1、中国美术学院工业设计考研对于同学们的英语要求是过A区国家线即可。不是一定要过四级，但是这个能过尽量努力，毕竟一些学校四级不过都不能毕业，毕竟也是准备考研究生的同学，英语尽量不要成为自己的短板。国美工业设计专业考研的考试难度要因人而已，两门专业课都是手绘，如果你工业设计手绘功底比较好，相对来说在专业课的准备上会轻松一些，但是也不是随便画画就可以的，国美的考验竞争压力也是越来越高了，同学们之间也都逐渐开始内卷起来。
2、中国美术学院的专业课难考与否，需要根据自己的情况来分析的，结合考试情况以及报录比来说，综合看来考国美的难度还是有的，但是历年跨专业一站上岸的学长学姐也是大有人在，这个要看同学你想怎么准备了。
国美的工业设计考研两门专业课都是手绘考察，给你一个文字叙述的题目，让你根据要求进行手绘内容的绘制，每年的考试内容和方向都大相径庭。
室内设计理论文章集粹2006年1月13日室内设计理论文章集粹三把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是1900年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到1925年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于1907年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。1919年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于1933年7月被迫停办。在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！设 计 的 魅 力所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。室内设计的手法很多，只举一些主要的。1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。……从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。1、变无用为有用。……2、外持旧、内更新。……3、变小用为大用。……4、变次用为优用。……5、低造价高设计。……室内设计的风格与流派：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。四、自然风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。五、混合型风格近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。装 修 设 计 的 原 则 与 内 容1．基本原则（1）功能性任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同
《中国美术学院》百度网盘资源下载链接:
1.中国美院有四个校区，南山校区（西湖南山），象山校区（转塘），上海设计学院 ，继续教育学院（自考，在张江校区）。
2.中国美术学院的本科毕业生在各自校区参加毕业论文答辩
室内设计理论文章集粹三把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
1.中国美院有四个校区，南山校区（西湖南山），象山校区（转塘），上海设计学院 ，继续教育学院（自考，在张江校区）。
2.中国美术学院的本科毕业生在各自校区参加毕业论文答辩
扩展资料
中国美术学院建于1928年，时称“国立艺术院”；1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年，改名为“国立艺术专科学校”；1950年，成为“中央美术学院华东分院”；1958年，改名为“浙江美术学院”；1993年，更名为“中国美术学院”。
据2018年6月学院官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；规划建设杭州良渚校区，自2018年开始招生，计划于2020年建成（中国美术学院上海设计学院自2018年停止招生，原招生计划数转入良渚校区）。
共有在校学生9000余人，其中本科生6500余人，研究生800余人，留学生100余人，专科生1900余人；教职工约千人，其中教授110人，副教授196人。截至2018年12月，中国美术学院为社会艺术水平考级机构。
参考资料来源：百度百科—中国美术学院
……中国美术学院本科毕业从没有对体育成绩提出过硬性的要求。体育课是学校的公共课程之一，有必修，有选修，都是在课堂上跟随活动，达到老师的要求，完成学分即可。和英语、语文、政治等大课一样，完成后在你的成绩记录里只有分数和学分，显示合格即可。即使一上课没合格，也有补考和补修的机会让你重新把学分拿下来。在毕业时，你的学分和纪律都满足了要求，就具备了毕业的条件。只有毕业创作的论文、作品和答辩表现会真正的卡住你的学位证。另外透露一点，除了在宿舍放火的，后勤情况几乎没影响过学生毕业的。
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体育啊，这个只要合格就行啦，没有规定要多少分的。你只要每年的体能测试都通过就行了。
