青瓷除五大名窑中的“汝官哥钧”外，最重要的就是浙江余姚的越窑、浙江龙泉的龙泉窑和陕西的耀州窑。从历史上看，越窑为先，本文就谈谈越窑瓷器的历史及特征。唐代越窑秘色瓷花口盘-陕西法门寺藏 三国东吴四围龙纹洗-浙江馆藏 青瓷是最古老的瓷种，早在商周时期的越地（浙江）就有烧造青釉半瓷化的原始青瓷。早期青瓷一直由浙江余姚、上虞以及婺州等地越窑青瓷为主导。越窑，以余姚上林湖区为中心，在经历两晋时期的第一次大发展后，越窑的影响几乎覆盖浙江全省甚至波及周边地区。杨万里先生说过：“因为有了越窑，有了龙泉窑，才有南宋官窑”。《茶经》在谈论茶具时有云：“碗越州上，鼎州次，婺州次”，可见越窑在中国陶瓷历史上的地位。 北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏 北宋越窑划花对蝶纹盘-浙江馆藏 窑址 越窑产区主要集中于浙江余姚、上虞一带，唐时隶属于越州而得名。主要以烧造青釉瓷器为主，早期少量烧有黑釉瓷。如著名的德清黑瓷。 器型 越窑的器型品种十分丰富，有各种日用瓷、陈设瓷、祭祀瓷和殉葬用的冥器。 釉色 早期越窑釉色为淡青（蛋清）色和灰青，主要为唐代以前。唐代多黄釉，后逐渐减少，晚唐时出现了“秘色”。北宋多青釉，少量釉色略微偏青灰色也有部分为青黄色。越瓷釉水清亮，釉层透明，光泽度好。 文饰 早期越窑不太注重花纹装饰，多雕、镂空和堆塑为主，少量采用简单的纹饰做局部装饰，如西晋时期的动物造型器、罐、盂类和一些殉葬用冥器，大量作堆塑设计。唐代多采用素面，加刻瓜楞的手法表现器物的线条美，同时部分器物局部也使用花纹装饰，少量陈设器在釉下加绘褐彩，如“连座兽足香熏”。五代逐渐使用刻花、划花、雕花、印花等技法做大面积花纹装饰，如五代时期的“蟠龙罂”龙纹占据罐体全身，采用雕、刻、划等多种装饰技法相结合。 胎质 越窑胎体多数偏厚重，质地坚致，胎色多为青灰色和灰白色。早期由于炼泥工艺还不成熟，胎泥中含有沙砾，烧成后凸于器表，造成不光洁，有气孔和分层现象。到唐代中期，炼泥工艺的改进完善，这一现象才得到了改善。 北宋越窑龙纹标本 北宋越窑云鹤瘟标本 北宋越窑划花托盘标本 北宋越窑刻花蕉叶纹标本 宋代是越窑的鼎盛时期也是越窑的衰落时期 北宋早期越窑工艺和风格，基本上是继承了五代吴越国时期的特征。北宋比五代时更注重纹饰饰的装饰效果，这期以纤细的划花装饰为主要特点，胎泥淘炼更精细，胎体烧成后也更为坚密，釉层厚而透明光泽度更好，釉色以青灰色居多，也有青黄，青绿等釉色。器物的装饰以纤细的划花为主或伴有少量的刻花。纹饰图案十分丰富，也十分流行对称图案，如对双凤、对双蝶、对双鹦鹉、对称的花卉等等，其它还有如云鹤、鸳鸯戏荷、龟心荷叶等等。北宋早期越窑是一个纹饰装饰艺术成就的高峰时期，一改唐代注重整体造型线条美的审美风格，在注重造型的同时，运用各种装饰技法大量在器物表面进行纹饰装饰。这一风气有如春风般，由南至北迅速影响了整个中国的制瓷业，北方定窑、耀州窑、临汝窑等窑口都受到影响，南方诸窑更是受其影响甚大，比如龙泉，同一时代的龙泉瓷几乎就是越窑的翻版。 北宋越窑划花碗-浙江私人收藏 图片中这件执壶是北宋初期越窑的制品。在造型上基本继承了之前五代时期的造型特点，不同点在于，流较五代时期有所加长，执把的设计更趋于流线型，底足和五代时期比较有明显加高，且外撇程度更大。五代继承晚唐时期造型风格执壶很少设计盖子或盖子一般为斗笠型钮盖，造型单一，到北宋开始在执壶上大量出现出各种造型盖子，且盖体明显增高，多为套盖，有部分盖钮做动物造型设计。这样的改变和器物用途以及使用方式的改变有直接的关系，宋人饮茶为冲茶，冲茶时也称为“注”，所以壶也叫“注子”。1981年北京辽（公元995年）韩佚墓中出土一把执壶，在造型十分接近。 北宋越窑执壶-浙江馆藏 这件藏品的造型是否非常奇特，是否又陌生又熟悉呢，没错这就是北宋初期越窑生产的“药罐”。不过到底用途如何有两种主流观点，一为煎茶所用、一为煎人参所用，个人更倾向于是煎茶时使用。该造型最早流行于晚唐时期，到北宋中期基本不见，这时期中国饮茶文化从“煎茶”改变为“冲茶”这也从侧面验证其应实为“茶釜”。唐代时此类壶都带有“流”，造型不一样，五代后逐渐发展为无“流”。从文饰上看也基本保持五代时期流行的双层莲瓣纹只是在表现上有所加强，特别是盖钮“叶梗”的设计更体现出宋人的情趣。釉水较五代时更加透亮。 北宋越窑带釜壶-浙江馆藏 北宋中期越窑在早期的繁荣下，制作工艺停滞不前，并有衰退的迹象。划花装饰继续流行，同时大量出现以刻花装饰为主的器物，这也成为这一时期的特点。器物的造型、釉色、及烧造工艺上基本与前期接近，但整体的精细程度上已稍有逊色。 北宋越窑盖盒-浙江馆藏 北宋越窑盖盒-浙江馆藏 这两只不同形制的盖盒虽然造型接近，同为北宋中期制品，显然第一只要比第二只更为优秀，釉水青翠釉面平整，年代上也早于第二只基本保持了早期的水准。第二只釉色青黄，正面采用刻花手法进行装饰，但是釉面整体不如前者平整，造型也不如前者规矩，这也正是越窑逐步衰落的表现。 北宋晚期是越窑的衰落期。这一时期，越窑产区大大缩小，在中心窑场外的窑口已经寥寥无几，生产规模和产品质量都急剧下降。胎质烧结后常常小气孔；釉色也比早期灰暗，多数已无光泽感；刻划出的文饰趋于草率；釉面不光洁；器物制作粗糙。品种上仅剩下一些日用瓷品，以高圈足碗为多。 此件执壶与早期相比真是相去甚远，从釉水、造型、文饰的装饰效果、烧造的水平以及艺术性和早期都相差甚大，可见北宋晚期越窑自早期失去了朝廷“贡瓷”的地位后，加之自身资源的消耗以及其它诸窑的兴起繁盛，越窑在北宋晚期正迅速的衰败。北宋刻花执壶-浙江馆藏 该盖罐和执壶在时间上基本相同。从造型特点、装饰程度和烧造水平看都为典型北宋晚期制品，特别是其加高的圈足，更是北宋晚期越窑制品的一大特征。釉水灰暗而稀薄，光泽黯淡，已经失去了往日“夺得千峰翠色来”那样的清秀之美，完全落为以使用为目的日用品。 北宋越窑盖罐-浙江馆藏 越窑瓷器的形态学工艺 近年随着对越窑认识程度的加深，和收藏活动的兴起价值正迅速攀高，这也促使仿品越来越多。越药仿制水平普遍并不高，只是广大收藏者认识不深，对其特点掌握不透，才导致让做伪者有机可乘。 之前已经看过不少越窑的精品后，相信大家对越窑已经有所认识，下面我们通过“修足、釉、纹饰、工艺“四个方面来加深了解。 北宋越窑标本-纹饰 北宋越窑标本-釉水 北宋越窑标本-修足 北宋越窑标本-底 装烧工艺特征 越窑在五代、北宋早期器物基本上都是采用全满釉裹足，底部支烧的工艺，足是不露胎的，所以鉴定越窑胎反而较其它几点特点次之。首先我们来说烧造工艺。 相信看过这图，大家应该明白，越窑所采用的烧造方式了，没错垫烧。当然不同时期方式自然有所不同，这也成为判断一件器物所属年代的重要手段之一。下面我列举，越窑不同时期的垫烧方式。 唐代 唐代是越窑工艺的一个重要转型期，这时期出现了匣钵，虽然没有大量采用，但是。匣钵的出现也表明了越窑从这时候开始有了烧造高质量的高档瓷器的可能和需求。瓷坯装入匣钵内烧造可以很好的避免柴薪燃烧时烟尘对釉质产生的负面影响。这时期，同时也存在着多种装烧方式。下面我们介绍常见两种。 叠烧法 ：数个器物通过泥点间隔相互叠压采用明火烧造。以碗为例，在碗心，器底采用6-7个泥点作为间隔防止烧成后相互粘合，泥点都是随手捻来，形状不规则的坯泥，泥点烧成后一般遗留痕迹都比较明显。 匣钵装烧法 ：这种方法一种应用在比较高档的瓷器上，单独一件器物装匣烧造。在装烧时，仅足尖采用泥点与匣钵隔离烧制，烧成后在足尖部留下垫烧痕迹。五代-北宋初 五代时匣钵的大量采用，促进了越窑产品整体水平的提高，这也是因为市场的要求所决定的。这一时期明火叠压烧法基本不见，几乎都采用匣钵装烧。底部的垫烧位置，由圈足移到了外底内部，垫烧物依然采用泥点，泥质里特意加入了石英沙以防止在较高的温度下器物与匣钵粘连，烧成后遗留较多，刮之容易脱落。 北宋 经过五代、北宋初对匣钵的大量运用和改进，北宋的匣钵出现多种形式以满足需要，器物的装烧也再次发生了改变。由于在器物表面大量使用纹饰装饰，为避免对纹饰的破坏，均采用单件装烧法。垫烧物也不再使用泥点，而采用垫圈支烧。在装烧时，先在器物外底内贴上数条细长的泥条，再放到位于匣钵中心的垫圈之上，再进行装窑烧制。由于泥料中搀杂了石英沙烧成后轻敲后使垫圈和器底分离。 器足 北宋早期开始的，这一装烧方式，直到越窑晚期基本上没有很大的改变。与烧造方式改变相对的是器物的足型。