年画娃娃视频创意毕业论文

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。

中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。

年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。

汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。

年画娃娃邓鸣贺

邓鸣贺（2006年6月8日－2015年4月28日），出生于河北省邯郸市大名县，少儿演员，毕业于河南省淮阳县赵玲文化艺术学校。

2010年获第六届河南电视台《梨园春·擂响中国2010年全年擂主总决赛》银奖，被评为河南省少儿十大名票。

2012年1月，参加中央电视台春节联欢晚会，成为龙年春晚开门娃娃；8月，荣获第十六届“中国戏曲小梅花”金奖。

2013年，参加中央电视台春节联欢晚会，表演创意节目《剪花花》。

2015年4月28日，邓鸣贺因白血病发作，抢救无效逝世，年仅8岁。

你有多久没听过那种富有年代感的童谣了？“小孩儿小孩儿你别馋，过了腊八就是年……”这首春节节庆北京民谣，曾经传遍了大江南北，在国人心中留下了深刻的印象，家喻户晓。爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。那些年代的年味不只是团圆，还有一种泛黄的令人留恋的热闹。

天赋勤学，年少成名

小时候每逢过年都会喜欢打开电视机，放上一盘年场上刚买的喜庆洋洋的磁带，一播放就咚咚咚锵热闹得不行，里面的小人儿唱唱跳跳，画着富有中国色彩的妆容，提着一个大红灯笼，串门走巷恭喜发财然后伸手要红包。

然后自己也会跟着里边的人人儿学，用写对字的红纸涂一个大红嘴唇跑到人家屋里去要红包。“银剪剪，嚓嚓嚓；巧手手，剪花花”这首民谣曾经出现在春晚的舞台上，把年味描绘得绘声绘色，电视里那个“年画娃娃”叫邓鸣贺，天赋勤学，年少成名。

一名小小的拥有独特表演天赋的神童来到这个世界，给我们带来了一阵热闹和喜气洋洋的年味表演之后又悄无声息地离开了这个世界。

出生于河北邯郸市的一个普通家庭，邓鸣贺自幼年便表现出对于戏曲的强烈喜爱，在戏曲方面，家人也发现了其非比寻常的表演天赋。小小邓鸣贺在戏曲上受到的第一个启蒙教育来自豫剧演员的爷爷。

有这么一个专业性的老师整日陪伴，加上邓鸣贺的戏曲天赋助力，他的戏曲之路一路向上，芝麻开花节节高。学习之余，爷爷还会带他参加各种戏曲表演，锻炼他的舞台表现力。

除此之外，为了更加长远的发展，小鸣贺在四岁时便被送进了河南省赵玲文化艺术学校开始系统地学习豫剧了。后来报名参加了河南电视台《梨园春》节目，小小年纪便获得“花儿朵朵开”比赛擂主。一路顺风的比赛演出经历让小邓鸣贺在豫剧圈名气大增。

第二年，凭借自己出色的表现和卓越的表演天赋，邓鸣贺在央视综艺频道《我要上春晚》的节目中过关斩将，拿到了央视春晚的通行证。于是在广大广大朋友的观看下，那一首民谣成为了中国年味的经典代表作品之一。

一手提着红灯笼，嘴上念着“小孩小孩你别馋，过了腊八就是年”邓鸣贺拉开了龙年春晚的序幕，将“年画娃娃”的形象刻在了观众的脑海里。

天妒英才，天赋陨落

少年郎，意气风发，梨园学戏，练就了一身胆量和担当；挥斥方遒，和妹妹同行，平添了些许的乐趣。自小天赋异禀，又没有伤仲永那般遇上一个目光短浅的爹，邓鸣贺是众人眼中的戏曲天才，观众眼里的“年画娃娃”，是家人引以为傲的孩子。

