近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
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谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
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1519年9月20日，麦哲伦率船队开始了远航，从而最终第一次证明了大地球形说。1519年9月20日晨，在西班牙塞维利亚城外港桑卢卡尔港，隆隆的炮声送走了人类有史以来最奇异的远航。 当欧洲人把大西洋走得不再陌生时，他们还不知太平洋的存在，这个比大西洋古老得 多的地球上最大的水体卧伏在亚洲之东、美洲之西的巨大海盆上，那时还不曾有一个欧洲人闯入过。16世纪初，西班牙探险家从巴拿马西岸的高山上，发现了新大陆和亚洲之间，有一个宏伟的大洋，欧洲人叫它“大南海”。 远航之梦 第一轮的探险热开始了，欧洲的探险家们纷纷吵嚷着要去美洲寻找通向大南海的海峡，他们相信一定有一条这样的海峡存在。在那些跃跃欲试的人中，有一位名叫麦哲伦的葡萄牙军人，他在很年轻的时候就跟随远航舰队到达过马六甲海峡，并在夺取这个东方交通命脉的战斗中，为葡萄牙建立过功勋。因为这些忠臣的欲血拼杀，葡萄牙最终控制了马六甲海峡和马六甲城。但是，当麦哲伦回到阔别多年的祖国时，除了身上的战伤和一个跟随他的马来亚奴仆亨利外，一无所有。他来到国王面前，讲述自己的远航知识，希望效力于国家并得到重任，可曼纽尔国王傲慢地拒绝了。 麦哲伦想组建船队去东方寻找香料群岛，传说那里神奇的热带风光十分美丽，还有数不尽的财富。他思忖香料群岛的位置，它在东方海洋之东端，按地球是圆形之理论，哥伦布向西航行的路线应是正确的，只要在美洲找到那条通向大南海的海峡，进入神秘的大南海，再向西一直航行下去，就能到达香料群岛。麦哲伦为自己的计划欢欣鼓舞，他带着这个伟大的西航计划来到邻国西班牙。西班牙国王立刻答应为这个被他的祖国抛弃的葡萄牙人组建远航船队。麦哲伦被授予海军上将、舰队统帅和未来他所发现的全部岛屿与大陆的总督之职。 漫长的征程 麦哲伦的船队由5艘舰船组成，共256人。在最初几天的航行中，海上风平浪静，他们利用轻快的东北信风和赤道海流航行。两个月之后，船队横渡大西洋，到达巴西。 麦哲伦站在南美海岸，苦苦思索着那条神秘海峡，它应该在南美的某个地方，他久久地遥望着那长无尽头的蛮荒的海岸线，似乎听到神秘海峡的召唤，那鲸歌一般悠扬苍凉的召唤声就在远天飘摇着。于是，他毫不犹豫地起航沿南美海岸南行。船队一连走了几个月，所到之处仍然是坚固的陆地，根本没有海峡的影子。而麦哲伦的固执简直令人不可理喻，他命令船队放慢速度贴着海岸航行，不放过一个海湾，对它们进行仔细地勘测，想在冬天来临之前找到海峡。冬天就在这缓慢的航行中到来了，吼叫的寒风连同翻卷起的刺骨的大浪一起击打着舰船，海岸荒凉得不见一只野兽。 春天到来时，船队向南开拔，人们默默无言，不知前方等待着他们的是什幺。行到南纬52度，船队进入一个深远的海湾，船员们的眼前一亮，半年以来，他们看到的一直是荒寂的海岸，凄冷昏暗的海湾，而这里完全是另一番天地。两旁起伏的群山覆盖着皑皑白雪，显得壮丽无比，这岩石峭壁夹持的昏黑的水道是通向大南海的入口吗？麦哲伦站在甲板上，整个人沐浴在冰雪气息之中，他仿佛又听到那鲸歌一般悠扬的召唤声，船队踏上了前所未有的希望之路。他们在那处大海湾里走了一个多月，1520年11月22日，一条海峡闪现在前方，这就是他们历尽千辛万苦找到的神秘海峡，后人称它为“麦哲伦海峡”。 船队平静地驶过海峡，他们的眼前忽然出现了一片巨大的水域，一片开阔无比的大洋，这是欧洲人从未莅临的地球上的另一个海，最大最古老的海。舰船升起西班牙国旗，向着大洋鸣礼炮致意。从这一天起，人类终于弄清了自己星球的模样，在这颗星球上，世界大洋都是相连的，陆地不能也不可能分割它们。麦哲伦船队驶入一望无际一无所知的大洋，海上风平浪宁，多幺太平的一片大洋！麦哲伦于是亲切地将这片大南海称为“太平洋”。这便是太平洋名称的由来。 船队在太平洋上航行了许多日子，一天，他们在一个岛上抛锚，面对岸上聚集的大量土人，麦哲伦命令自己的马来亚奴仆亨利先上岸去打探一下情况，亨利走到土人中间，这是海洋探险史上最激动人心的时刻：亨利竟然听懂了岛民们的话语，那是他本民族的语言，这些土人都是他的同胞，亨利扬起头，泪水在他的面颊上流淌，从多年前离开苏门答腊，跟随麦哲伦从印度到欧洲，从大西洋到太平洋，他整整绕了地球一周，回到了家乡。之后不久，也就是1521年4月27日，麦哲伦在与菲律宾群岛中的马克坦岛土著人冲突时，中箭死去。1522年9月8日，船队中的维多利亚号回到桑卢卡尔港。 这就是著名的麦哲伦环球航行。麦哲伦──文明人类中最坚强的一员，完成了有史以来最辉煌的旅行，证明了大地球形说的正确；在人类还没有从外层空间观测自己星球的时候，这名葡萄牙军人在500年前就用勇气和意志弄懂了地球的形状。
各位尊敬的老师，亲爱的同学：
上午好!
我是20xx级1班的XXX,我的论文题目是《论工伤与非工伤的法律界定》。
伴随着社会主义市场经济的不断发展，工伤事故也不断涌现，然而工伤事故发生的情形是多种多样的，加之法律法规方面的缺陷，工伤认定成为了劳动行政管理部门实施劳动行政管理的一大难点。目前，党和政府正在着力构建社会主义和谐社会，以人为本的理念也要求逐渐完善社会保障体系中的工伤保险这一板块。而工伤认定则是职工享受工伤保险待遇的必要前提。作为劳动与社会保障专业的学生，我选择了与自己专业相关并贴近社会热点的工伤认定作为课题。
通过探究工伤与非工伤的法律界定，对工伤认定的法律界定有全面详尽的理解，并结合具体案例和国外经验论述我国工伤与非工伤界定的法律制度缺失与困惑。提高对工伤认定的法律原则的普及和认识，得出处理新时期工伤认定中特殊情况和有争议的案件的有效方法。
论文的第一部分对工伤和工伤认定的概念进行了描述，阐述了工伤认定的几个基本条件，为下面的论述做了铺垫。第二部分结合我国《工伤保险条例》，以应当认定为工伤的情形、视同工伤的情形、不能认定为工伤的情形和认定工伤的流程和条件组成了我国工伤与非工伤的法律界定这一大点。第三部分分别以美国、德国和日本三个国家为例，论述了国外工伤与非工伤的法律界定。第四部分探究我国现阶段工伤认定的三个法律难点：工伤认定制度上存在问题，工伤认定行政与司法的矛盾和几种特殊情况下工伤与非工伤的法律界定。最后一部分对我国工伤认定提出了一下几点完善建议：明晰工伤认定标准、修改部分工伤保险条例和有限制的扩大工伤认定范围。
论文所运用的逻辑关系是总分总关系。先综述工伤认定，在分别叙述我国和国外的工伤认定现状以及我国工伤认定目前存在的法律难点，最后提出完善建议。
在本课题的研究过程中，发现了很多不同的见解，虽然影响了论文的进度，但是通过自己对这些观点的辨别，也增长了知识，加深了印象，最终是有益无害的。其中，一部分观点认为应该在我国扩大工伤认定的范围，最大限度的维护劳动者利益，而另一种观点认为现有的工伤认定标准存在一定的模糊性，应该加以限制。在看待这两种观点时我有开始有点混淆，没有将其区分开来，最后我得出了这样的结论，有限制的扩大工伤认定范围和明晰工伤认定的标准。
由于文字和研究深度有限，我认为还有很多和我的论文有密切关系但是没有提及的或者论述的不够明确。一是一些典型情况下的工伤认定只提到了串岗、过劳死、精神损害等几种，对于社会上关注的上下班途中的事故伤害是否属于工伤没有过的阐述。二是由于专业限制，在对我国工伤与非工伤的法律界定提出完善建议时提出的建议比较少也欠具体。
以上就是我的答辩自述，请各位老师批评指正，谢谢!
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全球化800字璧山中学高1的同学
是一种团体球类运动，由人数最少为9人的两支队伍之间在一个扇形的球场进行“击球—跑位”形式的对抗。棒球球员分为攻、守两方，攻方球员利用球棒将守方投出的球击出，随后沿着四个垒位进行跑垒，当成功跑一圈回到本垒，就可得1分；而守方则利用手套将攻方击出的球接住或掷回将攻方球员打出局。比赛中，两队轮流攻守，九局中得分较高的一队胜出。在国际上，公认棒球的缝线一定要是108条，不可多或少，否则将视为假球。中文名称棒球比赛英文名称Baseball game
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环境保护就是指人类为解决现实或潜在的环境问题，协调人类与环境的关系，保障经济社会的持续发展而采取的各种行动的总称。下面就是我给大家带来的保护环境的 议论文 ，希望大家喜欢!
