页面效果就会非常拥挤,观察者也会没有耐心;如果空白过多,又会让页面显得不完整,就像是一个半成品的设计。因此设计者一定要懂得适度的使用空白,什么都讲究一个度,只有当空白与内容都很清晰,内容更加饱满的时候, 这才是一种理想的状态,这也是对设计中空白最高的要求,既把空白当做平面设计中的一个重要又合理的设计元素,而不仅仅是画面的背景。 空白在平面设计里的应用,就像是画面中存在的一种“网络”,设计中的各个构成元素都被这种无形的网络协调统一的联系在一起,如果没有空白,画面中的元素就像一个个零散的东西,或者是密密麻麻的挤在一起,没有任何条例也没有任何规律,因此,平面设计中的空白可以为设计表现出一种完整性。在现代平面设计中如果可以巧妙的运用空白的话,可以使设计更突出、更令人难忘。有时空白在现代平面设计中所传达出来的信息甚至比其他的主题元素更为丰富、也更为深刻。现在的设计师应该对平面设计中空白的运用更加的关注,因为空白能最大限度地激起观察者的丰富想象力,从而能更好地更深刻地体会设计作品中所暗含的实际意义。 空白应用的表现方式也受到现代设计思潮的影响,米斯凡德罗的“少即是多”理念也影响着现代平面的设计风格。空白设计的应用不是简单的内容少、图形小、空白多,而是一种跟随现代人特殊审美取向的空白,其实就是我们设计师常说的“简洁而不简单”。 在现代平面设计中,空白的应用价值也在多方面都表现出来。空白可以引导观察者先看哪里,后看哪里;可以引起观察者的丰富联想;可以调节观察者的视觉疲劳;可以抒发设计师内心的情感和想法;可以突出设计的中心思想;更能使画面展现出唯美的意境。空白在现代平面设计中的应用价值是很大的,也是多方面的,因此设计师一定不能忽视了空白这一看似无形却很重要的元素。 “空白”从情感上带给人的感受 设计师可以通过空白来表达自己的情感,观察者也可以通过空白感受到来自设计师内心的想法,同时可以释放他们心中不同的情绪。虽然设计创作是多种多样的,但是他们都可以表达出不同的情感,同时可以给人带来不同的感受,现代平面设计业也同样如此。其实感受是一种很奇特的情感,有些时候,仅仅依靠设计中的文字和图形来表达一些特殊的情感,似乎是难以做到的,这些时候如果在画面中出现一些空白来作为抒发情感的一种艺术语言,最后所得到的效果也许会出人意料,给人带来的感受也会更加的清晰、更加突出。2008年,汶川地震发生后,全国的各大报纸,都采用了大量留白,配以黑色大标题的设计,一方面,意在突出文字主题,另一方面,白色和黑色的搭配,本来就具有哀挽的意义,突出了一种悲痛的情绪,也就是说,在这种悲痛的情绪下,文字、图形等常规的手段,已经不能够抒发出这种情感,用大面积的留白,达到了一种“此时无声胜有声”的情感表达效果。所以说,当一些情感,难以用常规的设计手法来表达的时候,往往都会采用留白的方式,因为留白的方式,使得情感的表达更为深刻和透彻,同时也能够激发起更多人的共鸣。 空白在平面设计中的应用会影响到设计作品的风格与成败,也会影响观察者的心理变化。现代平面设计中,要想让一个设计作品给人留下深刻的印象,关键就在于这个设计是不是对欣赏者的思维有所触动,激发起他们的联想,一旦他们 有了联想,就会对这个作品产生一种全新的认识。空白是激发观赏者联想和想象的催化剂,这来源于由空白所带来的图形图像,或者意义上的不完整性,这在心理学中被称为“完结假设”,人们在视觉活动中,总是习惯试图将一些分割对象组成为一个整体,如果看到的诸多要素,不能组成一个整体,他们就会自然地对其进行想象和联想。 图 空白在报纸中的应用 图 空白在苹果标志中的应用 3. “空白”在现代平面设计中的应用 文字中的空白的应用 法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物——马蒂斯曾经说过:“文字与文字之间要有更多的空间,能不能想办法把某些字母排的间距大一些,使文字能均匀的空白,从而在整体上形成空白的统一”。在“全文字”平面设计中,很多人会认为“全文字”页面很难做的好看,很难设计出特色。