答辩的准备工作学生可以从下列问题（第4~10题）中，根据自己实际，选取二三个问题，作好汇报准备，（第1~3题必选）。时间一般不超过10分钟。内容最好烂熟于心中，不看稿纸，语言简明流畅。1．为什么选择这个课题（或题目），研究、写作它有什么学术价值或现实意义。2．说明这个课题的历史和现状，即前人做过哪些研究，取得哪些成果，有哪些问题没有解决，自己有什么新的看法，提出并解决了哪些问题。3．文章的基本观点和立论的基本依据。4．学术界和社会上对某些问题的具体争论，自己的倾向性观点。5．重要引文的具体出处。6．本应涉及或解决但因力不从心而未接触的问题；因认为与本文中心关系不大而未写入的新见解。7．本文提出的见解的可行性。8．定稿交出后，自己重读审查新发现的缺陷。9．写作毕业论文（作业）的体会。10．本文的优缺点。总之，要作好口头表述的准备。不是宣读论文，也不是宣读写作提纲和朗读内容提要。学生答辩注意事项1．带上自己的论文、资料和笔记本。2．注意开场白、结束语的礼仪。3．坦然镇定，声音要大而准确，使在场的所有人都能听到。4．听取答辩小组成员的提问，精神要高度集中，同时，将提问的问题——记在本上。5．对提出的问题，要在短时间内迅速做出反应，以自信而流畅的语言，肯定的语气，不慌不忙地—一回答每个问题。6．对提出的疑问，要审慎地回答，对有把握的疑问要回答或辩解、申明理由；对拿不准的问题，可不进行辩解，而实事求是地回答，态度要谦虚。
如何写好论文答辩陈述词呢？一、熟悉论文参加论文答辩，首先必须对自己所着的论文有深刻、全面、准确的理解；其次，还要对论文内容有横向把握，即理解从论文主题伸出的概念；此外，近期发生的、和论文有关的新闻时事、学术热点等最好多了解一下。二、想好“台词”在答辩前要事先规划好自己的论文陈述都说什么。一般来说应该涵盖这些方面：1、为什么选择这个题目；2、写作目的是什么，为解决什么问题；3、全文的基本框架、结构、行文逻辑是什么；4、通过研究发现了什么；5、论文在选题、观点、方法等方面有什么创新之处；6、论文有什么不足之处（但注意不要把论文的硬伤说出来）。 注意陈述一定要概括、将重点有所总结，而不是记流水账一样地说“第一章写了……第二章写了……”,因为这些内容老师完全通过翻阅纸质档论文了解。三、做好PPT1、内容：每页不超过10行字或一幅画，只列要点，避免放大段文字；2、配色：力求文字清晰、简洁易看，字体颜色要和背景形成鲜明反差，避免过多颜色、过于花哨繁复配色；3、图表：可以适当地在PPT中穿插使用一些能说明论点的图表，不仅能吸引观众注意，还能更形象地表达你的观点。四、练习控制时间一般答辩现场都对学生的陈述时间有限制。在正式答辩前一定要多计时演练几遍自己的陈述，学会控制掌握时间。这样到时显得你对答辩内容的掌握和控制较熟练，给答辩老师一个准备充分的好印象；否则，很可能会刚讲了一半时间就到了，造成尴尬达到结果。五、拿上必备材料1、论文纸质版：自己手上必须有一份，可以不加封面，但页码一定要与送交答辩的论文一致，方便老师提问时自己查找相应页面； 2、纸和笔：有些答辩老师提问较多，或者每个老师分别提问、学生最后一起回答，有纸笔方便在老师提问时记下题目，或在准备回答时简单做思路笔记。六、注意演讲技巧1、控制语速：很多学生答辩时，说话速度往往越来越快，一致答辩老师听不清楚，影响答辩效果。因此一定要注意语速，要有急有缓，有轻有重；2、目光移动：无论是否脱稿，都应注意自己的目光要时常望一下答辩老师和其他同学，这样可以避免观众分神；3、体态相辅：答辩过程中一成不变地站着或低头，很容易使答辩变得单调；而适当地运用体态，尤其是手势语言，会显得更为自信、有力。七、调整心态1、保持自信：面对几位学术水平显然高于你的答辩老师，不要过于紧张，要相信只要准备充分，一般老师是不会为难你的；2、心态谦虚：如果老师指出了你论文中明确的错误，最好就大方承认，不要试图再反复辩驳了；或者如果老师提出的问题论文中已经写出来了，也不要说“我论文中某某页已经写了答案”,只要再复述一遍答案就好。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).
[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
参考文献：
[1]KELLER,KEVINLANE,StrategicBrandManagement[M]NewJersey:PrenticeHall，1998.
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一、答辩时间十分钟左右（根据通知情况，人多可能答辩时间更短）二、答辩内容回答专家们提出的问题（2-3道题，通识题如新课改、专业素养、班主任工作等等）三、事前准备教师最好事前几天做好答辩的相关准备工作。四、对自己要有自信心在答辩前，答辩教师可在休息室活动活动呼吸一下新鲜空气，或喝点水，或上一下卫生间，或与其它来参加答辩的老师说说话等，以此来消除紧张慌乱的心理，因为过度的紧张会使本来可以回答出来的问题却偏偏答不上来。只有我们充满自信，沉着冷静，才会在答辩时有良好的表现。因而教师的自信心在此时此刻就显得极其重要了。五、沉着冷静回答问题主答辩老师在提问题时，教师要集中注意力认真聆听，不要未弄清题意就匆匆忙忙胡乱作答。如果你对所提问题没判断清楚，可以请提问的专家再说一遍。