二胡运弓毕业论文

我们的员工平时走路，右手自然放松的姿势。二胡，走的轻松态度的右手抬起，把船头上保持不变。当然，这种方法并不能完全让你的肩膀不酸了，多拉几年。像我一样，你拉了快5年。 2。这是一种自然现象，初学者会出现这种情况。这需要以被克服。请记住练习二胡哟！ 二胡以后有问题直接问我。 我的QQ号：1094694503（古代的弦乐器の明星）

实用二胡运弓技法研究与训练

实用二胡运弓技法研究与训练，二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，随着二胡演奏技法也日趋丰富和多样。但万变不离其宗，“运弓”始终是二胡演练过程中最核心的技术环节。以下分享实用二胡运弓技法研究与训练。

一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。

二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。

运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。

根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。

这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。

笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。

理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。

二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。

要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。

所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。

当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。

甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。

三、克服急躁心理，养成注重细节的良好习惯。

艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。

如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。

要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。

尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。

俗话说：百日笛子，千日箫，小小二胡拉断腰。弓法的训练是一个长期的积累过程，离不开学习者本人的勤学苦练和不懈努力。二胡功力的提高，就是在不断地超越自我的过程中逐步实现的，而且这个过程永无止境，有待我们一起进行持之以恒的探索和实践。

练二胡快弓的方法 1、活指练习。

手指的灵活与弹力的增强是快弓的重要环节。练习曲中有大量的活指和交替指练习。除在琴上练外，在平时看电视、乘车、与人聊天的时候，都可以把左手指放在右手背上弹跳。通过坚持不懈、不断加速的练习，手指的灵活性必然得到提高。

练二胡快弓的方法2、手型调整。

快弓要求指尖快速、轻巧而有弹性的击打琴弦，手指要排成一条线。对于食指和中指，不成问题，但无名指和小指需要调整定型，才能达到这一要求。

无名指第三关节本不灵活，因此弯曲的程度不够，需要把它练弯一些。小指较短，有的人小指比常人短，更需要把它锻练伸长，才能准确的达到大二度，甚至大三、四度的指距。平时可以经常把右手变拳，在无名指和小指之间挤压，以增大其间距。

练二胡快弓的方法3、活腕练习。

只有把手腕练活、练软、练松，既柔软又有力，才能支持快弓的持久而稳定的动作。活腕与小臂的摇动并不矛盾，他们之间是相互协调的关系。练活腕，可在中速拉琴时，手腕、手指放松，有意识的加大手腕左右摆动的幅度，然后逐渐加快。拉内弦时，手腕不如拉外弦灵活，对内弦活腕要加大训练量。

练二胡快弓的方法4、运弓练习。

内外弦分开拉空弦练习，由慢到快运弓，体会加重擦弦、活腕的感觉，一弓一音干净利索，没有噪音。然后在第一把位单弦上拉音阶，每个音快速拉8次，第一个音要加重音。

以后每一音按4次、2次、1次递减，反复练习，逐渐加快。三.快弓技法。经过一段时间的基础训练，两手已对快弓逐渐适应，可进行技巧训练。然后进行高难度练习曲视奏，如赵砚臣《十一种换弦练习》等，都是非常实用的好教材。

相信充分利用这“四件套”武器，不断开发自己的潜在能力，不畏艰难，不厌其烦，坚持快弓慢练，快弓专练，快弓频练，久而久之，快弓演奏技术便能够轻松过关，同时也会给自己在演奏一些经典曲目时平添极大的乐趣!

二胡入门技巧一：坐姿

椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。

二胡入门技巧二：持弓

右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。

演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。

二胡入门技巧三：持琴及按弦

二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。

手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。

手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。

二胡入门技巧四：长弓

拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。

推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。

二胡入门技巧五：换弦

换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。

快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。

在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的'快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。

