蒙太奇毕业论文选题

《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。一、影片在主题表现上的含蓄美。艺术贵在含蓄，电影艺术也同样具有这个艺术法则。含蓄的表达使得艺术作品的内蕴更加丰富、使得整部作品的主题思想更具有韵味，令人回味无穷。《花样年华》中正是具有这样的艺术特色。导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。影片不仅仅是反映了周慕云和苏丽珍因为各自的爱人出轨的不幸，也不仅仅是反映他们之间的真挚情感，而是映射了那个时代、那个社会，人们的普遍的感情生活和道德观念等内容。（一）隐喻式的表现手法对影片主题的含蓄表达。一部优秀的电影作品，它的主题并不是直接告诉观众的，而是隐含在每一个细节中，要靠观众去体会的。《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。不只是苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子“出墙”，很多人和他们一样都在外面有情人，而且都是偷偷摸摸的。《花样年华》中，导演正是运用一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇”[1]能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中 “昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。丈夫老是不在家，只有她独自一个人每天去小面摊吃饭。犹如街头道路等一样，孤苦伶仃。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是 “把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”[2]，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有故事发生。在这部影片中，另一处巧妙使用重复蒙太奇的地方是，周慕云为了写小说在宾馆里租了一间房子，苏丽珍知道后去宾馆看他时，苏匆匆走上宾馆的楼梯，然后又匆匆地走下宾馆的楼梯的镜头反复出现。苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。（二）明暗和色彩对主题的暗示。影片的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素，但是也有不可忽视的作用。明暗和色彩在《花样年华》中被赋予了特殊的意义，昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。但是片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。这里其实是隐喻了她们之间爱情的产生。苏丽珍趁着房东不在去周慕云家时，一袭黄色的旗袍，象征了他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时，她身上的衣服变成了绿色。绿色是富于生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍下定决心要和周慕云开始新的生活。然而，当它赶到宾馆时，周慕云已经走了，代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁映衬下，让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影视画面的抒情符号，能传递感情，表达艺术家所要表达的情绪”[3]。苏丽珍身上不断变化的旗袍色彩，不仅反映了人物心理的微妙变化，而且增强了影片在主题表现上的抒情意味。不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，在灰暗色调的映衬下旗袍的色彩变化更加具有了表现力，隐喻作用更加明显。通过色彩的变化，暗喻了人物心理的变化、情感的变化，间接的而不是直接的深化了主题。暗淡的画面色调，映衬了主题。使得影片的主题表现更加含蓄朦胧。（三）道具的象征意义。在这部电影中，似乎没有多余的东西，每一个镜头、画面，每一段对白、音乐，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象征意味。王家卫没有放过每一个细节对主题的表现作用。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。旗袍是《花样年华》中最具象征意义的道具。苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。《花样年华》中导演把旗袍作为一种隐喻道具，无形中向观众传达了故事的信息、人物的情绪变化，起到了塑造艺术形象的作用。“旗袍是中国的传统服装，象征着高贵、典雅”[4]，影片中的女主人公的服装样式都是旗袍。导演王家卫把这样一件代表高贵、典雅的服饰作为女主人公的唯一服装，可谓用心巧妙。在影片中旗袍象征着苏丽珍高贵的个性特点，她一直对自己、对周慕云说“我们不会和他们一样的”，表现了她心中高贵的个性特点。而且旗袍是中国的传统服饰，在一定意义上，旗袍在影片中也是传统思想的象征。正是由于苏丽珍的“高贵”个性，以及受到传统道德思想的影响，使她无法克服自我、冲破道德的束缚去追求自己的真爱。这就是成就了他们“无言的爱情”的主要原因。《花样年华》中出现了四次的苏丽珍的一双绣花拖鞋，在影片中有着重要的象征意义。房东的突然回来，苏丽珍被控在周慕云家里，为了避嫌，她穿着周妻的皮鞋假装成刚下班回家，于是就把他的绣花拖鞋留在了周慕云的家里。周慕云一直把这双绣花拖鞋珍藏，就连离开香港去到新加坡，他也带着这双鞋。这就为赋予这双绣花鞋特殊的寓意。它象征着周慕云对苏丽珍纯洁而真挚的爱，是二人之间美好爱情的象征。后来，苏丽珍去了一次周慕云在新加坡住所，她并没有见周慕云，在周的房间里默默地停留了片刻就走了，临走时她悄悄的带走了那双绣花拖鞋……刻画出了她对自己和周之间没有结果的爱情的无奈心理。周慕云在屋内到处乱翻，却再也没有找到这双绣花拖鞋，它永远的消失了。绣花拖鞋的消失，是他们之间爱情永远不会有结果的象征。