如果对问题中有些概念不太理解，可以请他（她）做些解释。只有这样，才有可能避免答所非问，答到点子上，同时回答问题条理清晰，比如1、2、3、4等，让评委们觉得你沉着冷静，不急不躁，平时定是一块好料子，印象不错，得分自然就会高许多。六、回答问题要简明扼要答辩教师在弄清了主答辩所提问题的准确意思后，要在较短的时间内作出反应，要以比较流畅的语言和肯定的语气把自己的想法讲述出来，不要犹犹豫豫、结结巴巴，半天没有反映。不要东拉西扯，“王顾左右而言他”，左思右想，苦苦思索。实在回答不出来，就不要勉强作答。直接告诉主答辩评委，说出自己不能回答问题的原委，切忌胡说八道，无理答辩。这样一来，反而把你自己的弱点暴露无遗，你不是一个草包就是一个傻瓜。做老实人说老实话尤其显得重要，评委觉得你实在，因为回答不出来是再正常不过的事情。几位专家评委都是在教坛上爬摸滚打了几十年的中高教师，你想耍点小聪明蒙混过关简直就是异想天开，更不能班门弄斧，自欺欺人。第一个问题回答不出来，评委自然会提出第二个问题。七、别和专家评委起冲突答辩时，你应全力阐述自己的观点。对于基础的常见的知识性问题，要作出正确、全面的回答。而对于尚未定论的学术性问题，只要提出自己的见解就行了。如果专家评委对你的回答提出了一些意见或建议，最好甘而受之，点头称是。接受专家评委的意见或建议，自己的自尊自信并没受到任何伤害，反而显得你谦虚大度，温和可爱，切忌反问专家问题，本来答辩会就是不对等的，一对N，别找菜。八、文明礼貌在答辩的过程中，答辩老师应把它看成是向专家评委学习和锻炼的良机。因此，在这个过程中，应该极其尊重专家评委，言行举止要讲文明有礼貌。穿着要整洁，态度要诚恳。进到答辩室，不卑不亢，主动友好地向专家评委们问好（鞠躬）。回答完问题，最好告知评委：“回答完毕”。离开时，无论答辩情况如何，都要十二万分地有礼貌地（鞠躬）退场。九、别过早打听答辩成绩参加答辩的评委手机都关机被集中保管，整个答辩工作未完成不能与外界联系，所有过程保密待成绩汇总后按比例淘汰低分者，过早打听答辩成绩会给自己带来麻烦。
中国美术学院考研资料
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艺术类硕士研究生期间应该如何学习？研究生期间会有哪些困惑和不足？论文如何构思与撰写……近日，中国美术学院艺术管理与教育学院副教授、艺术管理系主任王犁结合自己的经历与思考，以《未来学术的底色——研究生期间我们需要做些什么？》为题，在中国美术学院硕士研究生的课堂上给出了其建议。以前常给本科生聊本科四年应该注意些什么？硕士研究生阶段跟本科生肯定不一样，在提醒大家前我还是先聊聊自己读研究生时在这个阶段的困惑和不足吧。一出于对文学的爱好和近代美术史的把握，我在两者之间找了一个交叉点，博士论文写傅雷与黄宾虹——博士论文写了实足一年半多，题目是《几上峰飞来——傅雷与黄宾虹几个常见问题的疏证》，十五万字就写了三个问题：1、黄宾虹生前有不有名？2、黄宾虹的国际视野？3、傅雷为黄宾虹做了什么？博士论文答辩通过以后，我突然觉得，假如自己对近现代思想史再熟悉一些，会把黄宾虹的民族主义思想根源研究的更清楚。黄宾虹一辈子绘画风格都在变化，唯一不变的是坚信中华文化可以拯救未来的世界，也就是现在流行的说法“文化自信”。要知道他的这种文化自信是在晚清民初李鸿章所说的中国社会正逢“三千年未有之变局”的大背景里确立起来的，其根源是否值得我们进一步去研究呢？很多朋友问我读博收获了什么？我说收获当然是很大的，例如明显感觉我的文献阅读能力增加了，但认识问题的深度还不够，驾驭材料的能力也不足。1951年出席全国政协会议时的黄宾虹1964年译著《艺术哲学》出版后的傅雷夫妇我是国画人物专业出身，教学之余，读书、写作、画画、练字，字一直写不好，但一直也不愿意放弃，故在写字上花了很多时间，剩下留给画画的大概是教学之余的四分之一时间，有时还会更少。去年在天津美术学院国画学院做了一个讲座，讲座后提问环节有同学问我，这个阶段绘画上的困惑是什么？我才开始反思这个问题，自己现阶段在绘画上，对经典转换的能力还不够，也就是处理形的能力要建立在对经典的转换上，而不是自己向壁虚构硬搞，自己凭空处理的形，总觉得格调不够高。这就是摆在我面前两个水平为什么不够的学术命题。孔夫子说“五十知天命”，也就是一辈子可以做到什么程度，到了五十岁已经可以有个大概的估计，但还有什么动力让自己继续前行？人总是这样，不管什么阶段，只有尽力了，才无怨无悔。我常跟朋友聊起，学问不一定做的好，但努力成为一个明白的人，或者成为一个不人云亦云的人。二那么硕士研究生阶段，我们的学术问题是什么呢？我先不聊学术问题，先聊聊怎么与导师相处的问题——谈什么我总先谈人，谈完人，再去谈人要去做的事。以前我总提醒本科生，是否能够和老师相处成同行、交成朋友，说实话现在的本科教学，师生间不熟悉是很大的弊病。同学的性格大概怎样？同学擅长什么？同学们的喜好？他（她）是哪里人？怎么走上这条道路的？这些人与人之间基本的了解都不具备，怎么做到因材施教？那么我们的研究生阶段呢？假如本科阶段是因为人数多，教师上课面对不同的班级，造成相互间不熟悉，研究生阶段人数相对少，我们怎么来弥补这个弊端？我建议大家在一年级完成必修课和选修课之余，多去导师办公室坐坐，条件允许一星期一次以上，条件不允许的话，一个月至少一次以上。假如自己离开杭州，最好给导师打个招呼，说自己什么事离开了，大概什么时候回来，这不是制度意义上的请假，实际是人与人之间的信任和亲近的方式。