关于小号乐器的毕业论文

有一种乐器叫小号,你知道小号是怎样的吗?告诉你吧,它有个椭圆形的身子,喇叭口有成人的拳头般大小.小号首尾各有一个扣环,宛如一只银色的戒指,闪烁着耀眼的光芒.脖子上工整地“站”着三个圆形的键,这些键还有富有灵活的弹性.身上好多管状弧线均匀地分布在上面,所以小号称为管乐器,它披上金色的外衣,啊!真令人爱不释手. 小号虽然没有长号那么雄伟壮大,也没有黑管那么典雅精致,更没有萨克斯管那么富丽堂皇.但小号那么小巧玲珑的外形、优美的声音,让人怎么会不生爱慕之心呢?就这样,我加入了学吹小号的行列之中. 当我真拿起小号时,种种的困难都来了.加上冬天早上6：00 钟还没有天亮.天气越来越冷,天色越来越暗,谁会愿意舍弃暖的被窝,捧着冷冰冰的乐器在冬天中练习?但老师的命令的叮咛不得不服从,这不是故意给本身已经沉重的包袱又加上了一块更重的法码吗?每天早上6：00钟响起的闹钟真像一群老鼠在吱吱地叫,有时我恨不得把闹钟打下十八层地狱,但为了心中的愿望,只得一次次坚持按时到校. 起早还不算,还要经常摸黑呢.每个星期一的早晨都要练,下午都要练到个五六点钟才能放学.我只好背着沉重的书包,拖着沉重的脚步回家了. 吹小号虽然苦,但经过努力,我已经掌握了吹小号的基本技巧,听着响亮的号声,快乐的感觉总是围绕着我. 我真为自己成为了一名小号手感到自豪.

在大学里吹小号是一种开心的体验。

小号（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。

用固定唱名法，即固定音高概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。

特色：

小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响管弦乐团、管乐团、军乐团或者大型爵士乐团，它都是常见乐器。

小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。

小号是一种古老的乐器，它的首次记载是在公元前15世纪的古埃及人和日尔曼部落的图画中被提及。这把史前的小号长120厘米，它的一端有个圆锥形的管子，直径长约10厘米，将其扩展开有26厘米。这把小号设计简单，其造型长久不变，直到18世纪中期，键阀被作为附件加入其中。 在小号的历史上，它通常被军事部门或宗教所使用。古人曾用恐怖，可怕，沙哑和粗暴来描述古罗马军用小号的声音。当时只有罗马人，西藏人和尤太人的宗教牧师才允许吹奏小号。圣经的译本中曾提到过这种乐器，将它与天使的声音联系到一起。中世纪时期出现了大量新的形式的小号。撒拉逊人的西班牙入侵带来了许多这样的乐器，象基督教使用的乐器，专门用来使敌人受到惊恐的乐器。文艺复兴带来了小号的进步，如提高了它们在皇家宫廷的地位，这种乐器更多的被用来作为“音乐的”演奏，而不再是单纯的用来发信号了。 小号的普及可以追溯到巴洛克时期，除了18世纪初的衰落。18世纪中叶活塞和按键的增加给小号带来了新的生命，使其在管弦乐作品中被频繁使用。1827年德国出现了活塞式小号。直到18世纪末，才逐步形成现在这种带有三个活塞，能演奏半音阶的小号和短号。它们的发展和改革是在欧洲完成的，(小号主要是在德国，而短号是法国的一种名为邮号(cornet de poste)发展而来的。) 传统的小号音乐传达的是节庆或战争的情感，诸如在巴赫和亨德尔这样的巴洛克作曲家的作品中也被大量采用。古典作曲家海顿的的作品中也特别用到了小号，他的降E调小号协奏曲一直是器乐曲中的经典。总而言之，在过去的岁月中小号经历了众多的变革，显然已是所有时期最重要的乐器。它已成为少数经过时代检验的乐器之一，并正随着新的音乐形式和使用的需要而不断变革。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 小号有号嘴，管体和机械三部分。管长米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 小号是一件历史悠久的乐器 小号是一件历史悠久的乐器，以在埃及法老王图唐卡门的金字塔中发现银质号角来推算，小号已有超过四千年的历史；而小号本身高亢洪亮的音色也一直被视为权力的象征，在音乐史上也一直具有重要的地位。但是由于机械构造上的缺陷，使得这一古老乐器，在十七、十八世纪时逐渐没落，纵使有大师如海顿与胡麦尔为其写作协奏曲，但还是无法重振它在巴洛克时期的声威；直到十九世纪初期，由于工艺技术的进步，由德国人史托尔哲(Stoelzel)发明了活塞装置，再由比利时乐器制造商萨克斯(Adolph Sax)将其应用在小号上，发明了所谓活塞小号（Cornet a piston)，使小号终于能自由地演奏音阶中任何一个半音，而再度成为主流乐器。诸多作曲家如白辽士和华格纳…等人接受这种音色宏亮华丽的乐器，而再度为它写作谱曲。 而为了适应新的机械构造，新的练习方法和演奏概念也不断地推陈出新。在十九世纪中叶，法国著名的小号演奏家Jean-Baptiste Arban(1825-1889)写出著名的小号音乐教本--音乐院短号演奏方法大全(Complete Conservatory Method for Cornet)。这一本书由浅至深详细地阐述了小号练习的方法与诠释的美学概念，使小号的教学与演奏，迈向了一个新的里程碑；而这一本书也被尊为小号的圣经。在这本书的最末一章提到： 「本人教师一职就到此为止，有些问题口述容易可是用笔写出来就 含糊不清，也似乎微不足道。也有别的问题不能用语言文字来解释 只能意会神传，可是这些可能就能帮助学生达到最高音乐境界，成 为一种音乐学派。本人就希望能把短号带到这种境界，和其它乐器 与声乐媲美。有抱负以及有与我同意的读者应尽量多听演奏得精湛 的音乐，更应选择伟大的演奏人与声乐家做模范榜样。演奏时培养 格调、情感，尽量使自己达到尽善尽美之境，有一天把你们的天才 充分发挥出来，并且能供后人效法学习。」 在今日安邦已逝世超过一个世纪，在此世纪末，符合安邦上述条件的小号演奏家不知凡几，就让我们一起来细数这世纪末的小号大师传奇！！！注：小号(Trumpet)及短号(Cornet)是两种不同乐器，若是讨论其历史由来将是一篇博士论文级的长篇大论。今日两种乐器均可由同一人演奏，训练方式也完全兼容，为避免混淆大家，在此均使用小号一词作为代表，若是短号则用英文注释。

丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。