蒙太奇手法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方法。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。下面是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的效果。如：1. 一个人在笑。2. 手枪直指。3. 惊恐的脸。从如此的顺序组接镜头，观众感受到的是人物的怯懦和惶恐。1. 惊恐的脸。2. 手枪直指。3. 一个人在笑。如此组合的镜头，则表现人物的勇敢。爱森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它导致了一种创造，而不是各个部分的合并。因为这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的不同。”

当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲“忙碌”的感觉。

运用蒙太奇的手法写作文，要创造几个或多个元素（画面），通过贯穿的技术组合成一个全新的内容（主题），使文章在形象设计上显得简洁而丰富，使文章的主题得以凸现。

绿叶的微笑

无尽的黄沙，借着肆起的北风，猖狂地吞噬着一切，似乎要湮没整个世界。

高坡上，一个个干枯、无奈的眼神中透着无比的悲伤和恐慌。然而人群后有一双清澈而坚定的眼怒视着正在吞噬他家园的狂沙。他心中有一个声音在呼喊：风再起时，我要让沙退下。

大学的阅览室里，有一个固定的人影在此默默地度过了四个春秋，消瘦而发白的脸上透着一丝丝的坚定和无悔。眼依旧那样清澈而坚定，又散发着无比的自信。

昨日的晨报上，印着惊人的消息：博士后拒绝高薪重权，踏上家乡贫瘠之地。

昔日的高坡上，简陋的草屋斜立着，凝视着无尽的黄沙……

一个单薄忙碌的身影在村中穿梭着。

一支由村民组成的队伍，在单薄身影的指挥下开始向黄沙反击。

一年后，黄沙再次吞没了新添的绿点……

孤独的深夜不停地在灯光和黄沙中穿梭……

沙肆起，绿尽没。无言的泪缓缓地滑落，坠入渐渐叠起的沙丘……

单薄身影后的队伍，渐渐被黄沙吞没变短；充满智慧的头上的发丝，渐渐被时光漂白变花。只有那眼仍旧清澈，坚毅的脸庞多了份成熟和不屈。

绿渐渐增多，发渐渐脱落，一丝丝发丝化成一排排新绿。爬满沟壑的脸再次透出了昔日的自信。

单薄的身影站在高坡上像伟大的不败之神拿破仑，一次次向黄沙出击，一次次从狂沙手中夺回遗失的土地。

枯干而充满力量的手，抚摩着刚发芽的新叶；苍老而深邃的目光，凝视着一个个新的生命，他看到了胜利的曙光，似乎听到了黄沙颤栗着求饶，两片新鲜的胡萝卜会心地向上翘了翘。

风再起，只看见片片绿叶在风中微笑……

蒙太奇，是电影的表现手法.借用到写作中就是用一个个与中心有关的画面或故事，有目的地按某种方式串连或组接起来，使之产生连贯、对比、衬托、悬念等作用为表达文章的主旨服务.

蒙太奇手法的运用有以下几种形式：

第一，并列式蒙太奇.它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路排列组合，从而凸显作者的立意.第二，主观式蒙太奇.根据人物的内心活动，将多个画面或场景组接起来.它主要用来表现人的所见所感，他看到的景象，他的回忆、幻觉、思考、想象等等.一篇题为《一切为了考试》的作文记述的是一个“奇怪的梦”，作者运用幻觉、错觉的错综交叉，传神地再现了一个中学毕业生临考前纷扰杂乱的心理状态，自然而真实.字里行间跃动着一股冲动的感情——一个中学生筋疲力尽的呼喊.请欣赏作文《有斯云，有斯梦》片段：

“上小学时，这个梦得到了发展.我莫名其妙地觉得，云上面有美丽的风景，奇伟的建筑，安详的村庄，辽阔的森林，但空无一人.”

“升初中后，随着阅历的增加，这个梦也有了一些具象的内容.厚厚的无垠的云海上面，漂浮着——块大陆.它东面临着浩瀚蔚蓝的大海，西面是云雾缭绕、奇幻峻峭的山峰，南面有纵横的河流和秀美的瀑布，向北则是绵延不绝的草原和森林.”