从硕士研究生开始，你的老师就是你的师傅，因为这层关系，将会一辈子与你有关，你相处的好，会是父母以外这个世界上最亲近的人。这种相互的关系，首先你要有这个意愿，需要具体行动实施这个意愿。我看过很多北大学者怀念老师的文章，写到老师平时闲聊怎样影响他的读书治学，研究生阶段的学习很多并不是只局限于传统的课堂中。也正是在这样的日常交往中，你的性格是什么，导师的性格怎么样，都有相互的了解，从而建立师生间的信任和友情。三聊完人与人的交往后，我们再聊聊学术。研究生毕业论文要达到什么水平？最低水平是不抄袭、符合基本的要求，能够勉强通过毕业答辩。假如只有这个要求，我估计你这辈子跟你研究生从事的专业也就没有太大的关系了，或借助这个专业出身的理由，混碗饭吃罢了。那么高水平的硕士研究生论文需要达到什么水平呢？首先，你要知道你就读的专业国内一流学者是谁，你能不能给你们专业的学者排出一个你眼里的排行榜？这些学者的学术成果放到近现代这个专业发展史上水平如何？其中你最喜欢的学者，成名作和学术制高点的作品是那几篇文章或专著，他们是什么年龄写出来的。到这一步你就开始慢慢知道你就读专业所处的学术现状，在这个学术现状的前提下找到你的定位和未来的目标。美术教育专业的学术制高点在哪里？首先要知道它不是对大中小学美术教育的一般性陈述，它肯定涉及教育史、政府的教育政策、教育学、心理学、社会学等领域。而中国当代做美术教育研究最好的专家又是哪几位？放到整个教育研究领域他们的水平又怎么样？中国人聊大学，开口闭口北大清华，我们了解北大清华做教育研究的学者是哪几位？他们在中国当前研究教育的地位有多高？形成他们的学术高度的学术资源又是哪些？聊到这里，我想再强调一下，我们要把从事美术教育这个职业和从事美术教育研究区分开来 ，我们美术教育研究的学术制高点是研究美术教育理论的方方面面，而不是从事美术教育的工作。美术教育这个学科在中国八大美术学院中，从美术师范系到现在的美术教育系，美术师范系只是给当时的中小学培养美术教师，没有美术教育学研究的任务和责任，美术教育系是2002年扩招的结果，所以美术教育专业在美术学院中发展并不稳定，或许在人文学院史论系美术史研究中涉及教育的某些研究成果会更好一些。真正美术教育研究的学术成果，综合性师范大学会比美术学院做的好一点，比如北师大、首都师范大学、华东师范大学等，希望美术教育的研究生要关注一下他们的研究成果。《大学精神》梁启超等著，中国友谊出版公司2004年8月第一版《大学之道-北京大学的传统》刘军宁主编，天津人民出版社2008年5月第一版《怎样鉴定书画》张珩著，文物出版社1966年4月第一版黄涌泉（1927-2005），浙江嘉善人，被誉为国内研究陈洪绶第一人。《法国文化政策：从法国大革命至今的文化艺术机制》 杰郝德-莫里斯著 五观艺术管理有限公司2004年1月第一版作为研究生，我们只有了解这些，我们才知道我们可以接着做些什么。四下面再谈谈硕士研究生的学习。研究生学习除了必修课与选修课以及专业课程以外，专业课程的安排每一个导师的情况又不一样，但是，不管怎么安排其实都有大量的自主时间，这些时间都是应该拿来阅读的。我大概计算了硕士研究生的三年时间可以读完多少本书，书有厚薄深浅，假如精读两星期一本书，一年也就24本，三年72本，研究生期间读72本书并不多，当然阅读有精读与泛读，我会在精读一本书时，泛读其他稍浅一点的书，这样的话用深浅来调整阅读节奏，也是阅读的休息方式。但是，我们很多同学要扪心自问，我们养成这个阅读习惯了吗？说不准这个并不多的72本也读不完。我去年才获得硕士研究生导师的资格，还没有第一批学生，我正全力以赴的等着他们的到来，或者说，人类有一种藏在黑暗深处“虐待”他人而获得快感的动物性。当我获得硕士生导师资格后没几天，学校研究生处就派了个访问学者给我，访学时间四个月，访学大概是硕士研究生的教学要求。四个月其实时间很短，我为了不耽误她，很快见了个面，给她说我能够提供什么帮助。还有四个月时间其实很短，学院的硕博课都公开，可以按自己的需要选听，我本科的课也可以来插班上，但有一个要求就是两周一本书的阅读量，一个月选一本写书评，四个月最好完成四篇书评，再找一个选题写一篇专业论文，作为访学的业绩。写书评的目的是逼自己看书仔细一点，还有训练文字的表达能力，当一定的阅读量和书评的文字训练，自然就推出了最后要完成的论文。她就问我要看什么书？其实我最反对给别人开书单，看书是一本一本看的，读完一本发现的问题，就会牵出下一本，虽然趁年轻要多读几本“硬书”，但对于还没有养成阅读习惯的人来说，还是先看几本看得懂的书。当你觉得太浅不过瘾时，自然会去读更有深度的书。怎么写书评？我给她介绍了一个“上海书评”公众号，里面都是优秀人文学者写的书评，稍化点心思琢磨一下，学点皮毛也够应付普通报纸的“千字文”了。《黄宾虹画传》王中秀著，西泠印社出版社2021年4月第一版这位访学的同学递交第一篇书评是读王中秀先生《黄宾虹画传》，我给她标红批改： 1、不要有学生气，注意学术表达的口吻，什么口吻是“谦虚”？什么谦虚是“学生气”？自己要琢磨一下。2、每一遍文章要有不同的题目，不是“读后”。3、文后都要有写作时间。4、正文中的修改意见标红的地方。5、要完成两周一本书和一个月一篇书评的任务，不然四个月学不到什么东西。假如你一个月两本书选一本写书评，四个月就是四篇书评，假如有四篇书评发表，那是很骄人的成绩。