流行演唱毕业论文设计

流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机,虽产生较晚,但它和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展,成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐相关 毕业 论文，供大家参考。

[摘 要] 关于在音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。笔者认为，请流行音乐走进中学音乐课堂是利大于弊的。而音乐教师则肩负着引导学生正确学习、辨别、欣赏流行音乐的责任，真正使音乐在美育上的作用充分发挥出来，提高学生的审美能力，让学生享受到音乐给予的乐趣。

[关键词] 流行音乐 课堂 学习 辨别 引导

“老师，上课的时候能让我们听点流行音乐吗?”“老师，下节课教我们唱两首流行歌曲吧!”“老师……”作为一名中学音乐教师，近些年来，每当课前课后，总会有许多学生围着我提出这样的要求。看着孩子们那一双双渴望的眼神，我总会不期然地联想到这群孩子们在课堂上学习音乐课本的相关内容时那一副无精打采、恹恹欲睡的表情。学生对流行音乐的热和对传统音乐(教材所选音乐)的冷形成了鲜明的对比。这一现象值得我们深思。

《音乐课程标准》指出：音乐 教育 的目的绝不是要把学生培养成音乐家，而是通过多种途径引导学生走进音乐，积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终生热爱并学习音乐的愿望。然而，一向被认为是课堂气氛活跃、轻松，培养学生道德情操的音乐课，却越来越没有了青春涌动的气息。原因到底出在哪儿呢?

翻开课本，我们可以发现，不论是哪个出版社的中学音乐教材，都秉持着以音乐知识为中心的思路，所选编的音乐作品大都为艺术歌曲或思想内涵较深的古典音乐，几乎没有涉及到通俗流行音乐。这就脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。如果仅仅学习课本上的内容，很难提高学生的学习兴趣，容易使其产生枯燥甚至厌烦的情绪。这是与新课标中所提出的目标是背道而驰的。我认为，如果针对中学生的音乐审美心理特点，适当地将流行音乐引入课堂，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。

那么，如何在贯彻“音乐教育应当以 兴趣 爱好 为动力”这一新课程理念的前提下，将流行歌曲与音乐课堂教学相结合呢?

一、正确认识流行音乐

流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱、广泛传唱或欣赏的流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。由于流行音乐的大多数载体都是以歌曲的形式出现，因此“流行歌曲”往往就成了“流行音乐”的代称。

二、正确选择流行音乐

流行歌曲发展迅速，曲目繁多，自然会出现良莠不齐的现象，但我们不能因此而全盘否定。在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许多优秀的健康的脍炙人口的作品，若把它们一概挡在课堂之外，是一种不负责任的消极做法。音乐教师有必要把流行歌曲中好的作品引进课堂，担负起因势利导、提高学生的流行歌曲审美品位的责任，并力争把流行歌曲可能对中学生产生的负面影响降低到最低程度。与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如大大方方地把流行歌曲引入课堂，把那些健康向上、适宜学生年龄和身心发展特点并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使之对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。

三、正确学习流行音乐

学习流行歌曲要适合学生的演唱能力，对歌曲难度的选择要把握适度，选择音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣;学习流行歌曲要注重艺术性和教育性，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，培养学生正确的审美价值;学习流行音乐教学要体现审美，要充分考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，从而在潜移默化的教学中培养学生的审美能力。

但是，流行音乐毕竟不是课堂教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，并且大多数歌曲在艺术性上是比较单薄的，经不起时间的推敲和考验。这就要求音乐教师把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。

把流行音乐引入课堂，让流行歌曲在课堂中响起，音乐教师负有不可推卸的引导责任。教师应做一个称职合格的音乐向导，引导学生选择积极健康的流行歌曲，同时注重提升学生的 文化 艺术素养，开阔视野，培养学生在茫茫乐海中练就一双“火眼金睛”，不断提升自己的音乐审美情趣，充分享受到美妙的音乐所带来的乐趣。

