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Romy莎莎mei
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qiaochu168

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系  ( 院 ):艺术学院                            课题名称:人物造型设计“哥特玫瑰”   专    业:人物形象设计            年  级:  2015级                姓  名:楚晓赛            指导教师:金云霞        2018年5月摘要1)纵观现在的各个国家的时装周可以发现,现在的造型设计师的想法都比较前卫,新颖并且做出来的造型都十分夸张,因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点,是追求夸张乖戾,张扬个性的时代!而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。      关键词:玫瑰花、女性、裙子、暗黑  第一章哥特风格文化及发展 哥特(Goth),原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,同时,哥特也是一种艺术风格,主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源    灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗,又称:凯瑟琳,是哥特式的标志性建筑之一,于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花,玫瑰花比较高冷,艳丽,比较适合我选的这个哥特风格,更让模特突出高冷,孤独,艳丽,暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念  哥特式着装并没有统一的制式设计,主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花,把哥特式效果展现的更加独特,服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料,单一的色彩对人的视觉赋予亲和力,深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系,展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗,我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹,极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计,露出锁骨,展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨,展现现女性身材优美的一面。   服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单,上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片,叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部,眼影选择的深咖色打底,黑色来晕染。眼线上挑,唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的,表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独,忧郁。披肩直发效果最好,头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡,为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰(3)服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈,中间带走两朵红色的玫瑰花,主要是为了搭配整体的造型,使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙,加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发,整体给人的感觉是比较独特,夸张和暗黑的。  结语  服装是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不是传统意义上的服装穿着,它更是一种文化,通过相应的剪裁技术和缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现,时尚永远不会过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还是热情,奢华还是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。   服饰文化是社会文化的重要组成部分,随着经济、科技和文化的发展,服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象,也反映着内在的文化修养,进而影响着别人对他的认知与评价,也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰,从原始人类的衣不蔽体,到现在的百花齐放,服饰文化不断的开拓创新,才使我们的服饰文化越来越博大精深!致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的,期间修改过很多次,金老师工作作风扎实务实,专业知识精湛,能够对每一名学生都比较有耐心,而且要求比较严格,手绘图修改了很多次,并且一次比一次好,我明白了一个道理:你不逼自己一把,你就永远不知道自己到底有多优秀!感谢金老师的耐心,以及对我的严格要求,这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多,在这里特别感谢能够遇到金老师,我学到了很多!

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王熙凤与郝思嘉人物形象比较 目录 摘要I AbstractII 绪论1 一、 美丽躯壳下丑陋的灵魂2 (一)美丽的外表2 (二)丑陋的灵魂3 二、 王熙凤和郝思嘉的大胆泼辣、精明能干及柔美与温情5 (一)大胆泼辣、精明能干、争强好胜的女强人王熙凤和郝思嘉5 (二)性格柔美与温情的王熙凤和郝思嘉7 三、 金钱的女儿也有精神追求8 四、 王熙凤和郝思嘉的女性意识和局限性10 五、 造成两位女主人公性格多样性的原因12 (一)她们性格多样性的形成跟当时的时代背景息息相关12 (二)家庭对她们的影响12 (三)当时传统的社会观念也是形成她们性格多样性的原因之一13 (四)各种教条的束缚是形成她们性格多样性的重要因素14 (五)她们性格多样性的形成与自身的性格也有很大关系15 结论17 参考文献18 附录19 致谢20 本文档是会员文档,如果你是会员,请登陆。如果不是会员请注册。 ∷下载地址∷ ∷相关文档∷ 下载地址1