“每天清晨，第一缕阳光掠过浩淼的海洋，射入茂密的森林，在地上留下无数片金斑.阳光唤醒沉睡的鸟雀.凉爽的清风载着鸟雀的鸣唱飘过森林、草原，飘到大陆的中心.”

“如今，我的脑海里常常出现这杆一幅图景：炎炎烈日下，在高楼大厦旁，在尘土飞扬的公路上，在焦躁的车流，间，我汗流浃背、眉头紧锁，背着书包，蹬着自行车，艰难地穿行着.我的头顶上，灰蒙蒙的天空外，有——片厚厚的白云.白云，可望而不可及，它一次次从我的头上飘来，飘走，我却始终跳不上去.

“云上的梦”，多么神奇的境界.从儿时的梦幻，到初中时对奇异而瑰丽的云中世界的神游，再到高中现实情况中对云的渴望，我们分明读到了作者的心路历程.文中云朵之上的明丽、恬静与云朵之下淡淡的悲哀、无奈.谁又能说人生不该有美丽的希冀与追求呢？

第三，对比式蒙太奇.把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等.请看作文《生命的思考》：

“它们把黑亮眼珠从眼窝中探小宋，窥视着四周.那两片门扇状的嘴里常常吐出两三根细须，在水中不住摇晃……

“四十只脚在锅中沙沙作响，惊惶地挣扎着，在高高的锅里，长腿搭住了锅边，又被筷子拨进去……二十几秒钟后，它们安静下来，微微吐着水沫，脚偶尔抽搐一下，恐惧而又木然地迎接着死亡，蓝色的火苗在锅下呼呼地燃烧着，狂啸着，打着口哨.灼人的热在升腾.突然“扑棱”一声，一只螃蟹翻过了肚皮，煞白煞白的，那是一张不能动的脸，痛苦地扭曲了.其他三只，静静地不动，就在那热水里卧着，僵住了.白气升上宋了，像无数细小的纸钱.那壳儿变白了，变黄了，橘黄、橙红、绯红……滚烫的沸腾的水，哗哗地向上涌着，涌着.”

作者以对比蒙太奇的形式记录下了螃蟹的命运，活泼泼的生命到痛苦的挣扎，自然引发我们对人类生命的思考，抒情味很浓，“不著一字，尽得风浪.”

第四，重复式蒙太奇.将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的.请看《父亲》一文片段：

“刚出校门他就注意到了父亲有点驼背但宽大的肩膀，还有孤单地蹲在一旁的拖拉机.那拖拉机老了，浑身锈迹斑斑的.”

“他看着父亲宽大的肩膀.夕阳的余光照着父亲，照着父亲微笑的嘴角.”

“夕阳又亮了些，他发现父亲的肩膀微微地抖了几下.”

文中多次重复出现“肩膀”的“镜头”：“驼背但宽大的”，“微微地抖了几下”.通过画面语言，塑造了饱经沧桑又坚强、乐观的父亲形象，讴歌了伟大的父爱.

当然，特别需要指出的是，蒙太奇运用得好不好，关键看一个作者有没有深刻的思想和高尚的艺术趣味.不要把精力全部集中在花样的翻新上，追求“荒诞”“离奇”.

我也是刚学习到的.

