自律这个词，相信大家很熟悉。自律就是自己约束自己，在生活中，规则与纪律是不可或缺的。本文是我为大家整理的关于自律议论文作文，欢迎阅读。
关于自律议论文作文一
自律，换而言之，就是严于律己。它是与监督想对立，更强调自我约束和自觉规范的一种意识。自律，就是要在思想，品德，行为上从严要求自己。古人云;君子责己，小人责人。从古至今都把能否严于律己当作衡量一个人道德修养高下的标准。因此，我们应该在任何时候，任何地点，任何时候情况下都做到自律。
要想做到自律，首先要理解监督和自律的关系。监督意指被动地接受来自外界施加于自身的规责和看管。而自律则是主观的，能动的适应。它们均能达到约束行为的目的，自然都是必要的。但想较之下，自律显得更为重要和积极。就作用而言，监督也是为了使人们更好的自律。
要真正做到自律，并不容易，它是自己与自己的约定和承诺。还需要做到很多。
先之，要从自身严格要求。不能正其身，如正人何?现在我们所身处的世界真得很复杂。有无数的新奇和诱惑，如何正确的对待关系到我们的一生。来自网络的纷繁复杂的虚拟，来自现实无花八门的人把戏，我们的确很难应对。所以，自律就非常的重要。保正不做第一次就是一种拒绝，就是一种自我保护。
再之，要经常自省，自察，自我批评和自我约束。德过哲学家海涅说，反省是一面镜子，它能够将我们的错误清清楚楚地照出来，使我们有机会改正。一个人的愚笨不在他的无知，而在他不知自己的无知。一个学会审视自己的人才有可能认清自己，摆正自己的位置，才能有自知之明。我们要时时刻刻提醒砸己，什么可为，什么不可为，什么坚决不为。我们要问自己，你在做什么，你该做什么，对你最重要的是什么?我们所做的一切的前提是没有妨碍到别人，而不是只为了自身。
次之，不怕丑，不怕痛，不护短，有过必改，有错必究。一个多么高尚的人，也不免会犯错误，而勇于改正会让他更加高尚。斯威夫特说，公开认过有益于灵魂。是的，一个人不羞于承认自己犯了过错，说明他变得更加豁达。中国自古就有谚语：闻过则喜，知过不讳，改过不惮。勇于认错不但是自律的态度，更是做人的气度!
作为学生，我们更应该学会自律，学会做更好的自己，只有自律，我们才可以自尊自爱，只有自律，我们才可以自省自知，只有自律，我们才可以自立自强!
关于自律议论文作文二
有这样一则寓言：一天，风筝和线手牵手在天空中飞翔，过了一会儿，风筝不耐烦的对线说：“老兄，请放开我，不要限制我自由活动的空间。”线劝道说：“老弟，不行啊!我的责任就要限制你。否则，你就会失去飞翔的自由。”，风筝不听劝告，拼命的摆脱线的束缚，然而就在它将线挣断后不久，便一头栽进了无底的深渊。
风筝的不幸，是对自由的真正意义不了解，而自律对于自由有着紧密的关系。真正的自由是怎么样的呢。让我来说一说吧!
真正的自由都要受到一定的约束和限制，没有任何限制，不约束的自由是不存在的，这是自律中的一个重要的知识。所以，自律，能使人获得行动的自由。
学会自律，对人们有很大的好处，它使人自知，能使人学会战胜自己，能使人养成良好行为习惯，能使人获得行动的自由，能使人高尚起来等。
既然自律对我们有这么多的益处，我们不是应该为自己增强自律能力吗?对于增强自律能力这方面，我有些小见解。
针对自己的实际情况，选择相关的名言警句作为自己的座右铭，用以勉励自己，使自己有一个榜样，来提醒自己，警惕自己。一旦有了自己的座右铭，就要认真的用来提导自己的思想和行为，真正地去实行，要说到做到。
古人提导：吾日三醒吾身。这是要求人们要经常地自我回顾、检查，对自己的思想、心理和行为表现进行总结，肯定自己优点、长处，找出缺点、不足，明确前进目标，所以，我们也要吾日三醒吾身呀!
