剧情梗概：小男孩米格，他有这样一个家族，曾曾祖父埃克托因为音乐离家追梦，他的妻子只能自己做鞋为生养活女儿，从此音乐成为一个诅咒，不许家庭再有音乐。他的家族继承了鞋匠手艺，可是米格，却热爱吉他和音乐，他常常偷偷弹唱，被爸妈多次阻止。 亡灵节那天，家族的亡魂都会被召回共同团聚。就在这一天，小男孩被家族荣耀的授予做鞋的资格，而他却不为心动，执意参加当天歌神德拉库斯的才艺大赛。他的奶奶甚为恼怒，把他刚做好的精美吉他摔个稀烂，可是参加演唱会需要自带乐器，于是米格想取走故去歌神灵堂的吉他，他发现这把吉他就是家里灵堂供奉照片的那把，原来歌神德拉库斯就是他的曾曾祖父！他弹起歌神的吉他，不料被召进了亡灵的世界。 奔逃的路上他结识了一个因为后人没有在灵堂供奉其照片而无法回家团聚的亡灵埃克托，他答应帮助米格共同找寻歌神的踪迹，得到祖先的祝福就可以重返人间。而在与德拉库斯相认的后台上，男孩得知真相，原来埃克托是歌神的创业伙伴，他离家后太想念家和女儿可可了，在家的时候他经常给可可弹唱《请记住我》，这天他决定要回家了，但德拉库斯为了成名将他毒死，攫取了他的所有词曲作。当真相大白于天下，德拉库斯得到了应有的惩罚，可是埃克托却因为世间唯一想念的亲人女儿可可快将他遗忘而面临终极死亡，米格在祖先们的祝福下回到世间，他赶紧找到可可太奶奶，可是可可已经失语，甚至不认得他父亲的照片了，米格情急之下拿起吉他，为她弹唱了这首《请记得我》，没想到奇迹发生了！ 可可竟然跟唱出来，回忆起过去的事情，记起了他的父亲，从抽屉里找到了珍藏的他父亲的照片供奉在灵堂上。 从此，人们将埃克托以著名词曲家的身份永远供养。第二年的亡灵节，米格的曾曾祖父与可可在灵间手牵手，回到了米格的大家庭与亲人们相聚，米格也在家庭的温暖中倾情演唱他热爱的音乐… 这是一部有关梦想、亲情、正义的电影，梦想有时与亲情会有冲突，我们在命运面前确实很难抉择，有时需要取舍。一个心灵冷酷无情的人，抛弃了最爱的人，陷害了忠实的朋友，得到了财富、名誉和全世界，却终将被这个世界遗忘。而人在取舍的同时如果与家人沟通不畅也会存在批判与误解，曾曾祖父对自己写的歌曲《请记住我》评价道，“这首歌不是写给这个世界，而是我的女儿可可。”梦想与亲情找到平衡点，这确实很难，需要时间、理解、支持和爱的力量。 但对我们感触最深的是， 这是一部生动鲜活的音乐治疗教育宣传片。现在从音乐治疗的角度，谈谈我们的理解。 我们在影院中，听到了人们微微抽泣和抽取纸巾的声音，一部迪士尼＆皮克斯的动画片如此震撼人心，这不能不说是一股神奇的力量。 真挚的情感不会随时间消退或改变，时间会证明真情的深厚与永恒。 也许我们和米格一样在面对可可太奶奶的失忆束手无策，在与曾曾祖父的生命时间赛跑时手足慌乱，也许埃克托的朋友的临终遗愿就是想听青年时期他为他深爱过的一个姑娘唱起的一首歌……语言已经无法挽回一个人衰退待尽的记忆，语言也不足以表达一个人内心曾经过往的热烈与美好，语言在情感面前有时显得如此苍白无力，而歌曲的力量是无穷的，直摄人心的，它瞬间将你带到当年那个熟悉的场景、熟悉的人、熟悉的感觉，这一点无他技术可替代。 而这部影片，巧妙的应用了许多音乐治疗的技术，我们大体总结如下： 歌曲原声： The World Es Mi Familia 歌曲原声： Everyone Knows Juanita 歌曲原声： Remember Me (Lullaby) 最后，只想在此引用一句话：
《寻梦环游记》是一部在电影院强忍着才没哭出来的卡通电影。花哨的墨西哥亡灵节，够俗套的音乐题材，却让我们回忆起亲情的宝贵，对挚爱家人的美好追忆。下面是我整理的关于《寻梦环游记》 观后感 及启迪 范文 ，欢迎阅读!
《寻梦环游记》观后感及启迪范文1
最近重温了好评如潮的电影《寻梦环游记》。电影温馨搞笑，讲述的是一个人几经波折终于实现梦想的固定套路。一开始就纯粹为了打发时间看的这部电影。没想到的是这部电影确实给了我不少的惊喜。
一开始吸引我的是亡魂的世界。在我的认知里，都觉得亡魂的世界是十分阴森，暗无天日，哀嚎声哭泣声连天。但在电影《寻梦环游记》给我们呈现的却是另一种景象——亡魂世界实在是太美妙了!这里和谐、神奇、井然有序;这里五彩缤纷，一些人间设有的办公部门，在里面也都一一具备。亡魂世界中的人魂都是骷颅头的卡通形象，但却非常可爱，一点都不觉得恐怖。
当我慢慢地被这些场景吸引后，也逐渐地被整个 故事 情节给打动了。故事讲述的是12岁的小男孩米格尔一直都有一个音乐梦想，但却遭到家人的反对，阴差阳错地进入了亡魂世界。在这里，他遇见了他那些过世的亲人，并发生一连串有趣的事情，最后得到了家人的祝福，重新回到了人间。
是啊，现实生活中有时候自己的梦想和家人发生矛盾时，我们应该怎么选择呢?故事中的米格尔最后选择了家人，如果是我的话，我会怎么做呢?有些人觉得梦想是自己的，一辈子那么短，怎么能够放弃自己的梦想?错过了就不会再有!但也有人觉得，家人是自己一生中最珍贵的人，没有什么比家人更重要，可以放弃梦想，选择自己的家人。
其实任何事都有两面性，当自己的梦想和家人不能达成完全一致意见时，我们要学会如何去平衡。当你在大城市中日夜打拼，陪伴父母的时间却越来越少，而父母在逐渐变老时，有没有想过常常打电话回去问候一下呢?有没有想过放假时回家看望一下呢?有没有想过把父母接到自己身边一起生活呢?我们常说办法总是会有的，就看自己怎么去做。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文2
《寻梦环游记》于20x年年底上映，拥有很好的口碑和票房，它讲述了一个自小怀有音乐梦却出生在一个音乐被禁止的家庭的小男孩米格尔穿梭于现实世界与亡灵世界，最终获得家人们对音乐的支持的故事。这部电影在略显俗套的故事中注入了对梦想与家庭和生命的思考。
千百年来人们一直思考着一个问题：死去的人们到了哪里呢?这部电影给了我们一个回答：死去的人们会去往亡灵世界，只要有人记得他们，他们就可以一直存在下去。死亡不是生命的终点，遗忘才是。正是这样的主题，才给了这个故事以温度，日后我们垂暮之时，也可以告诉我们的亲人：“只要你记住我，我就不会消失。”
而关于梦想，每个人都会有自己的梦想，而其中有一些梦想会遭到家人的反对，就像电影中的米格尔的音乐梦，当你视音乐为人生目标，而家人视音乐为猛虎豺狼，你如何抉择?梦想与家人的冲突让我不禁想起了那句：我都是为了你好。父母对孩子的爱是无私的，但这种以爱为名，排斥孩子的梦想的做法，真的好吗?父母望子成龙望女成凤，希望孩子过上成功的人生，但话说回来，什么样的人生才是成功的人生?我觉得，能用自己喜欢的方式过完一生就是成功的人生。
米格尔是幸运的，影片中，曾曾祖母三次拿花瓣祝福米格尔，从最初的“不许碰音乐”到最后“没有任何条件”家人最终尊重了米格尔的音乐梦。但现实生活中冲突依然存在，身边就像之前写下万字大章的林夕同学，希望也能有一个好结果吧。提出问题也许能给父母的 教育 一些启发，但解决问题需要父母子女的共同努力。希望每个人都能过上自己喜欢的人生。
有关生命方面，我注意到一个电影里一个有趣的现象，典型就是埃克托和歌神了。人生而平等，但现实生活中依然存在着不平等现象。而在电影中，人死后也不平等这个背景若隐若现。按照这个逻辑那些生前功成名就，就算没有子嗣流传，也仍然可以不朽。(我个人很好奇那个歌神的保安为歌神服务是图个什么……)这就算了，还有那些十恶不赦的大奸大恶之人也会被人记住而不朽。而类似埃克托这种真正有才华的人却可能埋没直至消失，这种不平等现象在电影温馨的氛围中令人不寒而栗。
总之，这部电影很温馨，也发人深省，以上是我的一些体会，共勉。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文3
梦想是什么?是童年时的目标。家人又是什么?是在背后默默支持我们的人。梦想和家人，取其谁?在电影《寻梦环游记》中，我寻得了答案。
电影里，米格是一个墨西哥的男孩，出生在鞋匠的家里。家里人不许米格学音乐，但他不顾家人的反对，暗自学起音乐。一次，米格无意中进入了亡灵世界，并知道自己的曾祖父也是学音乐的。经过重重磨难后，米格知道家人才是最重要的。最后，家里人也都支持米格去学音乐。
从中我知道了梦想虽然重要，但家人更重要。
之前，我不曾体会到。记得我刚开始 学舞蹈 时，妈妈老是让我改正这个动作，改成那个动作，我常常抱怨。我认为自己没有跳错，妈妈真是“狗拿耗子多管闲事”。“你这个手要伸直，腿要弯曲”妈妈一如既往地纠正我，但我并不想听。我心里只认为妈妈十分强势，不理解自己，并与妈妈发生了争吵。
“您总是要我改正动作，你的不定是对的!”