很多“全文字”的设计没有考虑到空白的作用,有的一大段文字挤在一起,当然会很难看,也会给人一种很压抑的感受,让人感到厌烦。这时更能凸显空白在平面设计中的重要性,留出的空白可以给文字创造更好的结构感,字体的大小和空白的大小,都能使一大段的文字更有层次感,空白可以使整个画面的空间分割的更合理,也让人看着更舒服。 在现代平面设计中,文字中的空白扮演着更重要的角色。例如在报纸版面设计中,设计师通过对空白的巧妙运用和处理,使得原本十分密集、杂乱无章的信息版面呈现出一种清晰明了、井然有序的画面。有时空白在文字中扮演成一个个无形但又十分明显的分割线,将一个整体紧密的版面划分成一个个小部分,观察者的视线会很自然的随着设计师留下的空白而移动,从左到右或者自上而下,都能给观察者一种轻松、舒适的视觉体验。 图形中的空白的应用 图形是现代平面设计中进行信息传达的主要形式,对图形的巧妙运用会使整个设计的效果更加完美。图形中的空白并不是图形自身所带有的特点,观观察者根据自己的经验在意识中形成的印象来理解设计中的空白,观察者不是被动的而是主动的在空白之中体会和发现曾经见过或熟悉的东西。这样就可能使一些本来并无目的或意义的空白变得暗含深意。 图形中的空白不完全都是白色的, 它也可以是各种色彩的,可以是有丰富肌理的。它是一种相对于实体内容来说的,是一种相对于具体的抽象的空白。空白的边界形成了图形的轮廓, 可以引导观察者的视觉流程并强化实体形象,使整个设计有了主次之分。巧妙、适当的空白应用可以使设计中的主体物更容易激起观察者的注意, 更好地表达设计理念,强化主题信息。在现代平面设计的图形中, 空白可以是衬托主体内容的背景,可以是图形的一部分,也可以是带来更具创意的图形。此外,图形中的空白常常是观察者与设计者心理和情感交流的一个空间范围,有助于平面设计中信息的传达。 要想使图形中的空白有更强的效果或张力,可以在设计方法上多下些功夫,比如多使用一些不对称的构图方法。如果画面中图形位于整个画面的中间,就会大大的削弱空白的表现效果,也就不需要构成一种有趣并富有特色的空白空间。如果图形的位置处于整个画面的一边,甚至是位于画面的最边缘,这时空白的空间就会很大,空白的效果也会更加强烈。现代平面设计都是为了表达一定的主题,给观察者传达特定的信息,因此,图形中的空白能够以独特的元素富有创意地表现主题内容,也是创造强烈的视觉瞬间不可或缺的元素。 图 无印良品广告中空白的应用
高小贱大琪琪
本科论文提纲范文(精选10篇)
无论在学习或是工作中,大家都不可避免地要接触到论文吧,通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么你有了解过论文吗?下面是我收集整理的本科论文提纲范文,希望对大家有所帮助。
一、套版印刷的含义与基本技术特征
中国古代套版印刷的滥觞——学界的几种观点
套版技术的成熟与分化——明末彩色印刷的兴盛,套印书的大量出现与木版画
二、清代套印本的基本情况——概述官、私、坊三方的特点
以“内府本”为例,分析其使用技术、刻印范围、刻印目的等,折射当时国家中央刻书的一些特点
三、简介欧洲的彩色印刷技术的起源
欧洲彩印技术与我国套版印刷技术的异同
木版画和后来的年画虽然与套印书同出一个源头,但是限于篇幅就不能详细的写了。此外,套印本与现代彩印书相比较,从中也可能发现人们对书的观念——如书的作用、阅读的意义等等的一种转向。最后一部分涉及外国出版史的一些内容。
一:论文题目
从汤显祖《牡丹亭》中杜丽娘人物形象
——看“发乎情,止乎礼”的时代性
二:论文观点来源
“发乎情,止乎礼”出自《论语》,是古代形容男女关系的。发乎情,即人的情感在男女之间产生。止乎礼,就是受礼节的约束。汤显祖所说的“情”是指包括*爱之欲在内的人生欲求。可汤显祖在《牡丹亭》中强调真情,至情的时候,他始终指向的仍是社会现实,表现出对现世的热情和对道德的关注,更重视“发乎情,止乎礼”的教育作用。
三:基本观点