自律表现在懂得自爱、勇于自省，善于自控。一个人在没有人在场和监督下是最难严格要求自己的，做到自律，必须要做到善于自控，这是自律中最难做到的事。
养成自律习惯，提高自律能力，加强品质修养，归根到底，在于有理想，一个人有了高尚，远大的理想，就会把自己同祖国和民族的命运紧密联系在一起，为之奋斗。
关于自律议论文作文三
自律是一种克制，是一种反省;它更是一种风度，一份超越。会自律的人，一定会进步，会自律的人就会驶向成功的彼岸。
人生是舟，自律是水，以水推舟，方能扬帆万里，驶向自己人生价值的彼岸。
富兰克林用他的小黑点牢记住了各种做人处事的道理，他每日不忘反省，随时也不忘自律，他将缺点视为敌人并去积极克服它，他随时随地都在思考，自己的言行是否得体，这种做法是否礼貌，于是，他便很能克制和约束自己了，并且在自律的同时他还养成了很好的习惯，那就是无论在做什么之前总会顾及后果不会盲目。自律使他成熟，自律也使他自己更加完善。自律如一个茧，让他在里面慢慢修炼，最后羽化成蝶。自律也是他备受人敬佩，自律使他稳重，大方，行为得体，自律是一列强劲的列车，让他极速进步，直达成功。
人生是树，自律是土，树滋长于土，方能枝繁叶茂，结出人生的果实。
周恩来自制纸镜子，让自己每日记住行必端，言必正，颜色宜和宜静宜庄。周对自己的高要求使人望尘莫及而周这种自律的精神则是更加令人敬佩，自律就如一面镜子，时刻让自己清醒，时刻让自己注意自己的行为，它反映出自己的不足并配合改正，它有如土壤一般，滋养自己，使人生这棵大树枝繁叶茂，也是自己迅速进步，直奔成功的终点。
人生是茶，自律是沸水，茶用沸水冲泡，方能芳香四溢，凸显人格的高洁。
《简爱》作者夏洛蒂的弟弟布朗威尔因为无法克制自己，经不起花花世界的诱惑，一度荒废学业，他的失败是因为不会自律，自律是一种对欲望的控制，是对诱惑的拒绝，自律是一种理智而冷静的思考，多一些这种思考便会使自己更明确目标，让自己展现出全部的价值，让自己少走许多弯路，使自己能更快进步。
自律是金光灿烂的马缰，它让人受到理智的束缚，不偏离轨道。
自律是一把心灵的扫帚，它让人深知不足并扫除精神污秽。
自律是一个大头钉，它让你的生命之纸时刻坚守自己的本真。
自律是一种改造，是最严厉的自我提纯，人格的冶炼。它如同兴奋剂一般使你勇往直前，不受一切阻拦，它使你飞速进步，不浪费一点时间。
让我们铭记于心吧——就如塞尼卡所说的：“能自律的人，就是最强有力的人。”
关于自律议论文作文四
自律是一种克制，是一种反省;它更是一种风度，一份超越。会自律的人，一定会进步，会自律的人就会驶向成功的彼岸。
人生是舟，自律是水，以水推舟，方能扬帆万里，驶向自己人生价值的彼岸。
富兰克林用他的小黑点牢记住了各种做人处事的道理，他每日不忘反省，随时也不忘自律，他将缺点视为敌人并去积极克服它，他随时随地都在思考，自己的言行是否得体，这种做法是否礼貌，于是，他便很能克制和约束自己了，并且在自律的同时他还养成了很好的习惯，那就是无论在做什么之前总会顾及后果不会盲目。自律使他成熟，自律也使他自己更加完善。自律如一个茧，让他在里面慢慢修炼，最后羽化成蝶。自律也是他备受人敬佩，自律使他稳重，大方，行为得体，自律是一列强劲的列车，让他极速进步，直达成功。
人生是树，自律是土，树滋长于土，方能枝繁叶茂，结出人生的果实。
周恩来自制纸镜子，让自己每日记住行必端，言必正，颜色宜和宜静宜庄。周对自己的高要求使人望尘莫及而周这种自律的精神则是更加令人敬佩，自律就如一面镜子，时刻让自己清醒，时刻让自己注意自己的行为，它反映出自己的不足并配合改正，它有如土壤一般，滋养自己，使人生这棵大树枝繁叶茂，也是自己迅速进步，直奔成功的终点。
人生是茶，自律是沸水，茶用沸水冲泡，方能芳香四溢，凸显人格的高洁。
《简爱》作者夏洛蒂的弟弟布朗威尔因为无法克制自己，经不起花花世界的诱惑，一度荒废学业，他的失败是因为不会自律，自律是一种对欲望的控制，是对诱惑的拒绝，自律是一种理智而冷静的思考，多一些这种思考便会使自己更明确目标，让自己展现出全部的价值，让自己少走许多弯路，使自己能更快进步。
自律是金光灿烂的马缰，它让人受到理智的束缚，不偏离轨道。
自律是一把心灵的扫帚，它让人深知不足并扫除精神污秽。
自律是一个大头钉，它让你的生命之纸时刻坚守自己的本真。
自律是一种改造，是最严厉的自我提纯，人格的冶炼。它如同兴奋剂一般使你勇往直前，不受一切阻拦，它使你飞速进步，不浪费一点时间。
让我们铭记于心吧——就如塞尼卡所说的：“能自律的人，就是最强有力的人。”
曾在书上看到过这样一句话：自律是金光灿烂的马缰，而生活中处处充满诱惑，就像一坛坛烈酒，总会让人们在痛快淋漓之后陷入无限的忧愁之中。而自律，是我约束自己的宝剑。我常提醒我自己，要自律，得坚持。
我并不是一个自觉的人，有时注意力也会分散。比如有时想趁着家长不在的时候偷偷看会电视、做作业时如果外面有什么动静就会跑出去看发生了什么。每次都需要别人的提醒，而我也因为这个坏毛病跌过好几次跟头。但真正让我改变的，是初二下学期的期末考。
那是一个寒冷的冬天，快要放寒假了。我领完成绩单走在回家的路上。路的两旁的枝丫被寒风吹得沙沙作响，在我听来也是格外刺耳。是的，我考砸了，是个让我感到惊讶无比的成绩。这对一直自我感觉良好的我来说，无疑是一个沉重的打击。回到家，妈妈看完了成绩单后，严肃地对我说：“你现在应该学会管理好自己的事情了，要合理安排好每一件事，不能再像以前一样了。回想起自己之前的学习状态。唉，真是应了那句话“上帝想让谁灭亡，先让他疯狂”。我下定决心，对自己说：一定要自律。