器物足型，某种程度是要配合装烧方式来进行调整的，根据上面所讲的装烧方式的变化，越窑对器物足的处理也可分为三个阶段，唐代、五代-北宋初以及北宋。每个时代足的处理都不一样，很多仿品都忽略这一点，一眼既新耳。 唐代 唐代越窑，对大多器物要求不是太高，所以大宗器物采用的叠压法烧造以提高产量。叠压法，垫烧位置在器物的足部，为了方便烧成后清除垫烧物，在足的处理上就要让底足有足够坚硬度来承受分离叠压状态时所承受敲击力，避免废品率增加，所以唐代越要的器足普遍都比较后代要宽，甚至出现“玉壁底”这样的“假圈足”，同时很多器物也采用平底的处理以方便烧成后垫烧物的清除。五代-北宋初 这一时期由于底部的垫烧位置由圈足移到了外底内部，从而相对的器物的底足也需要做相对的改进。这一时期为配合垫烧方式的改变，越窑器物的底足由此时逐渐加高变窄并向外形成外撇足过度，北宋早期为甚。 北宋 五代开始，底足的变化到了北宋初期以后基本上形成了稳定的形制，只是到晚期稍有所变化，但也基本保持一致的形制。这一时期器物圈足高，且向外撇，配合整体的造型形成了优美的线条。为了配合使用垫圈支烧，圈足比五代-北宋初年有很大程度的加高，底足外撇也是为了配合垫圈的使用做出的改变，这一改变是彻底的，就连盖盒这样一直是平底的器型在这一时期也出现高且外撇的圈足。 釉色 越窑瓷釉的化学成分历代都没有发生多大的变化，可随之烧成工艺的不断改进，历代对瓷器釉色审美的变化，瓷釉的颜色也发生变化，瓷釉的光泽度也随之出现变化。 根据窑址发掘和有纪年的出土器来看，唐代越窑早期釉色有青灰色、青黄色，以及淡青色；经过中期的发展到唐代后期以翠青色“千峰翠色”的秘色瓷为最高追求。诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”；“听得松风并涧水，急呼缥色绿瓷杯”。这些诗句都说明当时越瓷是以一种青翠的绿色为最。根据史料记载和考古发现，越窑这种翠绿色釉的“秘色瓷”烧造时间为唐代禧宗时期至北宋初期。唐末-五代时期在江南吴越地区建国的吴越国为逢迎中原朝廷大量进贡“越器”，很大程度上强速越窑的发展。至北宋灭吴越国后，“秘色瓷”失去了其作为“贡瓷”的地位，也因为北宋朝廷对其它窑口瓷器的重视和偏好，而放弃越窑，直接导致其衰落，虽然北宋朝廷停了越窑的“贡瓷”，但是仕族阶层对“秘色瓷”的喜好和追捧，很大程度上在维系着越窑再向前一步，所以北宋早期的越窑依然一片青翠之色，这些瓷器釉层比前朝更厚，在色泽青翠的同时光泽度也更亮，在纤细而丰富文饰衬托下器物更有艺术性。到北宋晚期这样的盛况才随着社会风气的改变而逝去往日的辉煌。 唐代早期淡青釉四系罂-浙江馆藏 唐代晚期青秘色瓷碗-法门寺藏 五代-北宋早期双凤盖盒-浙江馆藏 五代越窑执壶-浙江馆藏 北宋越窑青黄釉刻花盖盒-美国弗利尔和沙可乐美术馆藏 北宋越窑灰青釉刻花盖盒-浙东越窑青瓷博物馆 北宋越窑青釉标本 北宋越窑青绿釉标本 纹饰 越窑文饰丰富多彩，运用技法多样。主要技法有刻花、划花、印花、堆塑、镂雕等。文饰千变万化，题材新颖，构图精美，主要纹样有植物、动物、昆虫、人物、几何纹等千姿百态，各时期流行纹样有所变化，采用的主流技法也不相同。下面根据图片来大概了解一下各时期常见的一些纹饰和技法，鉴定能很好的掌握时代特征。 唐代刻花纹样 唐代划花纹样 五代由于时间较短。且当时越窑以造型和釉色取胜，所以文饰装饰并不常见，唯以在器物外壁刻出多层莲瓣纹最多。五代刻花莲瓣纹标本 北宋代刻花纹样 北宋早期划花纹样 北宋晚期划花纹样 北宋划花龙纹标本 北宋划花鹦鹉纹标本 北宋刻花摩羯纹标本 北宋刻花花卉纹标本 北宋刻花莲蓬纹标本 北宋刻花加划花纹标本 北宋越窑刻花梅瓶标本 越窑除刻花、和划花外，镂雕和印花也十分流行。 北宋越窑印花盖盒-浙江馆藏 北宋越窑镂雕标本 虽然多数仿制品在造型、釉色、装饰手法及花纹与真品相差甚远，在经过学习后可以较容易的分辨真伪，但也有少量精细的高仿之作，作为一般初学者很难明晰辨别。希望通过本文的介绍。能让大家对越窑，由唐代转型后在北宋出现的这一鼎盛时期的作品能有基本上的认识，在以后的收藏活动中能起到一定的作用。
越窑的“秘色瓷”出现在唐末五代时期秘色瓷胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。
“秘色”一名最早见于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》诗中，诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。可见“秘色”瓷最初是指唐代越窑青瓷中的精品，“秘色”似应指稀见的颜色，是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称。据文献记载，相传五代时吴越国王钱缪命令烧造瓷器专供钱氏宫廷所用，并入贡中原朝廷，庶民不得使用，故称越窑瓷为“秘色瓷”。周辉《清波杂志》云：“越上秘色器，钱氏有国日，供奉之物，不得臣下用，故曰秘色”。对此，赵麟《候鲭录》、赵彦卫《云麓漫钞》、曾梃的《高斋漫录》以及嘉泰《会稽志》等书都提出异议，认为“秘色”唐代已有而非始于吴越钱氏。关于“秘色”究竟指何种颜色，以前人们对此众说纷纭。一九八七年四月陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出13件越窑青瓷器，在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器的确记载为“瓷秘色”，从而使人们进一步认识了“秘色瓷”。这批“秘色瓷”除两件为青黄色外，其余釉面青碧，晶莹润泽，有如湖面一般清澈碧绿。法门寺“秘色瓷”的出土，解决了陶瓷界长期以来议论不休的问题，同时有力地说明了“秘色瓷”晚唐时开始烧造，五代时达到高峰。
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举例：“前进中的问题” ，“某个地方工业是否发展”。中草药基地]。这个方法好。没有什么大的任务。等等
注意：
1.使用时最好首先用红色或粉红色小五号字体把参考文献的名称、日期、页码等在正文中随标注的序号一起打印，等定稿不需要做修改时最后才去掉这些文字，只留下标注，这样才不致把文章结尾的文献的名称在正文中弄混乱。
2.尽量少用脚注。但无论尾注还是脚注，都必须列明文献名称、代号、出版时间、期号、页数等。引用网上的材料也一样要列明相关内容，使审核人可点击到原文。
3.凡论文尾列的参考文献名称，列多少项在正文中就要对应按顺序也列多少项。如果参考文献只阅读未引用，要么不要在论文尾目录中列出名称，要么就写上“仅参考未引用”。切不可列出两类参考文献目录，一类插入正文，一类不插入。
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论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文题目要求准确、简练、醒目、新颖。
扩展资料：
撰写教育科研论文是中小学教育科研活动的一个重要环节，其作用在于：显示研究的水平与价值。提高研究者的研究水平。
在撰写科研论文过程中，对实验研究过程所取得的大量材料进行去粗取精，实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华，使研究活动得到深化，使人们的认识得到深化。
推动教育科研活动自身不断完善，教育科研活动是个探索未知领域的活动，并无既定模式和途径可循，为了保证教育科研活动越发卓有成效，为了给进一步开展教育科研活动提供可靠依据，在每一科研活动终端都撰写报告或论文是十分必要的。
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参考文献标注要求用中括号把编号括起来，至今我也没找到让Word自动加中括号的方法，需要手动添加中括号。
在文档中需要多次引用同一文献时，在第一次引用此文献时需要制作尾注，再次引用此文献时点【插入|交叉引用】，【引用类型】选“尾注”，引用内容为“尾注编号（带格式）”，然后选择相应的文献，插入即可。 解决的方法似乎有点笨拙。
首先删除尾注文本中所有的编号（我们不需要它，因为它的格式不对），然后选中所有尾注文本（参考文献说明文本），点【插入|书签】，命名为“参考文献文本”，添加到书签中。这样就把所有的参考文献文本做成了书签。
