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苗绣技法的艺术价值苗绣技法的独特,其艺术价值是不可估量的,在前文中我们已简略记述了各种技法的不同,在此不再赘述。 图案的艺术苗绣价值质朴而自由的表现形式是真正的“道法自然”,苗绣纹饰的丰富源于其丰富的精神世界,纹饰有他们对传统的传承,有对自然的摹拟,有他们对美好事物的超时空归纳:万物同出一源(蝴蝶妈妈),所有美的事都是被接纳和认可的,所以天与地、山与水、世间万物都可同出一图,可以相互渗透。 苗族以图腾崇拜的方式崇拜着与自己的先祖有血缘关系的动植物,如蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、花和植物。蝴蝶妈妈是传说中人类的始祖之一,蝴蝶纹是苗绣中使用最多最广,也是最主要的纹饰。苗绣中的蝴蝶纹极其丰富,写实的,虚幻的,具象的,抽象的应有尽有,人面、鸟足、凤尾、花翅无奇不生,在其不可替代的装饰功能之外,蝴蝶妈妈还庇佑着子孙,她是苗族宗教文化和图腾崇拜的视觉化的呈现,也代表苗族关于世界起源的哲学思想。 龙是汉文化的象征,代表着庄严、权威,具有很强的等级性,在苗绣中也有很多龙纹,但却被肆无忌惮地创造和改写,自由地描绘在衣角裙边。苗龙自由地加上了牛头、凤头、蛇身、鱼身、鸟身、虫足甚至各种植物,苗龙因而有了水牛龙、鸡头龙、鱼龙、蚕龙、叶花、鱼尾龙、蜈蚣龙、人头龙,这些龙少了威严、多了亲近,似乎就是人们生活中常见的事物。 在这种自由、奔放的思维之下,苗绣的图案形形色色,极其丰富。出现较多、运用广泛的有龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹、蝴蝶纹、角纹、漩涡纹、几何纹和花草纹,只是这些纹样在苗绣中的运用极其自由、变幻多端,其想象力之丰富由此可见一斑。 苗绣的魅力还在于其色彩的大胆运用。史书上反复出现过苗族“好五色衣裳”的记载。她们在配色上没有禁忌,她们用红配绿、紫配绿、紫配黑,我们通常认为很俗的色彩搭配,在苗绣中被大胆地使用,达到了夸张而和谐的效果。如黔东南地区苗族盛装的绣片用深红、桔红、天蓝色等刺绣而成。红色大量用于主题花纹上,形成大片色块,再以其它色补边,再由黑色底布衬托。使整个画面十分鲜明和谐,立体感、层次感极强。
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1、纪录片的主题和目的:需要明确纪录片的主题和目的,例如探讨苗绣的历史背景、传承现状、技艺特点等方面的内容,旨在向观众传递苗绣文化的价值和魅力。2、纪录片的叙事结构和风格:需要说明纪录片的整体叙事结构和风格,例如采用故事叙述、专家访谈、实地拍摄等方式来呈现苗绣文化,并且要结合具体的场景和情节进行设计。3、观众群体和传播渠道:需要确定纪录片的主要观众群体和传播渠道,例如面向苗绣爱好者、文化爱好者、旅游爱好者等,通过电视、网络、影院等媒介进行传播。4、拍摄计划和预算:需要制定详细的拍摄计划和预算,包括选址、拍摄设备、人员安排、场地租赁、后期制作等各个环节的具体方案和预算计划。5、制作团队和时间安排:需要确定制作团队的人员构成和分工,以及整个制作周期的时间安排,确保纪录片的制作能够按时完成。6、版权和法律事项:需要明确涉及到版权、肖像权、隐私权等法律事项,确保在制作和传播纪录片的过程中不会侵犯他人的合法权益。