眼看着人生之路前程似锦，可惜往往事不遂人愿，天妒英才。幼年习得曲艺成，梨园春色别样红。却在功名成就时，名显一时身先朽。在邓鸣贺的演艺事业欣欣向荣之际，急性白血病让其生命定格在八岁。一场突如其来的病带走尚且了年幼的生命，一夜之间，梨园如雪白，再无佳人唱。

噩耗像阴霾一样笼罩在家人心中久久不曾散去，短短两年的时间里，与其家人而言，仿佛过了数十载，期间的煎熬和痛苦可想而知。对于邓鸣贺的患病原因，众说纷纭。昔人已逝，其父母承受的伤痛远大于常人，不管是油漆VOC指数超标也好，还是邓鸣贺行程过多过度劳累也罢，其后的指责和议论都会给家人造成更深层的伤害。

我们在看清事实的同时，请尽量别去用言论伤害到更多的人。无论是抽象的命运之劫躲不掉还是人为的不小心导致的悲剧，曾经那个阳光乐观的生命终究是永远定格在了幼年时光。还没来得及看遍世界的美好，还未领略人间的奇妙，小小的生命便离开了人世。

怀念故人，砥砺前行

时间久了，真的会把一个人给忘掉吗？他的音容笑貌，他曾经的习惯，他曾经在我们面前的举手投足，他给这世界带来的无限感动……人的生命终将会逝去，又有什么能够永久地留存下来？

邓鸣贺的妹妹邓鸣璐在他去世一年后发微博悼念哥哥：“天堂里的儿童节怎么过？有好吃的糖果吗？有新衣服吗？天堂里还能唱《剪花花》吗？”内容令人不经意间又想起了曾经那个从容可爱的“年画娃娃”，情感真挚，令人动容，思念之苦，溢于言表。之前回忆《剪花花》的经历中，妹妹就曾声泪俱下：“哥哥答应我要陪我每年都上春晚，可是哥哥却没有遵守诺言。”

这一段往事不仅对于邓鸣璐来说弥足珍贵，对世间人依旧如此。人生如梦，世事无常，我们总是被别人的故事感动得热泪盈眶，却往往忽略了身边的感动。很多时候都要等到失去后才追悔莫及。谁曾料当年反响甚好的《剪花花》竟成了兄妹二人的绝唱。

物是人非事事休，欲语泪先流。你永远不知道明天和意外哪一个先到来，在失去中我们都学会了珍惜，可是失去的再也回不来了。岁月如梭，光阴似箭，究竟什么才算是永恒？

我想这个问题不需要答案，却困惑过每一个人，我们都在平凡里经历着百味人生，大多数人的生活中没有惊喜，也没有意外，但是依旧要令自己的生命每一秒都要过得有价值。失去至亲的邓鸣璐应该早早学会了这个道理。

哥哥去世一年后，邓鸣璐与当红童星林妙可等人一起参与了5年前中国青少年网络春晚的启动仪式，再次证明了自己不是只能靠哥哥才能在舞台上发光，现在的她，也可以承载着哥哥的那份荣耀去追逐他们的梦想。不久后“星光校园·全国校园艺术星光盛典”在全国举行，在这场全国范围的艺术盛典上，邓鸣璐再次大放异彩，一举成为了“星光校园·中国好童星”。

初心不忘，前行不止，3年前对于邓鸣璐来说，更是充满纪念又充满回忆的一年，她不仅在这一年参与了青少年环保春晚的《托起一片蓝天》诗歌朗诵，还再次参加了《我要上春晚》节目，这一次，没有了哥哥的陪伴，她照样单枪匹马突出重围，拿到了春晚的邀请函。

需要依赖哥哥的妹妹已经长大，仿佛身负兄妹二人未完成的梦想，“光景不可留，生世如转蓬。”人生苦短，那些“当时只道是寻常”已然逝去的点点滴滴，也许会让我们反复追忆，可是更要记住的是往之不谏，来者可追。

这是因为现在很多人都在忙自己的事业和工作，因此感觉时间飞逝。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版