后来这篇文章发表在2021年12月24日《书法报》“读书”版。第二次是看她全程旁听了我们学院“国之华光——中国近现代美术教育之路学术研讨会”，安排她写个学术活动的侧记，电话里又在给我各种扭捏，我说四天时间一篇五六千字的稿件，《美术报》要用，给我回答做还是不做？你不做我找其他人，不要在这个时候给我谦虚，后来就是这篇我们看到的2022年1月8日《美术报》“美育”版整版的文章。第二篇书评是我给她的任务，广西艺术学院的近代美术史家刘新寄给我的新著《中国美术中的广西图像——20世纪中国画家的广西行旅》，我没有时间写书评，就推给了她，推给她有推给她的道理，就是阅读这本书可以发现，在边远的广西怎么寻找与近代美术史有关的话题，后来她完成《20世纪中国画家广西行旅的研究意义——读〈中国美术中的广西图像〉》，发表在天津《中国书画报》2022年3月2日“美育”版面。还有一个月她访学就要结束了，我期待她最后一篇稿件。从前三个月的业绩来说，我相信她肯定比较努力和辛苦，也感受到什么叫充实，说实话一切事都是为自己做。要有这样的阅读量和训练，怎么会怕最后的毕业论文呢。这位访学的同学是来自宁夏固原学院的王宏芳。后来负责研究生工作的周华老师给我说，访问学者也是来自高校的老师，不能算学生，只是挂在某个导师名下带一下。真是抱歉！我把她当学生“欺负”了。五再来谈谈研究生期间的业绩。我们学院美术教育、艺术鉴藏是实践与理论兼修的人才培养方向，艺术管理是以理论研究和社会实践为主的培养目标。实践就体现在大家的艺术创作，刚听说我们学院黄骏教授的研究生一年级的创作成果，有四位入选全国青年美展，这是了不起的成果，也体现我们学院实践类的实力和水平。另一个方面就是学术研究的成果，涉及论文写作与发表。一提到写作与发表，我就想起作家余华谈创作，一个东海边海盐县城的牙医，很羡慕县文化馆上班的工作人员可以不坐班，睡到几点上班就睡到几点，因为他们是县里的文艺人才，文艺人才包括画画、唱歌与文学，他觉得自己这么大的年纪开始学美术、音乐已经来不及，那就写作吧。而且中国有那么多的文学期刊，基本上每个省由一大一小两份，比如浙江有《江南》与《西湖》，直辖市就更多了，写了就投稿，无数次不用以后，总有一次被编辑看中，于是出现在文学刊物，慢慢因为写的好，还成为了著名作家。这是上世纪八十年代的作家故事。现在因投稿而走上文学道路的少之又少，大概是网络上被某编辑看到，而慢慢出现在文学刊物上。那我们研究生的论文怎么出现在刊物上？相信是大家关心的话题。体现理论研究的成果，一是刊物发表；二是论坛发言入编文集。要谈论文发表，就得谈谈现在美术期刊的现状和学院科研的现状。当你要进入大众的视野的时候，已经不是学生的身份了，是年轻学者，竞争对象是国内同行，或许很多是师辈同行。大家有没有听过C刊、核心期刊、一级期刊、二级期刊、一般性期刊的概念？所谓量化管理，就是便于管理，表格一目了然，省心省事。全国的艺术院校教师评职称，从讲师、副教授、教授，都要用刊物发表的业绩分层评估，把自己对个体员工的学术评价责任推给社会，优点是杜绝校园内部的人情和不公，缺点是学校推卸判断教职工学术水平的责任，学术水平不是文章内容决定，是刊登在什么级别的刊物上来决定，再也不会出现沈从文、梁漱溟这样无文凭有真才实学的学者进入校园了，那些拍板让沈从文、梁漱溟任北大教职的前辈，都有个体的自信和魅力啊。接着说刊物。美术类刊物就那么几家，前几年艺术类传媒的市场化，也就是以版面付费的方式刊登，几乎摧毁了美术刊物的公信力，少数院校学报守住底线成为现在的“核刊”。现在纸质媒体滑坡，一是网络的迅速发展，二是自身没有守住学术底线。一个靠钱就能刊载的刊物，哪有什么学术公信力啊！这几年稍稍有点点回潮，没有前几年市场化那么疯狂。少数有责任心的刊物编辑想，反正大家对传统纸质媒体不重视了，办好办坏都卖不掉，不如把它办好一点，也就是极少数优秀刊物尚存的原因。假如一个社会沦落到守住弱者公平正义的底线是一件不容易的事情，那么追求卓越只能成为每一个体的隐私。好的刊物有限的栏目，已经被那些为了评职称和项目结题的稿件挤得堵车；烂的刊物收版面费，稿件庞杂不分类，文章就是刊发在里面，也如泥牛入海无学术交流的光芒，只是达到完成硬性规定的目的，凑数而已。在这个社会现状的前提下，我们研究生发表的机会在哪里？我仔细想想，应该是向各个专业院校举办的论坛和中国美术家协会和各地美术家协会举办学术活动投稿，很多画院的学术活动也向全国公开征稿，比如这几年扬州“扬州画派”纪念活动，无锡的倪云林纪念活动，绍兴的徐文长纪念活动，还有各大美术院校举办的各种门类的学术论坛，都会向全国公开征稿，有些还特意开设青年学者环节，这就给我们研究生提供机会，这些机会只要你的论文够水平，一般都会录用，假如有刊物联合举办的背景，还有在刊物发表的机会。这些论坛从征稿到截稿，大概半年的时间，现在网络很发达，只要有心就容易发现这些信息，选择与自己研究与学习有关的活动投稿参加，当你在这些论坛一展风采时，相信你会获得一些作为青年学者的快感。六硕士研究生期间有点传统师徒的方式，看很多前辈学者与学生在一起都是谈最近在读什么书，互相分享阅读的经验。因为研究生期间是共同学习的过程，我给大家分享一下我近阶段伴随研究的阅读吧。