蒙太奇，是电影的表现手法.借用到写作中就是用一个个与中心有关的画面或故事，有目的地按某种方式串连或组接起来，使之产生连贯、对比、衬托、悬念等作用为表达文章的主旨服务.蒙太奇手法的运用有以下几种形式：第一，并列式蒙太奇.它是将不同时间、不同地点发生的事件，按照一定的思路排列组合，从而凸显作者的立意.第二，主观式蒙太奇.根据人物的内心活动，将多个画面或场景组接起来.它主要用来表现人的所见所感，他看到的景象，他的回忆、幻觉、思考、想象等等.一篇题为《一切为了考试》的作文记述的是一个“奇怪的梦”，作者运用幻觉、错觉的错综交叉，传神地再现了一个中学毕业生临考前纷扰杂乱的心理状态，自然而真实.字里行间跃动着一股冲动的感情——一个中学生筋疲力尽的呼喊.请欣赏作文《有斯云，有斯梦》片段：“上小学时，这个梦得到了发展.我莫名其妙地觉得，云上面有美丽的风景，奇伟的建筑，安详的村庄，辽阔的森林，但空无一人.” “升初中后，随着阅历的增加，这个梦也有了一些具象的内容.厚厚的无垠的云海上面，漂浮着——块大陆.它东面临着浩瀚蔚蓝的大海，西面是云雾缭绕、奇幻峻峭的山峰，南面有纵横的河流和秀美的瀑布，向北则是绵延不绝的草原和森林.” “每天清晨，第一缕阳光掠过浩淼的海洋，射入茂密的森林，在地上留下无数片金斑.阳光唤醒沉睡的鸟雀.凉爽的清风载着鸟雀的鸣唱飘过森林、草原，飘到大陆的中心.” “如今，我的脑海里常常出现这杆一幅图景：炎炎烈日下，在高楼大厦旁，在尘土飞扬的公路上，在焦躁的车流，间，我汗流浃背、眉头紧锁，背着书包，蹬着自行车，艰难地穿行着.我的头顶上，灰蒙蒙的天空外，有——片厚厚的白云.白云，可望而不可及，它一次次从我的头上飘来，飘走，我却始终跳不上去.“云上的梦”，多么神奇的境界.从儿时的梦幻，到初中时对奇异而瑰丽的云中世界的神游，再到高中现实情况中对云的渴望，我们分明读到了作者的心路历程.文中云朵之上的明丽、恬静与云朵之下淡淡的悲哀、无奈.谁又能说人生不该有美丽的希冀与追求呢？第三，对比式蒙太奇.把两种截然不同或根本对立的事、人连接在一起，互相衬托，造成强烈的对比，表现出好坏、优劣等.请看作文《生命的思考》：“它们把黑亮眼珠从眼窝中探小宋，窥视着四周.那两片门扇状的嘴里常常吐出两三根细须，在水中不住摇晃…… “四十只脚在锅中沙沙作响，惊惶地挣扎着，在高高的锅里，长腿搭住了锅边，又被筷子拨进去……二十几秒钟后，它们安静下来，微微吐着水沫，脚偶尔抽搐一下，恐惧而又木然地迎接着死亡，蓝色的火苗在锅下呼呼地燃烧着，狂啸着，打着口哨.灼人的热在升腾.突然“扑棱”一声，一只螃蟹翻过了肚皮，煞白煞白的，那是一张不能动的脸，痛苦地扭曲了.其他三只，静静地不动，就在那热水里卧着，僵住了.白气升上宋了，像无数细小的纸钱.那壳儿变白了，变黄了，橘黄、橙红、绯红……滚烫的沸腾的水，哗哗地向上涌着，涌着.” 作者以对比蒙太奇的形式记录下了螃蟹的命运，活泼泼的生命到痛苦的挣扎，自然引发我们对人类生命的思考，抒情味很浓，“不著一字，尽得风浪.” 第四，重复式蒙太奇.将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的.请看《父亲》一文片段：“刚出校门他就注意到了父亲有点驼背但宽大的肩膀，还有孤单地蹲在一旁的拖拉机.那拖拉机老了，浑身锈迹斑斑的.” “他看着父亲宽大的肩膀.夕阳的余光照着父亲，照着父亲微笑的嘴角.” “夕阳又亮了些，他发现父亲的肩膀微微地抖了几下.” 文中多次重复出现“肩膀”的“镜头”：“驼背但宽大的”，“微微地抖了几下”.通过画面语言，塑造了饱经沧桑又坚强、乐观的父亲形象，讴歌了伟大的父爱.当然，特别需要指出的是，蒙太奇运用得好不好，关键看一个作者有没有深刻的思想和高尚的艺术趣味.不要把精力全部集中在花样的翻新上，追求“荒诞”“离奇”.我也是刚学习到的.。

高考作文蒙太奇结构法（1） 视觉冲击力能产生视觉美感，吸引入并给人留下深刻印象。

考生给阅卷老师的第一个视觉冲击力是优美娟秀的钢笔字，尤其是将作文扫描到电脑批阅，能写出成体的书法肯定受到青睐，无形中给阅卷老师留下了良好印象（事实上：写了十几年字，连字都写不规范清晰的学生，写作水平大抵不如人意）。 怎样写出字的视觉冲击力呢？首先，要一笔一画横平竖直，不要潦草，撑着格子尽量把字写得大一点；第二，不要用极细极淡的笔，写出来的字轻描淡写，不会很“茁壮”，劳累读者的视力；第三，写好汉字的结构，框架好了，字就好看了。