但这坏毛病不是一时半会儿能改的掉的。刚开始也总是心痒痒的。一次，只有我一个人在家里练琴时。想着自己下的决心，倒也坚持了不短的时间。可心里总想着放假了，玩一会应该不成问题吧。可刚离开椅子，不禁又觉得有些惭愧，既然都已经下定了决心要改掉这个坏毛病，就这样向诱惑妥协，那也太差劲了吧！想着想着，又坐回了位子上。练着练着，又感觉有些枯燥无味，眼睛也忍不住往手机的方向瞄去。可又想起了期末考成绩中那惨不忍睹的数字——这又给了我当头一棒。“罢了，罢了，我可是要努力成为一个自律的人，总要有点定力才行！”我对自己说着，又继续练琴。就这样，一个下午的时间就在煎熬与挣扎中度过了。还好，我坚持住了。
后面的日子好像越来越顺利。渐渐地，我已经习惯了自我约束的方式。也不再觉得日子难熬了。一个月后，开学了。也许这就是老师说的“二十一天养成一个好习惯吧”，我已经改掉以前散漫的换毛病。看着一次又一次小考成绩，我心里不禁美滋滋的。但我知道，这并不是我的重点，我还有需要更加努力，去创造一个更好的自己。
我常对自己说：自律。这个词也深深地刻在我的脑海中，就像檀香，久久回味。
我抬头望向那棵木棉树，笔直的枝干直接天空，在微弱的光线中站立着，却始终向着光的方向生长，从不退缩，又不动摇。这一刻，我看到了自律的力量。
那天，父母都要外出一整日，去选购家具。脸色依旧平静的的＇我，心中早是大喜过望——终于可以自己放松放松了。
在父母在嘱咐中已踏出家门。（父母一边嘱咐着我一边已踏出了家门）我口中机器地重复着：“我一定会照顾好自己的，作业也会做的…”终于在仿佛持续了一个世纪叮嘱之后，门外电梯启动的声音。我的动作瞬间变得流畅了，熟练的打开电视与电脑······
忽然，门外传来的声音，我猛地惊醒，才发现在狂欢地精疲力竭后自己倒在沙发上睡着了。妈妈一进家门口，仿佛就已经知道我干了什么，我望着窗外变得昏暗的填空，与妈妈昏暗的脸色，只能在心中大呼不妙。时间仿佛变得越来越稠，在房间里我几乎要窒息了。
终于妈妈的一句话瞬间划破了这粘稠的时间与我的尊严：“你难道真的学不会自律吗？”我无言以对，只好逃离了这间屋子。
我一口气溜到了小区后门。瘫倒在路边石椅子上。天气如一块乌云的抹布，不留死角地盖住整个城市。我的思绪在内疚与妈妈那满载失望的话语中越缠越乱。此刻已是傍晚时分，我真的荒废了一整天的时间啊。路灯哗哗一声都亮了起来，.依然繁乱的车流卷起的尘埃落满我的心灵。
忽然，一片叶子从头顶落下，我下意识向上望去。那是一颗木棉树。笔直的树木李在模糊的雾霭中，凹凸的树干缀满沧桑，笔直的树枝直接天空。嫩叶也永远向上生长，向着光的方向生长，从不退却。
在黄昏里，木棉的斑驳碎影中，我忽然读到一缕威严，这就是自律的力量吗？是自律让它每一天都向光生长，每一天都无比充实？
是的，这一刻，我已经下定决心，像一棵树一样守静、向光、自律，脚下踏着坚实的泥土，每一步都脚踏实地地，从不流连于指尖的流云余微风，每一天都在自律中隐秘成长。
法律可以为人们的行为提供一个模式、标准或方向，但在法律约束不到处，人们还是要靠自律维护秩序，不仅为了大家，更是为了自己。
“红灯停，绿灯行”这是每个人在小学就学过的交通规则，但在无交通协管员的情况下，又有多少人能做到呢？我们学校门口的“微型”十字路口的信号灯最经常被人忽略，而我却一定要等到信号灯转绿后才肯过这条只有三四宽米的斑马线，同学都笑我傻，直到有一天，一位同学差点被一辆摩托车撞倒，同学这才觉得等绿灯是重要的，现在无需我的提醒，她们也会自觉在红灯前停住，绿灯才走，并且不再抱怨。
交通的秩序需要靠自律维护，考场上的秩序更需要靠自律维护。初一上学期的期末考让我深刻地意识到自律的重要。由于场地有限，我们班被安排在阶梯教室考试。那天考数学，数学考卷一点也不难，我很顺利地写完了。正在检查时，一个小纸团从左边滚了过来。纸团叠得很整齐，一定不是随意扔过来的。坐在我左边的是一位成绩不太好的同学，她一定是想让我帮她。我是一个爱帮助同学的人，很少会拒绝别人，但老师已经再三强调不能，可是那也是我一个朋友……我犹豫了一下，决定做一个好学生。我装做没看见的将纸团和一些橡皮屑一起用手从桌上扫了下去，然后像什么都没发生的又开始检查试卷。
过了一会儿，后面传来一阵躁动，随后监考老师收走了旁边同学的试卷和我后面同学的试卷。我疑惑地看着她们闷闷不乐地离开考场。
事后我才知道，当我没有给那位同学回纸团后，她又给我后面的同学传了纸条。而后面的同学没有像我一样做到自律，给她回了纸条，在回纸条时被监考老师发现，于是就有了刚才的一幕。的同学除了成绩以零分计算外，还被学校通报批评，在自己的人生履历上抹上了一笔黑墨。
无规矩不成方圆。要有自律才能避免受到不必要的伤害，才能让自己的人生履历上即使不五彩缤纷但也会洁白无瑕，才能让人生的轨迹成方圆。
在大自然中，因为自律，才使河流有道，才会有“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的运转；因为有自律，才使瀑飞有力，才会有“飞流直下九千尺，疑是黄河落九天”的气势；在宇宙中，因为有了自律，才使地球自转有轨，才会有“坐地日行八万里，巡天遥看一千河”的壮观。
自律就是约束自己，严格要求自己，常常省视自己，完善自我，做到“严于律己，宽以待人”。