“妈妈也是为了你好呀!妈妈也是每堂课看老师怎么要求你，就怎么来帮助你的呀!”
“为了我好?你是在帮助我?”我不服气地说。
妈妈什么也没说，只叹了一口气。于是我和她发生了冷战。后面，我没听妈妈的指导，按照自己的步伐去跳。
舞蹈课上，老师不停地就纠正“何雨轩，手要伸直，腿要弯曲!”老师帮我纠正动作时，我似乎觉得这些动作有些相似。仔细一想，才知道和妈妈给我指导的动作一样!由于很多动作都不规范，我练习着。大颗大颗的汗珠流下，打湿我的衣服，手脚也变得麻木了。我不敢说累，因为这都是我没听妈妈的话的后果。我恍然大悟，妈妈的苦口婆心都是为了我，而我却辜负了她。想到这儿，不禁羞愧不已。
追求梦想的道路上，不要忘了家人。家人，是你永远爱的港湾!
《寻梦环游记》观后感及启迪范文4
“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”，“死亡来中生命的终点，遗忘才是”。电音的主题曲一直在我的耳畔回响，也是我记忆最深刻的地方。
假我观看了电影《寻梦环游记》，电影中的内容是这样的：主人公叫米格—埃克托。他和他的爸爸、妈妈、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他们是一个很幸福的大家庭。
米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常讨厌音乐，奶奶听到音乐就会说：“不要音乐!”原因是太奶奶可可的爸爸在她小时候，就为了音乐梦想而离开，再也没有回来。有一天，墓地园有一个音乐比赛，这一天恰巧是亡灵节，米格就偷了歌神德拉库斯的吉他，想参加音乐比赛。结果他误打误撞地就来到了亡灵的世界。在这里，他误以为德拉库斯是他的曾曾祖父。
米格一路前行，在贫民窟遇到了一个叫埃克托的人。他的身体即将消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能让他走过万寿菊桥和他的亲人团聚。最后通过曾曾祖母梅尔达，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。
原来德拉库斯是把曾曾祖父杀了，抢走了他创作的歌曲才成为歌神的，其实他就是个大坏蛋。之后，埃克托快没时间了，在最后一刻，梅尔达曾曾祖母把祝福送给了他，帮助米格回到了活人的世界。
米格回到家后，拿着吉他直接冲到了太奶奶可可的房间，为她谈起了小时候她爸爸埃可托唱给她的歌《请记住我》。太奶奶回忆起了她爸爸，音乐也感动了所有人。然后米格把太奶奶的全家照给补好了，埃克托终于在亡灵节可以和家人团聚了。
看完这部电影，我被感动了，我明白了真正的死亡是被人遗忘，家人和亲情是最重要的，我们要关心和爱护家人。而米格的家族延续亲情的纽带，真是看似无用的音乐。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文5
《寻梦环游记》这部电影主题曲《请记住我》，贯穿电影的始终。影片中传递的是，去世的人，他们其实并不是真的完全消失了，只是待在我们看不见的空间。那什么时候，他们就永远消失了呢?被活着的人忘记!主人公小男孩米格的曾曾祖父，由于喜欢音乐离家去追梦，回家的路上，被人谋杀。从此，他和家人阴阳相隔，肉身再也不能回家。留下曾曾祖母一人在人世间拉扯儿女，爱与恨，思念与气愤等多种情绪一直萦绕在她的心头。后来，她为了忘记过去，忘掉痛苦，忘掉她曾经心爱的人，便不再允许家族里的任何人触碰音乐，整个家族的人，都以修鞋、做鞋为生。这样延续了好几辈儿……整个家族，都快把米格的曾曾祖父忘记了，而他却是一个有着音乐天赋与才华的祖先!
旁观过、体验过姚老师的真相呈现技术的家人都知道，如果家族中有被遗忘的祖先，被遗忘的灵魂，总会出现一个后代，通过各种方式，要么脾气古怪，要么与大家格格不入等，来提醒这个家族，有人被遗忘了，大家应该看到他，在心里记住他，让他在这个家族有个位置。只有这样，整个家族才完整。影片中，米格的家族里，就是米格这个后代，用酷爱音乐的方式，来提醒大家，家族里曾经有个祖先，具备音乐才华，但他被家族遗忘了!虽然米格的表意识并不知道他痴迷音乐的原因，但每个人的灵魂都知道真相。米格也是，他潜意识知道原因，指引他这么做。因此，他都不顾家人的不理解，哪怕是挨打，哪怕是爬上死人的棺材去拿吉他，他也不怕。爱的能量，超越一切恐惧!
后来，经过一系列跌宕起伏、动人心弦的故事情节，米格的曾曾祖父被在世的的女儿可可记起，他才没有消失，才安然无恙地继续存在于那个空间。
至此，我们从心灵深处，认识到了“被记住”的重要性。那我们想想，要记住一个生命，我们是通过什么去记住他的呢?——经历!
我们的生命，正是因为有所经历，才变得更丰富、更充盈、更厚实。不管是苦难的还是欢喜的经历，对一个生命来说，都是这个生命的重要组成部分。如果没有痛苦的经历，怎能真正理解痛苦的含义?如果没有快乐的经历，怎能真正体验幸福的时刻?如果没有经历，生命又如何存在?独一无二的自己，又如何得以体现呢?
是的，正是因为各种艰难痛苦的经历，让我们从心灵深处理解了“痛苦”的滋味儿，而不只是停留在“痛苦”的表层含义上。正是因为各种幸福美好的时刻，我们的心灵才得以深深的浸润和滋养。正是因为各种经历，我们的生命才更有底蕴，更显独特，更珍贵!