[参考文献]

1.(英)斯坦利萨迪 孟宪福译《剑桥插图音乐指南》(山东画报出版社)

2.陶 辛《流行音乐手册》(上海音乐出版社)

摘要：将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。音乐教师要正确指导学生欣赏和学唱流行歌曲。要发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学，不断增强学生学习音乐的兴趣;要有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲, 不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”;要注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重,突出教学重点。

关键词：流行音乐 音乐教学 选择性 健康元素

流行音乐具有歌词通俗易懂、曲调朗朗上口等优势。20世纪90年代中期以来，流行音乐受众迅速低龄化。现在的中学生可以说没有不喜欢流行音乐的，有的甚至到了痴迷的程度。面对这样的状况，作为一名中学的音乐教师，笔者认为，合理地将流行音乐带进中学音乐课堂，是中学音乐教育的迫切需要，也是中学音乐教学的必然趋势。客观来讲，有些流行歌曲的内容、格调不太适合中学生，会对他们的人生观产生消极的影响。我们将流行音乐引入课堂，目的正是在于加强对流行音乐的正确引导，帮助学生们仔细分析流行歌曲，引导他们在音乐教师的正确指导下有选择地欣赏和学唱流行歌曲。具体而言笔者有以下几点粗浅的见解。

一、发掘流行音乐中的古典元素，丰富音乐课堂教学

目前，中学音乐教育中普遍存在着这样一个现象：学生喜欢音乐，但是不喜欢音乐教材上面的音乐，而是特别钟爱那些耳熟能详的流行歌曲。其实现在很多的流行音乐都运用了古典音乐中的音乐主题，因此我们在给学生上课时，可以抓住这个特点，适当的引出与之相关的古典音乐供大家学习、鉴赏、提高。这样的教学形式应该比单纯的学习古典音乐效果要好。

例如：在一次音乐课中，笔者向学生教授“音乐作品的个人风格”，教材列出的内容是莫扎特和他的《第四十交响曲》。笔者刚介绍完作曲家，准备让同学们先完整试听音乐时，教室里面立刻传来一阵阵“唉···唉···”、“真没劲···” 的声音。于是笔者灵机一动说：“同学们，今天我们学习的音乐里面的音乐主题是大家都很熟悉的。因为在大家都非常熟悉的流行音乐里面运用了这首作品的音乐主题。这首流行音乐到底是什么呢?为了让大家更清楚这首音乐的出处，请你们跟随老师的思路。首先听老师试唱音乐主题一。”当我还没有唱完音乐主题一时，底下已叽叽喳喳地讨论开来。

学生们有说是SHE的《不想长大》的音乐，有说是韩剧《My girl》的插曲，气氛十分热烈。我充分把握住学生们情绪热烈、精神兴奋的有利时机，趁势引入莫扎特的《第四十交响曲》，让学生们用对比的 方法 分析、比较了作品与流行音乐的异同。同学们积极思考、讨论热烈，得出“莫扎特的作品与那两首流行音乐虽然旋律相同，但在情绪上有很明显的差别”的结论并具体分析。一节课就这样在很愉悦很融洽的气氛中结束了，很好地达到了教学目的，更重要的是拉近了学生和音乐老师之间的距离，增强了学生们学习音乐的浓厚兴趣，进一步调动了学生们上音乐课的积极性。

二、有选择性地让学生欣赏并学唱流行歌曲

当前，我们的音乐教科书特别是初中的教材里已经开始出现一些流行音乐。但教材里的音乐经过编写、定稿、出版再发到学生的手中需要一定的时间，而且教材不可能年年都在重新改编，因此教材里的流行音乐有些滞后甚至是落后，学生们普遍觉得书中的音乐不太符合现在的时代特点，于是便出现了学生喜欢 唱歌 而不喜欢音乐课中的歌曲的尴尬场面。但必须认清一点，流行的不一定都是好的。

