音乐学毕业论文蔡毅

摘 要：大学音乐教学实践中的理性思辨，通过分析教学实践来提高大学生的专业素养及审美能力，从哲学及美学的角度来诠释音乐教学，力图促进大学音乐教育的转变。关键词：音乐教育 审美体验 审美教育 “音乐教育即审美教育”这是雷默先生在《音乐教育的哲学》之中提出的最核心思想。这其中提及的审美教育，是将音乐教育转化为一种审美体验，通过审美体验来提高学生的艺术鉴赏能力，使学生从音乐本质上获取更多音乐知识和情感经历，进而培养学生健康的审美情趣。 一、音乐教育，音乐教育即审美教育 在现代的教育观念之中更为重视专业技能培养，轻视教育学科的理论以及实践和综合人文精神的培养，而这个现象在音乐专业之中就更为突出了，在现代大学音乐教学之中重视音乐技能的训练，却忽视了对音乐兴趣的培养。在整个教学过程之中，教师的传授占取比重过大，而学生们失去了参与的体验，随之就是对于教学结果的重视，刻板枯燥的传授丢失了教学的互动性与娱乐性，没有将音乐教学与音乐实践相结合，形成了教学的单一模式，这将会影响学生对于音乐的欣赏能力以及创作的主体地位。如果仅以教师传授为主，在教学之中就难以提供给学生参与音乐实践的机会，这样学生在教学中就难以获得真正的审美愉悦及审美体验，同时也造成了教学过程中缺乏内涵。因此，在音乐教学之中应该充分的认识到音乐教育的目的性与任务性，在教学使学生积极的参与到音乐活动中来，通过教学互动使学生获取审美的愉悦体验，从而激发学生对于音乐进一步学习的兴趣，在教育的本质上改变认识的不足，提高审美意识，突出审美教育的特点，使学生进一步提高学习音乐基础知识的能力，促进学生素质的全面提升。 二、音乐教育，审美感受与艺术体验 对于音乐的审美感受于润洋教授曾有如下论述：“固然，对一个音乐的欣赏者来说，特别是对于音乐史学家、评论家来说，了解作为理解对象的音乐作品赖以产生的社会历史背景、文化状况、作曲家的生活经历以及思想感情倾向和状态等都是非常必要的，这是深入理解一部音乐作品的必不可少的条件之一。掌握作曲家的书信、日记、札记、自述、回忆录之类的第一手资料对于深层次地理解音乐作品意义的重要性是不言而喻的。但是，音乐毕竟是一种非概念性的、非视觉性的艺术，它既不能直接展现具体景物，更不能直接表达某种概念和复杂的思想感情”[1]因此，欣赏者将音乐作品含义与思想情感作为融合音乐的契合点，而音乐作品的意义往往就产生于这类融合之中。现代大学音乐教学之中普遍存在着纯粹主观的教学活动，如在音乐欣赏教学中，将教学的重点放在解释音乐作品所描绘的情境，用一种先入为主的理解观念为学生诠释着自定义的标准答案，忽视了学生作为音乐欣赏者的创造力与想象力。在教学实践中教师会让学生聆听一首交响乐，在聆听音乐的过程中需要学生对音乐内容进行文字性的联想，这种教学方法是将音乐认定为描写具体人物或事件，并认定音乐描写内容是固定不变的。在音乐的感受方面于润洋先生曾经下过这样定义“探索被形式所包住的意义及观念内容，全面寻找躯壳里面的灵魂，查明艺术作品每个局部的纯粹思想内核，借助一切手段，利用从专业教育和普通教育中获得的所有知识和个人的才能，在最透彻地弄清了每个最小的细节以后，进而解释和诠释整个作品。”[2]作曲家在创作音乐作品时应是有感而发，通过观察某一具体的人物或事件，在其中受到感动从而萌发创作的冲动，并通过音乐来诠释自己内心的感受。而在音乐欣赏教学中，一些教师往往按照传统的教学思路，没有让学生了解音乐所描绘的具体事物，从而学生也丧失了感受音乐本身所传达的情绪和情感内涵。 三、音乐教育，从“技”与“艺”的转变 在现代教育中，音乐教育作为一门基础学科是素质教育的重要课程，古希腊著名唯心主义哲学家柏拉图曾说过:“音乐教育比其它教育都重要得多头一点,节奏与乐调有最强烈的力量浸入人的心灵深处,如果教育方式适合,心灵就因而美化”。 当代科学家认为、人脑是一个具有巨大潜力的、“用进废退”的可塑体[3]、就目前来说,人在一生中,仅仅运用了头脑能力的10%,其余90%的潜能却白白浪费了[4]。大学音乐教育在促进学生大脑协调发展,挖掘大脑潜能起着重要作用。香港中文大学的一项研究成果表明,接受音乐训练的学生比未接受音乐训练的学生能够多接受17%的文字资料[5]。