红粉色系花束搭配毕业论文

1、确定你想要的鲜花能很好地搭配放置环境。购买鲜花之前请花点时间考虑一下你喜欢的或者需要的鲜花以及希望将花束放置于什么环境下。 主要和在该环境下可以使用的花材有关，花束在特定环境下需要其表达的实际意义大不相同。简单来说就是:它的用途是什么？ 它将会放置在哪里？ 对于办公室的花束，也许大多希望柔和柔美；但如果个人想要的风格是明亮或是大胆或是清爽，花束的花材将会大不相同。 2、选择花朵的色系。根据你想表达的主题，在外出买花时在内心确定一个色系为主要色调。 比如想搭配柔软柔美的主题，所以可以选择浅色系，例如柔和的粉红色，浅粉色，白色和淡紫色。 有的人呢又喜欢有点大胆的色调，比如鲜艳的橘色，纯正的红色和深紫色的色调。 色调真的很有趣，可以融合进环境中体现协调感，又可以在环境中凸显以体现夺目感。选择颜色时，要确定想要的主要颜色是什么，并逐一添加同一色系的浅色和深色以丰富其颜色，或者为大多数花朵选择同一种颜色并由不同类型的花材搭配而成。 3、考虑花束中的叶类辅材。叶子可以为花束增加质感，形状和比例能与花束搭配就好。 不同色调要使用不同类型叶子-如果搭配大胆的花朵，则叶子颜色选抢眼的亮色；如果选择较淡的花朵，则颜色选柔和的叶子。 一开始搭配花束，都会小心翼翼，通常都只会使用一种类型的叶类花材，但慢慢看花艺师们搭配我发现，花束中的叶类花材越多，看起来就越专业。 使用尤加利和银叶菊等叶子可以为特别女性化的花束制造一些不错的平衡感，变得更耐看。

第一个是互补色。这是色轮上任意两种颜色相对的颜色。黄色和紫色，橙色和蓝色，紫红色和黄绿色(红紫色和黄绿色)。日常生活中常见的互补色运用是圣诞节的红绿色——“浆果色”和“冬青色”。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

互补色&相近色

下一个色彩运用准则是—— 使用相近色。选择在色轮上彼此相邻的颜色：黄色，橙色；紫色、红色和橙色；蓝色，绿色和青色。相近颜色搭配看起来比较柔和，整体性更强。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

掌握互补色和相近色的运用后，可以进入单色训练。很多时候，作品的高级感源于简洁。窍门就是只调整饱和度，缩小深浅的差距。在情人节前后，红色和粉红色类鲜花是市场的最爱。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

粉色系里有不同的深浅和饱和度，或接近于白，或是冷调粉色，单一色调的层次感主要得益于明暗关系的调节。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

对比色

最后一个理论，让我们回归到三原色。这是在色轮上等距放置的三种颜色：红色，蓝色和黄色；绿色，橙色和紫色；蓝绿色，紫红色和金色；砖红(红橙色)，靛蓝(蓝紫色)和黄绿色。这种配色往往显得相当明亮，即使你使用的是较浅或较暗的颜色版本。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

使用大量对比色系的作品整体风格夺目艳丽，画面感浓郁。但在配色和谐的基础上，整体上看着依然有作品张力，并且十分古典。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

如果颜色依旧太亮的话，最好的办法就是调整匹配颜色的饱和度。比如，深红色配上更柔和的黄色和粉白色，会比所有宝石色都更赏心悦目

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

色彩学的小技巧基本上是如此，若是你觉得不够发挥你天马行空的创意，那么大胆随心所欲混合搭配也是一种尝试。

在使用颜色时，这些都不是硬性规定。但是用它们作为起点，从这些技法开始探索。不同的东西，如纹理，灯光，环境和每种颜色的使用都会影响艺术构图。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

互补色插花艺术

在色环上，处于直径两端的色彩的使用称为互补色搭配。由于对比强烈，让人产生明快、刺激的艺术感受。如黄花与紫花相配，蓝花与橙色花相配，红花与黄绿色花相配，都是具有强烈冲击力的配合，色调鲜明突出，富有生动活泼和热烈的美感。在西方古典插花艺术中，常见在橙黄色、黄色及红色花朵中间，插入少量的蓝色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黄色花，目的在于增加色彩的鲜明度，活跃画面气氛。

在礼仪插花艺术中也常采用对比色的花材组合，便于表现喜庆欢乐的情趣。但应当注意恰当使用，不可对比太强，以免失去协调感。为了减缓强烈对比的刺激感，可以选用不同明度、不同纯度的缓冲色花材加以调和，或者改变两个对比色花材的分量，均可取得对比而和谐的艺术效果。

冷暖色系插花艺术与单色插花艺术

冷暖色系插花艺术：插花艺术作品也可以按冷暖色系进行花材组合，暖色系花材组合有热烈兴奋之感，冷色系花材组合有安静、幽雅之感，总之，不论采用哪种配色方法，都应当坚持把浅色的花放在构图的上部和外部;深色花则放在中下部和内部。