一、题目要夺人眼目 好题目的标准是“精巧、准确、新颖”，在能够昭示立意的基础上，不妨拟出轻松活泼的题目，如写“诚信”，拟题为《让广告找回诚信》、《拍卖“诚信”》、《“诚信”喊冤》、《奸商手记》、《用诚信唤醒信心》、《诚信，做人的底线》、《诚信，请别走开》、《诚信，立身之本》、《代抛弃诚信者拟墓志铭》、《纯天然诚信口服液》、《吴诚信病历》、《“诚信灵”新产品介绍书》等。过分庄重的题目。

不能让人“一见钟情”——如以材料提供的现成的话题中心词为题（准确地讲，抄写话题不算自己拟题），或司空见惯的“**小议”、“谈**”、“**有感”等。如有小标题的也请动足脑筋，拟出个性独到的题目，几个小标题之间的字数最好相等，从题目能看出一定的内在逻辑关系为佳。

题目可以不拘一格，可以改写仿写经典诗词、歌词等。拟题的基本方法主要有：借助辞格法、算式法（《溺爱=害》）、提出问题法（《开卷一定有益吗？》）、翻新词句法（《君子动口也动手》）、自我矛盾法（《放弃也是一种获得》）、反意引申法（《丰子恺画画不要脸》）等。

二、用题记或后记交代立意 作文分数最容易出现低分的是那种让阅卷老师读来读去读不出中心的文章，很有可能是考生中心不突出，写来写去自己也不知所云。为了帮助阅卷老师一眼明晰中心，也是为了提醒自己通篇围绕中心选材和行文，写一个题记或后记可以双赢地解决这一问题。

如写《杂》，有一考生的题记是“杂取——创造的源头”、“杂而不乱的难能可贵”、“杂而无章真乱”等。 三、开篇能引人入胜 开篇要讲求“简洁、生动、优美”。

人们常说的“凤头”，就是说开头要写得有姿有彩，像凤凰的头那样。好的开头等于成功一半。

转轴拨弦三两声。未成曲调先有情——开篇要吸引入。

作文开头要具有较强的感染力，要让人能“一见钟情”，扣人心弦。常用的开篇方式有：反向切题法、引言切题法、复述切题法、设问切题法、类比切题法、悬念式开头、诗意式开头（整句式开头）等。

笔落惊风雨，头好一半文。好的开头大多是高瞻远瞩，言简意明，设置悬念，催人思索的，目的给人以清楚明白不同凡响的印象。

如《我说“减负”》一文开头：“书，一叠叠堆起来；书包，一天天重起来；眼镜，一圈圈厚起来。沉重，沉重，沉重。”

作文开头用了排比反复的修辞手法，先声夺人；结尾：看孩子们渴望的眼神吧，减负，迫在眉睫！” 四、中腹有精彩 *** 材料丰富也抢眼。材料丰富是检验文章优劣的重要依据，可以表现作者丰富的联想和想象力，表现丰厚的知识积累和文化积淀。

没有好的材料 是产生不出好文章的，最引人注目的是那些无人涉足的新奇材料。猎取帮奇，追求细小，是选材产生魅力的途径。

唯其新，才能引人入胜；唯其小，才能小中见大，巧中见新。一是靠平时注意报刊上的最新报道、最新成果？新奇事件；二是靠临场筛选，即把通过联想来的材料加以比较分析，找出最切题意、最合时代精神、最能反映事物本质规律，而且自己最熟悉别人可能想不到的材料。

一般地说，材料陈旧乏味不利于甚至会削弱主题的表达；而新颖妥帖的材料令人耳目一新，使主题不同凡响。大自然的壮美莫过于日出了，怎样使这个共同的太阳不至于千篇一律而又给读者以深刻的印象呢？巴金写海上的日出，徐迟写黄山日出，刘白羽则描写在飞机上看见的日出，海涅借云海衬托日出的美景，屠格涅夫用光与色表现日出的辉煌……作家总是寻找新的题材来表现“太阳每天都是新的”。

语言的亮点也抢眼。修辞是作文的魔水。

《一千个零比不上一个1》中有一段是这样写的：一千个0比不上一个1；一千次承诺比不上一次付出；一千句话比不上一次实践。0，看起来大腹便便，再加上“一千个”，更给人一种貌似强大的感觉，实则它依然代表着空无，代表着虚伪；1，看起来虽然骨瘦如柴，但它代表着真实，代表着存在。