在正文后新建一页，标题为“参考文献”，并设置好格式。光标移到标题下，选【插入|交叉引用】，【引用类型】为“书签”，点“参考文献文本”后插入，这样就把参考文献文本复制了一份。
选中刚刚插入的文本，按格式要求修改字体字号等，并用项目编号进行自动编号。 到这里，我们离完美还差一点点。
打印文档时，尾注页同样会打印出来，而这几页是我们不需要的。当然，可以通过设置打印页码范围的方法不打印最后几页。
这里有另外一种方法，如果你想多学一点东西，请接着往下看。 选中所有的尾注文本，点【格式|字体】，改为“隐藏文字”，切换到普通视图，选择【视图|脚注】，此时所有的尾注出现在窗口的下端，在【尾注】下拉列表框中选择“尾注分割符”，将默认的横线删除。
同样的方法删除“尾注延续分割符”和“尾注延续标记”。删除页眉和页脚（包括分隔线），选择【视图|页眉和页脚】，首先删除文字，然后点击页眉页脚工具栏的【页面设置】”按钮，在弹出的对话框上点【边框】，在【页面边框】选项卡，边框设置为“无”，应用范围为“本节”；【边框】选项卡的边框设置为“无”，应用范围为“段落”。
切换到“页脚”，删除页码。选择【工具|选项】，在【打印】选项卡里确认不打印隐藏文字（Word默认）。
2.对话框中选择“尾注”，编号方式选“自动编号”，所在位置选“节的结尾”。 3.如“自动编号”后不是阿拉伯数字，选右下角的“选项”，在编号格式中选中阿拉伯数字。
9.切换到普通视图，菜单中“视图”——“脚注”——尾注的编辑栏： 10.在尾注右边的下拉菜单中选择“尾注分隔符”，这时那条短横线出现了，选中它，删除。 11.再在下拉菜单中选择“尾注延续分隔符”，这是那条长横线出现了，选中它，删除。
存在一个小问题： 解决这个问题其实也不难： 1，单击要插入对注释的引用的位置3。 2，单击“插入”菜单中的“引用”——“交叉引用”命令。
3，在“引用类型”框中，单击“脚注”或“尾注”。 （加粗者为首选） 4，在“引用哪一个脚注”或“引用哪一个尾注”框中，单击要引用的注释。
5，单击“引用内容”框中的“脚注编号”或“尾注编号”选项。 6，单击“插入”按钮，然后单击“关闭”按钮。
不过得注意：Word 插入的新编号实际上是对原引用标记的交叉引用。如果添加、删除或移动了注释，Word 将在打印文档或选定交叉引用编号后按 F9 键时更新交叉引用编号。
论文参考文献查询方法如下：
一、具体方法
1、中国知网输入文献篇名找到文献，勾选文献篇名前的方框，然后点击上方的“导出与分析”按照步骤就查找到了参考文献。另外，在多篇文献篇名前方勾选，再点“导出与分析”可批量查找下载参考文献。
2、百度学术输入文献篇名，在文献列表中找到该文献，下方有和“批量引用”，例如点“引用”出现个窗口，选择自己需要的格式就可复制或导出了。
3、谷歌学术查找英文文献参考文献，输入篇名或者关键词，找到自己需要的文献，点击文献篇名下方的引号，就是该文献的参考文献。
二、参考文献的重要性和作用
参考文献能充分反映出科学研究的起点和基础，完整的参考文献是毕业论文不可或缺的重要组成部分，它与正文一起构成严谨的科学研究过程的完整表达形态，既能体现论文在学术上的承续关系和科学依据，又可以反映出论文作者的科学态度与品质，也能反映出论文本身的学术内涵和价值。
参考文献的学术价值决定了其在一篇毕业论文中的重要性，从参考文献中可以看出论文作者在撰写过程中所关注到的学术研究专业方向的动态，作者的思维轨迹以及作者对于论文研究课题的知识准备和信息准备的充分与否。参考文献不仅具有学术价值，同时也具有多项其他功能:提示研究起点、知识承续功能、学术评价功能等。
关于旅游专业论文参考文献
参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。以下是“旅游专业论文参考文献”，希望给大家带来帮助！
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书写格式
2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。不再使用“参考文献”的说法。目前这两类文献著录或引证规范在中国影响较大，后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。
⑴文后参考文献的著录规则为GB/T 7714-2005《文后参考文献著录规则》，适用于“著者和编辑编录的文后参考文献，而不能作为图书馆员、文献目录编制者以及索引编辑者使用的文献著录规则”。
⑵顺序编码制的具体编排方式。参考文献按照其在正文中出现的先后以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。一种文献被反复引用者，在正文中用同一序号标示。一般来说，引用一次的文献的页码（或页码范围）在文后参考文献中列出。格式为著作的“出版年”或期刊的“年，卷（期）”等+“：页码（或页码范围）.”。多次引用的文献，每处的页码或页码范围（有的刊物也将能指示引用文献位置的信息视为页码）分别列于每处参考文献的序号标注处，置于方括号后（仅列数字，不加“p”或“页”等前后文字、字符；页码范围中间的连线为半字线）并作上标。作为正文出现的参考文献序号后需加页码或页码范围的，该页码或页码范围也要作上标。作者和编辑需要仔细核对顺序编码制下的参考文献序号，做到序号与其所指示的文献同文后参考文献列表一致。另外，参考文献页码或页码范围也要准确无误。
⑶参考文献类型及文献类型，根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识：
专著M ； 报纸N ；期刊J ；专利文献P；汇编G ；古籍O；技术标准S ；
学位论文D ；科技报告R；参考工具K ；检索工具W；档案B ；录音带A ；
图表Q；唱片L；产品样本X；录相带V；会议录C；中译文T；
乐谱I； 电影片Y；手稿H；微缩胶卷U ；幻灯片Z；微缩平片F；其他E。
书写技巧
把光标放在引用参考文献的地方，在菜单栏上选“插入|脚注和尾注”，弹出的对话框中选择“尾注”，点击“选项”按钮修改编号格式为阿拉伯数字，位置为“文档结尾”，确定后Word就在光标的地方插入了参考文献的编号，并自动跳到文档尾部相应编号处请你键入参考文献的说明，在这里按参考文献著录表的格式添加相应文献。参考文献标注要求用中括号把编号括起来，以word2007为例，可以在插入尾注时先把光标移至需要插入尾注的地方，然后点击 引用-脚注下面的一个小箭头，在出现的对话框中有个自定义，然后输入中括号及数字，然后点插入，然后自动跳转到本节/本文档末端，此时再输入参考文献内容即可。
在文档中需要多次引用同一文献时，在第一次引用此文献时需要制作尾注，再次引用此文献时点“插入|交叉引用”，“引用类型”选“尾注”，引用内容为“尾注编号（带格式）”，然后选择相应的文献，插入即可。
不要以为已经搞定了，我们离成功还差一步。论文格式要求参考文献在正文之后，参考文献后还有发表论文情况说明、附录和致谢，而Word的尾注要么在文档的结尾，要么在“节”的结尾，这两种都不符合我们的要求。解决的方法似乎有点笨拙。首先删除尾注文本中所有的编号（我们不需要它，因为它的格式不对），然后选中所有尾注文本（参考文献说明文本），点“插入|书签”，命名为“参考文献文本”，添加到书签中。这样就把所有的参考文献文本做成了书签。在正文后新建一页，标题为“参考文献”，并设置好格式。光标移到标题下，选“插入|交叉引用”，“引用类型”为“书签”，点“参考文献文本”后插入，这样就把参考文献文本复制了一份。选中刚刚插入的文本，按格式要求修改字体字号等，并用项目编号进行自动编号。
到这里，我们离完美还差一点点。打印文档时，尾注页同样会打印出来，而这几页是我们不需要的。当然，可以通过设置打印页码范围的方法不打印最后几页。这里有另外一种方法，如果你想多学一点东西，请接着往下看。
选中所有的尾注文本，点“格式|字体”，改为“隐藏文字”，切换到普通视图，选择“视图|脚注”，此时所有的尾注出现在窗口的下端，在“尾注”下拉列表框中选择“尾注分割符”，将默认的横线删除。同样的方法删除“尾注延续分割符”和“尾注延续标记”。删除页眉和页脚（包括分隔线），选择“视图|页眉和页脚”，首先删除文字，然后点击页眉页脚工具栏的“页面设置”按钮，在弹出的对话框上点“边框”，在“页面边框”选项卡，边框设置为“无”，应用范围为“本节”；“边框”选项卡的边框设置为“无”，应用范围为“段落”。切换到“页脚”，删除页码。选择“工具|选项”，在“打印”选项卡里确认不打印隐藏文字（Word默认）。