高攀龙曾说：“轻财足以聚人，律己足以服人，责宽足以得人，身先足以率人。”正因如此，如你有万贯家财，你尽可以散尽，聚集所有的人为你效劳，但如果你自己不能洁身自好，那就不能使别人诚服于你，如果你严谨地约束自己，别人会心甘情愿地为你效劳，你才能领导他们。
古人自律的事例比比皆是。古汉有“一钱太守”刘宠，被人们所爱戴；三国有诸葛亮自降三级，为将士所敬仰；明有“二不尚书”范景被人们所歌颂。古代的名人，正因为他们严于律己，才会深得人们的尊敬，历代传颂。所以，一个能自制的人，就是最强有力的人。
今有周总理的“十条家规”为人们所传颂，正是因为他能严格自律，清正廉洁，才会使新中国有了如此大的发展；现在，华西村掌门人吴仁宝，他恪守“不领全村最高工资，不住全村最好楼房，不拿高额奖金”的“三不原则”，而得到了村民对他的高度评价：“身体过硬，思想过硬，作风过硬”。正是他的律己精神感染了当地的村民，从而使他的决策得到了大多数人的支持，使华西村成为中国最富裕的乡村。这正如《论语》中所说的一句名言：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”
古人云：“吾日三省吾身。”这是要求我们时常回顾一下自己的经历，自我检查一下，从而找出自己的缺点，进而完善自我，明确前进的目标，所以，我们要养成自律的习惯。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
在中班幼儿 教育 中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。
[关键词]绘画;内容;知识;创造
美术活动对培养幼儿的创造力非常有利，这是由幼儿的年龄特点及幼儿特有的表现力决定的。中班幼儿绘画教育中，教学内容仍以认知、注重技巧为主， 教学 方法 也常采用教师示范，幼儿模仿的固定模式。教师的范例束缚了幼儿的创造性思维，这个传统教学模式又是幼儿被动的学习过程。这样画出来的作品往往是成人思想的翻版没有一定的 想象力 和创造性。教师应树立时代的紧迫感为发掘幼儿创造力添翼。那么我们要怎样指导好中班幼儿的美术活动呢?
一、选择新颖合适的内容
中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。
我们应从幼儿已有的实际 经验 出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。
在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
二、以形象 思维训练 带动幼儿 绘画知识 和技能的提高
中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励 儿童 去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
三、鼓励幼儿自我发现，自我创造
美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。
四、客观、公正、合理地评价儿童作品
评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲 故事 一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
【摘 要】基于幼儿美术教育对幼儿成长的重要性，分析幼儿美术教育的过程中教育的方式方法，本文分别从幼儿兴趣的培养、幼儿创造力的激发和幼儿美术教学活动中快乐的体验三方面进行探讨。
【关键词】幼儿美术;教育研究
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
教学活动的题材选择
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
教学活动的方法运用
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
教学活动中适当的竞争形式
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
2.美术教学中幼儿创造力的激发
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
创造宽松的心理环境
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
丰富幼儿的经验
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
美术技能和创造力的有机结合
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
幼儿在教学的过程中体验快乐
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
教师鼓励引导幼儿体验成就感
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。
现阶段，人们的物质及 文化 水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。
