可爱哆咪
1.女装中草木染的运用。
丰富的视觉图案是传统草木染的特点之一。在漫长的发展岁月中,草木染将大自然中的山水鸟兽融入服装面料的设计中;各种视觉图案反映了印染工匠们丰富的想象力,也诠释了古代劳动人民对自然和生活的热情,充满了浓厚的文化氛围。早期,国内仅少数自主服装品牌的设计师在这方面做了尝试,取得了良好的视觉呈现效果。设计师不仅可以灵活地将传统的植物、木纹印花图案融入现代服装的视觉表达中,还可以根据服装视觉设计的需要,将古代工匠传承下来的蜡染、扎染、蓝布印花等技法融入现代服装设计中。传统手工印染技术与现代数码印花等服装视觉表现技术的融合与创新。
在实际操作过程中,设计师在加工服装面料时,可以先用传统的印染方法对面料进行加工,再采用现代加工技术对面料进行加工,使服装具有更层次的视觉表现。经过传统扎染工艺,面料的色彩逐渐向自然转变,给人以自然柔和的美感,具有浓郁的民族文化气息;在此基础上,设计师再灵活运用手绘技法对面料进行整体修饰,同时保留传统扎染工艺的精髓,使整件服装看起来自然时尚、流行。在国际艺术领域,表现艺术情感的印染作品发展迅速。草木染在现代服装设计中的应用,可以创造出自然、简洁、人性化、创意的作品。天然植物印花染料与手工工艺相得益彰,采用扎染、蜡染、夹染、手绘、图案印花等不同方法,在草木染中取得意想不到的效果。
通过设计和创新,面料不仅具有质朴、生机勃勃、朴素的含义,而且具有不可预测的现代美。草木染的自然过渡色晕既有中国画的魅力,又有神奇的朦胧效果。它展示了充分利用渐变色调的植物印花服装。颜色变化,合并,重叠,从亮到暗,从暗到亮。单一的色彩有层次感,朦胧的意境,也增添了梦幻的感觉,却显示了东方端庄易断的时尚潮流之美。如大家熟悉的品牌天意、茵蔓旗下品牌生活在左等品牌的服装设计中总能看到草木染的身影。另外,草木染还可以用到服装配饰中,不仅增加了服装的民族特色和文化内涵,也满足了现代人追求意境、回归朴素的内在需求。它还可以唤起人们对低碳和环保的重视,促进服装与人、自然与社会的和谐发展。
2.草木染在婴幼儿服装中的运用。植物、树木印染由于其独特的保健作用,在婴儿服装中有着更大的发展空间。婴儿服装,既保证穿着舒适,又保证安全。由于儿童皮肤敏感细腻,国家婴幼儿服装安全国家标准特别禁止在婴幼儿服装中添加可分解芳香胺染料,不得有异味。草木染以其保健、绿色的特点,是婴儿服装面料的首选。同时,草木染对天然纤维有很好的染色效果,可用于制作各种颜色的婴儿服装。
8888一美食家
红色文化元素的合理提取设计师从所在地区的红色文化中提取独特的红色文化示素,然后结合产品特点进行设计,从而形成新的红色文化创意产品。在设计时需要综合运用多种表达手法,这种设计方法对设计师的综合能力提出了更高的要求。设计师不仅要深入了解红色文化表象的符号形象,而且要综合考虑最终产品各个方面的内容,比如文创产品的材质、造型、使用功能以及表面装饰等,在充分把握产品功能特点的同时,将红色文化和产品巧妙融合起来,最终在设计中展现出现代设计思维。一件优秀的红色文化作品,不但能够在造型外观上满足新时代人们的审美需求,延续红色文化的特点,而且能够传承红色文化的内核魅力。
黄先生Simon
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目,欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产:就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
激动的小胖