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陈家小鱼儿

构架:1,定出所画人物,在画纸的位置画出合适的大型。2,找出头像二分之一的位置,再找出五官的位置,重要骨点的位置,这就要狠抓轮廓。3,上调子,找出亮暗面。4,深入刻画。尽量仔细点,画的细腻! 5,调整,完成!在开始画素描的时候,要注意三个方面。 第一、 造型。 初学者很头疼这个问题。 造型能力有一定的自身感知力, 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当, 五官透视。 注意头颈间关系, 仔细比较。 另外, 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 ,就是先定出鼻子的宽度和位置 ,五官根据鼻子确定。 前提是鼻子必须准。 还有画眼睛时, 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板。 第二、 明暗、 黑白灰。 黑白灰关系非常重要。 先把头发压黑, 在把脸部背光区和颈部铺上, 过程要大气, 用软笔画 头发为黑, 脸部背光区为灰面, 颈部略重, 过度面别卡死, 要融洽, 然后用手揉擦,会更柔和有质感 ,受光面为脸部三角区, 先留白。 第三、 大关系确定后, 回到五官刻画。 注意眼珠是最黑,还要注意 鼻孔明暗对比, 下巴、颈部等, 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心。 素描人物中,头像不仅有复杂的结构,更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中,先训练抓“形”,在较熟练地掌握了形的基本规律后,逐渐达到“以形写神,形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。素描中头像画法方法:素描头像画法1、 在作画之前要仔细观察对象素描头像画法2、构图要饱满,一般在面朝向的地方要稍微多留一点,要整体入手,注意头颈肩的关系,注意肩膀的透视。素描头像画法3、五官的基本位置确定下来眼睛嘴角的透视要准确,暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感,注意头发的体块。素描头像画法4、用纸把暗面擦一遍,让暗面统一起来,可以加深五官让它在脸部跳出来,在五官的细节部位下面再作分析。素描头像画法5、注意暗面要透,眼神生要突出体积感要强,注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。素描头像画法6、基本完成,头发的颜色要与衣服的颜色有区别,脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显,是一幅很好的素描示范。其他部位的素描画法: 1、眼睛:对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体,眼皮有一定的厚度,对内眼角、外眼角的结构,上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重,高光较亮,黑白分明。 2、鼻子,嘴:这幅作品头微仰,要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应,生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外,年轻女性的嘴唇红得较鲜艳,质感柔软,所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。3、下颌,脖子:下颌的骨骼要画得硬,脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙,表现时不能画得过重,可以灰一些,这样才能表现女性的特点。 4、头发:头发的质感柔软、蓬松有光泽,颜色比较重,应特别强调虚实关系和疏密变化。 第一步:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓,处理好构图。 第二步:借助于形体结构关系,透视关系,动作关系,使轮廓更准确和具体化。 第三步:用准确的有力的线条从局部画起,逐步画出各部位形体,施以简洁的色调加强体积的表现。 第四步: 整理完成,从整体效果出发,通过加强减弱等方法处理,使画面详略得当,主要形象特点鲜明突出。 要画好人像素描,获得扎实的基础,精确的造型能力,还是要靠多画才能得到。俗话说,“熟能生巧”,技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画,提高鉴赏力,进而大胆地多方面地进行尝试,不断提高绘画水平。轮廓线:没有轮廓线就没有“形”。首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的,外轮廓画错了,内轮廓必然跟着错;当然,内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。 存在的问题是容易把二者分开来观察,分开来画,分开来检查。要知道:轮廓绝非指简单的物体的外框,要内外兼顾方可画准。 素描教学中,第一句话就是:“那轮廓是一点点也不许错!”轮廓画不准根本不允许往下进行。他的启蒙教育使我养成了极为严格的好习惯。轮廓是一幅作业的骨架,不是外框,切不能有半点马虎。由于形体有透视变化,特别是外轮廓线,宽出一分就等于宽出几寸,因为边缘在立体形中,同等宽的面在转向后方去的时候,其面的长短是越转越窄,直到消失。 再者,外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确,那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错,故轮廓的确定须严而又严,慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚,而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后,方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察,除此不会画出准确的“形”。轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。不认真观察对象,不认真研究对象,不能在反复修正过程中提高识别能力,,就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。许多人在轮廓阶段往往不认真,不能自觉地严格要求,画什么都似是而非“差不多”,这是很危险的倾向。

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安然若水

学素描画人物可以先从比较基础的简单的人物图像开始学起。下文我给大家整理了几幅简单好画的人物素描图,供参考!

练线条

线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。

结构

它的作用:

一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。

二、解决“形”画不准在学生练习和考试中,有很多形把握不准,偏差很大的情况,一方面是其造型能力弱,练习不扎实造成的,究其更深原因也是对对象结构理解不够,缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体,我们必须掌握一套正确实用的观察方法,了解一些认识对象的基本原则,并在大量的训练中逐步熟练掌握,从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

画画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用:在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。

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