二胡入门技巧六：分弓

分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

二胡入门技巧七：连弓

用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。

但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：

1、要合理地分配弓段。

2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。

3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。

4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。

二胡入门技巧八：快弓

在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。

在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。

二胡入门技巧九：颤弓

颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。

演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

二胡入门技巧十：顿弓

演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。

演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。

在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。

转载张素英老师的文章，认真读和体会与揣摩。二胡运弓要点 作者:张素英 右手持弓运弓的方向、部位、长短、快慢、强弱等演奏方法统称弓法。首先要明确弓法中弓段的划分：整个弓子叫全弓，靠近持弓右手的—端叫弓根，只一端叫弓尖，中间部分叫中弓。如果将全弓分成两部分：从弓根到中间叫右(后)半弓，从弓尖到中间叫左(前)半弓。从左边图示中便可一目了然。了解弓段划分的概念后，我们再明确弓子运动的方向：弓子从左向右运动叫做“拉弓”(出弓)，反之叫做推弓(入弓)。这种一拉一推的运弓次序就叫“弓序”。在乐谱上拉弓记号为“→”，推弓记号为“←”。运弓的一般方法：在第一条中已简明提到运弓，这里将比较细致地介绍一下。京胡运弓是右肩关节、大臂肘、小臂手腕和手指动作的有机配合。其中，腕关节的动作是关键动作。它对各部位起到协调和缓冲的作用。如前述，我们把运弓要领概括为四个字：平、直、匀、实。一平，是指弓子运动要干稳，不可忽上忽下，出现常见的毛病，俗谓“跷板式”运弓。这是由于拉弓时，右手抬得过高，使马尾离开琴简，推弓时，右手又压得过低，使弓尖跷起，这是运弓左右不平的毛病。另一种是右手持弓时弓杆和马尾不平，过于向里扣腕，则弓杆碰擦琴弦，过于外折手腕，则弓杆又碰到琴简。这两种毛病不但造成乎腕紧张，尤易出现杂音。二直，即运弓日人马尾成一条直线，不要内外摆动，无论是奏内弦或外弦，马尾在运行中终不离开琴弦、琴杆和琴筒。尤其拉里弦时，马尾虽没有紧贴琴杆，但千万不可离琴杆太远。运弓是否成一条直线，可看松香槽沟是否成一直线，运弓不直，则槽沟呈扇状或散乱无沟。三匀，是指运弓的全过程中速度和力度要均匀，不能忽快忽慢，忽强忽弱，推拉往返都要保持干和稳健，不能出现结状音和“疙瘩”音。四实，指运弓发音纯厚坚实。京胡的运弓与其它弓弦乐器运弓最明显的区别就是马尾紧贴琴杆，尤其是拉外弦时，右手必须向外(前)用力，使马尾与琴杆之间形成一个小小的角度，产生杠杆作用，在“平”、“直”、“匀”的基础上，就能轻松自如地发出高爽、脆亮和饱满圆润的音响，这才是京胡最大的特点。只有如此，京胡的运弓才能做到“实”。 综上所述，初学京胡的朋友们可利用下面的练习曲，不用左手按指，只拉空弦。在正确的坐姿，正确的左手握琴的基础上，耐心地练习平、直、匀、实的运弓方法。京胡的弓法繁多。通常分为：全功、中弓、顿弓、快弓、颤弓、垫弓等基本弓法以及连弓、换弦弓、柔弓、渐弓等特殊用途的弓法。一、全弓 全弓是右手运弓最基本的训练。拉弓时，以手腕的弹力发出一个具有爆发力的短促的音头，“吃”住弦，然后，肩、肘、腕协调用力，既不松懈，又不发僵，马尾始终紧贴琴杆和琴筒：在指近中弓时，手腕与小臂形成一直线：拉到弓尖部分手腕逐渐向外突出，大臂抬起，肩、臂、肘、腕形成一弧形。以上过程的结束，就完成了全弓的拉弓动作。推弓的方法与拉弓相反。推弓时，不能像拉弓开始那样使马尾吃住弦，因腕、臂不容易用上力，故音头不明显。因此，推弓时应有意识地加强肩，臂、肘，腕给予持弓手指的力量抵住弓杆，加强马尾擦弦的力度，才能完成推弓的动作。全弓的练习除了要做到平、直、匀、实四大要领之外，还应做到慢而不空、缓而不虚。尖而不散、悠而不断等发音效果。