一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析
许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。
1. 家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素
家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项 爱好 和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。
2. 家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术
有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。
二、家长应树立正确的美术教育观念
1. 正确定位，认清自己的职责
家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。
2. 做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态
学习美术是一个漫长且艰辛的过程，不仅仅是幼儿，家长也应该做好持之以恒的心理准备。家长的心态会影响到幼儿的学习行为，从而会影响幼儿学习美术的状态及成绩。有些家长包办代替帮幼儿画，让幼儿连犯错误的机会都没有，幼儿离开了家长和老师就会举步维艰;有些家长过于放松，认为孩子有个爱好就行，画画三天打鱼两天晒网，最后一事无成;还有的家长过于溺爱，在孩子画画时喂吃的，随意分孩子的心，看不得孩子吃苦，也不会有什么成果。所以，学习绘画的过程，应该是不断克服困难的过程，才能让幼儿在这个过程中享受到成功的喜悦，并促进其各方面的发展和不断进步。
3. 葆有极大的爱心和耐心，鼓励为主
幼儿的思维和感知能力是不能和成人相提并论的。对待幼儿在学习过程中犯下的大小错误，家长要有极大的耐心和爱心。严厉批评、体罚、辱骂等会打击幼儿自尊心，易使幼儿产生自卑心理，以致对美术更加惧怕，甚至影响幼儿健康人格的形成。家长应反复提醒、不断帮助，从而树立幼儿的自信心。
三、结束语
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
导语：对于毕业论文来说，论文格式、排版等的要求都是统一的，内容要求上可能有所不同，导师一般都建议参考已经成功发表的论文，这样可以对毕业论文的写作有一个比较好的.指导，那接下来就让我们一起来了解毕业论文设计具有哪些要求吧。一、毕业论文（设计说明书）内容组成毕业论文（设计说明书）应由以下几部分组成：1.毕业设计(论文)题目；2. 摘要（中、英文）；3. 关键词；4. 目录；5. 正文；6. 参考文献；7. 致谢；8. 附录（可选）二、毕业论文（设计说明书）撰写内容要求1. 论文（设计说明书）题目论文（设计说明书）题目应简短、明确、有概括性；字数要适当，一般不宜超过20个汉字。2. 论文（设计说明书）摘要论文（设计说明书）摘要以浓缩的形式概括课题的内容，中文摘要300汉字左右，英文摘要应与中文摘要相对应。3. 关键词关键词是表述设计(论文)主题内容信息的单词或术语，关键词数量一般不超过6个。每个关键词之间用分号隔开，最后一个关键词不加标点符号。4. 目录目录作为论文（设计说明书）提纲，是论文（设计说明书）各组成部分的小标题，文字应简明扼要。目录按章节排列编写，标明页数，便于阅读。章节、小节等应按数字依次标出。标题应层次清晰，并与正文中的标题一致。5. 正文毕业论文（设计说明书）正文应包括前言、正文主体两部分。前言应说明课题的意义、目的、主要研究内容、范围及应解决的问题。正文主体是对设计研究工作和成果的详细表述，一般由标题、文字、图、表格和公式等部分组成。6. 参考文献参考文献是毕业论文（设计说明书）不可缺少的组成部分，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。参考文献15篇以上（其中学术论文10篇以上，含2篇以上英文等外文论文；教材、学术专著等5部以上）。参考文献应按文中引用出现的顺序列全，附于文末。7. 附录不宜放在正文中，但有参考价值的内容，如调查问卷、公式推演、源程序清单、原始数据附表等，应放在附录中，一般附录的篇幅不宜超过正文。三、撰写格式要求毕业论文（设计说明书）使用计算机打印，打印格式如下：1. 封页上的内容一律按照统一封面的样张式样打印，必须正确无误。2. 封面和全文纸张大小为A4开本。页面设置：上下左右页边距均为厘米；行距；字距为默认值。3. 页眉和页脚：页眉与正文间距厘米。页眉内容为：江苏技术师范学院毕业设计说明书(论文)，内容居中，采用小4黑体。页脚的页号设置在正中，书写“第×页 共×页”。4.题目和摘要页：① 论文（设计说明书）题目为3号黑体字，可以分为1或2行居中打印。② 论文（设计说明书）题目下空一行打印“摘要”（4号黑体，缩进两个字符），摘要内容为小4号宋体。③ 摘要下面打印“关键词”（4号黑体，缩进两个字符）,关键词之间用分号隔开，最后一个关键词后不要标点符号,字为小4号宋体。④ 空一行打印英文题目、摘要和关键词,其格式参照中文格式要求。5. 目录页：“目录”二字（3号黑体居中），下空一行为章、节、小节及其开始页码。