注：以上在word中的处理是比较常用的做法，不过作者需要了解，投稿稿件是word格式或pdf格式或wps格式，但是很多期刊是用方正排版系统排版的，二者不“兼容”。因此，作者的word投稿只是编辑部排版的原稿，排版问题作者无需太过担心；而作者如想要编辑部出刊前最后的电子稿（有些作者着急要清样或已经排版的电子稿）其实也没有太大意义，因为没有方正的软件就无法打开这个电子稿。
就这么要呀？估计没人给呀
、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
论当代秘书的口语交际素养
摘要：秘书的语言交际是秘书职业活动不可缺少的内容之一，其口语表达直接影响着秘书工作的顺利开展和企事业单位的发展和生存，具有十分重要的意义。因此，秘书人员必须加强自身的语言修养，使口语表达有效地发挥作用。具体应使自己的语言表达呈现出准确、得体、艺术、合理有效的语言特点。
关键词：秘书 口语 交际 语言素养
秘书的工作岗位决定着他工作范围和人际接触面的开阔和各种交际活动的频繁，秘书的语言交际是秘书职业活动不可缺少的内容之一，现代秘书既要在撰写文件材料及领导讲话时善于“舞文弄墨”，又要在接打电话、接待来访、汇报工作、参谋辅政时“巧舌如簧”。有的秘书善于言谈交流，工作颇有成效，深受领导、同事和群众的称赞;有的秘书则常常为自己的人际关系困惑，处处感到不如意，因为该说的话不敢说或不会说，汇报情况表述不清，阐述关键要点不得要领……虽有工作热情，但交际交往的局面总是打不开，对工作造成一些甚至严重的影响。
的确，古往今来，由于所在工作位置的特殊性，从使用秘书的领导到秘书本人，受“君子欲讷于言敏于行”、“病从口入，祸从口出”等训诫的影响，不少秘书把“少说多做”作为自己的行为准则，过多强调并信奉“沉默是金”，惟恐“言多必失”， 处处“谨言慎行”，很多秘书成了寡言少语的“内秀”。这种现象在很大程度上抑制了秘书人员的个性发挥和自身能力的全面提高。
日本的板川山辉夫说，“说话既能创设更好的人与人之间的关系，也可以破坏人与人之间的关系，它是双刃剑。”我国亦有“好话一句三冬暖，恶语伤人六月寒”的说法。有些秘书不了解语言的双刃剑作用，因说话不动脑而得罪人的情况并不少见，或信口开河，不负责任;或模棱两可，含混其词;或居高临下，盛气凌人;或花言巧语，装腔作势;或粗俗俚语，出言不逊;或人云亦云，报喜不报忧……
随着社会信息化程度的加深，秘书将面临越来越高的口语表达的语言素养要求，过去那种单纯“文牍型”的秘书已不再适应形势发展的需要，社会需要的是既会想、也会写、又会说的新型秘书。新形势下秘书的口语交际素养很重要，秘书要善于了解、掌握和提供情况，与领导接触、与群众联系以及与同事交流都要有良好的口语表达，能说会道，否则，秘书是难以圆满完成所承担的任务的。
有位港商与某省属公司商议合资办厂事宜。当他来到公司门口时，迎候他的该公司秘书对他说：“我们经理在楼上，他叫你去。”港商一听，心想，他凭什么叫我去?便马上回转身，说：“贵公司如有诚意合作，叫你们经理到我住的宾馆来洽谈。”正是因为这位秘书表达不妥损害了公司形象，从而造成不良后果。所以，在日本的一些大企业，招聘员工时非常重视应聘者的说话水平，为此还罗列出一些有关口语表达的要求作为招聘的门槛。他们认为，企业是现代社会中的一架高速运转的机器，每个员工都是大机器上的一个个零件，一个企业的员工是否会说话，直接关系到企业的生存发展，有口才，又能干，才能履行好职责。
作为窗口部门重要岗位的秘书人员确应加强语言修养，提高口语表达水平。秘书语言交际的目的，就在于使对方理解和接受。秘书能否准确清晰的表达，尤其是艺术技巧地表述，则更能促使对方的理解和接受及对你工作的配合。口语活动中，因人而异，话循境发，当说的说，不当说的不说，有分寸，讲艺术，能说、会说，把话说得好、说得巧、说得得体、说得服人，言出事成。所谓秘书的“能说会道”，也就是指秘书应当具有较高的口语表达能力，能清晰、有条理地把繁杂的事理口述出来，既不罗嗦，又有道理，深入浅出，把话说得明白、说得巧妙、得体、合适、艺术，以取得交流交际的最佳效果。
如某服装公司经理因经济纠纷怒气冲冲地找与其公司有业务往来的某纺织集团董事长，该集团董事长因尚未考虑好对策，便派秘书接待。秘书耐心、仔细地听取了经理陈述的意见后说：“我们十分尊重您和贵公司，您所说的意见我将原原本本地向董事长报告。”正是因为该秘书运用了委婉和缓的语言，进行缓和挡驾，为董事长考虑对策赢得了时间，也为日后较好地处理纠纷创造了良好的条件。
一、秘书口语交际的一般素质
秘书言语表达的诚恳、认真，准确、清晰，得体、恰当，是秘书创设良好交流环境、传递信息，使人际关系融洽的重要保证。
1.真诚沟通，以善为本，善解人意
真诚是跨时代、跨国度的一条永恒交往原则，也是每个人期待的交往方式。因为人都有安全的需要，出于这种需要，人们都希望自己可以把握周围环境，把握自己的交往对象。言谈中给予对方真实真诚，是取得信任的重要因素。真诚相待，表达的内容真挚朴实，感情的表现自然生动，交谈具有感染力。
言谈中，秘书应注意避免粗暴简单地说话，不讲假话、大话、空话;不讲不该讲的内容，更不误传信息;也不做不礼貌地随意打断他人说话的事;也不为了取悦人而阿谀奉承或只报喜不报忧;不随意承诺。
除此之外，与人沟通还应事先做些准备，譬如沟通对象是谁，沟通的内容有哪些，沟通的目的是什么，你希望达到怎样理想的结果，对方可能希望达到的结果，沟通的时间和地点，沟通时可能讨论的话题，沟通时如何表达和倾听，沟通时要注意哪些问题等等都须事先了解及计划。正所谓“知己知彼，百战不殆”。当然，还须协助上级处理好与客人沟通时的关系，细致入微、善解人意、有理有节;当上级对问题处理不当或有疏忽时，秘书应迅速给予适当的弥补，始终保持单位与客人间的和谐有效的沟通氛围。
2.态度庄重，用语礼貌，有涵养
态度庄重有礼，尊重他人，这在人际交往中可以确保交际交流畅通，并可自保自我人格的不受侮辱。
学会礼貌、得体地说好各类话。在客人面前不该说的话别说，在同事面前不该乱传达的话别乱传达，在领导面前不该多话的时候就别乱多话。且不搬弄是非，不讲同行同事坏话，更不要毁谤他人。也千万不能把自己以往的习惯性动作带到职场沟通中，尤其是在对外沟通时，不做无关紧要的小动作，如收看手机短讯、修指甲、打哈欠等。 3.言简意赅，准确得体，思路清晰
任何言语的交流，都要做到意思准确完整，讲述清楚明白。英国哲学家培根曾说：“交谈时的含蓄和得体，比口若悬河更可贵。”因此，秘书在交流中，要提前做好相应的准备，说话时在言语上有所区别，注意分寸。最好能以简洁明了的话语表达其意，让聆听者容易理解。深入浅出，通俗易懂，口语化，使用平易自然的基本词和常用词，语音准确，吐字清晰，语调自然流畅，有助于沟通感情，传递信息。
二、秘书口语交际的实践素养
由于秘书工作的承上启下的枢纽位置，以及其从属性、政策性、事务性的职业特征，因此伴随而生的是其职业口才特征：思想性强、实践性强、时间性强、涉及的知识面广。秘书要成为一名优秀的沟通人员，不仅仅是掌握一些沟通的方法和技巧，更重要的是要具有较高的职业素养、文化素养和内在素质。作为秘书应使自己的言谈体现如下的特征。
1.思想性强
秘书工作历来就是从属于某个企事业单位，其工作都是围绕一定的组织而展开，都是为了保证领导者的工作顺利和企事业单位工作的顺利进行。尤其是我国的秘书工作，都是为党和国家各级机关及企事业单位服务，为建设具有中国特色的社会主义服务，这就使得我国秘书工作具有很强的政策性和思想性特征，在其语言表达上体现出较高的思想政策水平。
2.实践性强
(1)针对专门业务实际。秘书在党政机关和企事业单位的承上启下、联系内外的枢纽作用，在决策中的参谋作用，在上级处理日常工作以及其他事务工作中辅助管理的助手作用，决定了秘书工作的绝大多数内容都是与本单位集体或职工个人的实际问题密切联系，这就使得秘书的口语表达内容必须直接针对本单位的实际和专门的业务。
(2)涉及社会实际问题。秘书的口语表达内容或直接或间接地涉及社会实际问题。社会经济的变革和发展，一些具体问题一定会在某些行业或基层企事业单位出现，秘书在向上级反映、向群众解释时必然触及社会存在的实际问题。所以，要对情况进行认真调查，积极面对，并进行慎重、积极有效的说明和解释。
