爱弹琴的语文老师毕业论文

我最喜欢听弹钢琴的声音。因为弹钢琴的时候会弹出有高、有低的旋律，非常好听。

我最喜欢弹钢琴的声音。因为在弹琴的时候有一些音符弹的很重，有一些音符弹的很轻，所以就有此起彼伏的感觉，而且也非常的柔软，就像又回到了妈妈的肚子里，又安全、又柔软。但是世界上没有任何人实现了这个愿望。所以钢琴的声音就是那么舒服，那么温柔。

我最喜欢弹钢琴，因为弹钢琴的时候，妈妈和爸爸常常来听我弹钢琴，和我一起唱着好听的歌，我还叫我们家为：快乐音乐家园。

我喜欢弹钢琴，因为当我在听老师弹琴的时候，仿佛在沉睡中，当钢琴声一停，在沉睡中的我忽然醒了。

所以弹钢琴是我的爱好，也是我的特长。

尘缘中琴声，月皎波澄.人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏.远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气.虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来.而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔.在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵.相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆.缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调，属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋.优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液 .钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀.完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。

它与钢琴的内部原理大致雷同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音；它的利用领域不如拨弦古钢琴广泛，重要用在当时的贵族家庭中演奏。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。

至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所代替。 钢琴的创造者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为本相，制作出一架被称为具有“强弱音变更的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接把持声音的变更。

在克里斯福里的第一架钢琴涌现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所利用，但更多地是为演奏特定作品而应用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的重要特点，亦是钢琴的标记与象征。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了本来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完整一致的起动杠杆，使击弦速度比本来加快了10倍，而且可以快速持续弹奏；音域也增长为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一创造为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。

但遗憾的是，克里斯托福里的创造并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 懂得钢琴的发音原理和特点是研究钢琴演奏声音技巧的必要前提。

触键，通过机械传导的 泥榔头击弦而发音---这就是钢琴发音原理最简略的陈述。如果对钢琴的发音原理作进一步的研究，我们便能够创造，机械传导系统制动的 泥榔头的运动轨迹是直接的，并且其运动情势仅有快慢之别，这一点非常重要。

因为，钢琴的声音变更---包含音质、音色、音量的变更，实际上都只产生于击弦瞬间榔头推动速度的变更。 泥榔头的推？速度是受制导？动的键盘作用影响的，而键盘作用是受钢琴演奏者触键方法、方法来决定的。

因此，归根到底，钢琴演奏者的触键方法，把持和影响着榔头的击弦速度，声音的变更取决于制导的泥榔头击弦速度的变更。 如何运用这简略的原理研究出可操作性的技巧规律，这是我们研究的重要问题。

什么是指触的变更情势，即触键方法？简略地说，触键方法就是触键的用力情势。触键的用力情势包含两个方面：用力方法和传力方法。

用力方法重要体现于形成不同的触键速度；传力方法重要体现于触键手指或手部的支撑情势。这都是决定击弦速度的要害的因素。

传力方法。可以这么说，没有手指的支撑传力，就没有钢琴弹奏可言。

事实上，支撑方法的转变，非常直接地影响到音质、音色、音量。换句话说，仅仅转变弹奏的手的支撑强度就可以转变声音。

从技巧手段上讲，弹奏的手的支撑重要体现于三个方面：触键手指指尖的软硬程度；手指各关节的坚固程度；手段以何种方法施展富有弹性的支撑调节作用。 将上述原理利用于弹奏，可以列出以下可操作、并可用于转变支撑方法的一些重要技巧手段。

1 转变手指尖的坚度---从相对放松的指尖到相对坚固的指尖，每一种变更层次作为触键技巧熟练运用，都可以转变键盘动作速度和击弦速度，对声音的变更产生影响。 2 转变手指触键面---从指尖较直立的情势到指面较平坦的情势。

每一变更层次又可以形成指尖坚度的转变，从而引起声音的变更，例如：在弹奏歌颂性的连音句时，可用手指肉垫较厚的指面，以发出柔和细腻的声音效果；在弹奏清楚、颗粒性强的乐句时，可用指尖进行弹奏。 3 转变手指第一关节或第三关节的牢度---从第一、第三关节较柔顺到较坚固坚挺可以转变手指传力的支撑强度，也是寻求声音变更的有效手段。