《牡丹亭》中杜丽娘能突破自身的心理防线,逾越家庭与社会的层层障碍,勇敢迈过贞节观,为鬼时,以身慰情人;在死而复生之初,能婉言拒绝情人的求欢,“发乎情,止乎礼”。有人认为,这是汤显祖思想的矛盾性,它在突破传统的同时,又在墨守陈规,是一种退步。而我认为“发乎情,止乎礼”符合了那个时代的特征,而在现代,在女性贞操观念淡薄,过度追求个性解放的今天,其伦理道德意义就更为重要了。
四:论文结构
全文共分七节及结论。
第一节《牡丹亭》:介绍汤显祖及其作品《牡丹亭》中的主要人物及内容。
第二节《杜丽娘》:杜丽娘是人们心中至情与纯情的偶像,对于人物的塑造,我认为主要受汤显祖的文学思想和当时人们思想信仰的影响。
第三节《萌芽》:主要论述《牡丹亭》中杜丽娘爱情观的萌芽。她一面悲叹青春的虚度,个人才貌的被埋没;一面又执着于自由、幸福的追求,“一灵咬住”,始终不放。
第四节《冲破》:《牡丹亭》中杜丽娘死了,可是她的死不是生命的结束,而是新的斗争的开始。在摆脱了现实世界的种种约束之后,她果然找到了梦中的书生,主动地向他表示爱情,并以身慰情人,还魂之后还结为夫妇。
一、序论(1000字)
1、对民间信仰做一些概述
2、关于民间信仰研究的已有研究成果
3、本项研究的意义与构想
二、本论
(一)太谷县民间信仰的概况和特点(3000字)
1。概况
(1)三官爷
(2)五道爷
(3)关老爷
(4)奶奶
2、特点
(二)民间信仰与传统乡村社会(5500字)
1、民间信仰与社会的生态系统
2、民间信仰与社会的组织整合
3、民间信仰与社会的教化控制
4、民间信仰与社会的生活运行
三、结论(500字)
在清代太谷的乡村社会中,民间信仰为民众生活构筑了一个万物有灵的世界,形成其独特的信仰体系。民间信仰以其强烈的世俗性渗透于乡村社会之中,深深影响着民众的人生选择。
民间信仰是广大非教徒民众的超自然信仰,它包括多种观念与活动,而以神灵崇拜为核心。它与社会的生态系统密切相关,并存在于社会结构和社会生活的方方面面,发挥着多种多样的功能。总之,民间信仰与传统乡村社会的生态、结构、功能、生活都有不解之缘。它在该社会中具有不可忽视的地位和作用。
⑴钟敬文。《民俗学概论》[M]。上海文艺出版社。1998第。187页
⑵王守恩。《诸神与众生——清代、民国山西太谷的民间信仰与乡村社会》。中国社会科学出版社。20xx。第10页
⑶咸丰《太谷县志》。卷三。户口。第二十四页
⑴光绪《太谷县志》。卷三。风俗。第3页
⑵李文慧。《民间信仰与村落关系——以清代至民国的山西太谷为例》。第14页
⑶《重修三官庙告竣碑记》。嘉庆二十五年。《平、祁、太经济社会史料与研究》。第230页
⑷《山西通志》第47卷。中华书局1997年版。第225页
【内容摘要】xx年末以来,面对日益严峻的经济形势,国内房地产市场的有效需求被大大抑制,市场观望气氛浓重,楼市成交价跌量少,本科生毕业论文提纲范文。在传统营销模式下难以突围,房地产市场必然要依靠谋求营销创新来取得突破。本文从房地产市场全程策划、产品定位、客户定位、策划方案、包装方案、销售战术等方面简要分析如何进行创新,以及创新需要面临和解决的问题,供以参考,论文写作《本科生毕业论文提纲范文》。
【关键词】房地产营销创新营销策划定位产品客户
【目录】
一、房地产营销发展历程简要回顾
二、当前房地产市场面临市场新形势的挑战
三、传统营销策划模式已难以适应新的市场状况
四、新的经济形势下如何做到“创新营销
1、将房地产全程策划作为创新营销的基础
2、制定明确和精准的市场定位分析
3、建立以客户为导向的消费者关系体系
4、根据产品定位和消费者分析,进行产品创新
5、制定价值独到、具有可实施性的营销策划方案
6、销售推广的软、硬件包装
7、制定合理的销售战术
8、建立高效的成本控制管理体系
[摘要]我国刑事诉讼中超期羁押现象长期以来一直未能得到有效遏制,已经出台了的有关纠防超期羁押的制度也未得到真正落实。为此,本文在阐述了超期羁押的概念,危害性及其长期存在的原因的基础上,着重提出了一些解决超期羁押的对策:转变执法观念,提高执法人员素质;填补现行法律漏洞,完善羁押立法规定;完善对超期羁押的监督机制和救济程序;建立羁押的替代措施