(3)紧密联系本单位的业务。秘书工作的口语表达与本单位的业务活动联系紧密，这是秘书工作的从属性质、辅助功能所决定的。所以，其言谈交流的内容要围绕本单位的业务实际，贴切、实在。
(4)触及职工群众的具体问题。秘书口语交流的很多内容会触及到职工群众的思想及利益实际。秘书的日常工作会经常面对职工群众非常关心的福利待遇和技术岗位的安排等具体实际的问题，以及职工群众在思想上出现的各种各样实际问题，这也促使秘书必须围绕这些问题作有效的解释和说明。
3.时间性强
秘书工作的枢纽地位决定秘书口头语言表达的时间性强这一特征。一个单位的日常管理工作很多时候会由秘书来监督执行。所以，秘书在贯彻党和国家的方针政策和企事业单位的规章制度时要及时，在处理管理问题和专业技术问题时要有紧迫感，答复客户和内部职工群众反映的问题要迅速及时，在谈判等交际活动中更要快速有效地进行对话。
4.涉及知识面广
秘书是一种特殊的社会角色，他要像心理学家一样善于洞察别人，要像外交官一样善于处理各种交际关系。秘书工作的对内对外联系职能，决定了秘书在工作中要面对各种各样的人员，回答各种各样的问题，如涉及方针政策的，按章办事;涉及专业知识的，须熟练地运用专业知识宣传解释，以解决生产经营中出现的实际问题;涉及文化知识的，积淀丰厚，了然于胸，厚积薄发;涉及心理学知识的，摸准心理需求，了解和学会剖析他人性格心理，以丰富的心理学知识进行沟通协调，准确领会他人的意图，理解他人的立场，和谐融洽人际关系，掌握主动，知人善言，使谈话“正中下怀”。秘书的知识丰富，善于把握和展开话题，敏锐敏感，巧妙运用交谈的方法和技巧，在自然和谐的交谈中快速了解对方个性和性格，把握对方的心理及需求，使沟通交际和谐有效进行。
三、秘书口语交际的艺术
作为领导和各单位、各部门沟通的重要桥梁，秘书的能言、善言是不可忽视的技能。荀子说：“口能言之，身能行之，国宝也。”一个称职的秘书，不一定是一个演说家，但一定要能言、善言。说话是一门艺术，秘书口语表达更需要高度和境界。秘书只有具有良好的素质和素养，以其出色的口才进行交际和沟通，才能协调好关系，辅政参政，为工作的顺利进行打下坚实的基础，从而积极有效地推进工作。
1.善于倾听显诚意
倾听，是对他人的尊重，是建立良好关系的前提。认真倾听对方的述说，你会更深入地了解他人，了解和客观、辨证地看待自己。聆听越多，掌握的信息就越全面，就越容易与对方成为良好的谈话伙伴。善听是走向善说的捷径。在交际场中，能说会道的人不一定是善于交际的人，善于倾听的人才是真正会交际的人。会说的，有锋芒毕露的时候，也会有言过其实之失。静心倾听不仅没有这些弊病，而且还有兼听则明的好处。认真倾听、细心观察，有助于少作不成熟的评论，避免不必要的误解。美国杰出的女企业家玛丽·凯曾风趣地说：“一位优秀的管理人员应该多听少讲，也许这就是上天为何赐予我们两只耳朵、一张嘴巴的缘故!” 因此，要提高口语表达能力，良好的倾听习惯是前提。
(1)尽量不打断说话者的话题。在倾听的过程中，无论你有多么渴望一个新的话题，多么想发表自己的见解，都不要去打断说话者的话题，而是默默地先将自己想说的话记在心中，直到对方自己结束了说话，再接下去发表自己的见解。讲话者最讨厌的就是别人打断他的讲话，因为这很容易让说话者误解为你打断他思路是你对他的不尊重。
(2)巧妙表达自己的意见。面对面交流时，要认真倾听，不要表示出或坚持明显与对方不合的意见，不要表露出自己的不良情绪，哪怕有委屈也不要怨气冲天，耐心、同情的倾听会化解怨气而使人变得通情达理，因为对方希望的是听的人认真倾听自己的倾诉，或希望听的人能设身处地的为他着想，而不是给他意见。但可配合对方的证据，婉转提出你自己的意见，比如当对方说完话时，你可以重复他说话的某个部分、或某个观点如以“正如你指出的意见一样，我认为”、“我完全赞成你的看法”的答话回应，证明你是在注意倾听他所讲的话并有所赞成，使对方把你引为知音知交，之后可以婉转地提出“关于这个我还认为可以……”使对方容易接受你的建议。 (3)善于体察言外之意。一个聪明的倾听者，不能只是仅仅满足表层的听和理解，要用心，善于营造谈话时的轻松自然的氛围，促使对方积极交谈。善于从说话者的言语中听出话中之话、话外之音，从其语情、语势、微妙的肢体动作中发现隐含的信息，把握说话者的真实意图。只有这样，才能做到真正的交流和沟通。
(4)善于互动回应。当对方讲话时，要注意倾听，随时用语言或其他方式积极回应，给予必要的反馈。首先，要有诚心。要抱着谦虚的态度听。与对方交流时，略微靠近说话者，看着对方眼睛及鼻子的三角区域，维持五至十五秒的目光接触，用你关注的目光让他感受到你的尊重和虔诚，赢得他的赞许，获得他的信任，使其畅所欲言。其次，要有专心。要仔细地听而不要三心二意。如时不时地给对方一个微笑;赞成对方说话时，可以轻轻地点一下你的头;对他所说的话感兴趣时，展露一下你的笑容，用“嗯”、“噢”、“后来怎么样了呢?”等让对方感觉到你不愿漏掉任何一个字，确实在听和鼓励、对他所说内容的渴望;在对方话还没有说完之前，不要打断对方的话语。有了这样专注的态度，对方才愿吐露心扉。
2.恰当重复凸信息
无论是在接受上级批评，还是在听取客户介绍情况，当对方说完之后，都必须对双方所谈内容的要点加以提炼并重复一遍。特别是对重要工作、会议及商务约谈的时间、地点、金额等重要信息要进行再次核对，有效地避免差错，保证工作的顺利开展。
3.阳光微笑传温情
微笑是人与人之间最直接的表达，是传达感情的最直接的方式。西方有一句谚语：“只有用微笑说话的人，才能担当重任。”人际交往是一个互动的过程，当你面带微笑，对方也会不自觉地被你感染，不由自主地喜欢上你，开始也对你微笑，心情愉悦，交谈的氛围融洽和谐。微笑可以拉近人与人之间的距离。工作生活中遇到困难，用微笑去处事应变往往就能解决许多难以解决的问题，带来成功。
4.真诚赞美融真情
莎士比亚曾说：“赞美是照在人心灵上的阳光。”心理学家威廉·杰尔士也说：“人性最深切的需求就是渴望其他人的欣赏。”赞美就像协奏曲，那和谐悦耳的声音让人如痴如醉;赞美就像润滑剂，可以调节相互间的关系;赞美如同和煦阳光，让人们感受人间温情。每个人都希望获得别人的肯定，并据以确认自己的重要性，因此，内心都非常渴望他人的赞赏。赞美对方的行为，往往会收到意想不到的效果。邱吉尔说：“你想要其他人具有怎样的优点，你就要如何地去赞美他。”所以秘书在交际交流时，不要吝啬赞美。
人人都喜欢被赞美，但赞美要恰到好处。由衷的赞美给对方带来愉快以及被肯定的满足的时候，你也享受到了一份喜悦和生活的乐趣，这是非常难得的感觉。真诚地赞美来自内心深处，是心灵的感应，是对被赞美者的羡慕和钦佩，能使对方受到感染、产生共鸣。真诚、发自内心、友善、无私的、适当的赞美，既给对方带去快乐，赢得对方的好感，又能得到对方真诚的理解和热情的支持，帮助我们做好工作，愉快生活。
5.幽默谈吐促沟通
幽默是社交的润滑剂，有时一句幽默的话就会使尴尬沉闷的场面得到解脱。人际交往中双方为了某一个问题争执不清而影响了正常的工作进程时，秘书打圆场的说辞“我们大家是为了共同的利益的，那么就让我们先谈谈共同点吧”，往往就会使谈判进展很顺利，彼此的见解也便会磨合。
但工作中，秘书要恰当地使用幽默，因为秘书这一特别的职位决定了秘书的特殊身份。秘书是单位的“窗户”，接触的人多，为人要稳重，思维要敏捷，处世要干练。有业务员谈生意就是要见老板，而推销业务其他主管也有权拍板决定。秘书这样说：“对不起!我们老板很忙的，日理万机，现在没时间接待你。你这事找我们专属的主管就可以了。”业务员还是不依不饶，说：“你们老板一天做一万件事，我想那么他也不会多我这件事的啊!”秘书微笑说：“很抱歉，在你还没到来前，我们老板已经做完一万件事了。”业务员听后笑着知趣地就去找主管了。在这里秘书用了一个小小的幽默就为老板挡了不必要的麻烦，同时又没让外人有这个企业服务态度差的印象。
沟通就是维护对方面子的艺术，从心理上说，谁都不愿意自己的行为受到他人的强制或干预，过于直接的或赤裸裸的威胁，那样只会导致对方产生逆反心理。幽默的沟通语不仅能体现秘书的文雅、和蔼，也能给他人带去尊敬和心理的舒适，博得他人的好感和谅解。
6.委婉拒绝好形象
秘书工作并不是领导说什么就要全部听话或答应去做。同样的，当客人或同事提出不合理的要求，单位或秘书个人不能去做或并不能完全做到的时候，也要学会委婉礼貌地拒绝，并说出不合理之处。在拒绝的时候态度要明确，不含糊，有的事情必须要有原则。但讲述的过程中要尽可能地讲明原因，并真诚地表示歉意，而不可出口伤人。这种婉转拒绝的艺术，在保护他人面子的同时，也保护了自己的形象。
