插画风格大概可以分为以下几种：1. 日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2. 欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。3. 中式古风特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。4. Q版插画特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。5.扁平化风格插画特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。6.诙谐幽默风格插画特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7.写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
要说风格，我觉得每个插画师风格都不一样··都有属于自己的风格，给你推荐个画家吧，莫洛蒂，你看喜不喜欢他的，很有意思的画面···
《读者》以美文偏多，《读者》在刊物内容及形式方面与时俱进，追求高品位、高质量，力求精品，并以其形式和内容的丰富性及多样性。
《青年文摘》的职场故事偏多，刊物已经在内容选择、文章风格等方面形成自己的特色——通俗易读又不流于肤浅，在朴实亲切的文风中达到引导青年的目的。
《意林》则偏重于励志，《意林》的内容风格现实温暖，通常用一些故事、寓言和生活经历来吸引读者。在价值观的宣传上，《意林》强调励志和人文关怀，是我国杂志类中的佼佼者。
《知音》则是心灵鸡汤，以悲惨曲折的爱情故事，以及名人轶事等内容与精英文化形成对垒。《知音》坚持把创造鲜明的个性特色作为发展自己的战略，率先在中国期刊界推出了具有哲学理念的“人情美、人性美”的办刊原则，强调刊物要“深入生活、深入心灵”。
扩展资料：
《读者》 设置的主要栏目有文苑：卷首语、文苑、社会之窗、人物、杂谈随感、青年一代、人生之旅、人世间、在国外、风情录、知识窗、生活之友、心理人生、经营之道、趣闻轶事等等。
《青年文摘》是一本面向全国、以青少年为核心读者群的文摘类综合刊物，刊物集萃来自报纸、期刊、图书等大众媒体的名篇佳作，旨在为青少年打造一个丰富生动、健康向上的精神空间。刊物分上下半月刊、彩版。数字产品有《青年文摘·快点》《青年文摘手机报》《青年文摘·播》青年文摘官方网站以及微博、微信等。
《意林》封面插画主要是以油画、水彩、水粉、装饰画等为主，采用了很多意境悠远，构图唯美，角度独特，立意新颖的摄影作品和漫画。内容积极向上，有意境，有故事，唯美，青春，新潮，主题鲜明。含蓄隽永的美图路线，给人以思想上的宁静，精神上的启迪。
参考资料：百度百科-读者
百度百科-青年文摘
百度百科-意林
有手绘的插画，也有数码绘的 看你说的是哪种图了~ 数码绘一般就是用绘软画的，ps啦pt啦is之类的软件
漫画名：神様はじめました （《元气少女结缘神》）作者：铃木ジュリエッタ（铃木JULIETTA）作品：人造人欧朵、恶魔甜蜜召唤这套漫画的宣传海报：
肯定有风险啊，还是去正版图库选图吧，做杂志配图也挺便宜的，现在买正版图片都是在互联网选图然后购买，必须签定正式版权合同，开正规发票。你可以去华盖网看看图片里的老大，还有360图库，图片价格便宜还有专门客服帮你找图，
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给你点《读者》签约 画家 李晨的资料青年画家李晨构筑沈从文笔下的湘西风情在日前举办的2006东北首届连环画交流会上，刚刚由人民美术出版社推出的连环画册《黑猫》、《红嫂》受到了人们的关注和好评，这几本连环画册均出自我省青年画家李晨之手。在那一笔一笔细腻灵动的绘画中，浸润着画家的才气和激情。他将沈从文笔下湘西的宁静、自然及对人性美的追求淋漓尽致地展现在画纸上，他也将那战争的硝烟、英雄的质朴、英雄母亲的光辉呈现在人们面前。李晨的素描侧重对人物内心的揭示，意境的烘托中带有浓郁的文学性，他用绘画向读者讲述一个个动人的故事，透过那一道道苍老的皱纹、清澈如水的目光、惟妙惟肖的神情，带给人们深深的感动和心灵的震撼。