4 转变手段的支撑调节---手段像一只弹簧，其功用是支撑调节，弹簧的软硬度在不同程度上既施展支撑作用，又施展调节作用，影响声音变更。用力方法。

用力方法是影响触键速度的最直接的因素，也就是最直接操作键盘动作速度的技巧手段。作为触键技巧，重视讲究触键速度的变更具有十分重要的意义。

1 调节运用手的不同部位，从手指、手到肘部，大臂乃至全身材，运用不同力量来转变下键的速度。 2 通过训练有素的手指肌肉力的运用，以及与重力运用的适当配合，来转变下键速度。

3 利用手指离键的不同高度触键，供给转变下键速度的条件来转变声音效果。手指离键越高，触键的力度也越大。

4 变更手指离键速度，对声音的延续及共鸣产生影响，也会带来声音效果的变更。 5 转变触键的用力方向，如垂直纵向，程度横向，斜向，或往里推，往外拉等等，来转变下键的速度。

钢琴演奏是一个复杂的过程，它既请求演奏者在技巧上达到完善无缺，又请求演奏者完整懂。

1.琴声感动我心

西沉的红日，把缕缕落寞的桔红涂满天际。夕阳下，苍桑古老的小道上充满着迷离的格调，显得格外的幽静。天地万物似乎都酣醉在这片凝固着却极短暂的美丽之中，止住了一切声响。

我拖着长长的影子，在宁静的古道中漫步，心中翻滚着万千的思绪，为连日的挫折、不顺而忧伤着。忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

我沿着声音的痕迹，来到了一间破旧的小屋前。这悠扬的琴声正是从里面传出来的。我正要屏住呼吸纵情赏乐时，琴声骤然止住了。一个稚嫩的童声传进我的耳中：“爷爷，我累了。弹琴真快乐，虽然我看不见，但也可以用心去感受，是么？”

一个苍老的声音：“是的，小丫，你弹得十分动听。我看见你的手指多么灵活，就像在那些琴键上跳舞一样。”我的心猛然像触电似的，脑海中升起了许多问号，难道……难道他们是……我悄悄透过那积尘已久的玻璃窗往里张望，只见一位七八岁的小女孩正用双手比划着什么，对着一位老人讲话。只是小女孩的眼睛虽然失去水灵灵的光彩，却透出一种快乐的自信感。她是一位盲人！而那位坐着的老人竟是位聋人！我的心再次被深深地感动着，两行温热的泪竟悄然滚落。这泪，是甘甜的！

夕阳收起了最后一缕余晖。在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

2.声音

清晨，太阳醒了。早起的公鸡伴着朝阳开始打鸣，欢快的小鸟叽叽喳喳地在窗边唱歌，小狗汪汪地叫着，蜜蜂嗡嗡地飞舞着……所有的动物都迎着朝阳发出不同的声音，赞叹着美丽的清晨。

新的一天开始了。

早晨的声音是热闹的。汽车声、喇叭声、孩子的喧闹声，大人们的吆喝声，我感觉这才是真正的城市交响曲。

晚上的声音是轻柔的。除了马路上少许汽车驶过的声音，大人小孩都进入了甜美的梦乡，许多声音在深夜之中慢慢消失，整个城市睡着了。

春天的声音是欢快的。动物醒了，草儿绿了，花儿开了，小鸟叽叽喳喳地唱个不停，发出悦耳的声音。春雨细细地下个不停，“沙沙”声在耳边回荡，无数的雨点打在窗户上，噼噼啪啪的，形成一颗颗晶莹的雨珠，顺着房檐往下掉，发出啪啪啪的声音，好像小朋友们在拍手，树上的枝叶也跟着发出哗哗的响声。

夏天的声音是雷雨交加的。雷电来临时，轰隆隆的声音让我好害怕，总感觉雷电要把楼房劈开似的，孩子们哭喊着躲进妈妈的怀里。

雷电过后，是清新的空气、干净的城市、出浴的花草树木、美丽的彩虹。噢，我的心情多么舒畅！

秋天的声音是丰收的交响曲。收割机声、镰刀割稻声、小孩的欢叫声、大人们的谈笑声，各种声音汇成一片，悦耳动听。秋天，树叶沙沙飘落，就像一只只金色的蝴蝶在空中飞舞，飞一会儿累了，落在我们的头上、身上、脚下，给大地铺上了厚厚的地毯。