7.快慢适宜好节奏
说话时掌握合适的节奏，是实现有效沟通不可缺少的。优秀的秘书通常会通过停顿来调整说话的节奏，正常语速的讲话过程中的适当停顿能引起听话者的注意，有意的重音强调也能使听话者及时把握内容的重点。不管是秘书还是上级，每天都非常忙碌，为了节省时间，秘书在向上级反映情况或汇报工作时，总是希望快点把话说完，而忽视了上级是否在听，由此使得工作的开展遇到阻碍。所以，说话速度的快慢节奏，需要合理地把握。
总而言之，说话是一种技能，也是一种艺术。当今社会是一个讲究人际沟通的时代，这是一个以口才赢天下的时代。俗话说，语表人意，言为心声。语言是人类有效的沟通工具，尤其是秘书开展工作的有效工具。语言是人类表达思想的载体，是人类繁衍至今凝炼积淀、不可或缺的成功智慧。秘书的人生在社交中度过，话语交流伴随着每一刻，好的话语是生活的调味剂，是事业的推进器，是家庭的和谐曲，也是实现自我的凯旋曲。因此，秘书必须掌握好说话的艺术，让成功的交流推动事业和自己成功的步伐。
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[9]陆瑜芳.秘书与上司的沟通技巧[J].秘书，2008(11)：16-19
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【摘要】：陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位，但其作用和意义不容忽视，值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】：陶瓷，书法，艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的，陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭，在于对两门艺术的解读和深掘，而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化（半坡类型）与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化（马厂类型），陶器上面常见有作为记事的符号，似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源，从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字，陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”等，字体有的是篆书，有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善，这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅淋漓，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后，随着陶瓷艺术的丰富和发展，代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现，表现手法也越来越多样化，艺术品位也越来越有所提高，书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品，或以笔写，或以刀刻，或以釉上，或以釉下，各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺，创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷，江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系，和谐而自然地结合起来，为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看，从原始陶器到彩陶、彩绘陶，再到后来陶与瓷的流脉和传派，陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中，更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此，陶瓷与书法一样，它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之，我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展，历史悠久，关系密切，是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲，有相通之处，代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵，有着和谐的审美情趣。 首先，两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 其次，从审美特征来看，两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已。”
李霞.顾幸勇.刘琪 查看详情 [期刊论文] -中国陶瓷2004(03) 高朋召 三维碳纤维预制体/陶瓷基复合材料的制备及性能研究 2004 廖树帜.张邦维 查看详情 [期刊论文] -稀有金属材料与工程1998(05) 郑燕青.施尔畏.李汶军 查看详情 [期刊论文] -中国科学2001(04) 葛荣德.刘志宏 查看详情 1995 Voleeanov E 查看详情 2007(2-3) Blumm J 查看详情 2005(09) 更多...相似文献(10条)期刊论文 Sol-gel法制备ZrO2/钙铝硅系微晶玻璃复合材料的研究 - 中国陶瓷2005,41(1) 期刊论文 Sol-Gel法制备Al2O3-SiO2-TiO2-ZrO2复合陶瓷膜的研究 - 中国陶瓷2003,39(6) 外文期刊 Synthesis of ZrO2-SiO2 mesocomposite with high ZrO2 content via a novel sol-gel method 2005,84(1/3) 外文期刊 Optical properties of sol-gel derived ZrO2-TiO2 composite films 2007,515(20/21) 期刊论文 溶胶-凝胶法制备定向排列的纳米结构二氧化锆薄膜 - 清华大学学报(自然科学版)2001,41(4_5) 外文期刊 Influence of La2O3 and ZrO2 as promoters on surface and catalytic properties of CuO/MgO system prepared by sol-gel method 2006,299(0) 外文期刊 Photocatalytic degradation of 2,4-dichlorophenoxiacetic acid and 2,4,6-trichlorophenol with ZrO2 and Mn/ZrO2 sol-gel materials 2006,37(3) 期刊论文 Sol-Gel法制备ZrO2粉的析晶机制 - 稀有金属材料与工程2005,34(z1) 外文会议 Preparation of ZrO2/nano-TiO2 composite powder by sol-gel method 2007 外文期刊 Phase evolution of sol-gel CaO-ZrO2 using sulfuric acid as hydrolysis catalyst 2006,37(3
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
又不是艺术设计只是美术鉴赏，很简单的啊有需要把以前写的给你参考一下吧