傅雷家书去年暑假接受“听松文库”的邀约，给他们翻译引进日本的一本楠濑日年《书斋管见》写前言，我又翻出我所有有关吴昌硕的书，把有关学者书房的书看了一遍，当然也认真读了这本已经编排好的著作，写下一篇权做前言的文字《没有什么比书斋更能展现主人的个性了》，虽然书还在上海人民美术出版社编辑的手上走审校的程序，也因写这篇四千字上下的短文，我阅读了《吴昌硕年谱长编》（朱关田编著，浙江古籍出版社2014年8月第一版）、《吴昌硕谈艺录》（吴东迈编，人民美术出版社1993年10月第一版）、《回忆吴昌硕》（刘海粟、王个簃等编著）等，还有几本有关中日文化交流的著作《近代中日绘画交流史比较研究》（陈振濂，安徽美术出版社2000年10月第一版）、《维新：近代日本艺术观念变迁——近代中日艺术史实比较研究》（陈振濂，浙江古籍出版社2006年10月第一版），在山西大学从事教学的日籍学者堀川英嗣先生，还为我提供了吴昌硕写给楠濑日年书法作品图片。文章写好后也给几位要好的朋友看看，希望他们提提意见，温州的方韶毅先生看了挺认可，建议投稿三联的《读书》，《读书》是我一直喜欢的知识分子刊物，假如可以发表，也很满足自己的虚荣心，我依建议行事，投在刊物的邮箱上，三个月也没有音信，没有入刊物编辑的法眼。我想告诉大家的是，大家看我发表了很多文章，更多的时候杳无音讯的退稿。去年暑假还写了一篇有关诸乐三研究的文章，2022年是诸乐三诞辰120周年。诸乐三是吴昌硕的弟子，金石书画大家，在文献上我比较熟悉，但自己书法上认识薄弱，无法在其金石、书法、绘画上聊深入的见解，看到安吉诸乐三艺术馆丛书之一《诸乐三写生画稿》（山水卷、花鸟卷）（诸乐三艺术馆编，西泠印社出版社2011年12月第一版），写了《诸乐三速写浅论兼谈中国画教育的造型问题》的一篇万字论文，论文提交组委会后，卢炘老师也提了一些意见，给我国庆节的十天假日修改。我聊这些事就是作为我们这个年龄段的老师，也跟大家一样，并不是想象那么容易或简单，都要付出很大的努力，看文献资料其实是最简单的事情，怎么驾驭资料的认识高度，反而是我感到最困难的事情。暑假两个月还写了一篇林风眠研究的文章《〈傅雷家书全编〉中的林风眠》，这篇文章比较长有一万五的字，是我博士论文的副产品，写的比较快感的一篇文章。暑假两个多月，其间还接受毛建波老师布置的任务，写一篇与吴永良老师速写有关的文章。去年十一月份无锡《书画艺术》主编薛源来电话，邀请我参加倪云林学术研讨会，我说对元代美术史不熟悉，对方问我熟悉那一块，我说近代美术史熟悉一点，对方就说你可以写一篇倪云林在民国时期的传播与影响，最后我找了一个更小的点，写了一篇《浙江博物馆藏黄宾虹〈临倪瓒山水图轴〉（1913）辨析》,写的非常快感，成了2021年下半年自己较喜欢的一篇文字。你看写文章就是这样，逼一逼也可以逼出跟自己研究有关的切入点，事后想到这件事，还是很感激对方的催逼。寒假计划写四篇文章，最后只完成两篇。从正月初三开始精读陈恭禄《中国近代史》（中国工人出版社2012年1月第一版），读了二十多天才读完，这本完成于1941年的名作，真是让我为之感叹的一本近代史著作。抄一段与大家分享：“中国对于传教事业疑虑，慈禧于拳乱后，尚信教士挖眼取心配成药剂之说。德龄女士言其不足凭信，举其父裕庚办理教案为例，因论教士救济穷苦之事业。太后转言教士果实悲天悯人，救济穷苦，收养孤儿，医治病人，何不在其本国而来中国？其言足以代表大多数人民之思想，今日之怀此见者，数尚不少。”（第345页）读来感慨万千，虽然时至今日，挖眼制药已经不信，“无利不起早”以己之心度他人之腹，还是很普遍的事情。实话说，我学术研究基础并不好，还好有基本的阅读习惯。哪怕做不好什么研究，看的东西多了，就会有宽容开放的态度，努力寻求独立判断事物的能力。最后，我像建议本科生一样，在此提醒大家，要记得努力学习之余谈恋爱，本科、研究生都是人生最好的阶段，处理好男女之间的感情问题也是一种需要经历与学习的能力，也是感受“人之为人”最好的方式，但我要提醒你们，谈恋爱期间，男女朋友不要合伙做生意，情感夹杂着经济往来，基本没有什么好结果，最后影响的是你人生中最重要的三年学业。
硕士论文的盲审通过率还是比较高的，大多在80%~90%之间。虽然说是论文需要盲审，但是盲审本身设置的条件并不严格，只要在盲审中能够拿到b等级以上的成绩，那么就可以一次性通过盲审，而不需要再进行其他的修改，然后就可以直接进行答辩
《中国美术学院》百度网盘资源下载链接:
1.中国美院有四个校区，南山校区（西湖南山），象山校区（转塘），上海设计学院 ，继续教育学院（自考，在张江校区）。
2.中国美术学院的本科毕业生在各自校区参加毕业论文答辩
中央美术学院（绘画艺术）在职人员研究生课程进修班 中 央 美 术 学 院 在职人员研究生课程进修班一、专业设置：绘画艺术 二、招生对象及报名条件 具有本科学历且在本专业或相近专业工作三年以上的在职人员，本专业或相近专业工作五年 以上的在职人员，并能坚持学习者均可报名。 三、学习方式 1、不脱产学习，学制一年。2、全部专业课成绩合格者，发给研究生课程进修班结业证书。3、符合硕士学位申请条件的学员，可以在学习期间同时向研究生院学位办提出请，获得资 格认定后，申请硕士学位论文答辩，具体要求参看研究生 院学位申请细则。四、收费：课科学习费4000元，在进修班开课前付清。五、报名时间及要求 1、报名时间为99年3月—4月。 2、本人填写报名表，并附相应学历证书原件及复印件（加盖所在单位公章）及两张二寸近 照，复旦大学审查合格后即发录取通知。六、开学时间：待定，具体时间请与复旦大学联系。七、联系人及电话 1、北京市酒仙桥万红西街坊2号发行 邮编：1000152、电话：