从此，再也不抱怨青天的不公和命途的多舛，发自内心地感恩自己的一切经历，感恩所遇到过的一切人、事、物，全然地体验与经历自己的生命旅程。
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《寻梦环游记》讲述一个男孩无意间到灵异世界，最后得终于得到家里的祝福，能学习音乐。而他也揭晓了他家庭为什么不让他触碰音乐的原因。 小男孩米格家人很反感他学有关于一切音乐的事情。但他喜欢音乐，发至内心的热爱。有一天在外面帮别人鞋子擦鞋子，听到有人说会在广场举行音乐比赛，他很想参加，别人给他吉他，刚拿到手，不巧被奶奶看见阻止他做这件事。 在他本来米格还是干擦鞋的活儿的时候，家人特地让他加入鞋纺。一来是家人非常害怕米格从此爱上音乐，害怕像曾经的祖先一样。二来，觉得找个他能他、做的事情，有事情可做，就不会想起音乐，说不定小男孩对音乐的喜欢也只是一时，过了时间没准就忘记。 我们总是不希望再被受过第二次伤害，特别是对我们所爱的人，为避免他们受到再次的伤害，于是极力保护家人。对害怕的事情保持某种警戒线，警告触碰，有时候确伤害了对梦想和事物的追求。 以为某种偏见，某种不支持就能改变原有事物真正的看法，恰恰相反，改变不了对炽热的喜欢。 家人不管怎么说都不支持他，很想参加比赛，但自己的吉他已经被家里毁坏，于是自己到墓园里偷偷吉他，只为了能参加比赛。无意间进入到另一个世界……在这个世界里，遇到他家族已经死去的人，需要得到家人献上万寿菊和祝福，并且接受祝福的人要做全到才能真回到人类世界。 他的祖先给他祝福希望回到家中，附加条件是不能碰音乐，刚刚回到人间，又弹起了吉他，于是又被返回到灵异世界。 可是他很想喜欢音乐，逝去的祖先们都不祝福他能玩音乐，他只能去找另一个祖先德纳库斯，事实上德拉库斯并不是米格的亲人。在这里的灵异世界呈现出是一个非常团结的世界，米格在寻找德拉库斯他，而米格逝去的祖先全都极力在寻找米格，并且发出寻找小男孩的通知，而这里的人都积极帮助寻找这个来自人类世界的小男孩。因此，他只能加快寻找德纳库斯。 他以为歌神是他的曾曾祖父，认为会支持他祝福他学习音乐。 能待在这个灵异的世界，只有一个晚上，太阳出来意味着他在也回不到人类世界。 这个灵异的世界，有一个说法是：世间，有亲人供奉照片才不会被忘记，要是没有记住的话，会在某个时刻消失。路上遇到一个叫埃克托的人。埃克托能帮助米格找到德拉库斯，埃克托的条件是找到德拉库斯，回家后把‘自己的照片拿给家人供奉’，两个人达成一致意见。 德拉库斯是名人，很难找，经历了重重困难，找到了，这时候一个惊人的消息被揭晓，原来这个叫埃克托的人就是自己的曾曾祖父，德拉库斯原来是埃克托的伙伴，当时两个人一起创作音乐，可是埃克托想回家，于是毒死了埃克托，并拿走原本属于埃克托的歌，间接成为人人敬仰的音乐神人。而埃克托的家人以为，埃克托是因为音乐抛弃了家里，因此米格的家族的人对音乐才产生极大偏见。 最后家里找到米格，他如愿的回到人间时间。 祖先们也知道了埃克托的真相，也不再反对米格触碰音乐。 他回到了人间，让可可祖母记住了埃克托，埃克托也不再被人忘记。 这场由音乐引起的偏见，最后也是音乐拯救了家族所有人对音乐的偏见。
Today, at the recommendation of our teacher, I watched the " dream ring travel notes", a film produced jointly by Walter Disney film studio and Pixar animation film mainly tells the story of Miguel, a music-loving boy, and eckerto, a down-and-out musician, who have embarked on a wonderful adventure in a colorful and mysterious film is a true blend of Mexico's traditional festivals: the day of the dead, when Mexicans think people die only to another world, a better world than the real world, continue to live, on the day of the dead can be returned to earth, and live family reunion.
Miguel is a 12-year-old and his family live in a small village in Mexico（墨西哥）.Music is Miguel's favorite in the his family time they hear the boy say," I want to be a musician,"they get really is because Miguel's great-great grandfather（高祖父）was once a famous musician,but heleft（离开）his finds out that his favorite musician,Ernesto de la Cruz, is probably（可能）his great-great exciting that is！希望能帮助到你，望采纳！！！
看完一部作品，会有很多感想和体会，这就是所谓观后感。下面我带来的是寻梦环游记观后感英文版，希望对你有帮助。
After reading the "dream" journey to the ring, I suddenly felt the most cruel of the emotion, not betrayal, not hatred, but forgotten. Whether it is the person loved you forget, or be forgotten by the person you love.
Think carefully, who will remember them if they do not have too much fame and achievement after their death. Isn't it us? We can only prove that they have existed.
If we forget them, whether they will really like movies, who, in the ultimate death?
Even though they are still alive, we seem to have too little concern for some relatives. Will they be forgotten and forgotten by their families someday?
When MIG returned to the human world, many people left tears in the movie theater when they sang "remember me" to miss AIKE when they forgot to pick up the guitar.
The film seems to be the theme of music. In fact, it wants to tell people that it is love. The end is very successful, but at the same time it has left a lot of thinking and a lot of memories and memories of the family.
The most powerful emotion in the world is to remember, as the phrase on the poster says, "remember me before the memory of love disappears."
Today, I saw a piece of the "dream ring travels". There were a lot of people crying into dogs, sitting under a person's seat next to me, with a pile of tear paper.
A little boy named MIG has a dream: to become like the same song della coos, but his family was against him, he would steal the guitar song, the undead into the world. He met a friend of the song claiming to find the song assou ekotto, blessing, but the MIG has found a secret about della Cuse......
People in the world of the dead are controlled by two rules: 1, if there is no one for you in the real world, you can't visit your relatives. 2, if others forget you, you will disappear forever. So the most feared of the souls is that no one can remember them and forget them.
We do everything like MIG, stick to it, don't give up, and give up if you don't touch it. We can not learn from della Cuse, for he only killed others for his fame and fame, and finally lost his soul.
The deepest love in the world is to remember that MIG gave cacao grandma a "remember me" and gave me infinite daydream and feelings.