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日本的汞中毒事件;氟化物破坏了臭氧层;阿斯旺水坝生态环境恶化，“六六六”、“ddt”施用的恶果，科学家甚至在南极企鹅的体内找到了“ddt”……
这种新闻，这种事件，看了实在是让人胆寒。这是人们为了金钱而去奋斗的结果。人们眼中只有金钱在发光，为了金钱，人们可以放弃所有的东西，甚至自己的家园。但是终究造成了什么呢?美国西部的黑风暴，毁掉耕地四千五百余万亩;巴基斯坦和印度之间的塔尔平原，因森林破坏成为沙漠;源于其上游森林植物被破坏，当今长江成为中国历的第二条黄河。主要原因却是森林被过度的砍伐……
面对这些事件我也无言以对，曾经连想都没想过的事情如今却成为事实，曾经连想都想不出来的事却鬼斧神差般地出现了，相鼠有齿，人而无止，人而无止，不死何俟?砍伐树木那是为了生活的需要，但要是没有节制地去砍伐的话，那你还能得到什么?到时候你得到的钱也只不过是废纸一张。
请换个角度看环保吧!不要再把环保看轻了，善待地球就是善待自己，拯救地球就是拯救未来。地球，使我们赖以生存的地方;环保，是拯救地球生命的 方法 。请换个角度看环保!
【篇二】保护环境的议论文
环保，是个问题。面对地球环境不断恶化，面对全球变暖、生态危机的严重，环保，是该成为重点了。也不知道环保这个概念是何时提出的，究竟地球环境恶化到那一地步，生态危机紧急到什么程度，人类发展才敲响了这一关键的警钟。也许是空气恶化到不适应了，也许是人走在路上都会看见空中的颗粒物了，当危险与危机慢慢延伸到皮肤上，延伸到感官上时，人类忽然一惊，天呐!地球怎么了?——前记
是啊，地球到底怎么了?莫非是地球像人一样得了什么病?人们慌了起来，要给地球来个诊断。这边开个环保调研会，那边整个环保计划，一个国家开始了低碳热，另个国家开始了禁污风，看似真的都动了起来，可是，最后发现环境恶化的源泉就是人类自己啊!人们哭笑不得了，那就开始补救吧。看似地球环境一天天变好了，哈哈，真的是这样吗?
几位国际专家看看数据，污染状况真的减少了，不论是什么原因，人类似乎在“恶搞地球”前停住了脚步，开始认真修复这件被弄坏的艺术品，有些专家预测，前景还不错，环保大战很有成效!呵，真的看不出来什么，对于我们普通的百姓，普通人来说，我们在一大堆气象 报告 ，观测数据前又能明白什么?我们只知道，海平面在上升，地球物种在消失，大地震更加频繁，郊外某些熟悉的工厂依旧冒着拿钱换来的黑烟!依旧是那么黑，依旧是那么浓!也许我们的视野看不到那么远，那就看城市当下吧，前景似乎一片美好啊!
城市里一片人工湖上，天鹅游过，鱼群嬉戏，走到路上偶然抬头，一幅如此美好的画面映入眼帘!哇，环境好起来了，生态好起来了。这时，有人不免会拿出手机，快拍几张，在发到微博上，发个 说说 ，看，我们的家园!嗯，确实很美，不过，这是我们的家园吗?为什么自己整天在城里活着，也不曾看到过呢?是啊，怎么会看到过呢!一片湖里有几只天鹅啊!然而在更加清醒与熟悉的街道上，哪里有穿梭的飞鸟?不过是漆着黑漆的汽车随处可见;青葱的不是绿林，而是几颗摆在路旁默默挣扎着的大树;那一片片波光闪耀，像鱼鳞似得是什么啊?那不是湖面，而是高楼上玻璃反射到地面上的更刺眼的阳光!
人类发展的脚步没有减缓，反而高举着环保大旗加速前进。那些环保，真的是环保吗?那些低碳，真的是低碳吗?放眼望去，在人类还未驻足的那一片片原始森林里，任意一颗苍劲大树，能差得了人们大肆宣扬的环保计划?与其说是人类的环保 措施 让环境回光返照，不如是大自然在人类打盹儿时，进行的自我修复，自我优化。若真的全民都行动起来了，真的把环境当作第一位了，都能在拿着水枪洗车时想一想地球上还有多少水可以如此使用，都能在随手扔掉一张撕下的演草纸时想一想，地球上还有多少树木可以砍伐!那么地球，还会是现在这样吗?
后记：如果没有真正意识到环保的重要性，那么在华丽的环保计划，还是一纸空谈。不要说什么环保太大太空，不要说自己已经做得足够好。在大家园遭到毁灭性的危机时，地球上的那一个公民又能逃得了责任呢?莫要说地球还年轻，地球还坚强，其实大自然，一直都在等我们的一个答案，一个结果。
【篇三】保护环境的议论文
一个晶莹透亮的球体，上面蓝色和白色的纹痕相互交错，周围裹着一层薄薄的水蓝色纱衣，这就是人类的家园——地球。
地球，这位人类的“母亲”，这个生命的摇篮，是多么美丽壮观，是多么和蔼可亲。
这位“母亲”向人类洒下自己正大无私的爱，她把自己的一切都献给了人类。可是，她却遭到了人类的破坏，被人类破坏得满目疮夷：净水污染，大江大河发生断流，有的水域成了“黑海”、“墨池”，如此下去，人类在近百年内将无水可饮;大气污染，工厂废气直上云霄，家电产生的氟利昂使地球上空间的臭氧层遭到破坏，南极上空已出现大面积“臭氧空洞”;白色污染，自从人类发明了塑料这种东西后，在为人类提供方便的同时，像恶魔般飞到山间野外，工厂农舍，妄图吞没整个世界;空气污染，人类到处胡乱砍伐树木，使它们不能挡住风沙，因此有许多城市都遭受了沙尘暴的袭击，并且它们也不能继续排放新鲜的空气提供给人类……一件件案例发人深思，一款款现实触目惊心。朋友，全世界的朋友们，动起手来吧!
再不行动起来，地球将毁于我们之手!
我们只有一个地球，失去了地球，人类就失去了赖以生存的环境。大自然对我们的惩罚已够触目惊心了。保护生态平衡是功在千秋利在当代的大事。为了我们共同的家园，医治地球的创伤，让全人类生活在明媚的阳光下。
从自己做起，从小处做起，携起手来，共同保护我们的家园。我们应该从家庭做起，将自己家的垃圾分类装袋，分别投放;向家长、邻居宣传节约用电，少排放污水;少使用或不使用有磷洗衣粉和不环保冰箱、空调，为我们的后代留下蓝天、碧水、绿地、红花……
在自家院内或沙化严重的地方种下树、苗等，定期管理，以培养出茁壮成长的防风固沙树木来，为祖国的环保、绿化事业做小学生应尽的一点义务。
我们的幸福生活来之不易，千万不要让它毁于一旦。朋友们，希望你们警醒吧，来注意这个问题吧!请握紧你的热情之手，爱心之手，环保之手吧，共同来保护我们这个生养人类，又险毁于人类之手的可爱的蓝色“母亲”——地球吧!让它成为宇宙中的一颗璀璨的明珠!
【篇四】保护环境的议论文
环境保护，这个话题，可以说是家喻户晓，人人皆知。但在现实生活中，一些人还是不太重视，认为微不足道，在我看来，环保要从件件小事做起。我就经历过这样两件小事：有一天，我去超市买东西，快到超市门口时，看见有几个散发宣传单的，见人就给，见车就放，可是有些人却不要，随手就扔地上，我过去将纸扔进垃圾箱里。又看见两个人用胶水将宣传单贴在墙上，远远望去，活像一块块“牛皮癣”趁他们不注意，我又拿出我的绝活“撕纸功”，哈哈，“牛皮癣”被我除掉了一大片。还有一次，我在楼底玩，发现远处草地上冒出了缕缕白烟，走近一看，原来，是我们班一群小孩在那里点火烧草，草黑了一大片，我以大哥哥的身份连忙制止，并讲了火灾的危险性和环保的重要性。他们羞愧难当，赶忙从附近端来水把火熄灭，结束了烧草行动。
我们人类都生活在一个星球上，那就是地球。地球上，有供我们呼吸的氧气，还有茂密的森林、辽阔的草原、无边无际的海洋、各种各样的动物，构成了美丽的大自然。
可是有些人不珍惜地球赐予我们的一切，破坏大自然，大量捕杀野生动物。加之各种破坏环境的做法，给我们的大自然带来了越来越多的灾难，漫漫的黄沙代替了绿色的林海，波涛汹涌的江河变成了干涸的河床，美丽的风景区变成了荒野。还有大气污染、臭氧层有破洞等这些现象都是人们不保护环境的带来了恶果。从前，我家乡的空气是清新的，天空是湛蓝的，真像一幅五彩缤纷的画，好不美丽!但现在，车子它排出了污染空气的乌烟，多了工厂后，排出了污水，水变成黑色发出臭味，造成严重的污染。我家乡附近有一个垃圾筒，人们把垃圾倒在这里，甚至有些人还把垃圾丢在垃圾筒外。每到夏天，这里就成了苍蝇蚊子之类的栖息地，风一吹，可恶的白色污染也来凑热闹。在垃圾筒旁有一口池塘，水上漂着一些泡沫垃圾，水又黑又脏，里面的鱼儿都已经死了，塘水死一般的寂静。
我想大声呼吁人们：地球属于我们人类，属于我们大家，只要用我们的双手，从我做起，从人人做起，保护环境，爱护地球上的自然资源，让清澈的塘水依旧流淌在家乡，让花儿依旧那样鲜花盛开。
人类啊，是应该觉醒的时候了，睁开眼，看看我们的周围，这是我们的家园啊，让我们从此金盆洗手，用自己的双手，用自己的智慧，用自己的良心，为我们的子子孙孙留下一个和谐、美丽的家园吧，让我们为我们世世代代的绵延生存做出一份努力吧!