[关键词]超期羁押概念危害性原因对策
前言
一,超期羁押的界定
二,超期羁押的危害性
(一)超期羁押严重侵犯犯罪嫌疑人,被告人的人身自由权
(二)超期羁押严重妨害了刑事司法程序公正的实现
(三)超期羁押妨碍了刑事诉讼的效率,增加诉讼成本
(四)超期羁押严重损害了法律的严肃性
三,超期羁押形成的原因
(一)重实体,轻程序的观念仍较为严重
(二)过于强调惩罚犯罪刑事诉讼目的而忽视了人权保障目的
(三)立法存在着一些明显缺陷
(四)缺乏行之有效的监督,救济机制
(五)落后的侦查手段和模式的制约
四,解决超期羁押的对策
(一)转变执法观念,提高执法人员素质
1,转变"重实体,轻程序"的观念
2,转变"重惩罚,轻人权"的观念
(二)填补现行法律漏洞,完善羁押立法规定
1,完善《刑事诉讼法》关于审前羁押的规定
2,完善《国家赔偿法》中关于超期羁押发生后的国家赔偿的规定
(三)完善对超期羁押的监督机制和救济程序
1,完善检察机关监督机制
2,建立超期羁押的救济程序
3,建立羁押的替代措施
结束语
注释
参考文献
论文题目:我国电子商务税收征管问题研究——以A市国税局为例
第1章绪论
研究背景
研究目的和意义
研究目的
研究意义
国内外研究综述
国外研究综述
国内研究综述
本文的研究思路和主要内容
本文的研究思路
本文的主要内容
本文的研究方法和创新点
本文的研究方法
本文的创新点
第2章电子商务的发展对税收征管的影响
电子商务相关概念及发展状况
电子商务的概念
电子商务的特点
电子商务发展状况
电子商务税收发展状况
税收征管相关理论
税收征管的概念
税收征管的要素
税收征管的原则
电子商务的交易过程和竞争优势
电子商务通用交易过程
电子商务竞争优势
电子商务对税收原则的冲击
电子商务对征管模式的影响
电子商务对税务稽查的影响
第3章我国电子商务税收征管存在的问题
电子商务税收征管存在认识误区
电子商务税收征管制度不完善
电子商务税收的制度缺失
现行税法中关于电子商务规定是空白
电子商务税收征管执行难度大
国际税收问题加剧
第4章A市国税局电子商务税收征管案例分析---以服装业为例
市国税局简介
市国税局服装业电子商务税收征管的要求和目标
市国税局服装业电子商务税收征管的要求
市国税局服装业电子商务税收征管的目标
市国税局服装业电子商务税收征管新模式的具体改革措施
征管机构方面
征管人才环节
纳税流程环节
征管保障方面
市国税服装业电子商务税收征管新模式的成果
行业税收增长明显
税源监控能力提升
税务检查次数减少
干部业务素质加强
第5章国外电子商务税收征管的经验借鉴
发达国家电子商务的税收征管
美国电子商务的税收征管
日本电子商务的税收征管
发展中国家电子商务的税收征管
国际上对电子商务税收征管达成的共识
确保税收中性的原则
确保税收法规易操作的原则
研究制定先进的税务管理技术
加强对电子商务反避税问题的研究
加强国际交流与协调
国际电子商务税收征管的经验借鉴
电子商务征税的重要性
加强国际合作,减少国际避税
第6章完善我国电子商务税收征管的对策和建议
电子商务征税意识应统一
明确相关税收原则
充实现有税收法律体系
利用先进互联网技术支持电子商务征税
建立电子商务税务登记制度
探索实施电子商务专用发票
完善适应电子商务税源控管方法
设计开发面向电子商务的税收征管软件
构筑电子商务税收信息共享网络体系
利用大数据算法支持电子商务税收征管
数字证书应用
加强电子商务征税的稽查力度
加强电子商务稽查模式的创新
加强对第三方的监督与完善
总结
参考文献
致谢
学年论文提纲格式范文
一、资本结构和公司治理概述(1000左右)
1、资本结构的涵义
2、公司治理的涵义
3、资本结构和公司治理的理论关系
二、我国上市公司资本结构缺陷分析(2000左右)
1、资产负债率偏低,偏好股权融资
2、流动负债水平偏高,负债结构不合理