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。 一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 五.音乐与素质 教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。 素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。 当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式. 大学音乐鉴赏800字论文篇二 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。 全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 大学音乐鉴赏800字论文篇三 记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。 教育专家倾力协作 科学构思教学内容 纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。 从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展 首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。 其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。 第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。 在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。 从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容 专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。 根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。 学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣” 学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢? 与时俱进 追求音乐的流行美 现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现： 时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求 在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。 看了大学音乐鉴赏论文800字的人还看： 1. 大学音乐鉴赏论文800字 2. 大学音乐鉴赏论文1000字 3. 大学音乐鉴赏学习心得5篇 4. 大学音乐鉴赏论文范文 5. 大学音乐鉴赏论文的范文 6. 大学音乐论文的范文
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
超验的艺术──谈莫札特的音乐轻快愉悦的风格我一直对家与宗教之间的关系很有兴趣。有些人认为宗教是桎梏艺术的最大元凶，有人认为没有宗教就没有办法呈现出艺术最超越的心灵，有人则宣称艺术可以取代宗教，并达到宗教的功能。于是我决定「宗教音乐」。我的想法是，不管宗教与心灵的关系究竟为何，宗教音乐绝对呈现的出最真实的心灵状态。在研究宗教音乐的过程中，我对莫札特尤其好奇，因为他在萨尔兹堡这个宗教重镇成长的岁月中，一直为其生计：教堂管风琴职位谱写为宗教仪式而有的宗教音乐，而萨尔兹堡主教对莫札特这个艺术家又非常的不尊重，把莫札特的才华弃若敝屣，不断限制他的创作，甚至规定莫札特的宗教音乐只能写小弥撒曲，把莫札特自由的心灵视若宗教中的杂质。这期间，莫札特为想离职，主教竟然以辞去莫札特父亲之职务使其生活陷入困境来要胁莫札特。莫札特为了想离开撒尔兹保受限的创作气氛，与不被器重的艺术生命，也曾在母亲陪同下，周游当年以神童之名走访过的诸如慕尼黑，奥斯堡，曼汉，巴黎，伦敦，海牙，巴黎，里昂，瑞士等大城，想另寻创作生涯的开始，结果非但没有成功，母亲反倒因旅途劳累而病故。莫札特并不想耗费时间教授音乐课以餬口，只好再返回撒尔兹堡，忍辱继续作管风琴师，最终还是以跟主教彻底决裂收场。对萨尔兹堡的宗教气氛，莫札特曾写信给朋友说：「作人还是不要太『虔诚』比较好！」所以莫札特的生命，其实一直周旋在创作渴望与维持家计的现实中、周旋在跋扈主教的宗教压力与自由的艺术生命之间挣扎不已。和谐中隐藏的突兀莫札特六岁时的画像，此时的他是人所周知的神童。莫札特的父亲 Leopold Mozart莫札特的母亲莫札特的音乐总体而言非常轻快愉悦，这简直跟他的生命史格格不入。研究音乐史的人都知道莫札特的音乐生命非常早熟，他才三四岁就已充分显出其音乐的才华，七岁就以神童之名周游欧洲演奏钢琴，这时的莫札特深被王公贵族们宠爱，其音乐中的欢快愉悦是很能被理解的。这种欢快性质，也深深著莫札特的宗教音乐。他最早的宗教音乐 Kyrie（KV33）创作时年仅十岁，Kyrie的内涵是「求主垂怜我的生命」，其实应当是深沈的信仰告白，但这绝非被人视为稀罕天才的小小莫札特所能理解的。但很奇怪的，莫札特到了成人，已不再因神童受人宝爱，开始在撒尔兹堡跟主教折冲郁郁不得志以后，其音乐竟然还是有著愉悦欢快的特点。正是因著这种音乐风格，音乐诠释家开始注意在莫札特音乐中潜藏的，突然出现突然消失的小调，不谐和音与半音阶，他们都发现这些音符在诉说著欢快之外的另一些东西，而莫札特每每在彷佛不经意间陈述出这些情绪后，便立即以欢快，以和谐再度压过。而这样的音乐风格出现最明显的，就是在母亲去世，莫札特又必须比以前更卑屈的返回撒尔兹堡作管风琴师以后。譬如莫札特的 E大调小提琴协奏曲（KV364），此曲作于 1779，此时母亲已过世，莫札特回到萨尔兹堡，跟主教仍旧不合，（一年后终于彻底决裂），此曲就在一向欢愉轻快的风格中，间杂有半音阶的快速回旋上升音符，给人很焦虑不安的、彷佛想离开逃跑的感觉，此外还数度出现小提琴与大提琴沈重的往返对应，好像是在不安的质问著什么。但是这种音符的出现，都是突兀的过渡，不知何来何去的在和谐声中突然出现突然消失。虽然这种焦虑感，严厉的大主教是不可能准许莫札特将其放入宗教音乐的。但若仔细聆听同期的宗教音乐C大调庄严弥撒（KV337），就在其 Kyrie中，便有著间杂半音阶的上升，与突然出现嘎然而止的不谐和合音，尤其是因著其合音突然收入休止符，给人「提出没有答案」的不确定感十分的明显。这种宗教音乐的表达，已经是十分露骨了。不管莫札特最终是如何的以欢快否定忧郁与焦虑，其音乐呈现出来的真实心灵，却还是可以被聆听音乐者感觉出来：莫札特渴望自由渴望离开，对当时的生命处境并不满意。莫札特于 1781年终于跟大主教决裂，据说，是大主教踢著他的屁股，当众很难堪的把他赶出去的。莫札特在信中告诉父亲，「主教说为他服务的人中，没有像我这样坏的，又说其他我都不想重复的难听的话，还说我没教养....。请你不要灰心，离开大主教我想我就开始会教好运了。」从此，莫札特开始他更艰困的，收入极不稳定的人生。灵魂深处的信仰告白莫札特离开撒尔兹堡后，于 1783年创作了他最著名的「C小调弥撒」（KV427），这曲弥撒因为没有教堂仪式肯用，终于没有完成，但光就其完成部份，便有人将之与巴哈「B小调弥撒」、贝多芬「庄严弥撒」并列世界最伟大的三大弥撒曲。这首弥撒曲的 Kyrie，先以乐器出现沈重的主题动机后，乐器与人声呈现二种不同的主题赋格，人声也分四部赋格。人声一开始就是急遽升高再急遽下降，给人十分戏剧性的激动感，而器乐主题重头到尾循环反覆进行式，彷佛在陈述一个明知结局却无法停止的抉择，更衬托出人声四部赋格「主我求你垂怜」的哀鸣。中间「基督请你怜悯我」歌词部份，是独唱清柔祈祷风，与合唱清柔祈祷风时而对话，时而互相附合。等祈祷风结束，就又回到器乐与人声二部赋格。
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[2] (波)卓菲娅・丽沙.论音乐的特殊性[M].于润洋译.上海:上海文艺出版社，1982. [3] 董毅.音乐美育与人格完善[J].涪陵师范学院学报，2002. 大学生音乐赏析论文篇二 音乐艺术与大学生心理机制的构建 [摘 要]音乐艺术是素质教育中的一个组成部分，是培养学生开拓、创新心理机制的重要 渠道 。本文从大学生心理与生理的角度出发，分析了了音乐艺术对激发大学创造能力，创新心理机制所起的重要作用。 [关键词]艺术教育 大学生 心理机制 构建 培养新一代富有创造、开拓精神的新型人才是当今教育的重点目标之一。如何使音乐艺术在素质教育中发挥积极主动的作用，这是摆在我们面前的新课题。本文试图用开发学生创造性因素、创造性思维、创造性心理的理论和 方法 ，来探讨大学生良好心理机制的培养，以求商榷，抛砖引玉。 一、音乐艺术与学生生理的密切关系 经心理学家佩斯里研究确认，人的大脑右半球(右脑)控制人体左侧器官并主管立体图象、音乐艺术和形象思维功能，被称为“音乐脑”。 人的左脑控制人体右侧器官并具有语言、计算等逻辑思绪功能，被称为“语言脑”。脑科学还发现，人的显意识主要集中在左脑，潜意识主要表现在右脑，只有左右半脑密切配合， 逻辑思维 与非逻辑思维有机地结合，才能形成高质量的、高素质的思维，人的智慧才能得到开发，也就是说，人的智慧在于左右两脑的合理利用与和谐发展。 前苏联著名的教育家霍姆林斯认为，那些无法用语言告诉人的东西可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表达人的情绪和内心感受的。在这方面应当注意到，音乐对年轻人的心灵起的作用是不可替代的。由于每个人的生活经历、知识水平、审美能力都有所不同，因而在欣赏同一作品时，会产生各自不同的内心感受，产生多种欣赏结果，这样促进人多种感受器官的综合运用。《乐记·师乙篇》中记载：“故歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，累累乎端如贯珠”。 