单色插花艺术：插花艺术作品的全部色彩用单一色相完成，让人产生纯洁、清纯的艺术感受。

另外，学习插花艺术时，除了学习色彩学的基本知识外，还应当多留心观察自然风景中色彩的组合，它们是创作的最好素材。

花卉与花卉之间的色彩关系

花卉之间的色彩搭配既可用多种颜色来搭配，也可以用单一颜色。要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为辅，远远望去红花如火如荼，黄花星光点点，主色调鲜明，配色调和谐。

插花艺术中青枝绿叶有着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”，如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起，颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉和容器之间的色彩关系

花材与容器之间的色彩配合，也应当处理好协调与烘托作用，因此，容器的颜色不应当鲜艳华丽，以免喧宾夺主。宜选用造型简洁或色彩朴素、明度不高的古铜色、暗绿色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，与花材相配容易达到协调一致的良好效果。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合，即采用对比色组合和调和色组合。

对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与花器有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈，具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相对应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器，黄花与青紫色花器对比等。

花艺师干货：花艺设计的配色方法技巧

插花艺术色彩的设计和配置

插花艺术的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花艺术造型的需要进行变化。首先，插花艺术使用的色彩要服从作者所要表达的情趣，或鲜艳华美，或清淡素雅。其次，插花艺术色彩要经得起“看”，远看时进入视觉的是插花艺术的总体色调。总体色调不突出，画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色;近看插花艺术时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花艺术色彩的配置，具体可以从三个方面进行考虑：一是花卉与花卉之间的色彩关系;二是花卉与容器之间的色彩关系;三是插花艺术与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握，插花配色就能得心应手了。

花艺设计色彩搭配运用的四大要素

比例：比例就是在一个花艺作品中，各种颜色使用“多或少”的比例，大都以不等量的颜色或明度来决定，如最亮的约占65%，中等亮度约25%，最深的颜色约10%。

节奏：节奏就是有规律的重复某种圆形色彩，在现代式的设计中，色彩的使用常用延续的律动形式来表现。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

平衡：在花艺设计中，平衡是一种视觉的感觉。色彩的平衡是将色彩以一种令人愉悦、和谐的方式运用在作品中，进而产生平衡的效果。

调和：在色彩学中，所谓调和，可参考和谐的配色法加以有效的运用，达到和谐的关系。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

色彩是花艺设计中的重要一环。无论是对比色互补色还是邻近色，亦或是明度纯度（亮度饱和度），还是PCCS（日本色研配色体系），都值得我们说上很久，所以以上这些我们今天都不说（皮一下很开心）。今天我们来说一下色彩感情。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

色彩感情是指色彩在通过视觉传达到大脑时的第一感受或者联想。今天我们来说一花艺行业中常用的那些色彩系列，它们的色彩感情是什么。

绿色系列。绿色总能第一时间让我们联想到春天、自然、希望等等富有生机的存在，同时，绿色在花艺行业中是个特殊的存在。作为一个及其贴近自然的行业，绿色可以说是无处不在，正是因为这个特点，有的花艺师觉得在花艺作品配色时，绿色应该是像白色或黑色一样默认他们的存在，当然这个就是大家“仁者见仁，智者见智”了。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

红橙色系列。红色作为最有视觉冲击的色彩，流露出来的感情总是与激情、热烈、积极、喜庆、爱情相关，而橙色总能使人感到有活力、朝气蓬勃，悄悄告诉大家一个冷知识：橙色才是最暖的颜色哟~。使用时红色的玫瑰花与黑色的包装纸总是能抓住女孩的心，但是与橙色或黄色搭配时呈现出来的作品则带来温暖的感觉。

学花艺花艺设计中色彩搭配有多重要，怎么能更好搭配

黄粉色系列。黄色与粉色搭配时基本就是年轻与可爱的象征，但是两者分开搭配的时候情况就大不相同了。粉色与紫色的搭配就是浪漫，黄色与紫色搭配则充满遐想与梦幻；粉色与蓝色搭配感受到的是清新与童话感，粉色与蓝色搭配时第一时间联想到的是“宜家”；粉色与白色是可爱，黄色与白色的搭配也很可爱，但是做花束设计时还是要谨慎使用……

蓝紫色系列。在鲜花中，蓝色与紫色是较为少见的色彩，但有趣的是同时这两个颜色又是最象征男生与女生的颜色。蓝色给人的印象一般是理性的、爽朗的，而紫色则给人感觉是委婉的、优雅的。

黑白色系列。黑色与白色是是神奇的两个颜色，与任何颜色在一起都可以巧妙融合。黑色的沉稳大气神秘与白色的简约干净雅致很少有人会不喜欢。在设计花艺商品时，大量的使用黑色可以增加视觉冲击，大量的使用白色则更显柔和的一面。