青花瓷鉴赏瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位70年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。 咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。 讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，1260度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。 1、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。 在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了29天皇帝。明朝是277年，也有人算的是276年，我编的顺口流说是“270年”仅是个概数。清代有10位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。 因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是4．8厘米，高也是4．8厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。 我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。 2、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。 洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。 这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。 到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在80年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是5万块钱。 成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。 这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用15倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。 成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。 雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。 在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢�成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是3岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。 为什么我要说这么一段历史呢�原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。 �拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是8个年轻的男子，在这个碗片上可以见到4个，因为这是半个碗，所以可能是8个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。 皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。17岁登基34岁就死了，一共当了16年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。 正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。 明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。 我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。 在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。 浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
我家有一个大花瓶，是爸爸的朋友从江西景德镇买回来送给我家的。爸爸告诉我这个瓷瓶叫赏瓶，是青花瓷瓶。它肚大颈小。高80厘米，花瓶宽50厘米，瓶底是一个精致的红木台座。
我非常喜欢这只瓷瓶。在它刚搬到我家大厅时，我就对它产生了浓厚的兴趣。是我和妈妈打开外包装，摆放到我家大厅最醒目的地方。 这是因为我家有很多花瓶，在商场我也看见过很多样式的花瓶，却从来没有见过这样大的花瓶，他会比一般的花瓶大几倍。
大花瓶并不是插花的，也不是装水的。顾名思义，它是用来供人观赏的，一个名副其实的艺术品。它一身的花纹白地蓝花——所以叫青花瓶。瓶上画着山水画，葱茏的树林、崎岖不平的小路、亭台楼阁、还有一叶扁舟在水上漂泊……瓶上的绘画把祖国的大好河山表现淋漓尽致。
这个花瓶不但精致典雅，而且凝聚着我国劳动人民的心血，是勤劳与智慧的结晶。因此江西景德镇的陶瓷驰名中外，被誉为中国瓷都。
爸买回了两个陶瓷花瓶分别摆放在一楼和二楼的客厅里，一楼的花瓶是一个圆形花瓶，二楼的花瓶是是一个圆柱形花瓶，
作文 -家里的两个陶瓷花瓶
一楼的陶瓷花瓶的瓶正面上画着一朵白色的花，花边上还有一片片绿色的叶子，这朵花衬托在叶子里生长着，还有一朵青色的花，旁边也有一串串绿叶，花瓶的中间面和地面是白色的。还画有桃花树，桃花树的根大大坚硬的，一朵朵粉红色的桃花衬托在坚硬的树根上生长着，桃花树的枝干不可计数，树根一直深深的扎进泥土里，土地里还生长着一棵棵绿油油的小草，，还有一朵红色的花生长在白花的旁边，这里一共有两颗桃花树，一棵在左边，一棵在右边，左边的桃花树有一只大的凤凰鸟和一只小的凤凰鸟站在桃花树枝上。听说凤凰鸟被古代住家视作一种象征吉庆的神鸟。右边的桃花树有两只画眉鸟站在树枝上，空中还有两只其它的小鸟在飞来飞去。这个花瓶的背面还画有两棵火红的枫树，那枫树的叶子真像嘴唇一样，枫树旁边还有两大朵火红的花，也有两大朵粉红色的花，还有几只红色的蝴蝶在飞着，
小学六年级作文
《作文 -家里的两个陶瓷花瓶》（）。
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这个花瓶的左边和右边分别还写着一行行清秀的字，其中最耀眼的有两组字分别是“国色花香和和平富贵”这八个字。这个陶瓷花瓶的上面是蓝色的，爸爸另外还在这个陶瓷花瓶里面插上一大串的玫瑰花，这个花瓶可真够美丽的。
给你个好段，其余自己写。
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在我的桌子上，有一个青花瓷的花瓶。在它那如雪似的白釉上可以看出笔锋由浓至淡，勾勒出这蓝色的的山水。第一眼看去就给人一种清新、淡雅的感受。仔细看那山水，却发现每一花纹之间流露出一丝伤感。不知当时那位画者有怎样黯然神伤的经历，能让我有这种感受。原本那张八仙桌只是有一些古朴；现在我明白了，那张八仙桌就是为了衬托出此时此刻，那花瓶的脱俗。
周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。
只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。
既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个小姐妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。为下次购买做好准备。自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！
勾入青花的瓷谱.听那一曲委婉的歌调，依旧吟唱着千年的情事，那一阕悠扬的古音.依旧诉说着古老的故事，在窑烧的火焰里，用烈火的煅烧，牵引着千年的秘密，燃烧出多少青丝的华彩，在素色的胚胎里，用清素的色彩，勾勒了古色的香气，绘出水墨丹青的留白.