【篇五】保护环境的议论文
很久很久以前，天上的星星像一盏盏小灯，照亮着蓝色的美丽的地球。
地球不知转了多少亿年，有一天出现了一种像猴子一样的动物。开始，他们对地球上的各种生物很友好。可后来，他们的 智力开发 了，贪心也越来越大了，想吃什么就吃什么，想穿什么就穿什么，张开手来到处掠夺。
他们乱砍森林伯伯的头发和胡子，做自己喜欢的 贺卡 ，还有一次性筷子、纸杯子，经常在地球伯伯肚子里掏他们喜欢的石油、煤、各种矿藏和宝石。
就这样，他们把地球的头发拔光了，剩下了一片片光秃秃的世界。他们还发明了一种叫做空调的东西，把天空阿姨的裙子钻出一个又一个的大洞来，打碎了太阳的神秘宫殿一束束像刀子一样的光倾泻到大地上。他们天天向大海里扔东西，海洋妈妈的孩子们都被那些脏东西给毒死了。
“我们不能这样等死，要想办法救自己。”森林伯伯对天空阿姨说。
“可是，我们该怎么办呢?”海洋妈妈皱着眉头，一时也想不出什么好主意。
“我们去求见伟大万能的大自然女神吧，她一定会有办法的。”天空阿姨提出了自己的建议。
他们来到大自然女神面前，流着眼泪倾诉着自己的苦难。“我们必须消灭他们，否则，我们就活不成了!”森林伯伯咬着牙，攥着拳头，气狠狠地说。
“现在消灭他们，还有点太早。你们可以先给他们点颜色看看，向他们出示黄牌警告。如果他们不悔改，再消灭他们也不晚。”大自然女神的眼睛里闪烁着慈祥的光芒。
“好吧，让他们知道知道咱们的厉害!”海洋妈妈和天空阿姨一起说。
海洋妈妈先发怒了，刮起了十级台风，房顶被掀开了，庄稼被刮跑了。天空阿姨的眼泪汇集成倾盆大雨，洪水暴涨，大地很快成了一片汪洋。那些高大的树木、楼房一眨眼的功夫就被淹没了。奔跑的牛羊转眼间被洪水冲走了。
苍蝇、蚊子到处横行，高兴地传播着瘟疫。各种细菌都跑出来，争抢着表演自己的本事，看谁的杀伤力，看谁的破坏了!
从天空阿姨裙子的漏洞里，发射出一种可怕的光，那光中带着毒素，站在皮肤上，皮肤就腐烂了。
森林伯伯对孩子们说：“咱们的头发被拔光了，把大地都变成沙漠，让他们永远也见不到鲜花和草地。”
空气脏了，水脏了，鱼成群结队地死亡了，雄鹰在天空中消失了，光秃秃的大地上最后只剩下了一群群像猴子一样孤立无援的动物——猴子!
于是，有一天，他们问自己说：“现在我们该怎么生活呢?”
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在学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。那要怎么写好论文呢？下面是我收集整理的环境改变人生的议论文范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
逆境是指困难多，不顺利，甚至很恶劣不幸的境遇。它可能使人忧虑，痛苦不堪，但也能磨炼人的意志、品质，催人奋进。
“逆境造就人才，而顺境却埋没人才。”这句话正说明了这个深刻道理。晋朝的孙康，小时候很爱读书，家境贫穷买不起灯油，于是在冬天的晚上，冒着严寒，借积雪反光来读书；晋朝的车胤，夏天用白绢做的口袋装萤火虫，靠萤火虫的光读书。不幸的人总比幸福的人经得起磨炼，所以，贫苦的人比富有的人更珍惜时间。
困难、挫折对有志者来说是一笔财富，《周易》是周文芦在坐牢时写成的；《春秋》是孔子在仕途上失意后作的；屈原被流放时创作了《离骚》；左丘明失明后著有《国语》；孙膑被削了膝骨愤而作《兵书》；司马迁遭宫刑后写了《史记》。由此可见磨难是最宝贵的财富。贝多芬说：什么都比不上厄运更能磨炼人的德性。失败，对弱者是一种打击，对强者却是一种激励。
世界著名作曲家舒伯特，出生于奥地利的清贫教师家庭，由于父亲收入微薄，吃不上饭是经常的事。一天晚上，他路过一家酒店，下意识走了进去，期望能碰上熟人借钱买点吃的，等了半天也没有。这时他发现地上有张旧报纸，拾起来一看，有几首新歌，于是突发奇想，谱下了《摇篮曲》，老板出于怜悯和赞赏，端上了土豆烧牛肉。谁能想到这首困境中诞生的《摇篮曲》在舒伯特去世后竟成了家喻户晓的世界名曲。
不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。多少人才在逆境中成才，这些名人的例子无一不说明这一点，穷人的孩子早当家，在逆境中成长、学习，就有可能成为有用的人。逆境是块磨刀石，它能磨砺出奋发向上的意志和百折不挠的精神，逆境是所学校，人能在这里学到丰富的人生知识。
古人云：“人之初，性本善。性相近，习相远。”古人的话说得一点也没错，人的`本性是不定向的，只是在成长的过程中经历的环境不一样，所以才有了好坏之分。今天我才切身体会到“不听老人，吃亏在眼前“说得多么的对了。
我在小学的时候有个很好的朋友，在小学时期我们一直很要好，也很有缘分，从三年级开始老师有什么事情都是叫我们俩一起去，就算是上了六年级分在两个班，我们是好朋友的事实还是没有改变。有一年过圣诞节或元旦什么节日的时候，我记得她曾送过我一张贺卡，里面写有一句话让我现在都还记在脑子里，她说“你永远是我最好的朋友！”可是那天她说的一句话却又让我有像堕落深渊的感觉。“我跟你没有共同的话题！”又一次的感叹号，让我不敢相信自己的耳朵。
她变了，变得太离谱了，让我还来不及适应现在这个样子的她。的确，上了中学后，有很多从小学毕业升上来的同学都变了，变得很离谱。因为中学很乱，乱得很糟糕，我想她也是因为泄世未深，对旁边环境的影响和判断都没有经验，所以才会这么容易陷进去的吧。我听说她还有一次逃过课，然后我因为感叹告诉了一个同学，而她不知是怎么知道我告诉了别人，今天跟她一个班的一个以前小学同学来告诉我让我不要再对外人说她逃课的一个字去，她现在有一群人随时都有可能来找我麻烦！
惊讶！呆滞！都不足以让表达我当时的心理情绪，人真的可以因为环境能改变本性么？可是为什么偏偏是她呢，她也要变吗，就是这个以往我最要好的朋友也要变成坏学生吗，她的成绩变差了，整天跟那些不上进的人在一起，离我越来越远去，让我们变成了两个截然不同的世界里的人。
现在的我找不到以往的她，她是我最好的朋友，也是一个人可以因环境而改变性格的一个活生生的例子。
我并不是什么天才，我只是站在巨人的肩膀上。——牛顿
山顶的小草虽是卑微弱小的，可是他有了山的衬托，而比山谷的青松、峭壁的翠柏达到一个更接近蓝天的高度。没有了山，它也许只是一株被肆意践踏的小草，人人俯而视之；而有了山，人人仰而望之：可见，山这种环境对草来说是多么重要啊！那人是不是也需要一座山呢？
诸葛孔明早年躬耕山野，若无刘备的“三顾茅庐”，他怎能成为“舌战群儒”的“千古人龙”呢？曹雪芹写下至今仍被人不断赞叹的鸿篇巨作《红楼梦》，与他早年良好的家庭环境与文学熏陶是分不开的，不然他怎么能够描绘出大观园的奇美瑰丽呢？孟母三迁，而成就了孟子“亚圣”的千古美名。“苏门四学士”之一的秦观也是有了苏家良好的文学环境才能成为婉约派的一任宗师。可见，环境对这些伟人的成就起了不可替代的作用。勤奋的甘露可孕育苍天大树，但也不可忽视大树底下那片沃土。
优越的环境固然重要，但也不可忽视逆境的作用，因为环境往往具有两面性。罗曼·罗兰说过，生活这把犁，一方面掘开了你的心，一方面又挖出新的源泉。
史铁生在他最富朝气的时候失去了双脚，人生被固定在了那把轮椅上面。面对逆境，他放弃过，可最终他还是战胜了生理上的缺陷，在精神上屹立起一座永不倒的雕塑。在以他的作品《命老断弦》而改变的电影《边走边唱》中，盲人乐师说，被弹断的第1000根琴弦便能带来光明，于是有了“千弦断，天眼开”。他做到了，在他的心中开了一只天眼，看清世间妍媸。
不要为自己的卑微渺小而放弃人生，虽说人是一支芦苇，但绝不是人世间最脆弱的东西。面对顺境，学会把握；面对逆境，学会坚强。即使脆弱，也就做到中空外直，亭亭立于大千世界，出类拔萃。把握环境吧，改变你的人生。
环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学研究基础上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科。下文是我为大家整理的关于环境艺术设计专业的毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!