其中的“累累乎端如贯珠”就是将连贯悦耳的歌声比喻为一串圆滑光润的珍珠，将听觉转化为触觉和视觉的体验。欣赏者往往会透过音乐的节奏、旋律、和声、音色等去体验音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美;去领略情绪美、意境美，产生各种想象和联想。正是这种丰富的审美想象和联想，补充和丰富了音乐所不能直接表现的具体形象和感情内涵，从而完成了审美再创造的过程。 二、音乐艺术与学生心理能力的关系 心理素质决定了一个人的精神状态、处世态度、处世方法和性格特征，对于一个人的生活、学习，甚至是否成才起着重要的作用。由于音乐艺术是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来达到陶冶人、教育人的目的。 首先，音乐艺术教育是实现自身美化、塑造完美人格的重要途径。因为音乐艺术可以通过各种手段、丰富的内容和感人的形式，来培养学生的情感和精神的追求。如，对贝多芬《命运交响曲》的鉴赏，让学生感悟音乐作品所反映、描写、刻画和塑造的人物的高尚境界，看到生活美与艺术美标准的差距，对优秀作品中的人物或事物产生认同。这种认同能对学生产生巨大的激励作用，激励他们勇敢地面对生活的困难和挫折，不断促进学生心理健康和人格的形成。 其次，音乐艺术可以培养学生学会欣赏以音乐形式表现的自然美景与社会文化，感悟其中的精神与人性的真谛。并以一种审美的态度对待自身，使自身心理与人格得到和谐、均衡的发展。而心理与人格和谐、均衡发展的核心是培养、提升人的内在情感，使每个人都充满着美好高尚的情感，这是健康心理、健全人格的基础。 再次，音乐艺术还可以使人的不良情绪在 音乐欣赏 和音乐创作中得到宣泄和升华。多种多样的音乐欣赏和创造，可以为学生提供全新的情感体验，可以选择自己喜欢的方式进行表达和交流,丰富情感,释放自身心理压力，减轻心理疲劳，达到人格的提升和心灵的净化;并以这种审美态度面对生活和人生、珍爱生命、关怀他人、善待自己，以建立和谐美好的社会作为自己的奋斗理想。这种健全的人格心理、积极的人生态度，乃是创造人才必具的 基本素养 。 三、音乐艺术与学生创新心理的关系 音乐艺术是一种美感教育，它有助于创造心理机制的形成，创造能力的培养。所谓创造心理，是一种勇于探索、勇于开拓、敢于创造前所未有的新事物的进取心理。可以说，音乐艺术开启了由 抽象思维 能力走向直觉思维能力，由认识真理走向发明创造的通路和渠道。具体说来音乐艺术教育培养学生创新心理机制的能力在于： 1、培养学生浓厚兴趣的创新意识是创造发明的前提。艺术就是创造，艺术美的主要特征正是独创新颖，不可重复。强化学生心理的创新意识, 就在于激发他们的热情, 调动他们的积极性, 让创新思维不断地在脑海中闪现。通过课堂上的举一反三，触类旁通，使学生随机应变，思维开阔，以新的角度看问题，提出问题的设想，才能有助于学生创造心理意识的培养。 2、帮助学生树立信心，打造学生创新心理。在教书育人方面，教师不仅要教育学生不怕困难和勇于战胜困难，当学生遇到困难缩手缩脚，甚至产生退却心理时，还要帮助学生树立信心，克服困难去解决问题，能攻克一道难关, 也就是一次次创新活动的尝试。在创新尝试中, 学生既经历了想方设法的艰辛, 又品尝了苦尽甘来的滋味。只有通过不断地磨练, 才能培养学生的创造能力，打造学生的创新心理。 3、 通过艺术实践活动，提高学生创新能力。所谓创新能力，就是为社会提供新的精神和物质产品的能力，这种能力集思维与现实，理论与实践为一体，是一种高层次的综合能力。这种能力只有通过实践才能展现，因此，提高学生创新心理的能力，应着重体现在艺术活动上。通过艺术实践的创作、表演、欣赏三大环节，学生才会在艺术活动中发现自己知识的贫乏与不足,才能改进和完善实际能力，提高自己的创新能力。 由此可见，音乐艺术能够净化人的心灵，培养大学生创新心理、创造能力。这都是由音乐特有的功能所决定的。因为“真”是艺术的生命，“善”是艺术的品格，“美”是艺术的特质。我们应遵循“以人为本”的原则，重视学生心理、情感、态度、价值观的形成，充分体现音乐艺术的人文精神，促进大学生心理能力机制的完善。 责任编辑：翁婷皓 参考文献： 1、彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.1994：227 2、 冉祥华.美育与创造力[M].河南人民出版社.2004 3、王月明.谈音乐教学中学生创新素质的培养[J].2007：艺术教育第五期 大学生音乐赏析论文篇三 浅析大学生音乐素养教育 摘 要：大学生音乐素养教育是高校素质教育内容之一，对于大学生德育、提高文化素养、促进心理健康具有重要意义，针对目前音乐素养教育存在的问题，试图研究提出加强和改进的途径。 关键词：音乐素养;大学生;教育 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出，要树立全面发展观念，努力造就德智体美全面发展的高素质人才。当前，各类高等院校日益重视音乐素养教育，普遍把音乐素养教育作为促进大学生成长成才的一个重要模块。 一、重要意义 提高大学生音乐素养，对于大学生德育、文化素养和心理健康都具有重要意义。 l、开展音乐素养教育有利于促进大学生德育。音乐来源于生活，是通过声音的形式反映自然和社会百态。通过指导学生恰当地感知音乐、欣赏音乐、学习音乐，可以让学生融入情境，体会人世间的真善美。如《常回家看看》这首歌，感情真挚，弘扬了中华民族敬老爱老的传统美德，深受社会各界尤其是中老年听众的欢迎。因此，音乐素质教育可以引导学生树立正确的世界观、人生观、价值观。 2、开展音乐素养教育有利于提高大学生文化素养。时代的发展要求大学生既要掌握过硬的专业水平，又要了解相邻学科的发展动态和相关知识，还要具备一定的文学、音乐等综合素养。通过引导大学生欣赏音乐，激发大学生对音乐发自内心的热爱，进而提高音乐素养以及综合素质，有助于培养高层次的复合型人才。 3、开展音乐素养教育有利于增进大学生心理健康。高等教育大众化之后，高校学生因就业压力、相互攀比、情感波折等引发的心理问题也不断显现，日益受到社会的广泛关注。古代名篇《乐论》中论述：“夫声乐之入人也深，其化人也速”。加强音乐素质教育，引导大学生通过音乐欣赏，热爱生活，增强自信，敞开心扉，舒缓心理压力，逐步培养坚毅、乐观、豁达的性格。 二、存在问题 当前，各高校将音乐素养教育作为高校素质教育的重要内容，普遍开设了音乐欣赏等普及性课程，在提高大学生综合素质方面发挥了较好作用。但对照社会各界对音乐素养教育的较高期望以及课程的内在潜力，还存在不少有待于进一步完善的地方。其一，非音乐专业学生的基础普遍较差，有的音乐素养课程安排的内容包含程度较深的专业知识，教师讲得头头是道，学生听得云里雾里的情况不同程度存在。其二，部分高校对音乐素养教育的重视程度还不够，在资金和硬件设施上的投入有待于进一步加强。其三，由于专业师资比较缺乏，有的音乐鉴赏课同时安排几百人大班教学，甚至随便选派音乐 爱好 者开课，采取播放碟片的形式进行教学，既不分析作品，也不讲授作品的创作背景，教学效果难以乐观。其四，有的非艺术院校的公共课教师根据自己所熟悉的几个专业领域量体裁衣，安排的教学专题覆盖面不够广，内容不够全面，难以符合音乐欣赏教育的自身规律和要求。 三、加强音乐素养教育的几点思考 高校应进一步重视音乐素养教育，逐步加大教育投入，改善教学环境，提高教学质量，营造良好氛围，充分发挥音乐素养教育在大学生综合素质教育中的特殊作用。 1、着眼学生成长明确教学定位。针对不同专业对于音乐素养的培养要求，谋划具体的教学定位。对于理工科专业的学生，一般以培养音乐爱好，普及音乐常识，提高审美能力为主要目标。对于非音乐专业的师范类学生，一般以普及音乐知识，发掘自身音乐潜力，掌握进一步自学的方法为主要目标。对于影视、播音、文化创意等与音乐学科专业比较接近的学生，要求学习程度相对较深，一般以拓宽知识面，提高表现力，促进学科知识交叉融合为主要目标。 2、以人为本安排教学进度。根据不同学生的原有基础，制订相应的教学计划，选择合适的内容进行教学。在代表作品的选择上，适当选取难度适中、篇幅较短、通俗易懂的片段进行赏析，以利于培养学生浓厚的学习兴趣。 3、因材施教组织课堂教学。有的学生从小练过乐器、参加过合唱团，有的学生先天音乐感知能力较弱，有的学生虽有一定的音乐天赋但未接受过专业训练。因此，不同的学生对音乐艺术的认知水平和认知潜力不同，需要统筹兼顾，关注每一位学生的发展。教师要善于课堂观察、课余交谈，增加对学生情况的了解。不能因第一印象先入为主地加以简单评定，用发展的眼光对待每一位学生。 4、优化 教学方法 ，提高音乐素养教育的实效性。现今部分高校的音乐欣赏课的教学模式较陈旧，单纯介绍作品，然后欣赏作品，课堂互动较少。教师可以拓宽思路，采用各种有效的教学方法进行教学。其一，专题式教学，把课程分为若干个专题进行教学，帮助学生深化对课堂内容的理解，激发学生的研讨兴趣，从而提高课堂教学质量。其二，启发式教学，在欣赏古典作品的过程中，适当结合当代流行元素，如，在欣赏莫扎特第40号交响曲的时候，可以告诉学生的《不想长大》中的部分旋律正是出自这首经典交响曲，韩剧《My Girl》中的主题曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的风格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，讨论参与式教学，把学生分成若干小组谈论问题，得出的结论可以是多种形式或是多种形式相结合的：朗诵、演唱、论文、表演等等，可以发现学生特长，激发学生的 兴趣爱好 ，等等。 参考文献 [1]马蔚蔚.音乐欣赏课教学的现状与对策[J].广东经济管理学院学报，2006，(5). [2]张亦军，魏士林.高校开设音乐欣赏课现状与对策探讨[J].西北成人教育学报，2004，(4). [3]刘文，闫.张家口地区高校音乐欣赏公选课的教学与思考[J].青春岁月，2011，(12). [4]徐桂琴. 高校音乐欣赏教学实践探究[J]. 电影评介，2008，(20). [5]冯兰芳. 对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[J].中国音乐教育，2005，(10).