简单理解，就是学术性研究生是全日制的，是通过研究生考试录取的。是大学生活的延伸，社会认可度高，但是实践社会经验少。这是相对研究型研究生而言，研究型的在我国很少学术型学位按招生学科门类分为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学等12大类，12大类下面再分为88个一级学科，88个一级学科下面再细分为300多个二级学科，同时还有招生单位自行设立的760多个二级学科。普通硕士的招生考试主要是年初的全国硕士研究生统一入学考试（简称“统考”），被录取后，获得研究生学籍。毕业时，若课程学习和论文答辩均符合学位条例的规定，可获毕业证书和学位证书。
中国美术学院南山校区。中国美术学院象山校区。中国美术学院上海张江校区。本科在各自校区答辩。
在职的话应该只能攻读MFA2011年招收在职攻读硕士学位（艺术硕士MFA）简章一、培养目标：我院艺术硕士（MFA）专业学位的设立、招生及培养，是应对社会发展对高层次美术人才的需求，它瞄准我国艺术文化的前沿课题，以出作品为主、采用交叉性、课题性的培养模式，为新型创造性美术人才的培养提供了良好的平台。通过发掘具有良好素质与优秀创造潜质的人才，使该学位的人才与成果体现我国美术创造的时代水平。二、报考条件：1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者；2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好；3、学历要求： = 1 \* GB3 ①大学本科毕业：2011年7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书（一般应有学位证书），具有艺术创作实践经验； = 2 \* GB3 ②大学专科毕业：2006年7月31日前国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年（含）以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作奖者（工作年限计算截止期为2011年7月31日）。4、年龄不超过45周岁（1967年9月1日后出生）。5、符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见并盖章。6、身体健康状况符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》和《中央美术学院招生体检标准》规定的体检标准。 三、招生专业、名额及学费：学 院 专 业招生人数（名）学费标准中国画学院中国画创作研究520000元/学年造型学院油画艺术表现与中国当代社会820000元/学年壁画与公共空间820000元/学年壁画形式语言研究实验艺术研究420000元/学年设计学院视觉传达设计研究1020000元/学年实验设计研究20000元/学年产品设计研究20000元/学年首饰设计研究20000元/学年媒体艺术研究20000元/学年时装设计研究20000元/学年交通工具设计研究20000元/学年城市设计学院空间设计 520000元/学年建筑学院建筑与环境艺术设计研究1020000元/学年四、报名：（一）全国联考报名：1、报名方式：采取网上报名与现场确认相结合的方式。2、网上报名：请报考者于2011年6月30日后登陆“中国学位与研究生教育信息网（简称学位网）”（网址：）查询各省级学位与研究生教育主管部门所辖考区规定的网上报名具体时间和网址，在网报规定时间内，通过互联网登录有关省级主管部门指定网站，按照要求填写、提交报名信息。3、现场确认：报考者在规定的现场报名时间（省级主管部门确定）到指定现场报名点缴纳报名考试费、现场摄像、确认报名信息，逾期不予办理。4、重要说明： = 1 \* GB3 ①只进行网上报名而未到指定现场报名点确认办理相关手续的，本次报名无效。 = 2 \* GB3 ②报考者在网上填写报名信息前，须认真阅读报名条件，确定自己是否具有报考资格。我院对考生报考条件的资格审查工作将在专业复试报到时进行。 = 3 \* GB3 ③报考我院的考生可在北京市学位办公室指定地点报名参加全国联考，也可以在工作单位所在省、市、自治区学位办公室指定地点报名参加全国联考。全国联考《准考证》由考生在报名网址上下载，具体时间和要求按当地考点规定办理。（二）专业复试考试报名及资格审查：1、报名地点：中央美术学院。2、报名方式：一律函报。3、报名时间：2011年11月15日—11月30日4、函报须提交下列材料：（1）、《2011年在职人员攻读硕士学位报考资格审查表》。贴本人近期二寸免冠照片一张。由考生所在单位人事部门或档案所在单位在其照片上加盖公章，并对其所填写的内容进行审查确认，填写推荐意见；（2）、大学本、专科毕业证书复印件、有学位者提供学士学位证书复印件；有效身份证件复印件；（3）、图像资料或作品照片集：要求不少于10幅的作品照片，以创作（设计）作品为主，每幅作品照片后需附有创作意图的文字说明；（4）、研究计划或创作计划书面材料，不少于1000字；（5）、本人艺术简历及自我推荐书：不少于600字；（6）、备用本人近期一寸免冠照片2张。5、材料提交方式和时间：报名者于11月30日之前将上述材料以特快专递邮寄我院（以我院收到邮戳为准）。