各式各样的服装离不开染色技艺,现代工业通过化学合成染料以及机械化的工厂操作可以实现大批量的精准染色。实际上早在几千年之前,我国的先人就已经熟练的掌握了服装的染色工艺叫做“草木染”。
具有独特技艺且性能优异的草木染统治了中国几千年的染色 历史 , 即使是现在相比于精准单调的化工颜料,来自纯天然的植物染料染出的颜色具有更加丰富的色彩也更加的环保、耐用。
草木染顾名思义就是利用自然的花草树木的颜色进行染色的技艺,它的起源很早可以追溯到新石器时期,是最古老的染色技术之一。
草木染有很丰富的染色体系,用多种染色技艺适应于不同的染色需要。在长久的摸索与发展当中成熟最终形成了完整的体系与商业运作模式。那我们就一起来了解一下草木染这项古老的技艺。
草木染发源于史前时代,是原始居民生活经验的结晶。在新石器时代祖先们在日常的生活作业当中发现一些植物的花、果、茎、叶等部位可以挤出汁水而这些汁水是有颜色的,如果沾到了衣服上或者皮肤上面就可以染上颜色,甚至有的颜色在皮肤上面都久久难以褪去。于是人们就开始提取植物的汁液进行染色,草木染的技艺正式形成。
经过长久的摸索发展,据说在轩辕氏的时候人们就已经可以熟练的使用草木染色衣物了。夏朝的时候草木染开始与农业进行了结合,或许是因为日益增长的需要导致了野生的植物染料不足供给所以夏朝人开始人工种植蓝草进行染色。
这里面的蓝和青都是以蓝草为原料制作的,从蓝草提取出靛蓝,靛蓝又可以染出更青的颜色。
周朝的时候草木染技艺以及基本趋于成熟,草木染的数量、范围、颜色种类与原材料来源都更加的广泛,而且在周朝礼制的加持之下朝廷专门设立了管理纺织品染色的官员叫做“染人”,他们的唯一职务就是掌管与染色相关的产业流程。 秦汉时期草木染正式取代了原始的矿物染料,也就是从这里开始奠定了草木染工艺的辉煌 历史 ,成为了中国几千年封建 社会 主流的植物染色技艺。
盛唐时期民风开放、思想开放对于服装几乎没有什么限制,在草木染技艺的大发展的前提之下造就了盛唐服饰的繁荣。一匹匹绚烂多长的丝绸绢布沿着丝绸之路一路向西,通过中亚细亚到达欧洲,成为了欧洲贵族互相追捧炫耀的服装,也成就了繁华的商业贸易之路。
宋朝时候海上丝绸之路的繁荣更扩大了草木染技艺的影响范围,在这过程中也不仅仅局限于丝绸制品的输出。草木染技艺乘着大船漂洋过海来到了日本、东南亚等地影响了当地的织物染色工艺。 《雪宦绣谱》 当中记载了当时的绣线有九大颜色分类,更细致按照颜色深浅等可以分为745种色彩,足可见当时的草木染的使用规模多么的大,色彩多么的丰富。
清朝晚期到民国这一段时间现代工业进入我国,现代化的化工染料以其廉价、易制取、可批量生产等优势更加适应市场的需要,草木染也逐渐的退出了 历史 的舞台。但是草木染的技艺并没有灭绝,现在在一些地方仍然有坚持使用草木染的人在传承着这一古老工艺。
草木染的染色工艺很多,主要是因为不同植物的色素成分是不一样的,因此提取的难度也不尽相同。针对不同的植物以及不同的制作需要古人发明出了多种染色工艺,主要的有 生叶染、媒染、煎煮染、发酵染、敲拓染、套染、扎染 等。
生叶染是最原始的草木染色工艺,意思就是直接利用新鲜的,不需要经过加工的植物叶片来进行染色,主要针对那些可以直接提取出色素的植物。具体的方法就是采摘新鲜的植物根茎叶进行粉碎或者研磨等操作,破坏植物的结构让色素可以流出来,然后提取色素利用满是色素的汁液直接进行织物的染色。优点就是工艺简单、操作方便,缺点就是对于原料有一定的要求。
媒染就是针对于无法直接提取色素的植物来说的了,字面意思就是借助媒介将色素附着于织物表面达到染色的目的。除此之外媒染还主要用于对于纤维素没有附着力的植物色素的染色 ,简单来说就是容易掉色。