3、国有企业国有股集中度较高,呈现出“一股独大”的特点
三、我国上市公司资本结构对公司治理的影响(2000左右)
1、大股东控制管理层任命,削弱代理权的.竞争
2、企业经营财务风险增强,债权人参与公司治理的积极性降低
3、股权过度集中,中小股东参与权利有限
四、优化我国上市公司资本结构和强化治理的对策建议(2500左右)
1、创建良好外部融资环境
2、大力发展企业债券市场,提高上市公司债券融资的比例
3、调整股权结构,降低国有股比例
4、建立和健全经营者的激励和约束机制
参考文献:
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[21]肖作平.股权结构、资本结构与公司价值的实证研究[J].证券市场导报,2003,(1):72-77
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章民族声乐表演艺术审美之“声”
一、对“声”的解析
二、声音音色明亮圆润
1、科学的演唱技巧的运用
2、注重声腔的流动
三、民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章民族声乐表演艺术审美之“字”
一、对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、吐字清晰准确
2、行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章民族声乐表演艺术审美之“情”
一、对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
音色的变化表现特定的情感
表演者正确的情感审美意识
第四章民族声乐表演艺术审美之“形”
一、对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
表情生动,富有激情
身段优雅,表演贴切作品
第五章民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
1 绪论
选题背景
研究意义
论文研究内容和研宄范围
可能的创新与不足
2 国内外相关文献综述
公司财务特征与财务重述的关系
公司治理与财务重述的关系
财务重述动因
财务重述经济后果
文献评述与启示
3 概念界定、理论基础与研宄假设
概念界定
财务重述概念的界定
债务融资概念的界定
理论基础
委托代理理论
信息不对称理论
行为学理论
研宄假设
融资需求和财务报告重述的关系
财务报告重述对债务融资的影响
4 实证研究设计
融资需求与财务重述相关关系研宄
样本选取
数据搜集
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
Logistic 回归分析
财务重述与债务融资相关关系研究
样本选取
变量定义
模型设定
描述性统计与差异分析
自变量相关性检验
线性回归分析
5 研究结论、政策建议和研究展望
研宄结论
政策建议
健全监管制度,加大处罚力度,落实赔偿责任制度
完善公司内部治理结构
研宄展望
本科论文提纲格式
一、撰写毕业论文的目的与作用
本专业毕业论文的目的在于全面考查学生在本科阶段在法语读写方面的学习成果,包括:
1)法语笔语表达能力:用法语分析、归纳、陈述、论述所选专题内容。
2)查阅法文文献、分析归纳原文资料的调研能力。
撰写论文本身是一个为将来做科研工作进行学习和训练的过程。
二、国际合作办学(贸易方向)毕业论文的主要内容和基本要求
本专业对国际合作办学3+1项目(贸易方向)毕业论文的要求不同于单一语言文学方向论文的要求,根据培养法语本科+专业方向的复合型人才的基本要求,参照法国商学院对商科
学生实践性写作一般规范,本专业规定3+1项目(贸易方向)毕业论文要求用法文撰写,论文应包括以下两个部分:
1、一篇在法国企业实习的实习报告,撰写要求以法方学校要求为准;