流行音乐的发展良莠不齐，并不是所有的流行音乐和歌曲都适合学生、适合音乐教学。笔者所在学校每年的文艺汇演、卡拉OK或生命教育展示周的节目筛选时，很多学生首选都是像《死了都要爱》、《爱情买卖》这样的情爱歌曲。可见，音乐教师在课堂上引入流行音乐的一个重要职责，就是要选择一些和时代相结合的音乐并配合音乐教材中的音乐供学生欣赏或学唱，如北京奥运会前群星演唱的《北京欢迎你》，5·12汶川大地震后成龙演唱的《生死不离》等等。还有一些有利于学生身心健康发展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孙楠的《红旗飘飘》，陈红的《常回家看看》，欧阳菲菲的《感恩的心》等等，不断增加音乐教学的“流行元素”、“健康元素”。

总之，在音乐教学中积极引入流行音乐是适应教学相长的有效 措施 ，同时要注意对流行音乐、歌曲的“健康选择”，避免让学生不辨善恶的听，要“取其精华，去其糟粕”，只要是健康的、积极向上的流行音乐和歌曲，就可以让学生接触、了解和学习。学生们在音乐教师的引导下有选择的去欣赏、去学唱流行音乐和流行歌曲，要比回避或强行制止的效果好的多。

三、注意把握流行音乐与传统经典音乐的比重

将流行音乐引入音乐教学只是手段而不是目的。笔者从事音乐教学时，除了用流行音乐来带古典音乐和有选择性的加入流行音乐在课堂中进行欣赏和学唱外，每节音乐课还会留出一点时间让学生听听教师为他们选择、准备的流行音乐，极大的提高了学生学习音乐的兴趣，同时也有效地规范了音乐课堂的纪律。

但是要注意的是，在留时间给学生欣赏流行音乐和歌曲时，一定要注意时间的把握。不要让学生听流行音乐的时间多过了我们上音乐课的时间，这样的教学就没有任何意义了。要清楚，我们将流行音乐带进音乐课堂是为了让学生更好、更多的学习和了解传统的、经典的音乐，而不是喧宾夺主，把整节课或者是大部分的时间都用于听流行音乐和歌曲。

如果本末倒置，这样的音乐课随便叫什么人都能上下来，哪里还需要专业的音乐老师?学生们哪里还需要接受什么专业的审美教育?因此，一定要把握好播放流行音乐和歌曲的时间。笔者在音乐课堂上一般都只留几分钟的时间让学生听听适合他们听的流行音乐，效果很好。

综上所述，音乐教师应该发挥自身主观能动性，适当的、合理的将流行音乐有效地带进中学音乐课堂，为音乐课的普及、学生素质的全面提高起到积极的作用。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，让我们音乐教师用一切有效的手段带领学生走进音乐的殿堂，在轻松、活泼的音乐气氛中感受美吧!

摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂

高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界 其它 音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。

一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏

新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。

这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格?”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思?”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。

随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们 总结 出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来;现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。

专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。

诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

无论是主题鉴赏，还是辅助鉴赏，教师都应该以教材为基础，以《新课标》为准绳，精心挑选思想性与艺术性完美统一的流行音乐作品来丰富教学。引导学生正确认识、准确鉴别、理性对待流行音乐，以开放、包容的态度对待各种音乐类型，在音乐中感受真善美。

艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

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第一章 呼吸第一节 强调呼吸的重要性 歌声是运用人体的气息慢慢地震动着声带，按照所要求之“音高”的高低而发出的声音。在欧美流行唱法中气息是尤其重要的，因此我们必须注意如何呼吸。伊丽莎白。舒曼说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”在这里应指出的是：虽有各自的训练及歌唱方法，但这些是指在正确的欧美唱法练习基础上，凭着自己的经验再慢慢地，谨慎地摸索而获得成功的。初学唱歌的朋友们，切不可一开始就盲目地自我发展，这是很危险的。不正确的练习方法，不但毫无好处，反而会弄坏声带，因为发声与呼吸这两方面是同样重要的，任何一方面错误，都不能够成为一个优良的歌唱家。第二节 认识欧美流行唱法的呼吸方式 在意大利传统唱法（美声唱法）上，伊丽莎白。舒曼和卡鲁索两位大师在呼吸上均主张由鼻吸入，认为这样可以吸气较深，且可使喉部舒适。而在欧美流行唱法上，本人通过长时间的摸索，尝试中得出一结论：不管是用鼻或用嘴还是用嘴和鼻同时吸入都不会影响吸入的深度。为什么这么说呢？其实关键在腹部的一个动作，就是这个动作直接影响到吸气吸入的深度及横膈膜扩张的程度。 要保持一直在吐气状态，为什么会这样呢？人不吸气怎么可以呢？在欧美流行唱法中，它的呼吸方式非常地特别。我们并不是不吸气，而是没有感觉去吸气！因为人体在正常的呼吸状态时，在吐气与吸气交替中，人体本身就存有30%的氧气，这些氧气除了维持生存所需的作用外，还可以用来发出美丽的声音。因此，如何用好这30%的氧气来发出美丽的声音呢？请看下述图解: 腹肌收缩法（欧美流行版） 吐气：在放松状态下，收小腹（提气），感觉气息向上游走，在收紧小腹的同时腹部凸起横膈膜扩张，肋骨略微前挺，背部与腹部肌肉均为绷紧状态，此时感觉有一股外力在挤压你的气息，使你的气息向上游走到腹部，因为腹部凸起横膈膜扩张的原因，会感到在你的腹部产生一种对抗的压力，（我们的气息就是受这个压力所支持的，如果没有这个气压的支持，声音就将变得浮泛而深度。）小腹保持收紧状态，气息继续向上游走，横膈膜（横膈膜是胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开）也即上升，到胸腔时，胸骨张开，人体为略前倾状态。 吸气：延续吐气状态后，立即应放松小腹，腹部及横膈膜的肌肉，同时放松嘴和鼻，使之自然的，无意识地进气。切记：横膈膜，腹腔放松的速度越快，吸气的速度也就越快，同时吸入的深度也就越深！！！学习欧美流行腹肌收缩法的好处： （1）使歌声稳定与连贯 （2）令每一个音都被有气息的对抗力所支持 （3）使高音有深度，因而能传达到更远处 （4）解决了长期困绕广大声乐爱好者一大难题----吸气怎么才能吸得更快，更深........第三节 呼吸的训练方法（欧美流行版） （1）在吐气的状态下，同时口中吐出“1”，注意：一定要在气息的推动下才吐出的“1”。