浅谈环境艺术设计
摘要：环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
关键词：环境艺术设计
一、概述
“环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，大致是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。
二、环境艺术设计之室内设计
室内设计，包括居家环境和非居家环境，非居家环境设计又被分为商业环境、办公环境、零售、展览、饭店、酒店及文教卫生等，每一个方面又都包括人体工程学、特殊环境设计、设计处理过程(设计任务策划、设计构思、设计评估、空间组织、家具布置及选择、特殊用途设计、细节设计(色彩、材料、灯光、家具设备及纺织品)。从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个坐标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑师阿瑟・埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。西方国家建筑师们认为：21世纪重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
记者在采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为;环境艺术设计，它包括了城市规划建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人们的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。
三、环境艺术的内涵
设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”。
大自然是天然环境，即第一环境;城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境;园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。
“环境艺术”中的“艺术”，是以美术为骨架的。造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
三、 建筑是环境艺术的主要载体和体现者。
对环境而言，建筑侧重处理自身 与第一环境的关系。(切不可理解为艺术只是建筑完成后的添加和补缀)这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
环境艺术的精神是“景”与“情”的统一。“景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
环境艺术的最高原则是人与自然的和谐融处。“人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址更益于人的身心健康。型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦;道路、楼梯、门窗要方便人的出入。家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
结语
对室内设计发展前景的展望纵上所述，我们认识到，现代社会的发展使室内设计面临的课题越来越多因素化与复杂化，现代的室内设计给予未来的室内设计师是一种能力;一种创造精神;一种把握环境空间的观念和方法。
我们看到，对室内环境本质的研究就是室内环境如何体现人对环境的把握，如何创造人性化的空间。如何处理好人与环境的最佳关系。室内环境氛围的完善程度决定了人们生存空间的理想化程度。这也是21世纪赋予我们设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的室内环境，需要室内设计师与人们心灵的沟通;需要室内设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。
现代环境艺术设计概述
摘要：“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式,并不仅仅提供艺术欣赏,而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看,环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的,就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。
关键词：环境艺术 设计
引言：随着人类社会的发展,人们的社会需求越来越丰富,这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上,在使用的基础上,还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性,只有兼顾这方面的要求,才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
一、 环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。 环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源;结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、现代环境艺术设计的理念
现代社会及人类对客观环境设计行为的理性认识和感性思维意识的一种观念。同时也是对现代环境艺术设计活动的决策性引导和科学认识。在人类社会发展的历程中，观念和设计的认识具有着渐变性的升华。古代社会，设计活动主要为神而存在。在漫长的中世纪，设计则是以为宗教和帝王皇族们服务为其主要目的。到了近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的历程实践。由现代文明所造成的对自然资源掠夺性索取，大量有害物质的排放，人口恶性增长，城市社区的极限扩张，生活垃圾污染等，给绿色的自然环境造成了巨大的破坏。为此只有树立科学的发展观和构建符合社会健康发展的现代环境艺术设计理念，才能不断改善现状提高生存质量，创造出物质和精神充实亦具有文化品味价值的社会生活环境。可以说这是现代科技信息化时代的今天，人类对环境艺术设计的理念和使命。后现代工业化电子信息时代的今天，人类对环境艺术设计的真正使命和作用寄托希望和期盼。环境艺术设计作为连接物质文明与精神文化的重要纽带，在改善和创造人类生活空间环境，科学处理可持续发展的难解问题，建设理想的生存环境将肩负历史的重托。因而，设计与需求、价值与观念、物质与文明、现代与未来等因素都与环境有着密不可分的关系，毋庸置疑，合理设计规划空间环境、再造设计文明，提升人类生存质量和品位，已经成为现代人类社会文化活动的重点。
三、色彩在现代环境艺术设计中的作用
在环境艺术设计中，一个成功的色彩设计，可以很好地体现建筑的功能，凸显设计的个性和特色，并能成功地被人们识别和记住。例如，世界著名的澳大利亚的悉尼歌剧院，独特而优美的建筑造型运用了洁白的色彩，在蓝天和碧水的映衬下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种强大的视觉冲击力让所有见过的人都过目不忘，充分体现了环境设计中的色彩之美。
色彩本身具有一定的象征作用，特别是环境艺术设计中的色彩。人们通常通过色彩来象征一个民族的社会制度、宗教信仰以及风俗习惯。在现代环境设计中，色彩通常用来装饰，通过色彩的变换和应用对空间起到调节的作用、表达审美感受，甚至达到改善建筑物功能的目的。
色彩能够表达一定的情感，这是众所周知的。人们在看到色彩的时候，除了能够直接受到色彩的视觉冲击外，也可能在思维方面产生对环境事物和生活经验的联想，从而影响人们的心理情绪，这就是色彩的心理感觉，而这种感觉就是色彩的情感性。在进行环境设计的时候，可以巧妙地运用色彩的情感性来改变环境空间的气氛
四、中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现
现代环境艺术设计中，因地域的不同，会展示这一地域的文化特色，山东给予世人的是温文儒雅，鲁文化的发源地，那么在城市建设和规划的过程中，环境艺术设计给予对自身文化的展现，运用现代的技术，把对地域文化的展示注入了城市的每个角落，作为省会城市，济南依托泉水的自然条件，结合自身所处的盆地的地理位置，在环境设计中，添加一些具有代表性的传统艺术，趵突泉，大明湖，黑虎泉，在每个景观处都可以看到具有现代气息的发电设备和卫生设施，但是在从建筑和整体的风格上，不论是原来的建筑的修复上，还是现在植入的各种商店和名人画仿，都有着传统的气息，最为显著的是名人故居的修复和重现，形象生动的展现了名人的生活现状，在喧闹和快节奏的生活中找到一份安宁。将中国的传统元素融合贯通，同时运用现代的艺术设计思路，互相结合，使得中国馆呈献给世界的是中国人的品质是热情而不张扬，沉稳而不狂野，让世界真正的了解中国，接受一个正在强大的中国与世界的友好的理念，中国与世界共谋发展与和平。
五、水体景观在现代环境艺术设计中的体现
随着社会的发展和人民生活水平的提高,人们对灰色混凝土建筑感到疲倦,对现代景观越来越多的关注。现代景观设计的水景是一个重要的组成部分。水景的基本功能是人们观看,所以它必须能带来美丽,供人们美观,使所有旨在满足审美价值。景观水设计增加了人们的亲水性和休闲性。
在休闲的成人和儿童的喜悦是相同的享受。世界水溅水形式的人民公园的不同部分,是作为一个社会建设,人民充分享受冲厕,冲浪,滑水,游泳及所有水上运动。在城市中心的一条小溪,银像水柱,舞蹈和音乐喷泉,使城市人民幸福心理和精神的飞越自由。
六、自然在现代环境艺术设计中的体现
现在的环境设计越来越重视生态建设和环境保护，而自然中最原始最神秘的美学存在却需要我们去深究和利用。当我在众多书籍中寻找有关大自然创造的精髓时，我发现大自然最原始最纯粹的美是曲线。自然界呈现在我们眼前的曲线形式是自然规律作用下的结果，也是美的最原始形态。
自然中的曲线不仅仅是为视觉享受而存在的，它涉及到数学、植物学、动物学、天文学、建筑学、艺术诸多学科。从某种角度来说，曲线作为自然之美能用科学的方法来总结美的规律是遵循事物的客观性，而我们的设计也是客观的反应出人和社会，更多是整个生态环境的客观存在，其中的"美”必然有共同之处。
总结：现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处理人与人、人与环境等多方面的关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。
参考文献
[1] 邬琦姝. 谈谈环境艺术设计专业的教学和发展. 宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3(4) G4.
[2] 吴国盛.《让科学回归人文》. 南京：江苏人民出版社，2003，6(3)：278.
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中外传统建筑艺术是一门综合性的艺术，研究建筑群落关系、建筑物的形态、建筑景观、建筑的区域性构造、建筑小品以及建筑物的装饰各方面，它涵盖雕塑、绘画、工艺美术等多种艺术。下面是我为大家整理的，供大家参考。
内容 摘要：本文着重从中外 环境 艺术 教育 方面作了比较，对国内外环境艺术教育现状作了例项比较，在景观设计和教育方面作了较深的对比，对 现代 和未来的环境艺术教育 发展 趋势有了明确论述，相信此文对从事这方面 工作的同志能起到抛砖引玉的作用。
关 键 词：环境艺术 中外设计 教育比较
一、中外环境艺术设计教育
1.中外环境艺术设计教育相融合例项现象
20世纪初, 中国 的室内设计主要由 建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的 影响 下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素 语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。
随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩充套件了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。
中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺 美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。
我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大;二是 历史 不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在 经济 利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料;有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。
2.环境艺术教育层面
在环境艺术设计教育领域中，不论是在 实践层面还是在 理论 层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统 文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。
现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化 规律 之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗?