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷.青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点.原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑.明代青花成为瓷器的主流.清康熙时发展到了顶峰.明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种.
静静的夜，在留银的月光下，看件青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦！这青花瓷带着盛唐的高雅；携着宋代的飘逸；穿越明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇.而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力；它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故.此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思.看那鬓上的牡丹，带着仕女的妩媚，在一次次的回眸中，在一段段的霓裳中，随着前朝的飘逸，在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初妆的美丽.而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间.
青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事.此刻，我带着多情的爱意，走进你，那入静出神的画卷；带着无限的眷恋，走近你，那青丝飘逸的釉彩，在古朴的清幽中，在悠长的静谧里，与你相约在，烟雨濛濛的江南里，与你相见在，犹如泼墨的山水里，读你水袖轻摆的姿态，读你天青色般的缠绵，在那三生三世的情意里，用釉色渲染，那侬情的前世今生，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那爱恋的素心情事.而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽.
我喜欢的一件青花瓷
我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。
青花瓷又称青花瓷器，他是用含钴的钴矿为原料，在陶瓷胚体上描绘纹饰，在罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成蓝色，具有着色力强，发色鲜明，烧成率高，呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩，孔雀绿釉青花，豆青釉青花，青花红彩，黄地青花，哥釉青花等品种.
我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。
望采纳
我家有一个精致美丽的青花瓷。
它是我们去年暑假在江西的景德镇买回来的，那么多瓷器中，我最喜欢这件艺术品了。它被我放在家中进门的架子上，一进我家就能坎肩它。
它的大部分是蓝色的，其余都是象牙白。远远地望着它，清秀高雅；近近的细看，那蓝色的都是各种各样美丽的花纹。
瓶身有四小面是刻出来的，那静止的刻工，为这件青花瓷增添了一些不同的韵味。我不得不佩服这件艺术品的制造人呀！那四面图案的大小，图案都一样，而且一个圆和另一个图案之间相隔的位置空间非常细，很薄。
这充分的体现出了刻工的高超技术。我发现这厮面上都有一个意思差不多的词语：家和业顺，人和事顺，天和地顺，内和外顺，这四个词语的意思不都是和谐，顺利的意思吗？它椭圆的瓶身向上画出了一条优美的曲线，让瓶口开成了一朵绽放开来的花。
瓶底上用楷书写着景德镇制四个大字，如同用大印印上去的。摸上去凉凉的，非常光滑。
整个瓶子都喊有着古典的气息，有一种欣欣向荣的意义。望采纳。
勾入青花的瓷谱.听那一曲委婉的歌调，依旧吟唱着千年的情事，那一阕悠扬的古音.依旧诉说着古老的故事，在窑烧的火焰里，用烈火的煅烧，牵引着千年的秘密，燃烧出多少青丝的华彩，在素色的胚胎里，用清素的色彩，勾勒了古色的香气，绘出水墨丹青的留白.
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷.青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成.钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点.原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑.明代青花成为瓷器的主流.清康熙时发展到了顶峰.明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种.
静静的夜，在留银的月光下，看件青花古瓷，真像看一个前尘的旧梦！这青花瓷带着盛唐的高雅；携着宋代的飘逸；穿越明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇.而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力；它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故.此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思.看那鬓上的牡丹，带着仕女的妩媚，在一次次的回眸中，在一段段的霓裳中，随着前朝的飘逸，在青花的韵味中，如含苞的嫣然一笑，展开你初妆的美丽.而这一件细腻，优雅的青花瓷，总会让我们，想起那水做的江南，想起了那一湾拱桥，想起了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身着白底浅蓝花旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，优雅，素洁，含蓄，不张扬的美尽在那一瞬间.
青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事.此刻，我带着多情的爱意，走进你，那入静出神的画卷；带着无限的眷恋，走近你，那青丝飘逸的釉彩，在古朴的清幽中，在悠长的静谧里，与你相约在，烟雨濛濛的江南里，与你相见在，犹如泼墨的山水里，读你水袖轻摆的姿态，读你天青色般的缠绵，在那三生三世的情意里，用釉色渲染，那侬情的前世今生，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那爱恋的素心情事.而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地锁定，让我随着你典雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看你自顾自美丽.
从传统文化继承创新角度剖析“青花热”作者：郁虎妹时间：2009-4-3 17:02:00来源：论文天下论文网摘要：北京奥运的青花系列的礼服，把人们对青花瓷宠爱推向极致。对传统文化瑰宝的爱慕，值得欣喜，但是其推崇方式，从传统文化的量变式和质变式的继承创新角度分析，值得担忧。下文，笔者对此提出自己的看法。关键词：传统文化继承创新 量变式 质变式 青花瓷 正文：对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，政府及学术界都很关注这个问题，从非物质文化遗产的保护条例的实施可见一斑。然而，如何继承创新却是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。青花瓷，作为中国瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。我们希望青花瓷作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。以下，取几个代表性的实例来展开分析：一、量变式创新，即形的简单模仿。1、直接对传统青花瓷产品形态的现代翻版。下面四个例子是对传统青花瓷工艺品或日用品的直接拿来利用。其中图一是以王步为代表的文人画风格的青花，仍属于量变式的创新。具有青花瓷本身的大致形态，只是做了基本的形态的突破和装饰图案的创新。 2、直接借用青花瓷具象的形态纹饰进行二次创作。以下图例依次为青花瓷地毯、扬帆青岛的广告招贴、相机制造商Lomography 合作推出Diana 青花图案相机、北京10号线的北土城站与奥运支线相交入口、座椅及手枪纹饰、DVD的包装设计、惠普的青花瓷打印机。不禁惊叹从家具用品到电子产品、从宣传招贴到公共设施、从服装品牌到手枪纹饰，虽材料造型功能各异，但皆采用青花瓷的原本具象图案。不可否认的是，即便你第一次或单独看到他们时是多么的振奋与欣赏，可是在此处当它们聚集在一起的时候，我敢说“豪无创意”反似小儿科的贴图。让蕴含深厚文化的古典隽永高雅的青花瓷，变得象一阵流行的时尚风。 二、质变式创新，即神的提炼升华。下图依次为：坐落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM自动提款机、奥运礼仪服装和瓷质便筏概念设计。脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青花瓷形态。我们不会感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，因为在传统文化分析中前辈早已对青花瓷的风格气质做了最凝练的叙述，但是我们赞赏设计师们能在理解吸收，并在现实的设计中把这些灵魂结合产品功能诉求用设计的形态视觉语言表达出来。在这里不得不提到出生于苏州的国际建筑大师贝律铭先生设计的苏州博物馆——很现代，很中国，很苏州的古老的现代建筑。他以绝妙的艺术手段用现代手法展示了苏州园林及建筑的景致小巧、移步换景、假山池沼、动静虚实等典型气质。传承并升华了我们的传统文化，这是用现代清新的空气水分滋养的生长于传统文化沃土上的艺术形式，是可持续的。 结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。参考文献：[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993[2]杨永善．中国传统工艺全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中国民族民间文化保护工程·普查工作手册[M]．北京：文化艺术出版社，2005．