然后再快速放松整个腹腔（包括小腹，腹部及横膈膜）。同样的方法再吐出“2”，以次类推。刚开始练习这个方法的朋友们可以慢慢地练，关键是要自然得，无意识得吸气！随着练习的深入，可以逐渐地加快速度。这种训练是在训练你腹部的弹性（腹部的弹性对一个歌者来说也是很重要的） （2）在吐气的状态下，同时口中吐出“1，2，3，4，5，6，7，8，9，10”同样注意一定要在气息推动下进行。然后再快速放松整个腹腔（包括小腹，腹部及横膈膜）。同样的方法再吐出“1，2，3，4，5，6，7，8，9，10”，以次类推。刚开始练习这个方法的朋友们一口气可以先从“1”数到“10”，随着练习的深入，根据每人不同条件，可以逐渐加强训练难度。列：“1--20”“1--30”甚至“1--40”......这种训练是在训练吐气的均匀程度，使之匀速，缓慢，深长从口中流出。第四节 腹肌收缩法的由来 我本以为这个方法是我的老师发明的，直到现在我才领悟到，这个方法有许多伟大的声乐研究家在1971年前已所采用并有著作出版。随后我又发现意大利声乐教授贝那迪耐利所著的《歌唱的秘诀》（Secrets of Singing，1971年出版）一书中所提到的关于呼吸时“下腹收缩”，就演变为现在的欧美流行唱法的气息方法。我也更明白：声乐里许多微妙的问题，就是需靠技术带动感觉并凭着长期的揣摩去努力追求和学习的；它要靠平常的心得和实际的技术经验才能获得。结论 总而言之，呼吸必须自然，不费力，让精神有准备而集中，作有规律的呼出和吸入，各部分有关器官必须能协调合作，将气息集中，不可分散，使其不致有生硬动作（如耸肩，后仰坏习惯）。挺胸应在空气已填满腹腔，横膈膜已得到控制时。在呼气或发声时，因为小腹收进，横膈膜上升，胸部方可慢慢地挺起，这时，所保持的整个胸腔与横膈膜的气息饱满的姿态才是正确的。这就是唱歌的准确呼吸了（西洋传统唱法与欧美流行唱法皆统一）注：仅在呼出气息时动作完全相同，吸入的动作不同！！！在当前的中国歌唱舞台上，无论人们对于唱法所持的观点和看法如何不同，但是，“美声”、“民族”、“通俗”等三种歌唱形式，的确已经形成鼎立之势。其实任何歌唱的方法都有许多共通的基本原理，无论是对于西洋的美声唱法，还是中国的民族唱法，以及，今日人气很旺的所谓通俗唱法来说，对气息的要求和对气息所发挥的作用，都是一个不可忽视的重要问题。任何一种歌唱的方法都离不开气息所给予的支持。甚至，从某种意义上可以说歌唱艺术就是一门与气息和呼吸密切有关的艺术，所以，我们可以想象气息是多么的重要。但是，每一种唱法对于气息这个基础性的问题又有不一样的要求。而且，正确的呼吸方法也并不完全就是理所当然正确的唱法。美声唱法，民族唱法，自然不必说，已经有基本认可的一套理论说法，即使是通俗唱法在气息的运用方面也是自成体系，独具特色，许多演唱通俗歌曲的歌手，之所以能够在短时间里唱好歌曲，与其唱法具有实用特性的气息运用不无关系。 我们知道，西洋美声唱法要求作到气息的控制、保持、均匀、流畅，民族唱法也有类似的要求，那就是字正腔圆。历来的声乐教师是以“抬重物”、“抬钢琴”的感觉来诱导学生寻找气息的位置。