了解这些色彩的感情，可以更好的帮助你在设计商品时明确的定位，比如艺术行业的客户对于黑色、紫色的接受度更高，写字楼的白领客户更偏爱白色设计、有宝宝的妈妈们更喜爱可爱的色彩搭配等等。

上面的举例主要是针对大众的审美而定，只能帮助大家在面对客服时的大致方向不跑偏，但是每个人都有自己最喜欢的色彩，你更偏爱哪个颜色呢？

插花的颜色，首先要能表达插花的乐趣，或者鲜艳多彩，或者淡雅。然后，花色要耐看：视觉上是插花的整体色调，整体色调不突出，画面效果较弱，工作容易杂乱，缺乏特色。看插花，色彩要求内容突出的个性，主次分明。

用颜色插花，不仅是自然的现实主义，也是自然景物的夸张和升华。

插花的颜色，具体从三个方面：

一是花与花的颜色关系;

其次，花和容器之间的颜色;

第三，插花与环境，季节之间的色彩关系。

正确理解这三方面的关系，插花的颜色可以得心应手。

（1）花与花的颜色关系

这两种颜色可以搭配搭配使用，也可以使用单一颜色，需要搭配颜色。例如与梅花和象牙红两种花在一起，一枝金，另一支红血如血，颜色协调，主要以红花，黄花为辅，从远方红花如火如荼，小黄星，通过开花分支的辐射。

白色的花艺设计

绿叶是插花的一个非常重要的辅助角色。分支和叶子有各种形式，有各种各样的颜色，比如使用体面就能收到好的效果。如挑选分支的绿叶展示，勾勒出插花形状轮廓，再插入几朵粉红色的菖兰或绯红色玫瑰，色彩不华丽却显得优雅大方。

合理配置花卉，还要注意色彩的重量感和体积感。重量的颜色感主要取决于亮度，亮度高显得轻，亮度低显得重，正确使用重量感，颜色关系可以平衡和稳定。例如，花序的上部是浅色，下部是重色或小尺寸的着重色，大尺寸使用浅色。

紫色的花艺设计

色彩感与音量和亮度和色调有关。亮度越高，膨胀感越强，亮度越低，收缩感越强。有一种膨胀的感觉，有一种寒冷的感觉。在花朵的颜色设计中，可以使用一种颜色的形状多余的部分适当地使用缩小的颜色，太小以适合使用膨胀的颜色。

（2）鲜花和容器的颜色

要求两者协调一致，但不要求达成共识，主要从两个方面着手：一是采用对比色组合，二是采用谐波色组合。

粉色的花艺设计

色彩亮度对比，色调对比，冷热对比。用和谐的色彩来处理花与器皿的关系，可以使人有一种轻松，舒适的感觉。

该方法是使用不同的颜色和相同的色调来处理花朵的颜色之间的关系，也可以使用相同的颜色和近似的颜色。

（3）插花的颜色要以环境的颜色来配置

如在白色底纹的蓝色花瓶里，插入粉红色的乔王兰花，摆放在传统红木家具形式下，古色古香，浓郁的民族气息。在黑暗环境的情况下，花色选择高雅恰当：环境色彩干净明亮的，花色可以用一些丰富而明亮的花色。

黄色的花艺设计

花色还要根据季节的变化来使用。春天的花朵开放，然后花朵应该选择丰富多彩的材料，给人一种轻松活泼，充满感情。夏天，你可以选择一些凉爽的花朵颜色，给人一种清凉的感觉。到了秋天，到处都是鲜红的水果，遍布稻田，此时可选用红，黄等鲜艳的花朵作为主要风景，符合金色的季节，赋予了绚丽的遐想。

冬季伴随着寒冷和霜冻的天空的到来，然后插花应根据温暖的色彩，插上丰富多彩的花朵，给予白雪皑皑的山峰的活力。

（4）花色和谐

色彩的和谐是花卉艺术创作的重要原则之一。色彩的和谐是插花作品的第一印象，也是插花创作成功的关键。所以我们要重视插花的色彩。花卉设计中的色彩和谐是缓解花卉材料之间色彩矛盾的矛盾，寻求不同的花色之间的矛盾。通过不同颜色花材的相互配合，相邻花材的颜色可以和谐相连。这样，花朵整理成一个整体，并产生一种常识的颜色。

红色的花卉设计

在相同的花体中，以色为主，多种颜色将统一形成整体色调。在追求色彩和谐中的插花是使这个整体色彩自然和谐，给人一种舒适的感觉。

蓝色的花卉设计

在同一个花体里，如果只有一种颜色的花，颜色更容易处理，只要使用普遍的绿色材料相存托就可以设置，因为绿色和任何颜色都能获得和谐感，但是如果使用多种花卉，涉及到两，三种花卉时，应小心处理，加上各色花色，充分发挥其色彩效果，增强插花的艺术性。