我们要好好学习脚踏实地地做好每一件事才能成功，来报答我们这可亲可敬的亲人。以下是我整理的寻梦环游记 观后感 300字左右 范文 五篇，欢迎阅读分享。
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寻梦环游记观后感范文1
《寻梦环游记》是一部由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的电影。这部电影主要讲述了热爱音乐小男孩米格尔和落魂乐手托米尔在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的 故事 。
影片真实的结合了墨西哥的传统节目：亡灵节，墨西哥人认为人死了之后只是到了另一个世界，一个比现实世界更加美好的世界，继续生活，在亡灵节那天就可以重新回到人间，和活着的家人团聚。在那里，有一座连接两界的桥，但那并不是我们熟知的奈何桥，在桥的那边还有一个拿着汤药等着我们的梦孟婆。那是一座有万寿菊建造的桥，她的花语象征着健康。
在影片中，小男主角米格尔出身在一个做鞋世家，全家人痛恨音乐，但米格尔十分喜欢，做音乐是自己的梦想。后来米格尔在一次偶然中，穿越进了亡灵世界，他进入了亡灵世界之后，需要得到家人的祝福才能回到现实世界中去，但是因为他的曾曾曾奶奶以米格尔永远不能碰音乐为要求，答应给米格尔祝福，但是米格尔不愿意放弃自己的梦想，又回到了亡灵世界中。
曾曾曾爷爷曾抛弃了曾曾曾奶奶和他的孩子，为了自己的音乐梦去努力，但是到了最后，一切努力都给别人做了嫁衣。
在看这部影片后，我体会到了梦想的力量，亲情的珍贵，更体会到了家人才是我们真正可靠的避风港。
寻梦环游记观后感范文2
影片讲述了一个鞋匠家庭出生的12岁小男孩米格尔，自幼有一音乐梦，但是被家庭禁止的，他认为自己被音乐诅咒了，在米格尔秘密追寻音乐时不小心进入了死亡之地，在这里他遇到了家人灵魂，并得到了家人的祝福去 唱歌 ，最终返回人间。
看了这部电影让我觉得米格尔这爱音乐，坚持不懈的精神让我爱到感动。
我也要像他一样，有一个梦想，那就是当一名军人。大家说：“身为一名军人就要坚强、有勇气、一般人是做不到的。”但我还是决心要像男子汉那样，有强壮的身体和保护好眼睛，向成功的道路走去，我相信应该可以成功，以后我的我应该是粗壮高大、高贵优雅的军人。
这个电影告诉我们自己想做的事情一定要坚持不懈，才能实现。又告诉我们一个人不能做坏事，天上不会掉馅饼，不劳而获的东西永远不属于你。不然会得到你想不到的惩罚。还告诉了我们，什么都没有爸爸妈妈，爷爷奶奶等数不胜数的亲人珍贵，所以要好好学习脚踏实地地做好每一件事才能成功，来报答我们这可亲可敬的亲人。
寻梦环游记观后感范文3
今天下午，我们在星空影城观看了《寻梦环游记》这部电影。影片中讲到：一个鞋匠家庭出生的12岁小男孩米格尔，自幼有一个音乐梦，但音乐是被家庭禁止的，他以为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见到了家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
影片对我的影响很大，米格尔坚持不懈的追寻梦想的信念感动了我，我的梦想是当一名 赛车 手。我整天整夜的想我如何实现梦想。有一天夜里，我真的梦见自己变成了一名赛车手，正坐在赛车上准备比赛，裁判一声令下，我从几十名立马冲到了前十名，一圈又一圈，我终于冲到了第一名，就在过终点的那一刹那，“叮铃铃——叮铃铃”闹钟把我的美梦打断了，“啊?这只是一场梦啊!”我以为我真的成了一名真正的赛车手，其实这只是一场梦。
我为了实现自己的梦想，将来要上一个好大学，成为一名著名的赛车手，心动不如行动，赶快行动起来吧。
寻梦环游记观后感范文4
今天，我和我的好朋友一起去看电影。我平时很少去电影院里看电影，因为我不喜欢电影院里黑乎乎的感觉，还有那很大的声音总是会让我害怕。但是听妈妈说这个电影很感人，我就想去看一看。
电影主要讲一个叫米格的小男孩，他很喜欢音乐，但是他的家人全都不喜欢音乐，可可是米格的曾奶奶，因为她的爸爸以前为了音乐离开了家，再也没有回来过。
米格为了想当一名音乐家，遇到了很多很多困难，但是他都解决了这些困难，最后他终于当上了一名音乐家。米格回来后，给家人表演了一首好听的歌曲，家人们都被感动了。大家也知道了可可的爸爸不是不愿意回家，而是被坏人害死了。从那以后，全家人都同意米格可以动音乐了，米格特别开心!
我发现电影院里好多人都哭了，我的好朋友也哭了，我也掉了两三滴泪水，真的好感人呀!
我最喜欢的人物是米格，因为他能坚持，才成为了一名音乐家，实现了自己的梦想。
寻梦环游记观后感范文5
今天，爸爸妈妈带着我在万达影院一起看了部电影，电影的名字叫做《寻梦环游记》。电影讲述的是有这样一家人，他们大人们都很讨厌音乐，但是那一家还有一个小孩儿，他的梦想是当个音乐大明星，可是，他的家人不让他去 学乐器 ，他就跑了，跑到大明星的坟墓哪里。然后，他妈妈和他爸爸找到他了，他的家人让他出去给别人刷鞋子。有一天，他给刷鞋子的那个客人，刚好是一个音乐家。小男孩儿就给他说：“我也想当一名乐器家，能让我弹一下你的吉他吗?”那个音乐家回答：“可以，让我看看你的水平。”小孩儿就刚拿到吉塔准备要弹，他奶奶就跑过来，用她那臭鞋子打了那个音乐家，就说：“不准欺负我们家孙子。”音乐家立刻就被打跑了。他们回家以后，他还是肥非常想学音乐，他看见旁边就有一个准备比赛的地方，就自己做了一个吉他。然后，他拿这吉他准备去参加比赛，但是还没有出家门，就被他的奶奶发现了，他奶奶很凶的走过来把他的吉他直接砸坏了，小孩儿很伤心，他就离家出走了。他偷偷的到大明星的坟墓里去偷了明星的吉他，外面的一群人都没看见吉他，就进去抓小偷。可是，他突然就感觉自己跟变成幽灵一样的感觉。
他一走，一碰到人就从人的身体里面穿过去。突然，世界里面的人都是骷髅，而且，自己也变成了已经死了的人，他没想到这个世界里面都死骷髅头，连他的奶奶的妈妈的妈妈都是骷髅头。在那个世界里，他还遇见里真正的大明星，可是这个大明星的女儿已经快不记得他了，他的身上发出了红色的光，真正的大明星快要死了，他把他的照片给了小孩儿，他奶奶的妈妈的妈妈给他了那片叶子，并祝福他，这样小孩儿就穿越时间又回到了现实。他拿着假的大明星的吉塔回家，他一直跑跑到了他的奶奶的妈妈的房间里去，给他奶奶的妈妈弹他奶奶的妈妈的爸爸以前经常为她弹唱的那首歌，结果把现场小孩儿的奶奶也都感动的哭了。他们一家最后也喜欢上了音乐。
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《寻梦环游记》是一部在电影院强忍着才没哭出来的卡通电影。花哨的墨西哥亡灵节，够俗套的音乐题材，却让我们回忆起亲情的宝贵，对挚爱家人的美好追忆。下面是我整理的关于《寻梦环游记》 观后感 及启迪 范文 ，欢迎阅读!