设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断 *** 著 社会 的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。
环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人 文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。
二、中外现代环境艺术教育趋势
教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。
促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。
通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和 时尚 ，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、 企业 和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生 学习 和创造的 *** 得到了极大的鼓舞。
在 教育 机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。
实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升 职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的 管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与 科学 紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能 研究 、人体 工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。
以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学 文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立 中国 环境 艺术 教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。
1.现在和将来的设计需要彻底转变对 自然 环境的态度，转变与使用者以及内在 科技 的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。
2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计 语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。
三、中外环境艺术教育新理念
中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育 方法 和形式的差异的比较。对学生年龄、 心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练***中国传统临摹***和非艺术设计 理论 体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应 社会 发展 对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。
课堂教学不应是黑板***范画***——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。
环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生 实践或 学习 提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。
教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的 问题 上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导著学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。
1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。
2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与 现代 新学科、文化、地域、 历史 、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。
3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。
4.重视工艺 美术设计与社会发展的关联，扩充套件环境艺术教育的 内容 和表现手段，制定与终身学习、资讯化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。
5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化薰陶对他有决定性的 影响 ，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。
6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计 报告， 组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关 企业 作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边 建筑规划、房地产等部门保持紧密 联络，这样可以直接掌握 时代 的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期 实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场 分析 、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。
随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快!教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。
教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。
参考 文献 ：
[1]舒尔曼《科技文明与人类未来》东方出版社 1995
[2]让·拉特利尔《科学和技术对文化的挑战》 商务印书馆 1997
【摘 要】世界最早的地铁标志在1918年的伦敦被正式使用并沿用至今，地铁寻路系统伴随着地铁的成长不断发展，有着悠久地铁历史的国家在多年的设计积累中使地铁环境视觉设计更加合理。现如今，地铁环境视觉设计不仅具有导向与指示功能，同时它还成为了城市文化景观的一部分。本文选取了伦敦、墨西哥、北京、南京四个城市，从城市文化这一视角对各城市的地铁环境视觉设计进行比较研究。
【关键词】地铁 环境视觉设计 城市文化 比较
环境视觉设计，被美国SEGD***环境图形设计协会***称为为环境图形设计是一门复杂性和融合性很强的设计门类，与许多设计学科相关包括平面、建筑、室内、景观、工业设计等所有与导向、资讯与特征传递、环境塑造相关的视觉形式。由于这一设计门类以视觉为主要传达媒介，所以也被很多人称为环境视觉设计。地铁环境视觉设计主要涉及地铁站内、站与站之间的寻路系统，指示牌、标识图形、动态环境、形象设计、站内壁画、主题环境等。
1.地铁环境视觉设计的起源
地铁环境视觉设计起源于地铁初创时期。19世纪60年代，为了缓解地面交通压力，地铁在伦敦诞生，并一直是世界最发达的地铁网路之一，伦敦也被称作“建在地铁上的城市”。为了帮助乘客辨识地铁站的方位，地铁标志成为很多城市地铁环境视觉设计的起点。本文介绍的四座城市，他们的地铁标志各具特色，采用了不同的符号元素，墨西哥与南京地铁的标志由“Metro”中的字母M结合城市特色设计而成，北京地铁标志则由“北京”、“地铁”、“轨道”三个词的开头拼音字母组成，而伦敦地铁标志由于设计最早也最有故事。20世纪初的英国受现代主义运动的影响，具有大工业生产特色的几何图形成为很多设计师运用的元素。伦敦地铁运营总监弗兰克·毕克***Frank Pick***从交通工具的特征出发，结合现代主义设计风格，组织规划了以简洁的小圆盘***Roundel***为主要元素的伦敦地铁标志，届时又聘请了著名字型设计师爱德华·琼斯顿***Edward Johnson***将其设计的“地铁体”融入到小圆盘标志，设计出了全新的伦敦地铁标志，并于20世纪20年代开始正式使用，成为全球第一枚地铁标志。伦敦地铁标志的红色圆环即像车轮，又像地铁的圆形隧道，很好的突出了伦敦地铁的特征。随后，小圆盘标志通过改变蓝色横条内的文字，成为乘客快速辨识的站名牌;通过改变色彩成为伦敦不同交通工具的标志。如今，小圆盘标志完全成为了伦敦，甚至英国的象征。
伦敦地铁开创的另一个地铁环境视觉设计的先河是伦敦地铁地图。1933年电子工程师亨利·贝克***Henry C. Beck***突破了实际空间位置的束缚，设计了举世闻名的伦敦地铁地图。他不仅将蜿蜒的线路简化为规范、均衡的水平线、垂直线和45度折线，而且还利用不同的鲜艳色彩来区别每一条线路，结合“地铁体”的站名标注，帮助乘客快速识别每一个站点与线路，形成较为准确的伦敦地铁站点分布认知。伦敦地铁图标准化的视觉识别设计开创了现代地图设计的新模式，也成为环境视觉设计最早的典范。
2.地铁环境视觉设计的文化特色比较
伦敦地铁文化特色
伦敦地铁不仅是伦敦的重要交通工具，同时也是文化与艺术的殿堂，从1908年首次推出地铁海报专案以来，伦敦地铁一直吸引著众多的艺术家与设计师为其创作。从精美的口袋版的地铁地图封面、活动海报、站点海报、壁画，到别具特色的文化纪念品，伦敦地铁被称为视觉传达设计与美学的完美结合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易丝·菲利***Louise Fili***在他们的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一书中评价，英国的现代平面设计开始于伦敦地铁系统，并由此向外扩充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]伦敦地铁由于建设年代跨度大，所以即便是在车站的建筑形象与装饰上也体现出不同时期的不同设计风格，这为乘客辨识站点提供了很大的帮助。早期的砖石拱形结构，后期的纯钢铁架构，现在钢化玻璃站台，相互之间看似缺乏统一性，但却很好的展现了伦敦地铁150年来的发展历程。从每条线路的环境视觉设计中不仅可以看到伦敦文化与历史的踪迹，同时也是英国视觉传达设计发展的历史。
墨西哥地铁文化特色
墨西哥城的第一条地铁线建成于1969年，在对地铁环境视觉设计中，墨西哥城对城市文化采用了独特的设计构想。由美国著名的空间导视系统设计师兰斯·威曼***Lance Wyman***设计的墨西哥地铁站名符号，开创了地下交通空间导视符号运用的一个先河。每个车站根据站点特殊的历史文化或者外观形态进行图形化设计，形成独特的站名符号，并将其编入地铁地图，给人留下深刻的印象。例如，理工学院站的标识是不远处国家理工学院的校徽，而萨帕塔站的标识则是1910年墨西哥农民运动领袖萨帕塔的头像。
图3 墨西哥城地铁独特的车站标识
墨西哥城地铁的另一个特色就是浓郁的文化氛围。1984年墨西哥 *** 启动了“地铁文化空间”计划，定期在地铁站内举办不同主题与形式的展览，以及文化活动，使车站成为反映墨西哥各种文化的重要视窗。2004年开始的“地铁读书计划”也成为墨西哥地铁别具一格的地铁文化特色。地铁在营运的高峰时段向乘客免费提供书籍，不仅帮助乘客打发无聊的乘车时间，也有利于市民文化水平的提高。
北京地铁文化特色
北京地铁作为中国最早开通的地铁，对我国地铁环境视觉设计有一定的表率作用。首都城市大气磅礴的文化特色也淋漓尽致的体现在其地铁环境视觉设计中。现在的北京地铁除了有精美的壁画、完善的寻路系统、指示牌之外，在环境视觉设计方面非常注重车站建筑设计与主题环境的塑造，从细节到整体格调与文化气息的营造都有了很多的思考。如，雍和宫站，在地铁出***建筑的设计上能结合站点文化特征采用仿古建筑形式朱墙青瓦，站厅与站台红色立柱、汉白玉栏杆都体现出雍容华贵的皇家气派。2008年建成的地铁奥运支线采用“一站一主题”进行设计，演绎了中国传统元素与现代设计风格的完美结合。森林公园站的“白色森林”， 奥林匹克公园站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主题环境设计的方式进行环境视觉设计，展现站点文化特色。 南京地铁文化特色
南京地铁在建设之初就提出了“人文地铁”的概念，在地铁二号线及一号线南延线打造了风格各异的、富有南京历史文化特色的文化墙。站内的文化墙与周围环境呼应，起到文化导视的作用，乘客通过直观的视觉印象可以了解站点所处的区域环境。如，夫子庙附近三山街站的壁画以夫子庙灯会为主题，以传统年画的表现手法，展现了具有地域文化特色的传统节日场景，点名了站点所在的地理位置与区域文化。南京地铁二号线文化墙的创作则打破了以往地铁环境视觉设计“一站一景”，主题与所在站点历史文脉、环境特点或重大事件相连的创作方法，将中国传统节日作为设计主题。通过将传统节日与车站站名组合产生谐音寓意，或节日与地域特点结合的方式对整条线路的壁画进行整体规划设计。如，兴隆大街站对应“国庆节”设计了以载歌载舞的56个民族人物为元素的巨幅壁画;苜蓿园站讲述的是牛郎织女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午节”赛龙舟。
3.总结
由于我国很多城市的地铁建设相对较晚，所以不如像伦敦这样拥有百年以上历史的地铁，具有浓厚的地铁环境视觉文化积淀，但也正因为如此我国地铁环境视觉设计在借鉴了很多城市的优秀案例后，拥有了较高的设计起点，从而发展迅速。随着时代的转变，设计师们也开始意识到城市文化对地铁环境视觉设计的重要性，所以，对于地铁环境视觉设计在追求寻路与资讯传达功能有效实现的基础上，各个城市开始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地铁环境塑造。很多城市在地铁线路建设之初就提出了“文化”这一命题，从车站建筑设计、主题环境、公共艺术、寻路系统、指示牌、APP等多个角度对城市地铁进行环境视觉设计。
事实上，地铁环境视觉设计成为了地铁文化塑造的重要因素，它不仅自然的将城市文化引入地铁空间，也是城市文化的重要组成部分，甚至成为一个城市与国家的标志。
参考文献：
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随着现在足球的发展，当今足球运动逐渐呈现出新的发展趋势。攻防对抗日趋激烈，攻防范围的扩大化，运动员技战术的多样化，使比赛场上各个位置的队员攻防呈现出新的变化，其射门得分的特征也更加鲜明突出。同时，随着世界足球的相互交流与融合，球队之间的差距越来越小，对抗越来越激烈，速度越来越快，但射门得分依然是攻防的焦点，其将永远是世界性的难题。而世界杯、欧洲杯足球比赛是世界上最高水平的足球赛事，其直接体现或引导现代足球的发展方向，是洞察、分析世界足球运动特点和发展趋势的一个重要窗口。 本文通过对2006年第十八届世界杯决赛阶段64场比赛、2004年第十二届欧洲杯决赛阶段31场比赛、2002年第十七届世界杯决赛阶段64场比赛，共计159场比赛385个进球的总体情况，进行观察、统计、分析、归纳和总结，认为这三界大赛在进球进攻上有以下特点： 1这三届杯赛的平均每场进球数都较前一届的平均每场进球数有所下降，呈下滑趋势；上半时进球数量都少于下半时进球数量，在76-90min这个时间段中进球数量最多。2区是进球数量最多的射门区域。中路进攻的进球数量最多，边路进攻的进球数量是最少的，但其在比赛中的作用毫不逊于中路进攻。定位球进攻在比赛中起着极为重要的作用。 2阵地进攻的进球数量最多，快速反击进球的比重正在逐届上升。各种进攻战术得分由中场发起的最多，前场其次，后场最少。任意球进攻战术灵活多变，可以有计划地组织进攻配合，且这种进攻有充分的准备时间。传球配合是全部进攻方式中最主要的得分手段。定位球进攻方式也是现代足球进攻战术中的重要手段之一，是除传球配合以外的又一重要的进攻方式。个人突破、补射、远射、乌龙球等进攻方式获得进球的比例比较小。 3脚内侧、脚背内侧、头部是射门进球的关键部位。其中脚内侧射门进球最多，脚背内侧是准确性和力量结合最好的射门动作，也是定位球射门采用最多的一种方式。直接射门的进球数量最多，运球突破射门和补射进球数量较少；绝大多数的进球是在正常状态下打入的，正常状态和非正常状态进球占全部进球的比例差距越来越小；非直接对抗射门进球数所占的比例远远大于直接对抗射门进球的比例，但直接对抗和非直接对抗的比例成逐年接近趋势。 4直接脚传进球比例呈逐年上升的趋势，而运控突传进球的比例呈逐年下降的趋势，头顶球进球的变化不大。
当前，我国的足球踢得不好的原因并不是我们的本质比不上别人，而是我们抓得太迟了。下面是我收集的关于足球的主题征文范文，欢迎大家阅读!
