李煜写愁词毕业论文

有一本书叫《梦里不知身是客》，专门写李煜的。里面随便抄几段就能交差了。不过建议你好好读一下，李煜真的是个伟大的文人！

“愁”是一种微妙得看不见，摸不着的抽象情感活动。历来是文学家们描写的重要内容之一，离愁别恨，新仇旧恨，在文学作品中比比皆是，可要真实的写出却不是易事，李煜通过各种具体、生动的景物，运用白描手法（白描，是中国画技之一，指纯用墨线勾描物象，不着颜色。后应用到文学创作上是指抓住描写对象的主要特征，不加渲染和烘托，刻画出鲜明生动的形象的一种表现手法）准确细腻地写出了万缕愁思，表达了感伤的情绪。李煜后期的词已冲破了花间派的樊篱，以清新、明朗的风格在词坛上独树一帜，大胆广泛地运用白描手法，特别是在写愁绪时，多用白描手法直接抒发自己对生活的真实感受，如《捣练子令》深院静，小庭空，断续寒砧断续风。 无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。这首词用白描手法抓住了深夜难寐者在夜阑人静之际对周围环境的独特心境。“砧声”、“风声”引人闻声断肠。触目伤怀的景物缭绕着不眠之人，宁静的庭院，寂静的小楼，黯淡的月色，这样一个死一般沉寂的环境不着痕迹地描绘，突出各种声像对不眠人的不断侵袭，使离愁的深度和怀人之思的强度得到淋漓尽致的体现。同时，这种寂寥、冷清的环境与主人公的寂寞、凄清的情怀互为映衬。环境与人物的相互烘托，表达了绵长的离愁和哀怨。可见，白描手法不仅能塑造出动人的形象，而且能创造深远的艺术境界。 白描手法在塑造形象方面要求以简练的笔墨描写鲜明的艺术形象，因此，表现这些形象要求明净、精炼，切忌浓墨重彩的雕饰，其中《虞美人》就以不着痕迹的描述让人感动：“ 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”这首词是李煜亡国降宋后的作品，抒发了从一国之君沦为阶下囚所感受到的屈辱、辛酸和痛楚。全是浅显的文字，可它在词人强烈的思想感情的支配下却组成寓意深刻、境界恢弘阔大的意蕴。借了大量接近口语的词句直抒胸臆，如“春花、秋月、小楼、东风、春水”等，其中以设问开头，引起一串串随情而至的词句。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以一江春水比喻愁，连绵不尽、奔腾汹涌而又永无休止。这两句之所以千古传诵，正是它把词人那种深邃澎湃、无穷无尽的愁情以自然界中非常普通的事物形象地、恰当的表现出来，而这深邃的内涵又是通过浅白的词语表达出来的。这些朴实无华的语言，看不出一点锤炼的痕迹，但它却足以把天底下各种各样的离愁别绪都囊括殆尽，词人那种充当亡国之君的耻辱，每日以泪洗脸的囚徒生活最痛切，最悲哀的情感。通过这些白描语言表现得淋漓尽致。

为你奉上，请你参考：李煜相见欢读后感亡国前耽于享乐，亡国后溺于悲哀，这就是李后主的一生。宋太主开宝八年（975），金陵城陷，李煜肉袒出降，被封为“违命侯”，从此幽居在卞京的一座深院小楼，过着日夕以眼泪洗面的凄凉寂寞的日子。李煜《相见欢》就是写这种幽囚生活的愁苦滋味。这首词特别为后世词家极口称道的是他对“离愁”的描写。“离愁”是人们内心一种抽象的情感，后主把他写的很形象，写出其滋味，写出一种非常深切的人生感受，确是千古妙笔。离愁自是人的一种思绪。六朝民歌中常用“丝”谐音思念的“思”。李煜此词就是用丝缕来比喻愁思，他用“剪不断、理还乱”的千丝万缕形容愁思之纷繁和难以解开，比单纯从谐音取义更进一层。仿佛使人看到离愁像一团转动的乱丝，紧紧盘绕纠缠着人而无法摆脱。这实际是写词人此时愁情万端，有对过去的种种回忆，有对现状的种种伤感，有对未来的种种忧虑，千千万万无形的感情的丝缕，缠绕着他，理也理不清，剪也剪不断。确实是把离愁的特点极其深刻形象的写出来了。结尾一句写离愁的滋味也是绝妙之笔。“别是一般滋味”也就是说不出是什么一种滋味，它可意会不可言传。实际上这正是真正经历过离愁之苦的人最为真切的体验。所以明代沈际飞特别称赞此句说：“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。‘别是’句妙。”这种领会是深得词心的。这首词写情极其自然，整首词就像脱口说出一般，语言朴素的简直如日常口语，没有一丝刻意修饰过的痕迹。正如周济说的后主词如“粗服乱头，不掩国色”。周之琦更是惊呼后主词为天籁，这自是出于李煜卓越的艺术才能，更主要的是他有真切的感情，已经到了不需借助修饰的地步了。

你们真好····写这种作文···我是想写老师不布置·······好吧转入正题，读几首重光的词，理解一下词里的主旨，开篇总结然后首尾呼应写景，以景衬人，比如神马芭蕉梧桐雎鸠梅兰竹菊，然后加进自己的感悟和他的经历·····应该够了········