以乡村真实场景为背景创作的连环画《戏迷》是他创作的第一部作品，靠着这套画，李晨敲开了《中国连环画》、《连环画报》等知名刊物的大门。李晨喜欢自己深有所感的故事，并用素描表现出来。他曾远涉白山黑水，深入沂蒙老区，又走进湘西的大山，寻觅着那些平凡背后感人至深的故事，在创作欲望的驱使下，不停地画着，把他的激情倾注到一幅幅图画中。他的连环画《你永远是最可爱的人》荣获“建党七十周年全国美展”铜奖、辽宁省美展一等奖，被中国美术馆收藏；《红嫂》获中国连环画“十佳”作品奖并被收入《中国现代美术全集》；《萧萧》入选第七届全国美展，并获“第二届连环画报”金环奖。从连环画《萧萧》到近几年编绘的《雨后》、《黑猫》和即将开始创作的《边城》，李晨的作品主要以沈从文的湘西小说为题材，将沈从文所描绘的景致与他的绘画充满诗意与想象完美地结合在一起。他说：“一个画家要找到适合自己的绘画语言，我的个性气质比较喜欢沈从文的作品，画风比较细腻，清新淡雅。”为了创作，他先后7次到湘西，在那里，他每时每刻都能感受到沈从文先生的存在，感受到他用语言构筑的湘西世界，寻觅着湘西旧日的风情。李晨告诉记者，创作《边城》一直是他的一个夙愿，他把一次次的湘西之行看作是为《边城》热身。为了看到小说中举办丧事的场面，他坐着当地的一种“蹦蹦车”，打着手电连夜赶了40多公里山路到一个小村；看到人们坐渡船的场景，他毅然从返回沈阳的火车上下来……他想在《边城》中对素描技法进行一些探索，尝试用素描画出每一块鹅卵石的光洁细致，水的波光粼粼及月光的柔美等。他不认为连环画是通俗、快餐文化，也没有把它当作快餐来做。他为《读者》杂志画插图已有两年，作品可谓千人千面；他受邀为《世界名著典藏》画插图，已完成了《安娜·卡列尼娜》、《雾都孤儿》、《远大前程》、《城堡》等名著的插图。创作中，李晨很少考虑市场，只是画那些他喜欢的，能够打动他的东西。他不喜欢现代画家的一些让人难以理解的观念性的东西，“作品能与读者交流，以写实来感染人们”就是他的艺术追求。
漫画是一项将思想呈现于纸上的艺术形式，运用简单的线条和夸张的手法进行情节描绘。漫画家是以漫画创作为生的一种职业。本期星座明星就带大家一起来了解一下中国十大漫画家之颜开吧！基本信息中文名：颜开国籍：中国出生地：江西南昌出生日期：1976年3月26日职业：漫画家血型：A型星座白羊座绰号：盐开水、颜大籍贯：台湾高雄喜欢的漫画家：北条司（最爱）、手冢治虫、井上雄彦等入行经历颜开被喻为“中国原创故事漫画第一人”、“大陆首席漫画家”，不过现实中，他却是个扎着辫子，文静内向的青年。因为母亲是教师，他从3岁就有了拿着粉笔头在地上涂画的爱好，上小学的时候，他的梦想是成为一个连环画家。而到了中学，他开始喜欢自编一些武侠和科幻小说，然后自配插图，这奠定了他未来成为漫画家的基础。读到高中时，颜开第一次看到了新型故事漫画。那是70-80后都熟悉的海南摄影美术版新漫画，“老三篇”——《圣斗士》《七龙珠》还有《侠探寒羽良》（城市猎人）。这种引入影视语言，画面具有冲击力，故事有层次深度，同时能满足他编剧和绘画两个梦想的全新大众娱乐文化，一下子就把他牢牢抓住。从此，他再次修订梦想，决心要成为漫画家，花一辈子时间，好好地画漫画！但是，上世纪90年代初期，中国还是一片新漫画荒原，那时的中国新漫画是新兴事物。梦想成为职业漫画家的颜开，意外地发现他完全找不到接受新漫画投稿的任何平台！他甚至到邮局里去翻遍了全国期刊征订名录，依旧一无所获。原创新漫画在那时的中国，完全是零！就在颜开不知所措，求投稿无门，想着是不是要往香港台湾投稿时，曙光出现了。中国第一本新漫画杂志《画书大王》创刊了。颜开在深圳书摊上看到他时，他已经出到了第七期。这本杂志，刊登着一些日本经典作品，还有一些老连环画家的转型作品。而最重要的，是他想发展中国自己的新漫画，他接受新漫画的投稿！在书摊上的一堆盗版漫画中，这本杂志显得那样光芒万丈。颜开迅速买下了书摊上所有的《画书大王》，回到家中，铺开画纸，提起画笔，往北京投去了梦想……了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：
楼上的不可能，那些是中学生看的，小学生只喜欢龙漫和星漫
动漫时代和新干线都已经停刊了啊!我个人认为动漫时代是所有资讯志里做的最好的一个.小学生喜欢的应该是漫友吧,发行量大,送的小赠品也容易吸引女生.