大部分的色素不易保存,长时间放置容易分解,加入媒介质可以延长保存时间,也可以使得染色更加的牢固不容易掉色。比如我们经常买回来牛仔裤会先在盐水里面泡一下这样不容易掉色,这就是媒染的原理。众多媒介当中最常见的就是明矾了,用明矾可以对色彩的明亮度进行调节,还有一些其他的媒介有的是利用化学反应生成特殊物质。
发酵染针对的主要是靛蓝色染色,也就是提取蓝草的色素(古代靛蓝色最主要的就是蓝草)。
主要方法是将蓝草放置于容器当中,用木板和石头将蓝草全部压在水下,热水浸泡一晚上冷水再过两晚上将汁水过滤出来,加入一定比例的石灰水进行搅拌,底下的泥状物质就是靛蓝。要用于染色还得进行发酵成为靛白,靛白融在碱性溶液当中就可以进行织物上色,再经过空气的氧化就可以经久不退得到鲜亮的蓝色。
扎染应该是大众最熟悉的一种染色方法了,这种染色技艺不仅仅局限于草木染,在其他种类的染色技艺中也广泛使用。扎染先需要通过丝线对织物或者衣服进行捆绑打结,通过扎、缝、缚、缀、夹等方式,按照需要的不同进行不同方式的捆扎,然后将捆扎过后的织物放入染缸进行染色。
染色过后经过绑扎的地方不会被染色会有留白,不同压力厚度的地方染色的程度也不同,因此就可以得到特定的图案与染色效果。现在有一些所谓的潮流服装就喜欢利用扎染进行创作,实际上扎染也有特定的捆扎工艺可以得到特定的图案花色,就像模具一样。
在中国传统的草木染当中有五种基色分别是:青、红、黄、白、黑。 通过这五种基色可以进行其他各种颜色的调配,实际上这五种基色也并非只有一种颜色,根据原材料的不同会有差别。制取颜料所用的植物原料包含各种具有颜色的植物,包括树皮、树根、果壳、花卉、果汁、中草药、茶叶等等。
青色主要就是从蓝草里面提取的靛蓝染色而成的, 《天工开物》:“凡蓝五种,皆可为靛”。 也就是说最早的时候蓝色一共有五种,古时候蓝和青是同源色调,而各种蓝色统称为靛。最早的时候蓝色从 菘蓝 ,后来经过人们的实践 探索 发现 蓼蓝、马蓝、苋蓝 (就是我们吃的野苋菜)等都可以作为提取青蓝色的植物原料。
红色古代叫赤色 ,关于红色染料出现的很早,像最早的铁矿石就是非常好用的红色染料,还有在电视剧里经常可以看见的朱砂也就是硫化汞,朱砂同时也是一味中药是通过矿石开采出来的。在草木染里主要就是用茜草的根茎提取红色素,但是茜草染料着色能力差,就需要用到上面说的媒染的方法使用明矾帮助染色。
黄色最主要的材料是栀子,栀子黄是一种直接染料可以采用生叶染,黄中透着红。后来又出现了地黄、姜黄、柘黄等黄色染料。 其中柘黄烛光下显赭红色月光下泛赭黄色,光彩炫目一直作为皇帝龙袍的着色材料。
古代染黑色主要用五倍子、柿叶、乌柏叶等,值得一提的是自然界是没有纯黑色的植物的,因此就没有黑色色素。这些制作黑色染料的植物都有一个共同特点,就是含有大量的 鞣酸 ,配合媒质绿矾就会生成鞣酸亚铁,染色后再经过太阳照晒和氧化就会形成稳定的黑色。
草木染是中国古代智慧的结晶,在没有工业染色体系的时候它统治了织物染色几千年的 历史 ,并且通过丝绸之路、海上丝绸之路等商路传播到了世界各地。中华服饰绚烂夺目,如果没有草木染的工艺也无法实现。
历史 悠久的草木染技艺演化出了针对各种植物原料的不同染色技艺,可以实现对于特殊颜色的着色需求。同时技艺成熟的草木染师傅们也并没有停止脚步依旧不断的进行寻找、发明形成了五色为低多达七百多种颜色的草木染色彩体系,即使是现代工业染色也未必可以达到。
参考文献:
《天工开物》
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毕业 设计老师的悉心指点下完成的,在这里我向我的老师表示深深的谢意,也向在坐各位老师不辞辛苦参加我的毕业设计答辩表示衷心的感谢,并对上大学来我有机会聆听教诲的