国画黄宾虹毕业论文怎么写

山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈

在中华绘画历史的长河中，“点法”作为传统山水画皴法中的一种，不断更迭演变着。黄宾虹作为传统型的山水大家，其“点法”承袭了古人的笔墨求索，基于古法同时，又根据其自身所需，吸收转化，出现了极大的嬗变。黄宾虹用其独到的笔墨语言，和前人不曾有的精神视角，将“点法”在其山水画中的地位，提升到了一种境界。

一、黄宾虹山水画“点”的特征

在中华绘画历史的长河中，“点法”作为传统山水画皴法中的一种，不断更迭演变着。“点法”在中国山水画中，所占有的比重是很大的，伴随着山水画的不断演进，各类“点法”形成了各自迥异的特征。黄宾虹作为传统型的山水大家，其“点法”承袭了古人的笔墨求索，加之，黄宾虹是极其热衷在创作笔墨中求变的山水画大家，故他皴法中的“点法”，基于古人之法的同时，又根据其自身所需，吸收转化，出现了极大的嬗变。黄宾虹的山水画之“点”，恣意放纵、秀润华滋、变化多端，且充满了蓬勃的生命力及笔墨表现力。

黄宾虹曾言：“皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余与写生中悟得之”[]可以见得，其在以“点”作皴上，开创了画史之先河。他的画中，无论“点”是大是小，用笔都十分苍润饱满。“黄宾虹山水用点极多，点形之变化亦多，有大圆点、小圆点、半圆点、破笔点、钉头点、浓墨点、淡墨点、浓墨破淡墨点、淡墨破浓墨点，甚至还有点上重点之积墨点。其用点之多可谓古今所无，独家所有，达于神明之境矣。”[]其次，打点的节奏速度也不尽相同，有的点浑厚凝重，故而慢;有的点干涩疾燥，故而快些。而且，黄宾虹作“点”，松弛而流动又浑厚有力，用线流畅，饱含金石韵味，画面铿锵而有力。黄宾虹在其题记中说道：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。”[]足见其笔墨追求。再者，他山水中的“点法”运用，注重景物的浑然、模糊，在模糊中，其“点”的笔劲施于纸面，笔笔分明的点划，保证了其在画面中的气韵和独立性，进而融合了画面中的线与面，浑厚密集，而又不失其分明。画境气韵蓬勃，浑然天成，令观者无不感受到，其画面强大的气场和艺术感染力。

二、黄宾虹山水画“点”的运用讨论黄宾虹的“点法”，本章主要谈其晚年最具代表性的“黑宾虹”时期作品。黄宾虹山水之“点”，其作用主要是来塑造景物，调和画面的，使得画面不会过于稀疏或密集。再通过其重重落笔、积叠晕染、疏密留白等技法表现，和面与线的合理组合，构成了完整的山水画创作，串联了画面的韵律与节奏。增强了山水画的感官效果，求索出了开创性的山水面貌，即“浑厚华滋”的江南气象，于当时的山水画界，激起了强烈的探讨。黄宾虹山水之“点法”的运用大致表为如下三类：第一，黄宾虹式“麻皴点”。这种点其形态都是以非常密集的样式来表现的。其点形，或面或块、或圆或方，皴的味道甚浓，故称它“麻皴点”。此点或薄或厚、或圆或方，体积不同、形态百变，多在大小不一的团块及山石土坡的轮廓线出现。画面中，点的走向大多较为一致，多呈现横点和竖点。为“横点”时，画面中大多的点都为“横点”，为“竖点”时，则画面中大多都为“竖点”。以此则证，黄宾虹在作品中用“点”时较为规律一致，并不会在“点法”的使用上出现杂乱的不规律性，故其作品画面统一连贯，美感十足。第二，黄宾虹的“横点”。现今，横点经常出现在山水画作品中，但在黄宾虹所处的年代，他山水画中的“横点”，大不同于传统“横点”，故而风格独树一帜，辨识度极高。所谓“宾虹横点”，其是由很多短墨线所构成，且此短墨线，用笔有力而稳平，走向大致相同，生动而跳跃。这类“点法”，多用于表现山体上的树木植被，常现于山石结构处，以表现山林的茂密葱郁，焕发着生机与活力。第三，黄宾虹的“枝状点”。“枝状点”一词，是笔者在观察研究黄宾虹“点法”过程中的感受所得，故而，将这类“点法”称之为“枝状点”。之所以这样称呼，因为这种“点法”的形态很像弯折的枝条，它多出现在山体轮廓线上，或土坡植被的重要结构处，好像枝条编织成的画面。这种“枝状点”，虽多弯折，但却弹而有力，就像枝条一般，它在画面中起到了勾勒、刻画结构、提升画面精气神的重要作用。这种如树枝般弹而有力的“枝状点”必不可少。括而言之，各式“点法”在黄宾虹山水创作中，起着大脑般的作用。黄宾虹用其独到的笔墨语言，和前人不曾有的精神视角，将“点法”在其山水画中的重要性，提升到一个全新的境界与高度，对后世的山水画创作以及技法的推陈出新，起到了重要的启示性作用。

三、黄宾虹山水画“点”的美黄宾虹山水中“点”的形象是非常主观化的，所以他山水画中，展现的面貌也极大的区别于前人。他画面中的“点”，或浓重、或淡雅、或直或曲，或燥或润，其点所构成的画面，有的浓黑深邃，混沌无规律可循如黑夜一般;有的画面中施以淡雅之“点”，却也明亮清新、饱含空灵之气，好像山林之中照进了一缕晨光，富有蓬勃的生命力。黄宾虹山水中的“点”，看似无章无法，却也有壮阔的气概。点密集而又透亮，分布上十分具有音律之感，时而密集、时而疏松、时而迅疾、时而慵懒，时而有力、时而轻柔，时而粗放、时而细致入微，仿佛鲜活的生命一般，充满了生之美感。正因这些，从而使黄宾虹的山水画呈现出了浑厚华滋，意气盎然的审美意趣。黄宾虹山水中，“点法”之审美，无外乎一个字“巧”。他的画面中，处处皆能体现这一“巧”字，不仅他的“点法”，更包含其他的技法元素，都离不开“巧”。他的山水画，把意境和个人主观感受的表达，提升到了一个全新的高度，这一点是前人所未曾达到的。黄宾虹先生用其多年的感悟和实践经验，巧妙的运用了各类个性鲜明的笔墨技法，其中最具特色的，便是“黄体点法”，真是此类“点法”，描绘出了他心中，这恣意纵横的山水画卷。他作品中的“点”，乍一看总给人随意无章的初感，可细品后便可觉察，这看似随性的笔墨之下，藏着中国画的嬗变与创新。