《寻梦环游记》观后感及启迪范文1
最近重温了好评如潮的电影《寻梦环游记》。电影温馨搞笑，讲述的是一个人几经波折终于实现梦想的固定套路。一开始就纯粹为了打发时间看的这部电影。没想到的是这部电影确实给了我不少的惊喜。
一开始吸引我的是亡魂的世界。在我的认知里，都觉得亡魂的世界是十分阴森，暗无天日，哀嚎声哭泣声连天。但在电影《寻梦环游记》给我们呈现的却是另一种景象——亡魂世界实在是太美妙了!这里和谐、神奇、井然有序;这里五彩缤纷，一些人间设有的办公部门，在里面也都一一具备。亡魂世界中的人魂都是骷颅头的卡通形象，但却非常可爱，一点都不觉得恐怖。
当我慢慢地被这些场景吸引后，也逐渐地被整个 故事 情节给打动了。故事讲述的是12岁的小男孩米格尔一直都有一个音乐梦想，但却遭到家人的反对，阴差阳错地进入了亡魂世界。在这里，他遇见了他那些过世的亲人，并发生一连串有趣的事情，最后得到了家人的祝福，重新回到了人间。
是啊，现实生活中有时候自己的梦想和家人发生矛盾时，我们应该怎么选择呢?故事中的米格尔最后选择了家人，如果是我的话，我会怎么做呢?有些人觉得梦想是自己的，一辈子那么短，怎么能够放弃自己的梦想?错过了就不会再有!但也有人觉得，家人是自己一生中最珍贵的人，没有什么比家人更重要，可以放弃梦想，选择自己的家人。
其实任何事都有两面性，当自己的梦想和家人不能达成完全一致意见时，我们要学会如何去平衡。当你在大城市中日夜打拼，陪伴父母的时间却越来越少，而父母在逐渐变老时，有没有想过常常打电话回去问候一下呢?有没有想过放假时回家看望一下呢?有没有想过把父母接到自己身边一起生活呢?我们常说办法总是会有的，就看自己怎么去做。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文2
《寻梦环游记》于20x年年底上映，拥有很好的口碑和票房，它讲述了一个自小怀有音乐梦却出生在一个音乐被禁止的家庭的小男孩米格尔穿梭于现实世界与亡灵世界，最终获得家人们对音乐的支持的故事。这部电影在略显俗套的故事中注入了对梦想与家庭和生命的思考。
千百年来人们一直思考着一个问题：死去的人们到了哪里呢?这部电影给了我们一个回答：死去的人们会去往亡灵世界，只要有人记得他们，他们就可以一直存在下去。死亡不是生命的终点，遗忘才是。正是这样的主题，才给了这个故事以温度，日后我们垂暮之时，也可以告诉我们的亲人：“只要你记住我，我就不会消失。”
而关于梦想，每个人都会有自己的梦想，而其中有一些梦想会遭到家人的反对，就像电影中的米格尔的音乐梦，当你视音乐为人生目标，而家人视音乐为猛虎豺狼，你如何抉择?梦想与家人的冲突让我不禁想起了那句：我都是为了你好。父母对孩子的爱是无私的，但这种以爱为名，排斥孩子的梦想的做法，真的好吗?父母望子成龙望女成凤，希望孩子过上成功的人生，但话说回来，什么样的人生才是成功的人生?我觉得，能用自己喜欢的方式过完一生就是成功的人生。
米格尔是幸运的，影片中，曾曾祖母三次拿花瓣祝福米格尔，从最初的“不许碰音乐”到最后“没有任何条件”家人最终尊重了米格尔的音乐梦。但现实生活中冲突依然存在，身边就像之前写下万字大章的林夕同学，希望也能有一个好结果吧。提出问题也许能给父母的 教育 一些启发，但解决问题需要父母子女的共同努力。希望每个人都能过上自己喜欢的人生。
有关生命方面，我注意到一个电影里一个有趣的现象，典型就是埃克托和歌神了。人生而平等，但现实生活中依然存在着不平等现象。而在电影中，人死后也不平等这个背景若隐若现。按照这个逻辑那些生前功成名就，就算没有子嗣流传，也仍然可以不朽。(我个人很好奇那个歌神的保安为歌神服务是图个什么……)这就算了，还有那些十恶不赦的大奸大恶之人也会被人记住而不朽。而类似埃克托这种真正有才华的人却可能埋没直至消失，这种不平等现象在电影温馨的氛围中令人不寒而栗。
总之，这部电影很温馨，也发人深省，以上是我的一些体会，共勉。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文3
梦想是什么?是童年时的目标。家人又是什么?是在背后默默支持我们的人。梦想和家人，取其谁?在电影《寻梦环游记》中，我寻得了答案。
电影里，米格是一个墨西哥的男孩，出生在鞋匠的家里。家里人不许米格学音乐，但他不顾家人的反对，暗自学起音乐。一次，米格无意中进入了亡灵世界，并知道自己的曾祖父也是学音乐的。经过重重磨难后，米格知道家人才是最重要的。最后，家里人也都支持米格去学音乐。
从中我知道了梦想虽然重要，但家人更重要。
之前，我不曾体会到。记得我刚开始 学舞蹈 时，妈妈老是让我改正这个动作，改成那个动作，我常常抱怨。我认为自己没有跳错，妈妈真是“狗拿耗子多管闲事”。“你这个手要伸直，腿要弯曲”妈妈一如既往地纠正我，但我并不想听。我心里只认为妈妈十分强势，不理解自己，并与妈妈发生了争吵。
“您总是要我改正动作，你的不定是对的!”
“妈妈也是为了你好呀!妈妈也是每堂课看老师怎么要求你，就怎么来帮助你的呀!”
“为了我好?你是在帮助我?”我不服气地说。
妈妈什么也没说，只叹了一口气。于是我和她发生了冷战。后面，我没听妈妈的指导，按照自己的步伐去跳。
舞蹈课上，老师不停地就纠正“何雨轩，手要伸直，腿要弯曲!”老师帮我纠正动作时，我似乎觉得这些动作有些相似。仔细一想，才知道和妈妈给我指导的动作一样!由于很多动作都不规范，我练习着。大颗大颗的汗珠流下，打湿我的衣服，手脚也变得麻木了。我不敢说累，因为这都是我没听妈妈的话的后果。我恍然大悟，妈妈的苦口婆心都是为了我，而我却辜负了她。想到这儿，不禁羞愧不已。
追求梦想的道路上，不要忘了家人。家人，是你永远爱的港湾!