冬天的声音是寒冷的。耳边是呼呼的风声，脚下是吱吱的踩雪声。脸变得通红通红，手也变得通红通红。可寒冷的风吹醒了水、吹醒了草、吹醒了树……吹来了温暖的春天。

声音真美！

从上幼儿园起，我就特别喜欢听老师用电子琴弹曲子。

那叮叮咚咚的琴声有时清脆如小溪流淌，有时欢快如小鹿奔跑……真让人沉醉呀！回到家，我常对着那架玩具琴，摇头晃脑，十指翻飞，自得其乐，缠着妈妈要学电子琴。终于，妈妈在星海艺校给我报了名。

从此，拉开了我学习电子琴的帷幕。那一年我三岁半。

很快，一台黑色的“雅马哈电子琴”成了我家的一员。当我喜出望外，迫不及待地打开电子琴，翻开乐谱，站在五线谱上的一个个音符，却像陌生人似的，用异样的“眼光”看着我。

什么是音符、休止符、升降号，我一概不认识，更别提视五线谱了。我就这样带着对电子琴的兴趣，走进了陌生的音乐世界，踏上了艰苦的学琴之路。

在我九年漫长的学琴生涯里，有酸、有辣、有苦、也有甜。你可别小看这61个琴键，要想把它们配合起来，演奏出优美动听的乐曲，可真不是一件容易的事。

现在，就让我摘几朵“琴花”谈谈吧！酸——记得那是我学弹电子琴的第一天。刚到家，妈妈就半开玩笑地说：“妍妍，快过来，让我看看乖女儿第一次弹琴的水平怎样？”“没问题。”

我兴奋地说。于是我打开电子琴，调好音色，坐在凳子上，端好弹琴姿势，按照老师的要求，像模像样地弹了起来。

可一弹，就觉得哪儿不对劲似的，那声音时断时续，还互相串了门，难听极了，连我自己都觉得不堪入耳。我索性停下来，不好意思再弹了。

妈妈依然笑眯眯地看着我，抚摸着我的头，耐心地鼓励我：“万事开头难，你要想真正把电子琴练好，不能光靠三分钟热度，一定要有恒心，肯下苦功。”妈妈的鼓励让我找回了信心，但刚弹了一会儿，就又错音百出，我心里好着急，鼻子陡然一阵酸，眼泪夺眶而出。

我抬起头，眼前模模糊糊，全是乐谱上密密麻麻的音符，酸啊！辣——在刚学钢琴的那段时间，由于手指头还不太灵活，我每弹一组音阶练习都要花很长时间，左右手总是不同步，不搭调。琴键把我的手指头都磨掉了一层皮。

摸着 *** 辣的手指，我把琴合上不弹了。但妈妈的话不断地在耳边响起，于是我又重新打开电子琴，全神贯注地练起来。

“指尖要立起来，不能折指。”妈妈坐在我旁边，耐心地为我指导。

可好动的我，在电子琴前，偏偏一坐就要两三个小时。在妈妈的陪伴和鼓励下，我坚持着，努力地把手指抬到最高。

曲子越练越长，节奏越弹越快，难度越来越大。从音阶到即兴，从单指 *** 到多指 *** ，还有那上百个音色，常常使我眼花缭乱——要记要练的实在是太多太多了，辣啊！苦——七年的练琴时光，经历了多少个寒冬酷暑，春夏秋冬。

在妈妈的陪伴下，不管大雨倾盆，还是风雪交加，上琴课我从来没迟到过，缺勤过。不管是生病初愈，甚至有一次发烧，为了不影响演出前的合奏排练，我带病去上课，得到了老师和同学们的赞扬。

不管我的功课有多紧，我都要挤出一定的时间来练习电子琴，做到“琴不离手，曲不离口”；同时按照老师的要求去用心练习和演奏每一首乐曲，细心琢磨乐曲内容——只有完全领悟，才能把它演奏得淋漓尽致。在学琴的苦中，是美妙的音符与我作伴！弹钢琴真是苦中有乐，苦中取乐。

甜——现在我已经10岁了，演奏水平也有了明显的提高。三年级我就获得了社会艺术水平考级九级证书；今年又以一曲优美欢快的《傣家欢庆泼水节》分别获得天津市、和平区学生文艺展演二等奖。