在众多的经验和体会说明中音乐的素养对促进智力以及活跃思维具有独特的作用，同时雷默先生对音乐教育也提出自身的观点：音乐教育需要提高音乐的感受能力，鼓励对于音乐的理解能力，通过专业的表演、作曲以及即兴演奏来加强音乐的创作力，促进对于音乐作品进行精细的评估。在现代大学音乐教育之中还存在着诸多弊端，重视音乐专业知识与技能的培养，忽视了音乐的审美能力与艺术素质的培养。就这些问题而言，在现代大学音乐教育之中，应该将重点放在基础音乐教育教学上，从音乐的本质出发培养学生的音乐审美能力，激发学生对于音乐作品的共鸣，养成聆听音乐的良好习惯。这样学生在掌握音乐欣赏的基本知识技能的同时，有效地激发学生的创造性，丰富学生的想象力。 在专业音乐教育之中，雷默先生提出了关于“艺匠”的问题。在现代大学音乐教学之中，存在着一种顽疾式的教育，就是过于关心音乐教学的技巧，过分注重专业训练的培养，忽视了对音乐表演与教学实践同样重要的艺术素质的培养，这直接导致了“重技轻文”与“重技轻艺”现象的出现，许多学生成为展现专业技术的艺匠，并没有参与体验音乐。音乐作为一门艺术而言，它是“技”和“艺”的统一。因此，在音乐专业教育中要克服纯技术训练的培养，在教学实践中引导学生理解音乐的内在含义，寻找出真正专业素养的内涵与实质。 四、音乐教学，提倡综合人文素质的养成 雷默先生针对音乐教育的未来发展的问题进行了探讨。同时指出将音乐教育领域归纳为人文艺术学科教育，雷默先生认为音乐教育需要通过和其他艺术结盟才能够走向新的辉煌。而“重视音乐实践、提倡学科综合”，是新《全日制义务教育音乐课程标准》基本理念的内容之一。就目前的大学音乐教育而言却多有与此相悖之处，诸多高校的音乐教育并不重视教育理论及教学实践，这直接导致具有较高音乐水平的学生手足失措不知该如何应对工作，所学的专业知识和实践相脱节。根据《全日制义务教育音乐课程标准》，大学音乐教育应该在教育学理论与教学实践上加大分量，在教学活动中为学生介绍更多相关的教育方式、教育理论，并引进国内外的先进教育学理论及教学方法，将相关信息融合于专业教学之中，将学生实践穿插于教学过程之中，同时可以采取教师讲解与学生互动相结合，开展教学讨论的形式让学生上台来发表观点，教师从旁指引评点相结合，以灵活多样的教学形式，切实的实现理论与实践相结合，从而引导学生从认知到实践的全过程。首先，在观念来理解学科综合是一个概念而不是某种具体的操作模式，因此教师应具有学科综合的意识并将其运用到音乐教学的过程之中，这样学科综合才能得到有效的实施。其次，需要加强音乐教学的内容将多元化与本土文化相融合，在音乐教学实践中应选取民族音乐与世界音乐的精品，深入学习优秀的本土文化，让学生从不同的角度、不同的层次去了解音乐，认识音乐，提高自身文化底蕴。最后，雷默先生所撰写的《音乐教育的哲学》是美学和哲学专业的高度与音乐专业的教育融合一体，无论是从思想上还是理论上都给予现代大学音乐教学者很大的启发，在以后的教学实践中会注意以上总结出来的问题，从而更好的发挥在教学实践中，培养学生自身的审美体验与审美实践，使学生在专业学习中获取音乐的独特价值。大学音乐教育需要独立的思辨过程，从教学到实践每一个环节都需要建立科学的体系，使学生在教学过程中，能够再培养专业技能的同时注重音乐的审美体验与审美实践，从而更直观走向艺术欣赏艺术。 注释： [1]于润洋著《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社2000年版 [2]于润洋著《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社2000年版 [3]冉祥.怀疑牛顿[N].教育时报,1998-11-18. [4]王晓萍.心理潜能[M].北京:中国城市出版社. [5]王建新.简议普通高校素质教育的实质[J].中国音乐 参考文献： [1]于润洋著《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社2000年版 [2]于润洋著《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社2000年版 [3]冉祥.怀疑牛顿[N].教育时报,1998-11-18. [4]王晓萍.心理潜能[M].北京:中国城市出版社. [5]王建新.简议普通高校素质教育的实质[J].中国音乐