我们和济小学是江北区的一所足球学校。学校内各年级之间的足球比赛是常有的事情。这不，最近我们举行了“校长杯”足球赛。
在一个风和日丽的星期三下午，一场精彩的足球比赛开始了。由三(1)班VS三(2)班。我们三(1)班参加比赛的小队员们昂首挺胸地走向工人广场(足球场)。首先，是女队上场。我们女队员是文兵多于武将，体育好的只有一两个!没办法，硬着头皮上吧!一声哨响，比赛开始了!我班的女队员跑得还没足球快，球技也不如对手，基本上踢不到球，球被三(2)班牢牢地控制着。可苦了我们女队的守门员!球门重地频频告急。守门员一会儿跑这边扑球，一会儿又跑那边救球!成了球场上最累的人。尽管她使出了浑身解数，也无法阻挡对方潮水般的进攻，我们的球门被灌进了10个球!
你可不要以为我们班会“交白卷”。男生还没上场呢!男队的队员一大半都经过训练的!下半场由男队上场比赛了!我队的李晓松抓住对方队员传球失误的机会，在中场得球，带球连过对方两名队员，来到对方的球门前，对方的后卫组织防守阻击，也被李晓松机智地避开了，紧接着，他果断地用力抬腿射门，对方的守门员一个“鱼跃接球”，把球牢牢抱在手中。观众都为双方队员的精彩表现鼓掌喝彩。比赛继续进行，对方队员从我队队员脚下断球成功，立即组织起进攻，已经把球带到我队的前场射门了，我队的董文涵跳起来，抬脚把飞在空中的球挡了回去。董文涵的腿一定被球撞得很疼，他却一点也没表现出来。由于我队在配合上出现了失误，被对方连踢进了两球。这不是在给我们班“雪上加霜”吗?哎呀，我们班一下子输了12个球呀!可你们还没看见最惊险、搞笑的一幕哩!对方的一个队员被一块小石头绊倒了，跑在他身后的董文涵来不及“刹车”，结果绊倒在他身上。董文涵可是一个又高又壮的男生!就像泰山压顶一般把那个同学压得呲牙裂嘴地“嗷嗷”直叫唤，被压着的同学真倒大霉了!这时我们班还是0分呢!就在比赛接近尾声时，我方队员终于组织了两次漂亮的进攻，张修铭在队友的配合下，踢进了两个球，总算为我们班挽回了一些面子。“嘟嘟”!随着一声哨响，三(2)班以12:2完胜我们班，比赛后他们班的队员别提多高兴了，我们班队员虽说不高兴，但不气馁，争取在下一场和三(3)的比赛中赛出好成绩!
其实比赛的胜负不重要，重要的是通过足球运动锻炼了我们的身体，磨练了我们的意志，培养了队员间相互协作的团队精神，享受了足球带给我们的乐趣。
足球，是我们再熟悉不过的一项运动了。 足球运动是一项古老的体育活动，源自于我们中国。当时它被称为“蹴鞠”。唐宋时期蹴鞠活动达到高潮，成为一种娱乐游戏。后经阿拉伯人传到欧洲，发展成现代足球。可以说，足球是如今最受欢迎的体育运动。
最近，我校正在举行首届足球文化艺术节。大课间的时候，总能听见二、三年级的弟弟妹妹们那开心的笑声。他们在玩许多关于足球的游戏，比如推小猪，特别有趣!大家别提有多快乐了!而我们高年级呢，就在专心地准备足球比赛。队员们在抓紧一切时间练习。
比赛的那一天终于到了!我们全班一起给参加比赛的同学加油、鼓劲。比赛开始了!所有人的眼睛都盯着那一个足球。只要一有机会，我们班的足球队员就迅速地传球、进球，不敢有一点松懈。他们在场上卖力地踢着球，挥洒着汗水，而我们这些观众的心也一直揪着在。当进球时，我们所有人都激动地欢呼起来!原本，我们和对手是平局。可是，对手在点球时，我们班的守门员没能防守住。结果，我们以一分之差输给了对方。此时，大家的情绪都有点低落，觉得输掉比赛实在太可惜了。
虽然，我们班最后没能取得胜利，但我觉得这次比赛让我明白了许多。其实，最后的成绩并没有那么重要。只要你努力地去踢了，享受了比赛的过程和足球带给我们的快乐，就足够了。既然这次没做到最好，那就争取下一次做得更好!体育精神的真谛便是如此吧!
踢足球，不仅能够锻炼我们的身体，还能让我们从中体会到无穷的乐趣，将原本疲惫的身心放轻松，使我们更加快乐!