电子琴这件乐器，在我的世界里已经不再是一种工具，而是我多年来的好朋友。她让我快乐，让我开心，让我磨练了意志，学会了坚持，体验了人生百味。

经过了几年的磨砺，我终于品尝到了那沁人心脾的甜，渗透人心的甜。如今，当一个个音符在我手臂伸缩间跳跃时，当我在舞台上演奏时，当我在班上为同学们的演唱伴奏时，让我感到这是一种享受，更是一种自豪！电子琴那优美的旋律，美妙动听、丰富多彩的音色，那为了学琴酸甜苦辣的生活，永远印在我的脑海中。

电子琴已经和我结下了“不解之缘”，成为我生活中不可缺少的一部分。同时，我也从琴这件事中悟出了一个道理：梦想离我们并不遥远，只要努力去奋斗，去坚持，就会很简单。

牵动我心灵的声音是什么。

打动了我那颗幼小的心灵。 是什么。

拨动了我那丝尘封的琴弦。 是什么。

牵动了我那缕明媚的忧伤。早早地起了床。

朦胧的睡眼依稀在镜子前不停地眨着。看着镜子里的我。

迷茫、耀眼。曾经那个幼稚的孩子哪里去了？消失了、不见了。

曾经那个天真的孩子哪里去了？离开了、逝世了。是的。

我的生活已经没有了阳光。剩下的，只是那无尽的黑暗与彷徨。

大自然的一切都是有灵性的。鸟鸣声、虫叫声、细雨声、打雷声。

都缱绻在我们的身边。

那各种绝妙的声音，都传达到我们的内心、以至灵魂。那些声音。

总是那么美妙绝伦。可与贝多芬的音乐作比，不，甚至比贝多芬的音乐更加空灵。

我经常听着这些声音出神。然后。

让这些如梦如幻的声音烙在我的心里。一遍一遍地温习。

每天都是如此的过。伴随着缤纷炫杂的声音，沉浸在一个人的世界里。

那个夏晚，坐在窗台前，感受和煦的风迎面吹来的气息。我似乎听到了什么。

对。没错。

是一种声音。是一种我一直都听过，却从来未注意的声音——风声。

很模糊。很渺茫。

只是依稀听得见而已。我肯定，这是我这一生中听到过的最美的声音。

听着听着，情不自禁地感伤起来。幼年，我还很幼稚。

不知道什么叫别离。那年，枫叶正红，飞雁又南迁。

母亲绝情地带着有关她的一切东西离开了家。她狠心地抛下我一个人。

看她远去的背影。眼泪放肆地从眼眶里涌出。

那一抹浅灰色的天空，弥漫了我全部的悲伤。自那以后，我很少再说话。

总喜欢一个人。听遍世界各种声音。

希冀能找到母亲在寒冬时抚慰我的声音。是的。

我找到了。风的声音。

虽然来时踮起了脚尖。虽然走时一掠而过。

那声音，却轻轻的，不会残留下任何一点残缺的声音。我喜欢这声音。

风吹树叶的沙沙声，风过沙漠的呼啸声。一切都因风而起。

曾经那个天真、爱幻想的孩子，已经不复存在。现在，只钟爱风的声音。

无心干扰尘世的是是非非。这声音。

牵动了我的心灵。也抚慰了我的心灵。

这是母亲离开后，唯一给我带来温暖的声音。这是幸福溜走后，唯一给我带来安慰的声音。

那流逝的、经过的，都已经消失殆尽。我不再挽留。

百转千结，诉说着我和风声的羁绊。

音响世界 声音是无处不在的，但是我们却常常忽略了它.如果我们用 心去聆听一下周围的声音：雷声、风声、动物的叫声，人的说话声、笑声、脚步声，物体的撞击声、摩擦声……“丁冬—丁冬—”是谁在弹琴？啊！原来是一股清泉从山里流出来啦！丁冬的泉水声如此动听.和我阿姨女儿弹出的琴声一样动听、优美.突然叽叽喳喳地叫声让我一下子吓了一大跳.原来是一群小鸟在枝头上大声歌唱，好像在枝头说：“欢迎来到音乐世界.”再说画眉鸟吧！对我来说它是让我头脑清醒的神鸟.蟋蟀的叫声——啯啯、啯啯……夏天来了，这位音乐家在田野上快乐地唱歌.它还是田野上最有名的歌手.。

弹钢琴可以冲刷一切烦恼；可以令人振奋精神；还可以陶冶人的情操……

众所周知，弹钢琴有许多好处，当我还是个黄毛丫头时，望女成“钢琴家”的妈妈把我送进琴行学琴。这可把我勒得几夜睡不着觉，心中编织了一个个美梦：我在听众的掌声中登上领奖台，被誉为“小钢琴家”……