应该说，采用这种方法寻找气息的感觉是正确的，目前，笔者仍然采用这种方法让学生寻找气息之所在。不过，“抬重物”、“抬钢琴”所保持的气息是“憋死的气息”、“不流畅的气息”，保持“抬重物”这种气息的时候，连话都不能说，自然更不可能歌唱。但是，如果要使学生能够了解、知晓，甚至掌握气息的源发地，让学生能够看得见，摸得着气息的状况、用气时的位置，让学生首先找到“抬重物”、“抬钢琴”用力时的气息感觉，这种方法仍然有效和可行。不过，授课教师一定要讲清楚“抬重物”、“抬钢琴”所使用的力气是“死气”。如果要使这种“气息”流动起来，就必须把这种已知的气息感觉带入到歌唱的状态之中去，气息一定要保持在流畅的状态之中，这应该是所有唱法必须掌握的基本技能。与美声唱法、民族唱法相比较，通俗唱法要求学生只是了解清楚气息的发源地，知道什么是气息的“深”与“浅”和“多”与“少”，知道气息的合理运用，掌握通俗唱法运用气息的特性。学习通俗唱法的歌手，不需要去寻找和揣摩所谓的“胸式呼吸”、“腹式呼吸”和“胸腹式呼吸”等呼吸方法，不要过于强调横膈膜的作用，不要追求过分的两肋扩张的感觉。特别重要的是要少概念，少理念，不要想法太多，规矩太多，不要被条条框框和所谓复杂高深的“学问”所束缚。演唱通俗歌曲，要以通俗唱法独特的呼吸方法，即一般情况下不要吸的太深，因为在通俗唱法特殊的发声状态中，呼出的气息也不要求太多。特别本人运用教学之中的“轻声唱法”，更不需要太多的呼吸。通俗唱法要求做到以气带声，以气推声，以气裹声，才能够达到“嗓音混响”和有“粘性”、有“磁性”的歌唱效果。这对于美声唱法，民族唱法等唱法是有启迪意义的。 美声唱法、民族唱法、通俗唱法中，除了普通常规的气息控制外，一些特殊的呼吸方法也要了解。如：“气浪感”的呼吸方法。特别是通俗唱法中的气浪感制造方法是很有个性的，除了利用外在的麦克话筒的功能、使用麦克话筒制造流动的气浪外，在歌唱气息的训练方面，主要采用的方法大多是“急吸急吐”、“大吐大吸”。所谓“急吸急吐”、“大吐大吸”，就是吸进一口气，唱出很少几个字，甚至一个字。当然，熟练以后也要求在大吸以后进行大吐的时候，也要有气息的控制。更需要依据不同歌曲的风格，进行不同方法的处理。需要指出的是，这种方法主要是用于“气浪”的制造，而不能够用于正常的歌唱呼吸之中。 歌唱的状态中，要始终注意用气的合理性，要从进入歌曲歌唱的一开始就注意调节呼吸的状态。无论是演唱低音的时候，还是演唱高音时，都要使用饱和的气息，使声音饱满丰润。不要只是到了高音才想到显示高音的漂亮，才突然呼吸，突然发力。其实，这里主要涉及一个演唱歌曲时，是否拥有激情的问题，是否一旦进入歌唱的状态中，就能够情感投入地进行表演的问题。我们要求一旦开始歌唱，就能够情感投入、用心地歌唱。具体从气息的技巧上讲，这其中最重要和需要解决的事情就是换气问题，要事先对所演唱歌曲的每一句歌词进行换气的安排和设计。主要是要协调好歌曲歌词的结构与歌唱者呼吸状态两者间的关系。按理，每一首歌曲歌词的结构，已经确定了歌唱换气的位置。但是，由于不同歌手的不同呼吸状态，掌握呼吸方法程度的水平不一。所以，有时候还要依据不同歌手的情况进行换气的设计和安排。