虽然足球可以给人们带来很多种快乐，但我始终觉得，踢足球最大的快乐，应该是付出努力的汗水后获得的快乐。
在我小学一年级的时候凭着对足球的热爱，我加入了学校足球队，开始了无论严寒酷暑都要每天训练的足球之路。可能是由于在一年级时，我们的技术训练十分枯燥，而且有没有比赛，没有竞争的压力，使我不由自主地变得有些偷懒，有些漫不经心。在偷懒的同时，踢足球在我眼中变得不是那么快乐了，我对足球的兴趣也在一天天地降低。
直到我二年级时的那个暑假，我被教练推荐进入越秀区足球队后，这一切才有所改变。我发现，区队的队友个个都比我强，别说是与其他球队的比赛，就是队内的分组对抗赛，我也只有坐板凳的份。不甘心失败的我发现了自己的弱小，也为之开始了奋斗。从此无论怎样的训练，即便是再枯燥，再乏味的训练，我始终都以认真的态度去面对，不敢有一丝的松懈。在队内对抗中，我无时不刻不尽全力奔跑着;在技术训练中，我每一个动作都要求自己做到最好;在体能训练中，就是累的快要趴下了，我也不敢有任何抱怨。因为我自己知道，在我前面，还有很多人需要我去追赶，去超越。于是，绿茵场上，我的球衣一次次被汗水浸湿，但我的球技却一天天地有所进步。在进步中，在努力中，我对足球也变得更加热爱。
在比赛中，我的每一次从对手脚下断球，每一次成功的传球，每一次助攻，每一个进球，都让我兴奋不已，快乐无比。然而，这快乐的根源，却是那浸湿球衣的汗水。
足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。最早起源于我国古代的一种球类游戏“蹴鞠”，后来经过阿拉伯人传到欧洲，发展成现代足球。所以说，足球的故乡是中国。据说，希腊人和罗马人在中世纪以前就已经从事一种足球游戏了。他们在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”.而现代足球起源地是在英国，是来源于12世纪前后他们和丹麦发生了一场战争，战争结束后英国人看到地上有丹麦士兵的人头，由于英国对丹麦士兵非常痛恨，便踢起了那人头。到19世纪初叶，足球运动在当时欧洲及拉美一些国家特别是在资本主义的英国已经相当盛行。直到1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。所谓的《剑桥规则》，即是在19世纪早期的英国伦敦，牛津和剑桥之间进行比赛时制定的一些规则。当时每队有11个人进行比赛。因为当时在学校里每套宿舍住有十个学生和一位教师，因此他们就每方11人进行宿舍与宿舍之间的比赛，现在的11人足球比赛就是从那时开始的。1863年10月26日，英国足球协会在英伦召开了现代足球史上十分重要的会议。比赛归程草拟出来，但有些条文却离今天的规则相距甚远。比如当时有这样一条：当球从球门柱之间进入或在上面的空间越过，不论高度如何，只要不是被手扔、击、运进去的，都算赢一球。那时球员的位置与阵形也不同于今天：每队一名守门员、一名后卫、一名前卫和八名前锋。制定规则不久，阵形有所改变：一名守门员、两名后卫、三名前卫和五名前锋。所以上场比赛的队员就是十一人了。然而众多的资料表明，中国古代足球的出现比欧洲更早，历史更为悠久。我国古代足球称为“蹴鞠”或“蹋鞠”， “蹴”和“蹋”都是踢的意思，“鞠”是球名。“蹴鞠”一词最早记载在《史记匪涨亓写》里，汉代刘向《别录》和唐人颜师曾为《汉书·枚乘传》均有记载。到了唐宋时期，“蹴鞠”活动已十分盛行 ，成为宫廷之中的高雅活动。1958年7月，国际足联前任主席阿维兰热博士来中国时曾表示：足球起源于中国。当然，由于封建社会的局限，中国古代的蹴鞠活动最终没有发展成为以“公平竞争”为原则的现代足球运动。这个质的飞跃是在资本主义的英国完成的。
英国足球与英国文化1 引言英格兰2018年和2022年世界杯申办形象大使贝克汉姆2009年12月3日在接受媒体采访时说：“足球渗透在我们的文化里，存在于我们的DNA之中。从我们降生到这世界上，足球就和我们在一起，永远不分离。”[12]从贝克汉姆这段话中，我们可以感受到足球与英国文化的紧密关系。这项现代运动起源于英国，在英国成长壮大，并传播到世界各地，成为当今世界第一大运动。体育文化是一种亚文化，与社会文化息息相关。英国足球运动的起源与发展植根于广泛的英国社会背景之中，渗透与折射着英国文化的特点。以往国内对英国足球与英国文化的研究非常少，仅有的一两篇文献或者没有全面论证英国足球与英国文化的密切关系，或者缺乏具体的实例和深入的论述[6,7]。本研究在查阅大量文献资料的基础上，从以下几个方面阐述英国足球运动反映出的英国文化中的典型特点：绅士文化、民族国家、岛国心态与阶级意识，力求理论依据翔实，论据充分。2 英国足球折射出的英国文化 绅士文化绅士风度是英国民族文化的外在表现，绅士风度是英国社会各阶层在向上流社会看齐过程中，以贵族精神为基础，掺杂了各阶层的某些价值观念融合而成的。绅士的形象植根于中世纪的骑士精神[8]。在中世纪，青年男子（往往出身贵族———经济上才能支付得起成为骑士要满足的条件）要从小接受严格的训练，经过严格的程序才能成为骑士；骑士在受到召唤时要挺身而出，勇敢地为道义而战，率领、鼓励人们英勇顽强地奋战到底[18]。与骑士精神紧密联系的历史事件是长达200年的十字军东征，英国军队挥舞红底金狮的旗帜以鼓舞士气，英格兰国王理查德一世因其骁勇善战而获得“狮心理查”称号。狮子在西方文化中也成为勇气、忠诚与高贵的象征。英格兰足协的徽章“Three Lions（三只狮子）”非常鲜明地体现了英国足球对骑士精神的继承：勇气、力量与自豪。狮子（lion）和狮心（lion-heart）是英国报纸描述足球运动员时常用的词。英国足球风格素以英勇、顽强、充满战斗精神著称。“在赛场上，英国球队运动员各个都如骑士般，体现着正直、英勇、公正、牺牲、荣誉的骑士的一些典型特征。他们跑动积极，拼抢凶猛，长传冲吊，与对手进行正面的‘交锋’，动作干脆粗犷”[7]。欧洲大陆媒体对英国足球打法的评价是运动员勇往直前，讲求速度与拼搏，但不擅长（或不屑于）搞迂回，不讲求计谋[14]。绅士文化的内涵随着英国社会的发展发生着变化。大批海外殖民地建立以后，大英帝国的缔造者们意识到，仅有勇气和冒险精神不够。“大英帝国越是变成一种统治责任，……统治机构就越是感到需要保持英格兰人的‘纯洁性’。随着国外财富日积月累，国内开始强调道德规范”[5]。维多利亚时代（1837—1901年）被公认为绅士文化发展到顶峰的时代。整个社会崇尚荣誉，讲究风度、外表举止和礼节，恪守公开竞赛、公平竞争的“费厄泼赖（fairplay）”的价值观念。这些礼节与价值观念反映在当时的足球运动中。英国19世纪的报纸赛事报道上，对足球运动员一概冠以Mr.（先生）的称号[14]。成立于1882年的克林西安俱乐部则是公平竞争和“运动员精神（sportsmanship）”的最高体现，“他们不会参加任何商业比赛，也不为奖杯比赛，更不会和裁判员争论。一旦对方有一名运动员被罚下场或者因伤下场，他们普遍做法是，为了公平起见，本方也只留10人应战”[3]。尽管绅士文化在20世纪开始没落，这一彬彬有礼的国度甚至从20世纪60年代开始出现了骇人听闻的“足球流氓”现象，但绅士文化的核心精神“勇气与自豪”一直与足球相伴。英国足球运动风格以英勇、凶猛、直截了当著称；在赛场上，运动员的犯规也相对较少。 民族国家作为现代足球运动的发祥地，英国在国际足球联合会（以下简称“国际足联”）（FIFA）中独具一格：在国际足联中占有4个席位、可以派出四支队伍参加世界杯比赛。这既反映了英国足球在20世纪初的领军地位，也反映了英国的独特构成：由4个独立性非常强的“国家”（英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰）组成的联合体。在英语文章中，提到英国的这4个组成部分时，常常称它们为“nation”或“country”。这两个词在各种英英、英汉词典中，都是“国家”之意，与英文中称呼其他具有完整主权的国家并无二致。许多来自苏格兰的人，宁愿称自己是Scottish（苏格兰人），而不愿意被称为British（英国人）。一位美籍爱尔兰裔女士曾坚决反对说伦敦是英国的首都：“London is thecapital of England,not the capital of the UK.（伦敦是英格兰的首都，不是英国的首都）”，因为“英国只是几个国家的联盟，而不是一个真正意义上的实体。”这种民族身份的意识强烈地反映在足球中：“Anyonebut England”（输给谁也不能输给英格兰）一直是苏格兰足球的口号[16]。1872年，英格兰与苏格兰在格拉斯哥举行的对抗赛，被称为历史上第一场“国际”足球比赛。1872—1929年间，苏格兰参加的全部比赛都是同英国的“内部国家”———英格兰、威尔士和爱尔兰之间的比赛，在全部的43场比赛中，苏格兰只输过两场（败给英格兰）。对于在经济、政治上与英格兰相比略居次要地位的苏格兰，足球成了他们实现民族骄傲与自豪感的重要方式。尽管人口相对稀少，1937年，在苏格兰国家体育馆Hampden Park进行的苏-英对抗赛吸引了149 415名观众，这一数字至今仍保持欧洲单场足球比赛最多观众的纪录[22]。自从威尔士开始了职业足球运动，“威尔士民族身份意识就渐渐渗入到每一场威尔士和英格兰间重要的赛事”[17]。威尔士传统上的运动强项是英式橄榄球（rugby），但近些年，随着橄榄球成绩下滑，足球引起了更多的关注。Gary Rogers和Joel Rookwood以卡迪夫城市足球俱乐部为例，分析了足球对增强威尔士意识、激发威尔士民族感情的作用。尽管卡迪夫城市俱乐部长期参加英格兰联赛，但这给了他们更多“对抗英格兰的机会”。正如一位球迷表述的：“观看城市俱乐部踢球时，我们背上插着旗子，高唱威尔士歌曲。我们是来自首府的惟一一支球队。我们喜欢做威尔士人，城市球队表达了我们的心声，给了我们表达对威尔士热爱的机会”[20]。在北爱尔兰，足球则以另一种方式体现了民族意识。