刚开始，我信心十足，但不久，就觉得弹钢琴既单调又十分辛苦，天天就练那几个音，常常练得手指发酸发麻，又不能休息。我对爸爸说：“爸爸，我不想学钢琴了饿。”爸爸脸一沉，意味深长地说：“小孩子做事怎么能虎头蛇尾？世上无难事，只怕有心人。”我听了，心悦诚服地点点头。

那是一个寒冬腊月。那天，北风呼啸，太阳公公像怕冷似的迟迟不肯起床。我想，天这么冷，爸爸妈妈应该会“大发慈悲”，让我在家歇着。谁知，妈妈把眼睛一瞪，劈头盖脸地说：“还不赶快去琴行让老师指点指点！”我不敢违抗“母令”，穿着大棉袄，裹着围巾，全副武装。刚踏出门，一阵刺骨的寒风迎面扑来。我不禁打了个寒颤，畏畏缩缩地走到琴行。

“来！先贴键弹音阶。”老师说到。我拖着那双肿得像面包的手弹起来。“不对！不对！要指间发力。”我这回憋足了气，使劲地弹。“错了，要你指间发力，不是用推。再来！”要求严格的老师不时指出我的缺点，不厌其烦地辅导我。“好，接下去弹练习曲。”就这样，我弹了一个多小时，老师才让我休息。

回到家，我失望地对妈妈说：“妈，弹钢琴好辛苦。”“人家贝多芬双目失明，还能把钢琴弹得那么好，你应该学习他，千万不能半途而废。”我听了妈妈的话，决定坚持到底，继续走我的“钢琴路”。

工夫不负有心人，经过我这些年来的努力，我的演奏水平提高了不少。许多人听了我弹琴后，总是对我赞不绝口。是啊，不经一番彻骨寒，怎的梅花扑鼻香！

三年前，我参加了学校的电子琴兴趣小组，学会了弹琴。在我的百般恳求下，家里添了一台雅玛哈电子琴。它很精致，很豪华，每一个琴键所发出的声音都是那么令你舒畅。大大小小的功能几十个，当时我就认为它是艺术与科技的完美结合。

在开始的一段时间里，我几乎是手不离琴，甚至连在梦中都重复着对琴的爱不释手。我学琴，并不是为了把它发展为自己值得骄傲的特长之一，也不是为了参加什么比赛，考什么级，只是为了给自己机械的生活增添一丝甜蜜的陶醉；只是为了宣泄自己的感情；只是为了给麻木的心灵寻回一片纯净。那段时间，心情如五线谱一般，奏出的，是流光溢彩的轻松旋律。本以为这种人不离琴、琴人合一的流畅生活会一直持续下去，但我没有做到。

渐渐得，我开始厌烦它，总觉得弹琴也成了一种机械的运动，只是一种应付麻木的行为而已。我开始疏远它，躲避它。有时候在妈妈的催促下，才抬起手僵硬得与琴键接触。而那架琴，在没有了主人的关爱与呵护下，往日的光彩竟也消失得一干二净。它如同行尸走肉立在墙边，了无生机。

琴音不再

也不知过了多久，忽然又重新恋起那架已经退出我的生活的电子琴。当琴音再次响起的时候，琴也人的心境都与三年前大不相同了。

那架琴，它的生命由人控制，没有人的弹奏，它就算具有再多的功能也是无声无息。没有了人的弹奏，琴仿佛苍老了许多。我想，琴肯定在心里无止尽得哀怨，哀怨自己的主人这么不怜悯自己的命运，既然买了它，却又冷冷地把它搁在一边。

我的心底涌起一连串自责与愧疚。揭开琴罩，轻轻地弹下去，此时的琴音在我听来已不是三年前单纯的琴音，似乎每一个音色都成熟了许多。就像人一样，经历了许多，就注定要成熟。而我，也不再把琴当成一个舒畅心情的工具，我只想多弹弹它，赋予它新的生命。

琴不再年轻，不再崭新；人不再幼稚，不再自私。擒音变得成熟、悦耳；人懂得关爱，哪怕关爱一架在别人看来无生命可言的琴。琴音袅袅，人与琴再一次完美地结合在一起，相信这次，不再短暂