要求在练习气息的开始阶段，哪怕是一口气只唱一个字，但这个字一定要唱的饱满。当然，最终的目的是要求歌手能够结合歌曲歌词本身的结构进行演唱。要从一口气唱一个字，发展到唱两个、三个、四个和多个字。从一口气唱一拍、两拍，发展到唱三拍、五拍、两小节、三、四小节等。直至歌唱得具有艺术的感染力。 歌唱的练习首先是练习生理的机能，主要的手段就是练声，声乐理论学习的再多，如果不练声，那也是无济于事的。俗语云：“曲不离口”，指的就是歌唱艺术要经常练习的事情。没有不通过训练就成为歌唱家的天才，但是，也没有不能够唱歌的人。歌唱者中的“歌唱天才”和“五音不全”之间的差异，主要是训练与非训练所致。歌唱技巧的优劣、水平的高低，主要在于歌唱者对机能的训练和对歌曲的理解。有人说，能够呼吸就能够唱歌，也许不用讲究这些所谓气息之类的问题就能够歌唱。是的，只要能够说话就能够唱歌。但是，这肯定不是歌唱的艺术。因为歌唱本身是应该具有艺术性，有给人音乐美感和美的享受的特征。不能让人们对你歌唱水平的评价是：“把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上。”所以，如果希望唱好歌曲，就必须进行包括气息在内的声乐训练。而练声必须得法，每一种唱法都有其练声的要求与目的。美声唱法与通俗唱法对于生理的机能训练的要求就不一样。通俗唱法在练习气息时，重要的只有两个目的，即知觉气息的位置和寻找到一种合理的呼吸方法。 在美声唱法练习气息的开始阶段，绝大多数的教师通常是不会让学生们演唱歌曲的。因为，他们认为在没有正确的发声状态之前，根本就无歌唱的可能，其中的道理肯定是有的。通俗唱法虽然也要求掌握一些歌唱的概念，这就是所谓轻声、磁化、气声等通俗唱法的概念。但是，同时更重要的是要求很快进入到歌唱的状态之中去，要在演唱歌曲的过程中，接受唱法的概念，要以演唱歌曲的形式完成概念的理解和方法的建立。这是依据每种演唱的特性所决定的。不过，歌唱气息练习的开始阶段，首先还是要选择那些旋律抒情、优美，音程起伏不大，节奏规整的歌曲。要把握所选择歌曲的旋律悠长与时值较短的“度”的关系。当然，也不能够忘记选择音域不超过人声自然声区的歌曲，即钢琴键盘的中央C往上一个八度的音域，最多再增加两到三度。譬如通俗歌曲就可以选择：周华健演唱的《朋友》、任贤齐演唱的《对面的女孩看过来》、张柏芝演唱的《心语心愿》、张惠妹演唱的《我可以抱你吗》、苏小明演唱的《军港之夜》、陈红、蔡国庆、张迈、江涛演唱的《常回家看看》、田震演唱的《干杯，朋友》、赵薇演唱的《一个姑娘》等等。虽然，周蕙演唱的《约定》、高惠君演唱的《转身》，甚至陈明演唱的《幸福》等歌曲较难一些，但旋律还是比较流畅、优美，所以，也不妨尝试着唱唱。而美声和民族的歌曲则应该循序渐进地增加各个方面肌体机能的训练。 总之，科学的呼吸和发声方法，不仅能够使歌唱练习者获得动听的歌唱效果，而且，也有益于身体的健康。嗓音的健康也自然会得到保护。正确的呼吸方法、气息运用，正确的发声方法和适宜的唱法，是保护嗓音的根本。嗓音在科学的锻炼和合理使用中会得到真正的保护。正如人们的身体，适量的科学锻炼是有益于健康的。所以，歌唱气息的练习所带来的益处多方面的。