睡不死也睡
苗绣是一种中国传统的民俗文化,因苗族地区特殊的地理环境,使其成为了中国传统文人文化难以波及的地方,苗族特殊的民俗文化一直支撑着这个古老民族的发展,形成了苗族地区特有的民俗风貌和人格精神。 苗族的刺绣艺术,是苗族历史文化中特有的表现形式之一!是苗族妇女勤劳智慧的结晶。传说有位叫兰娟的女首领为了记住迁徙跋涉的路途经历,想出了用彩线记事的办法,过黄河绣条黄线,过长江绣条蓝线,翻山越岭也绣个符号标记,待最后抵达可以落脚的聚居地时,从衣领到裤脚已全部绣满。从此,苗家姑娘出嫁都要穿上一身亲手绣制的盛装,为的是缅怀离去的故土,纪念英勇聪慧的前辈,同时也为了承继前辈流传下的这份美丽,不忘祖业,激励后人。 1.苗绣的实用性 苗绣艺术与现实生活紧密相关,其内容贴近日常生产生活,风格质朴、率真。与生活的接近,还使苗族刺绣保留了艺术发生时的特征,即原始艺术时期艺术与生产活动或生活情景的一体化。在这种艺术活动中,物质生产与精神生产相互交织,创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品,这在我们今后的设计生活中也是很值得借鉴的,对于生活的精炼正是作为设计师的我们所被赋予的美的任务。将生活中的美提炼出来,与生产紧密结合,在符合实用的前提下,带给人视觉上的享受。同时,苗绣通过依存于各种生活用品中,如服装、荷包以及各种布什物等,充分体现了实用与装饰共融的统一性,是物质的实用性与精神的审美功能相统一的一种审美创造,它是苗族历史、文化、艺术、信仰的再现。以这种浑厚的文化底蕴作为设计的前提与参考,在设计思维中保留着这些精神价值,使我们在以后的设计中能够将传统精神赋予现代设计的作品中,使其拥有丰富的内涵。 2.苗绣的艺术性 苗绣造型单纯素雅,有时甚至渗透出一种天真浪漫的情怀,它所追求的那种超越现实的象征意向构成手法,既有传统的艺术风格,同时又有多边灵活的表现手法;既原始古朴,同时又现代而前卫,表现出一种在现代艺术中才可能见到的意向构成表现和意形同构空间。在艺术造型方面,不管结构,不讲透视,甚至于不顾比例与虚实;不求形似,甚至不讲事理逻辑,完全凭着苗族人民的美好愿望与幻想,自由发挥,大胆创意。她们都追求形象的自由结合,使自然对象的体积完全被消除了,只剩下彩色的线和面的构成,在空间中有机地堆叠,形成了独特的艺术造型,画面呈现出一种不间断的运动过程。这种奇特而大胆的形象、空间和氛围、规模往往出人意料,不同凡响。这种构成手法本身,给了艺术直觉和想象以极大的回旋余地,对于现代艺术来说是一个难得的参照系统,苗族刺绣中抽象、无实际指示的造型,与西方“立体主义”艺术中以视觉想象为构造的特征,可谓是不谋而合。在苗绣的刺绣纹样中甚至能够看见仿凡·高与马蒂斯的身影,隐约还发现了毕加索的气息。这正是民间艺术的独到之处,它否定刻板机械地对现实的再现,在艺术上追求独特、自由的表现个性,体现人的理想与追求。这也与19世纪出现的现代主义主张合拍。它那超越自然的简化与抽象,理念性的造型与象征,正符合现代艺术的表现要求。 3.苗绣的借鉴与模仿 关于取材的借鉴与模仿,苗族刺绣艺术取材广泛,从有生命的动植物到无生命的河滩卵石、猪蹄印,甚至是土沟等,都是苗族人民手中针线表现的对象。