章为4号黑体，节为小4号黑体，小节及其开始页码为小4号宋体。章与章之间空一行。6.标题：每章标题以3号字黑体居中打印；“章”下空两行为“节” ，以4号黑体左起顶格打印；“节”下空一行为“小节”，以5号黑体左起顶个打印。换行打印设计（论文）正文。7.正文首行缩进两个字符采用小4号宋体字打印。行距，字距为默认值。8. 图：图下方居中标明图号和图题。图题若采用中英文对照时，其英文字体为5号正体，中文字体为5号楷体。9. 表格：表格按章顺序编号，如表3-1为第三章第一表。表应有标题，表内必须按规定的符号注明单位（5号字体居中打印）。10. 公式：公式书写应在文中另起一行。公式后应注明该式按章的顺序编排。11. 参考文献页：另起一页打印“参考文献”（3号黑体居中）。按论文（设计说明书）中参考文献出现的先后顺序用阿拉伯数字连续编号，并将序号置于方括号内，（小4号宋体顶格打印）。具体内容有：① 主要责任者（专著作者、论文集主编、学位申报人、专利申请人、期刊文章作者、文章作者）。多个责任者之间以“，”分隔，注意在本项数据中不得出现缩写点“.”。主要责任者只列出姓名，其后不加“著”、“编”、“主编”等。② 文献题名及版本（初版略）。③ 文献类型及载体类型标识。文献类型标识为：专著[M]，期刊[J], 论文集[C]，学位论文[D]，报纸文章[N]，报告[R]，专利[P]。④ 出版项（出版地、出版者、出版年）。⑤ 文献出处或电子文献的可获得地址。⑥ 文献起止页码。⑦ 文献标准编号（标准号、专利号……）。⑧ 格式：a. 参考文献若是专著、论文集、学位论文、报告等：[角标序号]主要责任者.文献题名[文献类型标识].出版地：出版者，出版年.起止页码。例：[1]谢幻如.多媒体教学软件设计[M].北京：电子工业出版社，. 参考文献若是期刊文章：[角标序号]主要责任者.文献题目名[J].刊名，年，卷（期）：起止页码.例：[1]朱巧明.用VB来开发辅助教学软件[J].苏州大学学报（自然科学版），1998，14（3）：22-26.注意：此处的参考文献不宜与任务书所列参考文献完全一致。12.致谢页:另起一页打印“致谢”（3号黑体居中），致谢内容小4号宋体，首行缩进2个字。毕业论文设计具有哪些要求
中国社科院是正部级单位。
中国社科院一般指中国社会科学院，中国社会科学院（Chinese Academy of Social Sciences，CASS）是中共中央直接领导、国务院直属的中国哲学社会科学研究的最高学术机构和综合研究中心，其前身是1955年成立的中国科学院哲学社会科学部。
中国社会科学院以学术著作、科学论文、调查研究报告、资料翻译和文献整理等形式向社会各界提供科研产品。截至2016年11月，共出版学术著作4293本，科学论文54517篇，调查报告、研究报告7268份，翻译著作2787本，翻译论文16108篇，以及相当数量的古籍整理、校勘、注释、各种工具书和普及读物。年平均出版学术著作300本、科学论文3890多种、研究报告510多篇。
1993年9月进行的“中国社会科学院建院以来（1977—1991年）优秀成果评奖活动”中，经济学科六个研究所共有21种专著、17篇学术论文、10篇研究报告、4种学术资料、1种工具书获奖。
朋友，以下是破格晋升教授、副教授及讲师的条件，如果觉得不够齐全，更多资料详见教育界杂志社官网！ A、破格晋升教授、副教授条件 、具有正确的政治方向，坚持四项基本原则，热爱党的教育事业，教书 育人，为人师表。 、任现职以来担任过两门（其中一门为基础课或专业基础课）课程的讲授工作，教学工作量饱满，教学经验丰富，教学成绩卓著，教学效果良好 、在全国性或国际性刊物上发表过三篇（部）以上学术论文或正式出版过论著（其中一篇（部）以上为第一作者）。 、本专业技术工作成绩突出；具备下列条件之一者： （）获国家三等奖或省、部级二等奖及其以上项目的主要贡献者 （）获国家或省、部级有突出贡献中青年专家，国家或省、部级劳动模范科技先进工作者、优秀教师称号（不含协会、团体授予的称号）者 （）在本专业范围内成绩显著，有一定知名度、被同行专家一致公认 B、破格晋升讲师条件 ．具有坚定的政治方向，坚持四项基本原则，热爱党的教育事业，教书育人，为人师表。 ．在省、部级以上刊物或学术会议上发表过2篇以上学术论文，或出版过本专业的专著或译作。 ．在助教任期内近期考核优秀。 ．本专业技术工作成绩突出，具有下列条件之一： （ ）获得省、部级四等奖以上项目的主要贡献者。 （）教学、教改、教书育人工作成绩突出，并获省部级优秀教师等称号 或任现职以来获校级先进工作者2次。 （）担任两门或两门以上课程的教学工作，近四年教学工作量超额完成20%，且教学效果良好。 更多资料:
中国社会科学院是国务院直属的正部级事业单位，是从事学术科研的单位。社会学研究所是社会科学院下属的科研单位，其级别和社会科学院的其它内设机构是一样的，都是正厅（局）级的。一、中国社会科学院机构概览1.中国社会科学院拥有6大学部，近40个研究院所，6个职能部门，1个直属机关党委，1个派驻机构，5个直属事业单位，4个直属企业，1个代管单位，180余个非实体研究中心，主管全国性学术社团104个2.代管中国地方志指导小组办公室。二、中国社会科学院办学模式1.集中办院：即中国社会科学院集中创办一所研究生院，作为统一的招生单位和学位授予单位，并建设一座统一的校园。2.按所设系：即研究生院的教学系依托中国社会科学院各研究院所设立，实行“所系合一”体制，系主任原则上由所长兼任，系导师从该所副高级以上研究人员中遴选、聘请，系和导师负责研究生的系专业基础课教学。3.分片教学：即依据学科门类由若干教学系组建一个教学研究部（简称“学部”，也叫“学科片”），负责按学科群开设的或同一专业研究生共同必修的学部专业基础课教学。4.统一管理：即研究生院负责思想政治理论、外国语等教育部规定的公共必修课教学，并统一管理招生、教务、后勤、外事等工作。公共必修课、学部专业基础课、博士生限制性跨学科必修课一般安排在第一学年在研究生院学习。博士生和学术型硕士生的系专业基础课一般安排在第二学年在研究生院或各研究院所学习。专业硕士生的公共课、专业课一般均安排在研究生院院内学习。三、中国社会科学院成果概述1.中国社会科学院以学术著作、科学论文、调查研究报告、资料翻译和文献整理等形式向社会各界提供科研产品。截至2016年11月，共出版学术著作4293本，科学论文54517篇，调查报告、研究报告7268份，翻译著作2787本，翻译论文16108篇，以及相当数量的古籍整理、校勘、注释、各种工具书和普及读物。年平均出版学术著作300本、科学论文3890多种、研究报告510多篇。年9月进行的“中国社会科学院建院以来（1977—1991年）优秀成果评奖活动”中，经济学科六个研究所共有21种专著、17篇学术论文、10篇研究报告、4种学术资料、1种工具书获奖。3.截至2014年12月社科院实施创新工程三年来，在人文基础研究方面，学者共完成专著1000多部，论文一万多篇，研究报告5000多份，学术资料、古籍整理、译著、普及读物、教材等千余种。法律依据：《中国民法典草案（建议稿）》第四条 由中国社会科学院民法典立法研究课题组起草。课题组由中国社会科学院法学研究所、中央财经大学法学院、北京大学法学院、清华大学法学院、中国人民大学法学院、烟台大学法学院、复旦大学法学院、山东大学法学院、北京化工大学法学院、对外经济贸易大学法学院、深圳大学法学院、中国建银集团法律部等单位的26人组成。
阅读了一篇学术论文写作，感受到其中的学术水平，也知道了其中的学术论文结构。现在就让我分享一下关于学术论文的读后感吧! 读学术论文写作有感 研究生学术论文写作心得 摘要: 2010-2011学年第二学期，我学习了硕士论文写作与学术规范课程。通过认真参加了四次学术论文写作课程，我加深了对硕士论文写作与学术规范的理解，对于如何进行高水平的学术研究有了更加全面的认识，这对我以后的论文写作有着很大的帮助，感谢各位老师对我们学术论文写作的指导。 关键词：论文写作;规范;心得 前言 2010-2011学年第二学期，我学习了硕士论文写作与学术规范课程。通过认真参加了四次学术论文写作课程，我加深了对硕士论文写作与学术规范的理解，对于如何进行高水平的学术研究有了更加全面的认识，下面将本学期的收获与心得进行如下总结。 1学术论文写作的意义 硕士论文写作是研究生教学计划所规定的学习任务之一，也是硕士研究生知识与能力结合、提升理论水准的一项重要环节。进行硕士论文写作，有利于全面训练研究生的教育科学研究能力，有利于引导研究生学会思考、学会发现、学会钻研，培养研究生的创新精神。同时，硕士学位论文是现行高等教育的基本内容，是实现高等教育培养目标的重要教学环节，在培养硕士研究生的综合运用能力、科学研究能力、实践操作能力等方面具有举足轻重的作用。具体而言，硕士论文的作用和意义体现在以下三个方面： 1、硕士论文体现着高等教育的教学目标和要求。 学术论文是发表学术成果的基本方式，是现代学术研究的标志，理应成为各级各类学术研究者熟练掌握的一种应用文体。适应学术研究的国际化惯例，能够写出合乎标准和要求的论文成为我国现行高等教育的基本教学目标和要求，也是现代高级专业人才应当具备的一种基本能力。 2、硕士论文是高校研究生教学质量的检验方式。 研究生论文写作水平是检验高校教学质量的重要指标，研究生生论文的水平往往能够体现出学校的教学水平。对于高速发展的中国高等教育和公立民办的各级各类高等院校而言，学术论文作为行之有效的研究生教学质量和水平的检验方式，仍有其不可替代的价值和意 义。 3、硕士论文是专业学习的总结，是必需的学术训练。 研究生阶段的学习中，论文写作是一项基本内容。通过论文的撰写，研究生可以有目的、有计划地根据课题研究的需要，梳理、检验和完善自己的知识储备和结构，掌握论文写作的基本方法、规范、规律和标准，培育严谨求实的学术精神。 2论文写作与学术规范 学术论文的规范是课题研究与表达过程中应遵循的基本原则，它是通过对于学术论文特征的全面分析，确立出评价论文质量的一般标准。 学术规范包含着多个层面、多个维度的丰富内涵。学术论文的特征表现为学术性、科学性、创造性与理论性四个方面。学术性是指语言的学术性、内容的学术性和问题的学术性。创造性的内涵包括：研究是否推翻前人不正确的定论;有无新发现或提出新理论，或解决新问题;研究虽为老问题，但有无新意，或在继承前人成果的运用中发现不足而予以完善;是否反映在众多观点中独树一帜的见解。科学性指合乎规律、真实、准确的知识与结论，在学术研究中体现出内容准确、思维严密性与论证推理合乎逻辑性。理论性是指在论文撰写过程中，运用理论思维，通过抽象、概括、说理来剖析事物的本质与规律，运用概念、判断、推理所组成的论证方法来解决问题，从而使被解决的问题由一般现象上升到一定的理论高度。 