歌唱中声音和气息是相互依存，相互制约，有相互矛盾的两个方面。如没有气，或气息不通畅，动力不足，声带不可能正常、合理的振动，就不可能发出好的声音；反之，若没有声带正常合理的振动，呼吸也就不能通畅，因此我们说：气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。声和气结合的好，处于平衡状态，声音的感觉就好。歌唱中的气息有两种力量在同时起作用，一种是向上向外的推动作用，一种是向下向后的牵制力量，两者对抗的存在于歌唱之中，由于这种对抗力，呼吸才有支点，气息才能够用，声音才能饱满、有穿透力，音域才能宽广。但这股向下向后“坐”的保持力量，是人为的、有韧劲的。正确的气息运动要像车轮的滚动，富有活力的。1、 歌唱中用气的方法（1） 歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。“深”，就是指要用胸、腹、横膈膜联合呼吸法，将气压保持在腰、腹一带，并使气息的推动力量与保持力量形成对抗。“稳”是指气息要在上述的对抗中求得平衡与统一。要经济的使用气息，有控制地、平稳地、均匀地呼出，否则，呼出量忽大忽小或流速太快，声音就会出出进进，不在一条线上，或气不够用。“通”，是指气息通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下颚、牙关等都要放松、自然，全身避免任何不必要的紧张，以免堵塞气流和音波，只有做到“松”，才能“通”。正确的吸气将气息管道扩开、疏通，呼气时力求保持畅通，才能充分发挥气息对声音的作用。“活”，是指气息要富有弹性、要有活力，但这是在“深”、“稳”、“通”前提下的“活”，否则声音会浮，浅、飘、散。歌唱者在吸气后出声前心理上先想象有个轮子在不停的转动是很有好处的。（2） 歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。当音高上升时，气息要深、要稳，支持点要低，略微加大呼气压力，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地、韧性的向外扩张，推挤腰带，后腰两侧那种向下向后“坐”住的感觉尤为明显。心理感觉是声音和气息是反向走的，音向上走，气向下走，音高气低，距离拉开。这样，气息用得既集中又节约，声音才能圆润、竖立、有穿透力。若随着音的升高，气也提上来，就会因气息浅而压力不足，高音上不去，即使拼命用嗓喊上去或挤上去，也是音量不大、音色不美，费力不讨好的。气息力度过大也是不对的，一会影响音准，二会造成声带病变。音较低时，声带较松弛，不贴紧，声门闭得不紧，挡气作用不强，会漏掉一部分气，如音低气也低，就会来不及输送，“远水不解近渴”。声音就打不响，虚而无力，因此要将气略提起一点，近似说话时的用气，但气息双向运动的对抗力仍要保持，腰肌、膈肌、腹肌、两肋不能懈，否则会音准偏低，声音位置无法保持，发出的声音又横又散。声音较弱、柔和、亲切时，气息要平稳、徐缓、有节制，尤其是高音区的弱声，一定要控制好，保持气息均匀地流动，腰部保持唱强音时的有力地、有韧劲地推挤腰带的感觉，即要保持唱强音时的气息流速，不同的是流量要小，否则呼气压力不够，声带不能正常振动而产生颤抖的声音，或由于动力不足而停止振动，犹如一架飞机，飞得太慢，慢到失速程度，飞机就会从空中掉下来。 声音强而有力、雄壮、刚劲时，气息要沉下去，要“坐”住，要饱满，此时用气较剧烈，气流流速较快，流量较大，因此用气要像唱弱声一样平稳、均匀，切不可向上猛冲，也不可一股一股地向外推，而要向“后”悠着绕着上来，否则气冲的太过分，会使音准偏高，声音发硬，更严重的是声带在气息猛烈冲击下，振动不正常，不平稳，声音出现摇晃，长久下去，声带会因超负荷而引起病变。 综上所述，我们可知发声用气的过程充满着矛盾，只有在这对抗的矛盾中求得统一和平衡，声音才能美好。 为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样的、灵活的。（以上理论知识出自孔令华《声乐入门》一书）。演唱时要灵活的运用气息一、演唱优美抒情速度较慢的歌曲或乐句，或表达含蓄、思念的情绪时，气息吸得深，然后有控制地、有韧劲地，徐徐向外“揉”出，腰部的力量感觉犹如揉面或打太极拳那样以柔为主，柔中有钢。如印尼歌曲《星星索》。二、演唱热情豪放或情绪激愤的歌曲时，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的尤为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力．气息运用以”钢”为主，”钢”中有柔，钢柔相济。如《黄河颂》、《玛依拉》。三、演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前先做好气息准备，后腰向下“坐”，小腹向里紧，形成对抗力，声波在头腔内产生共振，声音就会竖立、挺拔。如《我骑着马儿过草原》。四、在唱较长的乐句时，为了连贯和统一，可利用字、音的间隙偷偷换气，边吸气边唱出，听不出气息有明显的切断。如《打起手鼓唱起歌》。总之，由于歌曲的情感、意境、速度等不同，气息的运用也不同。在演唱情感较内在含蓄、速度较慢的歌曲中，气息要以连为主，象轮子一样不停的转动，声音随着这种转动带出。腰带周围要像自行车外胎那样，虽内胎已没气而外胎形状不变，不能像气球，一泄气就变了形。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。在演唱实践中，一般不是一首歌曲只运用单一的一种用气方法，而是随着内容、情感的变化，多种方法交替运用的