《寻梦环游记》观后感及启迪范文4
“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你”，“在爱的记忆消失以前，请记住我”，“死亡来中生命的终点，遗忘才是”。电音的主题曲一直在我的耳畔回响，也是我记忆最深刻的地方。
假我观看了电影《寻梦环游记》，电影中的内容是这样的：主人公叫米格—埃克托。他和他的爸爸、妈妈、奶奶和太奶奶可可生活在一起，他们是一个很幸福的大家庭。
米格是一个喜欢音乐的墨西哥小男孩，但他的家人都是做鞋的，而且非常讨厌音乐，奶奶听到音乐就会说：“不要音乐!”原因是太奶奶可可的爸爸在她小时候，就为了音乐梦想而离开，再也没有回来。有一天，墓地园有一个音乐比赛，这一天恰巧是亡灵节，米格就偷了歌神德拉库斯的吉他，想参加音乐比赛。结果他误打误撞地就来到了亡灵的世界。在这里，他误以为德拉库斯是他的曾曾祖父。
米格一路前行，在贫民窟遇到了一个叫埃克托的人。他的身体即将消散，他想叫米格把照片放在供桌上，能让他走过万寿菊桥和他的亲人团聚。最后通过曾曾祖母梅尔达，知道埃克托才是他真正的曾曾祖父，也是真正的歌神。
原来德拉库斯是把曾曾祖父杀了，抢走了他创作的歌曲才成为歌神的，其实他就是个大坏蛋。之后，埃克托快没时间了，在最后一刻，梅尔达曾曾祖母把祝福送给了他，帮助米格回到了活人的世界。
米格回到家后，拿着吉他直接冲到了太奶奶可可的房间，为她谈起了小时候她爸爸埃可托唱给她的歌《请记住我》。太奶奶回忆起了她爸爸，音乐也感动了所有人。然后米格把太奶奶的全家照给补好了，埃克托终于在亡灵节可以和家人团聚了。
看完这部电影，我被感动了，我明白了真正的死亡是被人遗忘，家人和亲情是最重要的，我们要关心和爱护家人。而米格的家族延续亲情的纽带，真是看似无用的音乐。
《寻梦环游记》观后感及启迪范文5
《寻梦环游记》这部电影主题曲《请记住我》，贯穿电影的始终。影片中传递的是，去世的人，他们其实并不是真的完全消失了，只是待在我们看不见的空间。那什么时候，他们就永远消失了呢?被活着的人忘记!主人公小男孩米格的曾曾祖父，由于喜欢音乐离家去追梦，回家的路上，被人谋杀。从此，他和家人阴阳相隔，肉身再也不能回家。留下曾曾祖母一人在人世间拉扯儿女，爱与恨，思念与气愤等多种情绪一直萦绕在她的心头。后来，她为了忘记过去，忘掉痛苦，忘掉她曾经心爱的人，便不再允许家族里的任何人触碰音乐，整个家族的人，都以修鞋、做鞋为生。这样延续了好几辈儿……整个家族，都快把米格的曾曾祖父忘记了，而他却是一个有着音乐天赋与才华的祖先!
旁观过、体验过姚老师的真相呈现技术的家人都知道，如果家族中有被遗忘的祖先，被遗忘的灵魂，总会出现一个后代，通过各种方式，要么脾气古怪，要么与大家格格不入等，来提醒这个家族，有人被遗忘了，大家应该看到他，在心里记住他，让他在这个家族有个位置。只有这样，整个家族才完整。影片中，米格的家族里，就是米格这个后代，用酷爱音乐的方式，来提醒大家，家族里曾经有个祖先，具备音乐才华，但他被家族遗忘了!虽然米格的表意识并不知道他痴迷音乐的原因，但每个人的灵魂都知道真相。米格也是，他潜意识知道原因，指引他这么做。因此，他都不顾家人的不理解，哪怕是挨打，哪怕是爬上死人的棺材去拿吉他，他也不怕。爱的能量，超越一切恐惧!
后来，经过一系列跌宕起伏、动人心弦的故事情节，米格的曾曾祖父被在世的的女儿可可记起，他才没有消失，才安然无恙地继续存在于那个空间。
至此，我们从心灵深处，认识到了“被记住”的重要性。那我们想想，要记住一个生命，我们是通过什么去记住他的呢?——经历!
我们的生命，正是因为有所经历，才变得更丰富、更充盈、更厚实。不管是苦难的还是欢喜的经历，对一个生命来说，都是这个生命的重要组成部分。如果没有痛苦的经历，怎能真正理解痛苦的含义?如果没有快乐的经历，怎能真正体验幸福的时刻?如果没有经历，生命又如何存在?独一无二的自己，又如何得以体现呢?
是的，正是因为各种艰难痛苦的经历，让我们从心灵深处理解了“痛苦”的滋味儿，而不只是停留在“痛苦”的表层含义上。正是因为各种幸福美好的时刻，我们的心灵才得以深深的浸润和滋养。正是因为各种经历，我们的生命才更有底蕴，更显独特，更珍贵!
从此，再也不抱怨青天的不公和命途的多舛，发自内心地感恩自己的一切经历，感恩所遇到过的一切人、事、物，全然地体验与经历自己的生命旅程。
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影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。
音乐鉴赏论文范文（一）
摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
音乐鉴赏论文范文（二）
摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：音乐论文
一、前言
著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。
二、音乐鉴赏的含义
所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。
三、音乐鉴赏关键点的有效把握
音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。
（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础
音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。
（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心
一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。
（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体
音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。
总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。
中外音乐鉴赏论文音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。音乐乃是我们现在生活中不可缺少的一部分，我们必须认识到学会欣赏音乐便的重要性，只有懂得欣赏才能真正的感受到那份神秘、微妙，因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！这学期我在这门课程的学习中学到很多很多东西。我主要有以下五点的认识：一、对中国古典、民族音乐的认识中国古典音乐的美——笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。还有就是在这门课的学习中感受很多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国民族音乐源远流长，它以独特的精神内涵与流动特性融入到传统文化的各个部类，以其独特的功能作用于中国传统文化之中，其中包括绘画的气运及诗歌的意韵，在中国古代，音乐是最被重视、并且获得高度发展的艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉，而其中最主要的就是诗和画了。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”;写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。任何艺术都是在主观和客观相互关系之间建立起来的，徐复观先生在《中国画与诗的融合》一文中说：“绘画不仅仅是再现自然，但终究以再现自然为基调，所以它常常是偏向于客观的一面。画因为是以客观自然为基调，所以就定画的机能是‘见’。诗则是表达感情，所谓‘诗以言志’以言志喂基调，所以常常是偏向于主观的一面。”钟嵘《诗品》以开始便说“气之动物，物之感人”，而诗人必定是“善感”的人，可以说，画是“见的艺术”；诗则是“感的艺术”，那么音乐作为表现人类情感的一门艺术，所包含着的非语言、非概念、非思辨所能传达、说明、代替、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味，同样也是那样朦胧而丰富，宽广而不确定。到后来谈到“因为中国文人能有意识地在诗中发现出画的题材，并由此再进一步用作诗的方法来画，从而提高了画的意境，使之得以在精神上进一步将两者融合在一起。用画来说明诗的‘远’的意境，则是诗与画的相互启发，循环无端了”。在我看来中国艺术中岂止诗与画能做到“互相启发，循环无端”书法与诗画，书法与篆刻，音乐与书法，音乐与诗画。扩而大之，华夏艺术正是如此生生不息，得以流传的。其中我印象最深刻的就是《梁祝》，乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。这可算是传世佳作了，讲述了一段悲凉的爱情故事，可歌可泣，为广大的音乐爱好者所拥护。因而要很好地表现中国音乐，就要把握好中国自古以来一直追求的这种意境。而我们可以借鉴其他跟音乐紧密相连的艺术形式，来更好地表现音乐。如诗与画。在演奏和欣赏一些诗情画意的古代曲目时，我们可以结合诗与画的特征来演奏和欣赏它。二、对西方音乐的认识谈及西方的音乐让我们顿时会想起很多震撼心扉的曲调，其中《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。谈及我们耳熟能详的贝多芬，最感彻人心的是，作为一个除了用思维捕捉音乐意蕴外还要用耳朵辨别音乐真缔的音乐家来说，失聪将是何等的令人痛楚和绝望！但贝多芬成功突破了这种绝无仅有的困扰和窒碍，最终创作出如火山喷发般振聋发聩的辉煌的第九交响曲。贝多芬的作品几乎涵盖了所有的音乐艺术形式!贝多芬一生都在担当着别人无法担当的患难而成就辉煌，我总想，是什么东西造就了贝多芬坚毅伟大的人格和不朽的精神灵魂！德国思想评论大家罗曼罗兰在所撰《贝多芬传》的结尾写道：“一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！”
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。