浅谈小学音乐教学有效化论文

无论是在学习还是在工作中，大家一定都接触过论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我为大家整理的浅谈小学音乐教学有效化论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

【摘要】 提高音乐教学的有效性，在较少的课时之内，让学生的音乐素养获得更明显的进步，这是每一位音乐教师都用心探究的重要课题。在提高小学音乐教学有效性的问题上，小学音乐教师要立足学生和学校的实际，创新教学方法，积极开展教学改革活动，同时要不断提高自身的教育专业素养。

【关键词】 小学音乐;有效性;因材施教

作为音乐教师，要清楚地认识到，有效性的不断提升，也是提高音乐教学学科地位的重要途径。同时，更重要的是从素质教育的角度来看，音乐素养是学生综合素质当中不可或缺的重要方面。要提高音乐课堂教学的有效性，实际上也是为了给学生减负，给学生未来人生的发展提供更多可以选择的机会。因此，如何提高小学音乐教学的有效性呢，笔者认为，主要可以从以下几个方面来开展。

一、教师要重视备课工作，将备课环节做扎实，做牢固

通过在小学音乐备课环节，投入更多的精力，教师就可以将教学设计有机渗透到整个教学环节中去，让学生可以通过教师的精心设计和安排，在有限的时间内，得到更多音乐素养的熏陶。音乐这门学科与人们的日常生活联系非常密切，所以在备课的过程中，要注重联系生活实际。同时，在备课环节中要注意把对音乐教材的研究心得跟课堂教学具体的目标有机结合起来，严格按照分层教学与分类指导等相关教学原则，结合不同的学生之间存在的不同的知识经验以及不同的个性，在备课的时候，教师要根据具体的教学内容将课程的设计做到科学化条理化。教材是备课的主要依据，所以，教师一定要吃透教材，充分理解教材的基本思想，在教材的提示下进行教学改革。备课的过程中，也要参考以往的教学经验，将以前教学中好的经验，融入到新的课程当中，也要避免以往出现的问题。