北爱尔兰内部的民族争端长期困扰这片面积不足万平方公里的土地。北爱尔兰人口约160万，其中，60%是不列颠殖民移民后裔，他们信奉基督教新教；其余40%是爱尔兰岛的土著后裔，信奉天主教。在北爱尔兰归属问题上，前者主张留在英国，后者则坚持回归爱尔兰。长期以来，他们分而聚居，互不往来，且时常发生流血冲突。足球运动深受这种派系斗争和暴力事件的困扰。“派系斗争激烈时，社区间的球赛无法正常进行”，“对优秀运动员的评价总是要透过宗派主义这一有色眼镜”[16]。尽管处在这样一个独特的环境中，爱尔兰足球协会（Irish Football As-sociation）是国际足球联合理事会成员；爱尔兰代表队3次跻身世界杯决赛周；点球、越位等规则也是爱尔兰足球运动员对世界足球的贡献[11]。尽管20世纪末英国成功通过立法，在苏格兰、威尔士和北爱尔兰成立了地方议会，实现了这些地区的高度自治，与足球相连的民族意识与民族情结并没有消融。从1974年国际足联取消了职业运动员不能参加奥运会的规定后，英国就没有组织过国家代表队参加奥运会的足球比赛。2012年奥运会即将在伦敦举行，经过一系列协商和让步，苏格兰、威尔士和北爱尔兰决定不参加国家队，但是宣布不反对由英格兰独自组队代表英国国家队[24]。足球深刻地体现了英国4个地区的民族意识和民族心理。 岛国心态岛国心态（insular attitude）指的是岛屿国家因为在地域上与外界大陆隔绝，逐渐形成一种封闭排外的心态。英国对欧洲大陆的关系是岛国心态特征的典型反映。英国民众对欧盟普遍持怀疑和举棋不定的态度[19]。英国在岛国心态之外，又受着昔日辉煌的困扰：曾经的“日不落帝国”，如今甘愿沦为欧洲大家庭的普通一员吗？英国足球与国际足联的关系从另一个角度诠释了岛国心态与帝国的衰落。如同政治、经济上的辉煌一样，19世纪，现代足球运动在英国轰轰烈烈地发展起来，足球随着帝国的扩张传播到世界各地。尽管在1904年，7个欧洲大陆足球国家成立了国际足联，但它们的足球运动水平远远不能与英国的足球俱乐部抗衡。1905年，英格兰应邀加入国际足联，并以老大哥的姿态执掌国际足联到1918年[23]。后因与其他国家意见分歧（关于国际足联是否可以吸纳德国及其一战中的同盟国）而于1920年退出国际足联。早在1886年，英国国内4个地区（英格兰、爱尔兰、苏格兰和威尔士）的足协就组成了国际足球联合理事会（TheInternational Football Association Board），负责商讨和确定这项运动的规则以及其他有关足球和足协的事宜。事实上，国际足球联合理事会至今仍然存在，并且对世界足球运动规则的修改有最终的决定权。只不过从1928年起，该理事会吸收了4个国际足联成员，与英国4个内部成员国拥有同样的投票权。这标志着英国第一次正式承认，“他们的足球”成为了世界性的运动[23]。在殖民地国家纷纷独立、大英帝国逐渐瓦解的同时，英国的足球也失去了在世界上的领军地位。1901年，英格兰球队首次同英伦三岛之外的球队交手，业余运动员组成的队伍在伦敦以12比0狂胜来访的德国队。在1906年11月12日的友谊赛中，他们在巴黎15比0狂扫法国队。在1907年，英格兰队同荷兰队两次交手，英队在海牙8比1胜利，在达林顿主场12比2大胜。1936年和1938年，苏格兰在对阵欧洲其他球队的6场比赛中赢了5场[1]。然而，1953年，英格兰在本土首次败给来自不列颠群岛之外的球队———匈牙利队。到1960年，英格兰球队彻底失去了霸主地位。英格兰球队最后一次辉煌是1966年世界杯夺冠，这来之不易的胜利给国势处于衰退中的英国国民打了一剂强心剂，但也同时为英国足球的发展埋下了隐患：已经落伍的长传冲吊打法和一成不变的4-4-2阵型因着这次胜利继续在英格兰长期大行其道[14]。苏格兰球队从1950年开始参加世界杯，迄今共有8次入围，但基本上在第1轮就惨遭淘汰[18]。政治上曾经的霸主地位以及岛国心态使英国不愿意过多卷入欧洲事务；作为现代足球的发祥地，英国最初也不屑在国际足联中与其他国家平起平坐。尽管早期有些不情愿地加入，但仍摆着家长的姿态，甚至因为对一些问题（如运动员的职业化问题）的意见分歧而扬长而去（1924年重新加入国际足联后于1928年再度退出），直到1946年二战结束后才又以4个足协的身份重新加入国际足联。岛国心态之外，英国也不得不面对现实：世界各国力量的增长以及足球运动的蓬勃发展。20世纪90年代以后，英国足球俱乐部开始大规模引进外籍运动员，在受到球迷欢迎同时，“也有些诸如运动员协会成员的足球界人士后悔把外籍运动员引入，他们认为，这样做会限制本土运动员的发展，导致他们不能进入一流的球队。而浪漫派则抱怨说，这些外国雇佣兵破坏了英格兰和苏格兰的足球运动”[3]。 阶级意识谈到英国社会文化特征，不可回避的是阶级意识。英国社会是阶级意识最为浓重的社会之一。人们大都比较明确自己的阶级归属：工人阶级（working class）、中产阶级（middle class）或上层阶级（upper class）。2007年，《卫报》与英国民意调查局联合进行的社会调查显示，89%的人认为，一个人所处的阶级决定社会对人的评价，55%的人认为阶级对个人的决定作用大于其他一切，如个人能力[13]。上述调查显示，53%的英国人认为自己属于工人阶级，41%属于中产阶级，2%属于上层阶级。社会阶级的划分显著标准是家庭的经济收入，但品味和生活方式也是阶级归属的重要依据。一个汽车工厂的工人收入也许比大学教师要高，但从文化的角度，前者属于工人阶级而后者属于中产阶级。他们读不同的报纸，工人读《太阳报》（The Sun）之类的报纸———时政新闻较少，关于电视剧、王室的动态、体育类新闻较多。大学教师则读《卫报》（The Guardian）之类的报纸，这种报纸版面大，对国内、外时政新闻报道详尽，休闲版块更加关注戏剧、文学之类的高雅艺术[10]。此外，对陌生人来说，听其语音也可以基本断定一个英国人的阶级身份：工人阶级普遍带有较明显的地方口音，而中产阶级持标准的BBC语音。去英国的留学生反映，在大学校园里听懂教授的讲课很容易，但到了大街上，常常发现英国人的英语是那样怪异难懂。体育在英国，自然也与阶级社会紧密相连。“一些体育项目如跑狗、投镖、橄榄球、赛鸽等，当然还有联盟制足球，在公众的心目中一直是与劳动阶层的‘粗布帽’们紧密联系在一起的；其他像板球、赛马等活动则是能为各个阶层所接受的‘全民性’体育项目。一般来说，自19世纪下半叶以来，英国人对不同体育项目的喜欢已经是其社会地位的明显标志了”[4]。英国足球运动的发展与19世纪英国社会的工业化和城市化是密不可分的。随着19世纪的工业革命，城市人口激增，大批工矿企业成了人口密集区，足球成了工人消磨工余时光的最流行的方式，集中的人口也为这项运动提供了忠实的观众。虽然，现代足球源于贵族学校，是为了强健孩子们的体魄而发起的一项课余运动，但在人口密度大、缺乏娱乐方式的新兴工业城市迅速普及。“英国现在的92个职业足球俱乐部，大部分分布在工业革命时期的新兴工业城市及周边地区，差不多每一个当时的工业重地，都有一个甚至更多的驰名久远的俱乐部”[9]。尽管中产阶级最先规范了现代足球运动，为其大规模普及奠定了基础，但随着足球运动在工人阶级中的日益普及，中产阶级对这项运动渐渐产生了“敌对态度”[15],认为这项运动过于野蛮。20世纪60年代以来的英国“足球流氓”现象使中产阶级与足球运动更加疏离。Giulianotti[15]认为，随着工业企业的衰退，英国20世纪末产生了一大批新一代白领工人，作为传统工人阶级的后代，他们从父辈那里继承了对足球的热爱，他们受的教育和对新技术的接受又使他们在文化上更为接近中产阶级，这一新生代白领正成为英国球迷的中坚力量。同时，英国政府20世纪80年代至90年代进行的整顿足球流氓行动也取得了显著成效，旧的球场看台被翻新，一排排座位取代了只供站立观看的看台，新看台上有豪华的包间出租给各大公司。门票的价格提高了，“一个更为富裕的新的球迷群体开始在更安全更舒适的体育场里观看球赛”。与过去几乎清一色的工人阶层观众相比，现在的观众是一个“混合群体，包括了体力劳动者、管理人员、清洁工和广告行政官”[2]。3 结语英国足球也许不是最优雅华丽的，但却是最纯正最具激情的[9]。足球是英国一种特殊的文化现象，涵盖了英国社会的许多特质。英式足球的打法、风格反映了绅士文化的核心———公平竞争和骑士精神；英国国内4个民族国家的民族意识与身份深深地浸透在足球文化之中；英国各足协与国际足联的关系是其岛国心态的又一诠释；同其他运动一样，对足球的喜爱也体现了英国社会阶级差异，尽管更多的中产阶级正在加入工人阶级观赛队伍。透过足球，我们可以更好地解析英国社会与文化；对英国社会与文化的了解有助于我们进一步理解英国足球，欣赏英国足球。参考文献：[1]蔡亚平。英国为什么在国际足联拥有4个席位———《国际足联》杂志载文说历史及现状[J].足球世界，1999,（22）：30.[2]富兰克林•弗尔[美].足球解读世界[M].都帮森译。北京：当代中国出版社，2006:72.[3]亨特•戴维斯[英].足球史[M].李军花译。太原：希望出版社，2005:58,181-182.[4]杰弗里•希尔[英].英国体育史———后现代主义的未来[J].朱悦译。体育文史，1997,（4）：50-53.[5]杰里米•帕克斯曼[英].英国人[M].严维明译。上海：上海译文出版社，2000:73.[6]李林，沈立新。谈英国足球与英国文化[J].辽宁师范大学学报（社科版），1997,（6）：59-62.[7]马志刚。英国体育文化研究———以英国足球为例[D].四川大学硕士学位论文，2007:21.[8]钱乘旦，陈晓律。在传统与变革之间———英国文化模式溯源[M].杭州：浙江人民出版社，1991:415-433.[9]颜强。你永远不会独行———英国足球地理[M].长沙：湖南文艺出版社，2004:4,后记。[10]朱永涛，王立礼。英语国家社会与文化入门（上册）[M].北京：