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雨林之声

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摄影的专业知识

摄影的专业知识,日常生活中,我们常常会遇到各种各样的好看的风景,然后会用手机或者摄像机把风景记录下来。但是好看的风景画面,拍下来就不好看了,下面分享一些摄影的专业知识。

一、焦距

你在理解焦距时不用去看那些官方术语,那东西没几个人能看懂并且理解,你只需要把焦距理解成:一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小,焦距越短,视角则会越广;数字越大,焦距越长,视角则会越窄。

比如:一只300mm焦距的镜头,它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头,它的视角则有180°。通常,焦距在24mm以下的镜头,适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头,适合用于拍摄人像。

二、光圈

光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔,光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如:光圈打开,则使大量光线通过;如光圈缩小,则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示,而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大,光圈越小;数字越小,光圈越大。

另外,光圈还影响着照片的景深,光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊,光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。

左边的为大光圈(f/1。4);右边的为小光圈(f/16)

三、景深

景深专业术语的解释是:相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围,其实就是主体到背景之间的清晰程度。

另外,决定景深深浅有三个要素,分别是:光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。

①光圈大小

光圈越大,景深越浅,光圈越小,景深越深。

②拍摄距离的远近

主体离镜头越近,景深越浅;主体离镜头越远,景深越深。 ③焦距的长短

焦距越长,景深越浅,焦距越短,景深越深。

四、快门速度

简单来说,快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机:;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢:分母越小,快门越慢,分母越大,快门越快。比如:快门速度为1/3秒,就是曝光三分之一秒的意思,这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒,就是曝光二百分之一秒的意思,这个曝光时间就很短了。

采用不同的快门速度拍摄同一被摄体,将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力,而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感,营造出了宁静的气氛。

五、对焦

对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置,让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦,下面会为大家一一讲解对焦知识。

①单次自动对焦:这种对焦模式适合拍摄静止的物体,镜头对准被拍摄的主体半按快门,相机就会进行一次对焦。

单次伺服模式适合拍摄静止的主体

②连续自动对焦:连续自动对焦就是半按快门对焦之后,相机会锁定目标物或锁定对焦区域,一旦目标与相机之间的对焦距离改变了,相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标,比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。

连续自动对焦适合拍摄移动的主体

③智能自动对焦:该模式将单次对焦与连续对焦结合起来,半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦,而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄,适合拍摄运动方式较为随机的物体。

智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合

④手动对焦:手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF(Auto:Focus)表示自动对焦,MF(Manual:Focus)表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄,手动对焦功能显得特别有效。

六、构图

虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍,不用去管什么构图”,但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧,这是构图的根基,无论以后你想怎么拍,你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法,帮助大家巩固基础。

①九宫格构图

在构图的时候,画面的横向和纵向平均分成三份,每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时,眼睛最先注意到的.地方就是”趣味中心“,所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。

②对角线构图

对角线构图非常灵活,无论是风光摄影还是人像摄影,对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线,牵引观众看完整个画面,同时也让画面灵活起来。

③居中构图

中心构图很简单,就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板,毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用,对于很多不会构图的新手来说,中心构图是最有保障的构图方法。

④框架式构图

框架式构图能创造遮挡感,有效集中观众视线,深受欢迎。:此外,观众还可以因此感受到摄影者的视点,从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行,生活中有很多可以利用物体。

七、用光

都说摄影是一门用光的艺术,用光既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。

①顺光

顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致,在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通,导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好,如果你对用光拿捏的不是很准,那么建议你尽量用顺光拍摄。

②侧光

凡是从被摄物的左右侧面45度—90度角打来的光线,都可以泛称为侧光。侧光千变万化,只要在拍摄时稍微改变光源角度,就能为整张照片营造出截然不同的效果,增添戏剧性。

③逆光

从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。

1、手机拍的照片该不该后期?

现在的数码设备,比如手机、相机,由于感光元件的成像原理,拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下,我们都应该做适当的后期处理。社会上有很多人对后期抱有一些反感,认为这是作假。

其实摄影属于艺术,艺术来源于生活,要高于生活。太生活的东西,就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材,后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜,放入佐料就是给菜增加灵魂,是一样的道理。

2、利用APP叠加滤镜算不算摄影?

很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦,那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生,这些修图软件内置了大量的滤镜,把照片导进软件,选择自己喜欢的滤镜进行叠加,全傻瓜式的操作。

叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜,但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格,滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影,角度,色彩来制作滤镜的,那么对于你的照片是否合适,就真的不好说了。

3、手机拍的照片为什么比相机的好看?