6、专业审核、报考费：100元（一律邮局汇款，请将汇款凭证放置材料中一并寄至我院，未交费者视为审核不合格）。汇款、邮寄报名材料地址：北京市朝阳区花家地南街8号中央美术学院 邮编：100102收件人：招生办公室7、说明： = 1 \* GB3 ① 报名参加专业复试的考生国家联考成绩必须合格，不合格者不予报名（国家联考成绩在12月底公布）； = 2 \* GB3 ②《报名资格审查表》必须注明所报院系及专业； = 3 \* GB3 ③ 函报材料及审核、报考费用概不退还；④ 对不符合报考条件或提供虚假信息报名参加考试的考生，一经查实不予录取，责任由考生自负并永久取消报考中央美术学院的资格。五、考试：（一）、初试：1、考试科目：入学资格考试（含艺术学基础、英语），实行全国联考，为闭卷笔试。考试的组织工作由全国学位与研究生教育发展中心负责。考试辅导教材参照《艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》（中央音乐学院出版社）。有需要者可与中央音乐学院出版社联系，联系电话：、。2、考试时间、地点：时间为2011年10月29日8：30—11：30；考试地点由现场报名点指定，具体安排请见《准考证》。（二）、复试1、考试科目：由中央美术学院自行组织考试。 = 1 \* GB3 ①政治理论：政治为闭卷笔试，复习范围请参考附件。 = 2 \* GB3 ②专业考试：采取笔试与面试〔考生提交自己创作（设计）作品原件或其它方式进行展示；招生导师组成员现场进行面试，考生进行5—10分钟的陈述、答辩〕相结合的方式。院 系 别专 业考试科目中国画学院中国画创作研究政治/专业创作/面试（作品展示）造型学院油画艺术表现与中国当代社会同上壁画与公共空间同上壁画形式语言研究同上实验艺术研究政治/创作方案/面试（作品展示）设计学院视觉传达设计研究政治/专业创作/面试（作品展示）实验设计研究同上产品设计研究同上首饰设计研究同上媒体艺术研究同上时装设计研究同上交通工具设计研究同上城市设计学院空间设计 同上建筑学院建筑与环境艺术设计研究政治/专业创作/面试（作品集展示）2、考试时间、地点：时间为2012年1月；考试地点：中央美术学院。具体日程安排请于2011年12月中下旬在我院网页招生栏目查询。六、录取：根据考生报名材料、专业考试成绩综合评审、择优录取。其中大学专科学历报考者录取比例不超过招生计划的10%。录取结果将于2012年4月公布，《录取通知书》将于2012年6月中下旬寄出，2012年9月入学。 七、培养与学位授予：1、教学组织： 按照招生专业方向，以导师指导与集体授课相结合的方式组织教学；2、培养：按照中央美术学院制定的《艺术硕士专业学位研究生培养方案》进行培养。3、学制：两年；一年课程学习，主要内容为当代艺术与文化的专题研讨，造型（设计）方法论研究和造型（设计）表达；一年进行毕业创作（设计）和论文写作。若不能按时完成，可延期至3—4年毕业；4、毕业成果：通过毕业创作（设计）和论文答辩，授予硕士学位。颁发由国务院学位委员会办公室统一印制的艺术硕士专业学位证书。八、其它：1、学习者按照培养计划完成课程学习、修满学分，并通过论文答辩者，将获得艺术硕士专业学位证书。2、学生学习期间中途退学者，学费一律不予退还。学习期间不迁户口和档案，完成学业后回原单位工作或自主择业。3、学院可提供住宿，需要住宿的学员按规定缴纳住宿费。4、本院对考生的各种通知或说明将通过校园网对外公布，请考生务必经常登陆访问“中央美术学院”网页（ 招生 / 在职攻读硕士学位），认真查看是否有更新的信息发布。 咨询电话： 64771552联系地址：北京市朝阳区花家地南街8号，中央美术学院招生办公室 邮政编码：100102乘车路线：乘地铁到东直门转乘132路公共汽车至花家地南街、131路至花家地北里站下车即到。附件一：《政治》复习范围附件二：2011年艺术硕士专业学位报考资格审查表中央美术学院招生办公室二〇一一年六月《政治》复习范围一、毛泽东思想概论1．关于毛泽东思想的历史地位和指导作用。2．关于建立广泛统一战线的必要性和可能性。3．过渡时期总路线反映了中国由新民主主义向社会主义转变的历史必然。4．以毛泽东为核心的第一代领导集体在探索中国社会主义建设道路中取得的重要成果及其对邓小平理论形成的作用。毛泽东思想的活的灵魂及其关系。参考书：《毛泽东思想概论》教材版本不限二、邓小平理论1．邓小平理论的产生条件、体系内容和历史地位。2．“三个代表”重要思想的涵义？辩证关系？历史地位？指导意义和基本要求？3．邓小平理论关于社会主义本质论断的内容、特点及意义。4．邓小平关于社会主义初级阶段理论的内容及其意义。党的基本路线、基本纲领的内容和意义。5．社会主义市场经济的基本特征。坚持社会主义公有制主体地位的重要性。6．科学发展观的现实意义。参考书：《邓小平理论概论》教材 版本不限三、马克思主义哲学、政治经济学1．坚持一切从实际出发，实事求是，是马克思主义哲学唯物主义一元论的根本要求。2．理解和掌握马克思主义认识论关于认识是一个由浅入深、由片面到全面的过程的原理。3．唯物辩证法的三大基本规律的内容及其意义是什么？4．理解和掌握社会存在和社会意识的辩证关系及社会意识的相对独立性。5．什么是生产关系必须适合生产力性质的规律？怎样理解科学技术是第一生产力？6．剩余价值是怎样产生的？7．垄断为什么不能消除竞争？参考书：《马克思主义哲学原理》和《马克思主义政治经济学原理》 版本不限。