从整体上看,崇拜动物的民族意识强烈,描绘动物图案在苗家服饰中占绝大部分,尤以龙在苗族心目中享有崇高地位,她们在龙的形象中给予了善良的心愿和审美的感情,苗绣中龙的造型千姿百态,有的龙长着许多足;有的龙由环节组成,体态胖圆,无爪,无鳞,有的龙龙身人首,还长有翅膀,人、鸟、龙混为一体。这些图案都富有鲜明的现代气息,并且造型夸张而生动,在现代的装饰艺术中是不可多得的宝贵资料,而其广泛性是无可比拟的,这对于我们在设计中放开思路、调整构思更是不可多得的一份教科书。 关于表现手法的借鉴与模仿,在常年的艺术学习中,难免会产生思维定势,而苗绣艺术表现手法直接而传神,不受自然形象束缚,在造型上大胆地采取变形与夸张的艺术处理,苗家妇女们为了审美的需要,把蝴蝶的翅膀装在鸟的身上,虎的身上还出现鱼鳞,动物的眼可以长在背上,她们能够创造鸟形的花,也能创造花型的鸟。创造了各种看起来不合理而合乎其原始思维的艺术形象。在对其表现手法惊叹的同时,我们会推翻之前对心中意形的理解,从一种片面甚至是呆板的思维中解放出来,但是又不完全是混乱而无序的,是一种思想上的有秩序而有目的的解放,并在创造艺术品中再现这种大胆的想象图形,并将其为我们所用。 研究苗族刺绣艺术是一个对其吸收消化之后并提炼的过程,在初步接触苗族刺绣艺术时,要深入剖析,透彻研究,这是一个漫长的过程,但是这并不是我们最终的目的,我们所需要的是再次地创造,创造出具有传统苗族文化气息而又符合我们当下工作要求的艺术作品。我们只有认真而不是敷衍,深入而不是肤浅地研究并学习苗绣艺术,才能把这当中为现代艺术所服务的部分变成一种新鲜的血液,注入到现代艺术的创作当中。 苗绣艺术具有强烈的现代感,与现代人的艺术趣味,有着诸多相通的地方,因而获得了现代观众的普遍喜爱。在造型上所表现出来的苗族人乐天知命、开朗豁达等性格都是适用于我们这个时代的良好精神品质。只要我们立足于本民族的传统文化,并以表现本民族深层文化心理结构、弘扬传统文化中的精神为己任,同时又大胆创新,用艺术家独特的审美角度,提炼出本民族艺术的优秀成分,这样,苗绣艺术将永远闪耀着它那独特的光辉。 更多关于苗绣是一种中国传统的民俗文化怎么样?,进入:查看更多内容
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以下是一些创意阐述。1、通过叙述苗绣的历史和文化背景,向观众介绍苗绣的起源、发展和流传,让观众更好地了解苗绣文化的渊源和内涵。2、通过展示苗绣作品的精美细节和华丽色彩,向观众展示苗绣的艺术价值和审美魅力,让观众感受到苗绣的美丽和神韵。3、通过访问苗绣传承人或苗绣艺术家的故事,让观众了解苗绣的制作过程和技艺传承的重要性,让观众更好地理解苗绣背后的文化价值。4、通过展示现代化的苗绣产品和苗绣文化的创新发展,向观众展示苗绣在现代生活中的新面貌和新用途,让观众了解苗绣文化的时代内涵和未来发展。5、通过引入音乐、影像等元素,打造一个富有艺术气息的视频,让观众在欣赏苗绣文化的同时,也能享受到视听上的美感和审美体验。
苗绣技法的艺术价值苗绣技法的独特,其艺术价值是不可估量的,在前文中我们已简略记述了各种技法的不同,在此不再赘述。 图案的艺术苗绣价值质朴而自由的表现形式是真正的
汇率衍生出来很多产品,比如说石油期货,黄金白银等等
凯里学院是没有播音主持专业的哦...
想写成蝴蝶效应形式?您是本科吗,,
我知道来这里查看的,肯定都是深受痘痘困扰的痘友们,不评论大家说的谁对谁错,就简单说说自己的祛痘经历,希望对大家有所帮助,少走弯路。对于痘痘想必大家一致观点就是,