二、小学音乐教学要充分联系学生实际，开展分层的因材施教

学生的音乐素养是不同的，为了真正照顾到所有的学生，让学生们在音乐课堂上都能学有所获，教师要注重开展分层次的教学活动。小学生由于家庭的成长环境各不相同，有不少学生家庭比较重视学生的音乐培养，经常给学生一定的辅导，有的从小就已经在家买了钢琴，并请专业老师进行辅导，有的对音乐从小就有天赋，在幼儿园就有了一定的基础。另外，还有很多的学生在音乐方面没有什么基础，他们接受能力比较弱，基本的乐理知识也非常缺乏，在音乐的课堂上，他们的信心也相对不足，所以在这样学生水平层次不齐的情况下，教师既要照顾到全体，又要照顾到个人。例如，学习舒伯特的《摇篮曲》，对于基础一般的学生，让学生听音乐的旋律，培养学生的音乐美感；对于基础较好的学生，他们可能早就练习过这首音乐，就可以引导他们根据自己的理解分析这首音乐的主题，培养他们的审美能力，从中培养学生的英语综合素养，也帮助基础薄弱的学生尽快追赶上来。

三、优化小学音乐课堂教学目标，在目标的指导下，高效开展课堂教学活动

教学目标是对整个教学活动的具体指导，所以目标一定要明确，而且要考虑到学生的接受能力做到目标明确，可行性强。在以往的教学中，音乐教师经常会感到，教学目标，如果处理的不够清晰，在教学环节中，就容易因完不成目标而感到慌乱，也容易出现目标早已达成，而课堂时间还有很多冗余的情况。传统的教学目标设定是以知识传授为中心，以解决若干个知识点为教学的具体目标，然而这样的教学目标忽视了学生的自身感受，这样的传统目标设定，让学生处在被动接受的地位他们甚至会对音乐课堂的.兴趣逐渐降低，所以，音乐教学目标要真正从学生的实际处罚给学生创造温馨和谐的音乐学习环境，让学生对音乐课堂保持持久的兴趣，让他们主动的进行音乐的学习。

四、在应用课堂上，要采用生动有趣的语言与学生进行交流，提高课堂教学的有效性

教师在课堂上要通过语言和表情动作等与学生进行交流，如果提前能够精心设计自己的语言，用更加丰富，生动有趣的语言与学生进行沟通，学生在课堂上就会感到更加快乐，他们对这门学科的兴趣自然也会提高。语言的趣味化生动化，是可以通过训练获得的，最主要的是教师要在平时多下功夫。要帮助学生用更加通俗的语言去理解音乐的基础乐理知识。要从学生的用语习惯角度，多用一些学生经常使用的习惯用语，拉近与学生的距离。要通过语言的暗示作用，提高学生在音乐课堂学习中的信心。也要通过语言的幽默化特点，让学生在音乐课堂上受到更多人文智慧的熏陶。在音乐教学中，经常需要学生自主练习，在学生练习的过程中，教师要注意去了解学生练习的情况，主动与他们交流。对学生的情况了解越多，就越能够为学生设计更加有效的课堂。

总之，小学音乐课堂教学中，教师要提高其有效性，就要重视备课环节，也要重视课上与学生进行互动交流的环节，要从多个角度进行教学创新，从学生的实际出发，设计具体的教学理念和目标，充实教学内容，提高学生的参与热情。