2、一篇小论文或评论,对有关国际贸易专题或法国商科教学方面的选题进行分析、思考和评论。小论文的撰写要求如下:
篇幅为a4纸4号字单倍行距打印稿不少于8页。
要求对选定专题进行分析、归纳和论证,提出个人的见解。
要求有标题、引言、正文(至少3个部分)和结论。
要求用中文和法文各写一篇150字的摘要,并列出关键词。
要求列出参考文献(bibliographie):至少列出3篇正式出版物。
(论文的具体格式详见电子版范例。)
三、导师
导师主要由法方教师担任,具体安排由法方学校负责。我系教师负责论文的最后评阅和评审。
四、关于对文献的合法使用的要求
1)引用文献资料原文必须加注释(notes),注明原文作者和出处。凡是不加注释地引用或翻译文献将一律被视同抄袭或非法引用,将严重影响论文评价(见评审标准);
2)引用必须合理,符合论证逻辑,但一般不应长篇引用文献;
3)对资料中的事实或观点,可以根据论文论证的需要,在说明来源的情况下,用自己的语言进行归纳和概括,但所有参考资料均应列入文后的“参考文献”(bibliographie)中。
五、毕业论文的统一提交格式
论文要求交稿一式二份,并用寸软盘上交word格式电子版。
每份论文必须包括下列各页:
1)封面(包括题目、作者姓名、年级、导师姓名、日期等);
2)提纲或目录(包括各部分的页码);
3)正文,如有必要可为各部分加小标题,部分之间空2行,自然段间空1行,各边适当留出空白,左边留出装订空白;
4)参考文献(bibliographie),要求至少列出2份参考文献,包括:作者、题目、版本、日期等;
5)notes(注释);
6)如有必要可加annexe(附件)。
六、毕业论文的成绩考核
1.毕业论文的评阅工作
论文首先由法语系教授和正副系主任组成的论文评审委员会进行初评。程序是:导师给出初评分数,评审委员会成员进行评阅和复审,确定初评成绩。合格者方可参加答辩。
论文初评的评审标准如下:
1)格式达到要求10分
2)分析论证的逻辑性与合理性25分
3)法语表达的正确与通顺程度50分
4)文献引用的合法性与合理性15分
(注:严重抄袭者上述2)、3)、4)项均将大幅扣分)。
论文初评满分为100分,60分以上为“合格”,60以下为“不合格”。
2.毕业论文的答辩工作
论文初评后,论文评审委员会召开毕业论文
答辩会。要求论文作者用法语口头介绍论文的主题、主要论点和结论(5分钟),并用法语回答评委的提问(8分钟)。
评委根据答辩人表述内容的逻辑性与合理性、法语口语表达的正确与流畅程度打分,然后经评审委员会综合给出答辩评分。答辩的满分为100分。
3.毕业论文最终成绩的评定
论文的最终成绩由初评分占60%和答辩分占40%的比例计算评定。
评审委员会根据最终成绩对论文给出以下评语:
90分以上者为“优秀”,80-89分为“良好”,70-79分为“中等”,60-69分为及格,60以下为“不及格”。
4.被评为优秀论文者须提交以下文稿:
1)论文的中文摘要一篇;
2)论文的精彩片断3—4段,原文+中文译文a4打印稿,合计2页左右。
七、本专业毕业论文工作日程安排
参加“3+1”项目的毕业生应于6月底回国后立即向法语系提交论文,填写规定的表格。
7月1日左右由系评审委员会进行初评。
7月5日左右进行答辩。经评审委员会评定的最终成绩上报教务处。
过去的几年,户外广告行业每年都在以双位数在增长,超过了GDP的增长速度,但整个行业的利润却呈相反的方向,加速奔向微利时代,这反倒更有效地刺激了创新的神经,最为突
传说中的大学毕业论文吗?直接拿师哥师姐的答案抄咯
到毕业论文网上查找有很多范文
完成的本科生毕业论文(设计)一般应当按照如下顺序装订成册: 1.封面(由教务处统一提供)2.毕业论文(设计)成绩评定表3.毕业论文(设计)任务书4.毕业论文(设
摘要 印刷系统具有打印筒一个提出印刷表面形成原位最好的“快速原型”或“熔融沉积模型”机操作系统的电子图像的计算机图像处理系统。在印刷作业已经完成,有必要打印另一