国内的漫画刊物能长长久久的不多，主要是因为画手少，不能一稿多投，再加上作品不多，发行量有限，这都是停刊的主要原因。像漫友还能一月一刊变两刊就办得很不错了，我头一次看到一个漫画刊物从1991年能办十几年的。
目前只有一期的封面
文章没有搜索到，有图片之间传给我看看！
爱格模特都有金浩森、王露涵 、那岩 、付曼、沈荣铮、李志慧、王怡、张云龙、迪丽热巴、春
夏 、南笙、袁婷婷、袁非、何静、余雨、黄灿灿、符晓等等。
《爱格》是2007年山东出版集团出版的杂志，天使文化旗下爱格杂志社编辑发行，半月刊，分
别为《爱格》A、B版及《爱格言情》2014年出了《爱格时尚》。
我知道有女的：宋佳人、黄灿灿、荣荣、芮七、雅婷、毛巧珍、李佩怡、刘舒、王洁翔、王露
菡、biast龙、晓燕、师婷婷、宋林、庄庄、李志惠、马晓萌、喵小天。
男的：金浩森、孙佳琪、方文彩、容一敏。
以上就是我个人 所知道的。
记忆中好像没有特别有名的插画杂志，你可以去插画中国论坛上看看约稿函。这好像是国内最大的插画论坛了。
一般就两个途径，一个是去培训班找个老师带带你，还有一个是自学（有点废话。。。）我自身经验觉得，培训班是非常贵滴，但是自己学，学到一定情况是好难进步的。。。所以先自学，再上个好的培训班，最好是花田，火神之类滴（向往，没钱）。。。或者插画中国上的培训班也不错。。。自学方面，首先 ，不管是画什么 ，美术功底是一定要有的， 就像素描以及色彩， 然而对于插画来说，最重要的还是速写，不说达到这些基础要达到出类拔萃 ，但起码也要拿得出手，也就是多临摹，多注意观察，经常画画速写，还有就是看您个人偏爱纯手绘，还是数码绘啦~~~一般是有三种情况：一，纯手绘。二，手绘草稿，扫描或拍照，输入电脑，电脑加细。三，纯电脑。三种绘画方式各有利弊。。。纯手绘不仅功底要十分强悍，还要很有自己的坚持和态度，夏达，阮庭筠，翁子扬等等都是坚持纯手绘的插画师~~数码绘的强者挺多，俺就不例举了，您可以买块板子（数位板啦，刚开始不用太好啦，我用的是友基的RAINBOW，性价比高，便宜好用，又支持国货，多美。。）数码绘的好处除了省去买材料的麻烦外，就是可以模仿超级多的笔刷。。。一般画的好可以做游戏。。。不过现在大多数插画师采用手绘草稿，电脑上色。这样既方便在构图的时候更加整体，也方便上色的时候，继续深入和修改。不同的出版社有不同的要求，有些出版社出版绘本类型的书籍是，更注意追求手绘的效果，可能会更喜欢手绘，不过，大多数的商业插画比较倾向于电脑绘画。方便传输和修改。 “正所谓冰冻三尺非一日之寒 如果你只是一时兴起想画的话 也就先练练基本功 再去临摹临摹 时间久了 也能画出几张 要是真想入这个行列的话 就要考虑去学习专业的各种专业的绘画基础 如果能去什么培训班那对速成是最好的了 画插画非常考究人的各种知识水平 什么样的领域你都要涉及 最重要的是要一直保持热爱的心情最后 想画好插画可不是什么会点基本功就可以开始的 也不是什么突然有了兴趣就可以画的 这是一条漫长的道路 准备好了之后才能启程”这是引用某网友的话。。。讲的吧错滴。。。
插画杂志啊，彩绘不错。24格是动画的，也有很多插画。目前杂志就这两个办的非常好了。尤其推荐24格，内容很实际。不过这两本价格都有点小贵。不过印刷质量都是没的说的。我个人常常买的和插画有关的杂志还有艺术家和青年视觉，不过这两本都太泛了，主要是跟设计艺术有关的。网上有很多做的很好的电子书插画志，可以多去去相关的论坛求地址下载。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]