参考文献：

［1］吴海芸．小学音乐有效教学实践研究［D］．湖南师范大学，2011．

电影作为大众传媒 电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？发布于 2022-05-20 16:41 分类：知识阅读(3)朗读本文网友提问：电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？优质回答：电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。随着大众传媒的不断发展，电影构成了人类精神生活不可或缺的部分。电影丰富着这个时代的精神生活，在人类社会发展史上涂上了浓墨重彩的一笔。电影是社会的缩影，是时代的产物。作为大众传媒的电影，与社会意识形态、经济、文化等方面都有着密切的联系。电影既然是时代的产物，在电影观照生活的同时电影也是由时代决定的。电影的变迁，观照着时代的变迁。其他网友回答因为电影虽然在体量上输给电视剧，但在信息量、艺术性、技术整合、情感穿透等方面，是其他艺术载体无法比拟的。所以在短时间内为观众带来震撼的情感效果，并留下深刻印象，影响一代人的记忆，这就是电影的魅力。电影也可以说是个人意志唯主导的艺术作品，也可以说是工业科学技术的整合工业体系，它的可塑性极强，自成逻辑，经过百年沉淀，终成为各个国家、各个时代首选的大众媒体。其他网友回答电影不应该是媒体范畴。过去的活报剧。上个世纪七十年代有，是一个文革以及文革后的时代产物。电影是时代缩影，但是是艺术的表现方式。他应该是艺术范畴。如果让电影成为媒体，那么就是新闻纪录片了。电影需要相当长的时间沉淀积累，才会有伟大的力量对于现实世界产生影响力。其他网友回答这个问题可以分两点阐述：一、商业价值（虽然可能有些人不愿意承认，但这是最最重要的一点）在这个资本至上的社会，电影的商业价值早已深入人心，其实在电影还没出现之前，其他的艺术也都是具有其商业价值的，比如说绘画、雕塑、书法等等，在艺术家手里它是艺术，在商人手中，它仅仅是一件商品而已。而且最为商品被传播的范围最广（做为艺术被传播的最深）特别是当好莱坞的出现，把电影的商业价值最大化了。1977年的好莱坞电影《大白鲨》全球票房亿美元；1998年的《泰坦尼克号》在全球票房近13亿美元；2010的《阿凡达》全球18亿美元的惊人票房……人们从来也没想过一部电影可以赚这么多钱！（一部电影的商业价值甚至超过了一副世界名画，名画可遇不可求，而电影却可以批量生产！）于是好多电影包括好莱坞电影，商业气息浓烈、场面宏大、演员阵容强大、投资巨大，观众只能从其中享受到其视听的愉悦，而毫无思考价值。到这里电影的意义就只是商业价值了，观众看就看了，不会去思考电影本身所带来的教化意义（当然你要说你看给《侏罗纪世纪》都被其人与自然的关系给感动到，那我无话可说，哈哈）。（二）艺术价值（正在被不断淡化）其实觉得随着社会的发展，电影的艺术价值正在逐渐地减退，或者它已经不适合这个以商业电影为主流的时代。观众已经渐渐适应了以商业电影为主的电影市场，并且乐在其中。打开电影票房的排行榜，排在前面的无一不是商业电影，有着艺术氛围的电影很难（甚至注定）得不到市场，因为观众不是为了欣赏电影去看电影的，而是为了去发泄自身的情绪。当然我们不能完全说商业电影不艺术了，曾经的《美国往事》《教父》《辛德勒的名单》《阿甘正传》等这些经典电影在具有商业元素的同时也很有艺术价值。如果说张艺谋早期的电影是艺术电影，如果说陈凯歌一直在关注艺术电影，那么他们的成功也只是社会体制（电影国有制）成就了他们的艺术电影梦。虽然说在今天，懂电影艺术的人依然存在但是——当电影的艺术价值随着商业社会的激进而慢慢消失，到了那一天电影的艺术价值可能就真的只存在于过去了其他网友回答大家好。我是焱焱视频。回答这个问题要首先了解大众媒体有哪些。1、互联网：网络拥有丰富的信息资源，人们可以方便快捷地查询和使用这些资源。人们在网络可以发送电子邮件、访问网上其他用户、点播电视节目等。一些商家在网络中开设了虚拟超市，顾客不用出门，就能在网上商场中购买到自己所需要的商品。许多企业都建立自己的网站或网页，宣传本企业的良好形象。2、电视：电视作为一种最重要、最有效的传播媒介。电视能使人获到较强的真实感，及时的感染力持久，传播效果持久，也适合多层次的受传者，对受传者的文化水平没有太高的要求。以上就是小编分享的关于电影是一个时代的缩影，它为什么会成为当今重要的大众媒体之一？.jpg” />与电影是一个时代的缩影它为什么会成为当今重要的大众媒体之一相关文章