你是否有这样的疑问?为什么在同样的场景,用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。

说白了,我们用手机拍照的同时,手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作,最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的,其实也是经过了后期的照片,只是这样的后期并不是你自己操作出来的。

而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式,能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后,他的画质就会超越手机画质很多很多倍。

4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。

现在越来越多的手机厂商把raw格式,加入到自己的手机里,:RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。

广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。但这里不得不提到另外一个知识点,就是感光元件的大小,相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多,在摄影界有一句话叫做底大一级压死人,所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。

单眼反光观景器系统:这是目前最普遍的相机观景器,它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射,再利用五棱镜加以折射,使我们从观景器中看到正立的影像。

透视观景器系统:它没有所谓的反射镜及五棱镜,光线是直接经由观景器进人我们的眼睛,再作较近距离的摄影时,底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同,即所谓的视差。

双眼反光观景器系统:此种相机拥有上下两个镜头,上面的镜头担任观景器的任务,下面的才是实际拍摄的镜头,此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差。

对焦:调整对焦环,透过观景器的预视,使影像清晰的成像于软片上。手动对焦是利用手调整对焦环来完成对焦的工作,而不是靠相机自动对焦。自动对焦是利用内置的马达来驱动调整对焦环,不需手动,但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头,才可发挥此项功能。

摄影成像原理:最原始的相机是一个开有小孔的暗箱,景物反射的光线通过小圆孔,再射到感光片上,因光线是散发的,通过小孔会继续散开,原本由点发出的光线在感光片上是形成圆,影像便由许多的圆而不是点构成,自然不够清晰,于是发明了透镜来取代圆孔,单一凸透镜片是最简单的透镜,但仅比小圆孔还好一点,影像并不够清晰便造成像差。若用多片透镜组合,使各片透镜的像差减到最小,就是现在所有相机普遍采用的复式镜头。

焦距:就单式镜头而言,焦点与镜头中心点的距离便是焦距;复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离,实际上是焦点与镜头后节点的距离,望远镜头的后节点远在最前镜片之前,广角镜头则在最后镜片之后,所以依镜头设计的不同而有所差异。

焦距的功能与作用:焦距长短与成像大小成正比,焦距越长,成像越大,焦距越短,成像越小。

镜头焦距长短与视角大小成反比,焦距越长,景角越小,焦距越短,景角越大。

焦距长短与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短,景深越大。

焦距长短与透视感的强弱成反比,焦距越长,透视感越弱,焦距越短,透视感越强。焦距长短与反差成反比,焦距越长反差越小,焦距越短反差越大。

景深:摄影时向某景物调焦,在该景物的前后形成一个清晰区,这个清晰区称为全景深,简称景深。决定景深的三个基本因素:

光圈——光圈大小与景深成反比,光圈越大,景深越小。

焦距一焦距长短与景深成反比,焦距越大,景深越小。

物距——物距大小与景深成正比,物距越大,景深越大。

明度:镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大通光量多,明度就大,反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算,明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一。

标准焦距镜头:视角约50度,也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角,所以又称为标准镜头。相机片幅大则标准镜头的焦距越大。

广角镜头:因摄影角度广而得名,适用于拍摄距离近且范围大的景物,又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。

长焦距镜头:适于拍摄距离远的景物,景深小容易使背景模糊主体突出,由于长焦距的镜头过于笨重,所以有望远镜头的设计,即在镜头前面加一负透镜,把镜头的主平面前移,便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。

反射式望远镜头:另一种超望远镜头的设计,利用反射镜面来构成影像,但因设计的关系无法装设光圈,仅能以快门来调整曝光。

光圈:照相机的镜头有一个控制透光量的装置,就叫光圈。光圈开得大,透光量便大;开得小,透光量便小。小光圈景深大,清晰细密的表现出远近的明锐感;大光圈景深小,则可使主体突出,表现主体以外前后主题的模糊感。

光圈的功能:控制光量的透人和调节景深。光线透过镜头射到胶片的强度是和光圈系数平方成反比。景深就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围,它和镜头焦距、光圈,及被摄景物主体的距离有关,镜头焦距越短,光圈越小,景深越大,清晰的范围越大,反之亦然。

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PaperwizPx

你连个题目都不出,太逍遥了吧。请补充些写作要求。2000字,是培训班的水平。

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买买买嗨嗨嗨

摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”,是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话:摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生,是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展,人们在摄影中不断地增加艺术元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张相做身份证或留个影,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,齐白石先生的人像,多年过去了,至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说,雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此,画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样,目前出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景和花鸟,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具体,对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片,它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布,不能记录物体发射光的位相信息,因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同,科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般,世界上的每一个人都是不同的个体,摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”,相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它,“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察,而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维,那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养,作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融,摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩,需要对优秀作品的借鉴学习,需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力,反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野,并将新知识新理念运用在自己的创作中,创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说,创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度,又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时,要对作品有清晰的概念和准确的定位,除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外,还要善于倾注情感,渗透更强的情绪,创作中更要注重细节的表达和细节的处理,以展现生活中最具代表意义和最美的一面,从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外,除了画风创新,人们还注意到一个细节,就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样,需要用细节传递摄影者本身的情感,需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限,对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术,首先注重的是个性化的张扬,而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式,应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新,完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性,而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势,尽管后来可能会引起竞相模仿,但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容,作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质,这就是一种创新。 关于这一点,我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”,才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态,并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是:作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之,摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察,而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测,更需要作者突破个人思维的局限,它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者,我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新,而且要在作品四项内容上大胆创新,创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献: [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术,2011,(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊,2009,(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊,2010,(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看: 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文

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