俗话说：“君子动口不动手-‘‘，但在这些情况下，动动手却更有君子之风……这段文字虽是议论，但由于排比、比喻、拟人、对比、引用等手法的运用，取得了形象生动、气势磅礴的表达效果，很有感染力。

生动的重复

一位同事抱怨说：“咱们这工作可真是太单调了，三年送一届学生。一轮一轮地重复，教材都熟得倒背如流了。以后的日子，我就得三年三年地重复着过，想想都觉得没意思。”听完她的话，一位明年就要退休的老同事说：“我教了一辈子书，从来没有觉得单调。每一届学生都不一样，教学过程也丰富多变。即使是重复同样的教材，教学的整个过程却不一样，感受也不一样。这是一种生动的重复，在教学中因为熟悉才更有底气，还能在此基础上富有创造性地工作。”

“生动的重复。”说得真好。对于大部分人来说，工作、生活的内容都在重复。工作岗位多年固定，日子周而复始。但每一天又都有新的变化，是鲜活的一天，是“生动的重复”。

生活中，有太多有趣而生动的现象，日出日落、花开花谢，看似重复，其实种种细节已经变化了。所以，即使今天我们要重复昨天的工作，也要生动地重复，让看似平淡的日子过得色香味俱全。

不由想起前一段时间我的朋友们互相传阅的一份烹饪大全——《800个小炒，一天吃一个叫你吃3年》。在很多人看来，一日三餐，实在没啥新鲜的。长年累月，不过是简单重复罢了。可是，有心人就能生动地重复一日三餐，每天变个新花样，吃出个活色生香来！

歌手蔡琴说过，《恰似你的温柔》一歌她已经唱了八万多遍。八万多遍的重复，那还能唱出感情来吗？蔡琴说：“能！因为我喜欢这首歌，也很享受唱这首歌，我不是无可奈何地唱，是因为热爱而唱。”

因为热爱，可以让单调有声有色，可以让重复风生水起。生动的重复，是一种创造。多少伟大的发现，都是在日复一日的重复中，忽然间灵感乍现，抓住了翩飞的创新之蝶。因为热爱，即使重复同样的工作，也会全心投入，满怀 *** ，每一遍都有不一样的收获。

因为热爱，日月轮回，四季变迁，才会多了更为丰富的内涵，生活的底色也会多彩而厚重。平凡人的生活少有大起大落，也少有大悲大喜，更多的是重复平淡。然而，尽管生活的本质就是平淡，我们依然要努力为生活增添斑斓色彩，让人生过程变成生动的重复。

让我们用热爱去享受生活，生动地重复每天的日子吧

当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离（或者说是剧场中中排观众与舞台的距离），把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。从1927年起，电影有了声音，这时电影从创作到理论都发生了一次极大的震动。画面有了声音，不再是单纯的视觉的解释，电影能够更逼真地反映生活，原来无声片合法的许多假定性的东西，以及作者直接表达自己见解的方法，不再适用了。这就是为什么当时有不少著名的电影艺术家如卓别林和雷内·克莱尔，都有一段时期对有声电影抱怀疑的态度，而理论家爱因汉姆更对有声电影始终予以否定。蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。另一方面，又有人以为蒙太奇是无声电影的产物，在有声电影的土壤上已经没有生存的地位。事实说明，有声虽然限制了某些蒙太奇方法的运用，但是电影从单纯的视觉艺术变为视听艺术，银幕上的人物成为可见又可闻的完整形像，这就大大地扩大了蒙太奇的用武之地。画面加上了声音，从此蒙太奇不只是画面与画面的关系，而且又有了声音与声音，声音与画面的关系。而所谓声音，又包括人声、自然音响与音乐三者。人声里又包括台词、解说词、内心独白以及人群的杂声。因此，画面与声音的结合涉及画面与人声、与自然音响、与音乐的各种结合，声音与声音的结合涉及这种种声音之间的结合。由于这样的复杂性，使电影的声音构成和声画构成有了无限丰富的可能性，给视听艺术开阔了无限广阔的新天地（见电影声音）。电影从黑白片发展成彩色片，色彩成为电影的表现手段之一，给电影带来色彩的蒙太奇新课题，又一次丰富了电影蒙太奇的世界。

某公业大鞋的学生啊 真的伤不起了

东风路校区的广东工业大学的影视剪辑选修课。。呵呵。。。大学。。。唉！