全弓一般用于较慢的导板、散板、慢板等较舒缓的音乐节奏或唱腔中，它是京胡演奏的首要基本功，只有掌握好全弓的正确奏法才能奏出优美、舒缓，华丽动听的音乐，使京胡进入独奏的领域。还有一种强奏全弓，这是京胡托腔中很有力度和气魄的弓法．它常用于托腔尾部，把唱腔推向高潮，从而造成强烈的剧场气氛。强奏全弓要求起弓和换弓的音头要非常有力并富有弹性，声音要坚实、清晰，爆发力。演奏时，以右臂突然快速有力的动作带动手腕运弓，马尾与弦、筒。担子磨擦力度加大，音响要重而不拙，强而不噪。初学者应遵照练习曲中标记的弓法，一弓一弓地练习，练多了就可以从无标记的旋律上意识和运用正确的弓序了。二、中弓 这是京胡最常用的弓法。中弓、在弓子中部或偏左的部分运弓，它的动作是以小臂带动腕子，所以要特别加强腕子的灵活与弹性的练习。中弓的特点是一弓一音，适合演奏中速的曲牌和唱腔，如原板、二六、流水等板式。三、顿弓 这是发音短促，刚劲有力、有内在弹性的一种弓法．顿弓要求发音干脆、利落、清晰，有力，各音之间均匀不混。练习时，要特别注意用右小臂。右腕灵活而有弹性的动作带动弓子。顿弓大体分三种：1．大顿弓：停顿的时值大约等于四分音符时值的一半，节奏有力、千净而明快。2．小顿弓：顿音的时值大约是四分音符时值的l/4。这种弓法能严谨地配合演员的唱腔和气口，使唱腔顿挫分明。3．连顿弓：即把两个以上的顿音用一弓演奏出来。它在演奏时犹如蜻蜓点水，旋律轻巧、跳跃、活泼。三种顿弓既有共性，又各尽其妙，练习时应注意侧重点，努力掌握各自运弓要领，体会不同顿弓的音响特点。四、快弓 这是京胡伴奏中，具有独特风格的运弓技巧，通常使用连续单弓，构成了京胡弓法的特。京胡炔弓，一般用中弓偏左部位触弦，以富有弹性的腕、指用力为土，小臂在协凋中起辅助作用，欲快要先慢，节奏在快中求稳，旋律要清晰、单音清脆、扎实，颗粒性强。连续的快弓应给人以珠落玉盘的酣畅美感。五、颤弓 俗称抖弓或碎弓。它和其它拉弦乐器奏法略似，即用弓尖进行快速推拉，多以拉弓起始。抖弓时，肩臂肘虽着力紧张，但不僵硬，肩关节尤其要放松，以小臂带动手腕急速抖动，发音要均匀、清晰，将许多颗粒状的单音联成一气奏出。颤弓记号是“〃”。六、垫弓 又叫小抖弓。这是京胡独具特色的一种弓法。小抖弓的奏法是用小臂带动手腕，拉弓时顺势一抖，发出两个极为短促的音。腕子要灵活，发音要清楚、干净、颗粒性强。垫弓具有加强音乐力度，使某一个音突出和缓解、调整弓序的作用。还有一种连续小抖弓，常用在托腔尾部，使唱腔在结东时顿挫有力，给人留下深刻印象。除了以上介绍的基本弓法外，京胡还有几种特殊用途的弓法。在这些弓法中，一般没有什么严格的规定和乐谱记号，它是随音乐的需要而变通地应用的。七、连弓 一弓演奏两个以上的音符叫连弓。这种弓法有两个目的：一是使旋律优美流畅，二是调整弓序，避免产生不合理的“逆弓”。连弓有三种：一是同弦连弓，二足内外弦交替的连弓，三是跨节拍的连弓。连弓的技法要点是：运弓与按指密切配合，运弓力度要一致，按指要匀实。不论是几个音的连弓，每个音都要清晰均匀，构成的旋律应十分连贯流畅。八、换弦弓 京胡以第一把为主，在演奏的进行中，内外弦不断交替。这是京胡弓法中极为重要的特点，也是难度较大的弓法。初学者常出现下面的毛病：换弦不灵敏、旋律不清楚、节奏快不上去等。演奏换弦弓的要领是：从里弦换到外弦时，拇指与食指持弓杆处向外用力，食指第一关节拢住弓杆以防止弓杆向外脱手：从外弦换到里弦时，无名指撑住马尾，拇指顶住弓杆防止弓杆蹭上外弦时因不稳发出噪音。不论哪种换弦，弓子运行都要平稳，换弦时内外角度应尽量小，使内外交替不露痕迹。九、柔弓 柔弓也可理解为柔和的慢全弓。其特点是起弓、换弓都不要音头，运弓缓慢，音色圆润，旋律流畅而柔美。柔弓多用于表现人物内心的复杂心理活动，它要求柔中有韧，弱中带刚，轻而不飘。柔弓看似简单，实际要求演奏者对唱腔、剧情、人物心理和音乐内涵有深刻的理解，在控弓、运弓和按指揉弦等方面部达到相当的水平和修养才能步人较高的艺术境界。柔弓的要领在于：右臂放松，用力轻巧，保持内在的控制力；换弓时，腕部轻柔，使音如游丝、柔而不露、换而不断。十、渐弓 渐弓就是通过运弓的力度和速度的变化，产生音响上的渐强或渐弱的效果。渐强时，运弓速度要渐快，力度也渐大；渐弱时则相反，弓速渐慢，力度也递减。 在本节的最后，我们特别谈谈京胡的弓序问题。京胡在何时拉弓，何时推弓，都有一定严格的规律。弓序错了，被称为“逆弓”或“戗弓子”，它就奏不出京胡特有的韵味。这是初学者必须重视的基本功。弓序的基本规律是：1．乐曲都是拉弓开始，推弓结束； 2．每拍第一个音(即强位音)基本上用推弓，第二个音(即弱位音)基本上用拉弓；3．旋律中的重音基本上用拉弦。通常所说“基本规律”，就是京胡弓序虽然严格，但不是绝对、刻板而不变的。在许多特殊情况下，时常临时打破基本规律，以保证伴奏的唱腔的严谨和旋律的连绵流畅；有时则为了与后面音符连接得自然，临时改变弓序，经过合理的、暂短的调整，再回到正常的弓序上来。掌握弓序规律不是朝夕之功。初学者应遵照练习曲中标记的弓法，一弓一弓地练习，练多了，就可以从无标记的旋律上自觉地意识和运用正确的弓序了。