所有这些规范，归纳起来，可以分成三个层面：(1)道德层面，即坚守学术道德，要以德治学，主要靠自律;(2)精神层面，即严谨的治学态度，实事求是的科学精神(3)技术层面，即应遵守论文当一般编写格式和体例。 硕士论文写作应当严格遵循这几个方面的规范性要求，严格接受制度化规范的制约，才能保证写出乎共通标准、具有一定学术价值的学术论文。硕士论文写作是最为基础的专业学术训练，其主要目的在于让学生了解学术论文写作的基本原则与程序，明确学术规范意识，掌握论文写作规律与方法，达到学以致用、理论与实际相结合的目的。如果不进行基本的学术规范教育与学术训练，论文写作过程中就可能会出现不必要的抄袭、剽窃、侵占、拼凑等不端行为，必将在学术界造成一种恶性循环。因此，学术规范教育和学术训练理应成为硕士论文写作过程中的核心内容。 3如何撰写高质量的学术论文 硕士论文的撰写是一个系统、完整的科学研究训练过程。从选题开始到答辩为止，包括一系列互相衔接而又密不可分的环节。只有把握好这些环节，才能达到培养独立研究能力的目的。通过一个学期的学习，我加深了对硕士论文撰写和遵守学术规范的认识，现以硕士研究生的学位论文规范为例，就如何撰写高质量的学术论文谈一下自己 的心得和体会。 千里之行，始于选题 选题是撰写学位论文的首要环节。选题的好坏往往是决定论文成功与否的关键。要选好题目，应该做到以下几点： 第一，选题要符合研究方向，不能超出本专业研究方向的范围随意去选，否则即使论文作得不错，也不易被通过。 第二，选题的价值性。研究课题在理论上要有开拓价值。凡是难以提出自己见解的题目，最好不要去选。 第三，要有现实意义。选题过程中要坚持理论与实际相结合的原则，不但要考虑“热点”问题，而且要善于发现具有发展潜力和前途的题目。要做到这一点很不容易，需要有较深的理论功底和敏锐的观察力。这也是在今后的学习和研究过程中自己应该努力的方向。 第四，选题的可行性。要在研究方向的范围内，根据所掌握的或可能掌握的资料，确定论文的题目。一方面要“小题大作”，而不要“大题小作”。另一方面要考虑题目是否缺乏实现的必要条件，如果资料很少，无法下手，也是不可取的。把握好这两点，论文就好拓宽加深，比较容易写深写透，避免面面俱到，蜻蜓点水，在论文写作过程中也能做到得心应手。 做好开题，架好桥梁 开题是介于选题和写作之间的中间环节。做好开题工作，就能架起课题与写作之间的桥梁，将研究构思真正地开始付诸于实施。 在这个环节中，首先要查阅、消化和综合文献。题目确定后，要集中一段时间查阅文献。科学研究必须吸收前人的研究成果，避免重复或走弯路，并力求有所前进。在这个过程中要与导师多加沟通，根据导师提供的一些主要文献扩大知识面和阅读范围，并根据已经掌握的文献，从这些文献所引证的参考文献目录中进一步去查找其他文献。这种“顺藤摸瓜”的方法，是一个可以在较短的时间内收集到较多资料的捷径。另外还要查阅与自己的研究工作有关的学术期刊，特别是一些重要期刊，要尽量精查精读，读一些重点文章。这里，起码要看完所有目录。这样，就可以了解本学科专业在这个问题上研究的历史和现状，发现其中存在的问题和发展趋势，以便从中找准自己的主攻方向。还要重视报刊文摘中的“二次文献”。 在研究文献资料时，要注意三个问题：一是要弄清别人所得出的结论是否正确，有无创新，有无偏颇之处;二是要弄清这一结论是如何得出的，别人的研究方法是什么;三是要弄清别人的成功和不足之处，不要盲目追随，要多问几个为什么，要能够举一反三、扬长避短。 开题阶段的一个重要成果就是在综合研究的基础上写出开题报告。开题报告的内容包括：本课题目前国内外研究的现状，包括进展与问题;本课题研究的理论意义和现实意义;本课题研究的主要内容 和基本思路;论文完成时间，等等。开题报告在导师规定时间写好后，提交导师指导小组，讨论通过后，方可进入写作阶段。在写开题报告之前，最好能写出一个研究综述来。这样，开题报告就会写得很实在、很具体，也为下一步拟订大纲奠定扎实的基础。 论文写作，重中之重 学位论文写作的第一阶段是在开题报告的基础上，进一步加工形成详细的写作提纲。提纲一定要经过导师的审阅和批准，方可开始写作。对于提纲，首先是要推敲好题目。论文的题目是文章的点睛之笔，要使读者一看就能抓住该文的主要特点。题目要具体不要空泛，要醒目不要流于一般，要简练不要冗长，更要注意思想的确定性，不要给人以似是而非的印象。 第二阶段是论文写作。论文写作忌匆忙从事，且不要无纲而作或草纲而作，以免走弯路，做无效劳动。在写作过程中，一定还会发现提纲中的问题，要注意及时加以修正。硕士学位论文一般控制在3~5万字，不易过长或过短。正文写好后，还要写好以下内容： 1、论文摘要。摘要是论文的“窗口”，要以十分简练的语言概括论文的精华。摘要最好是在全文完成以后再写，这样可以概括得更准确一些。写外文摘要时最好不由中文摘要直接翻译，因为中、外文的写作习惯是不同的，直译往往效果较差。应当摆脱中文的束缚直接用外文写作。篇幅还可以稍长一些。 2、关键词。要精选能反映本文主要特点的单词或词组。词组应简明通用，约定俗成，不要生编乱造。词组不宜过多，一般以3~4个为宜。 3、引言。引言的内容是要提供该论文的研究背景，包括研究的意义、历史和现状，由此引出写作论文的目的。 4、注释。注释要求准确、统一、标准化。引证一定要核对原文。特别是经典著作，有新版本的就不能引用老版本。格式要按照新闻出版署的规范要求进行统一。 5、参考文献。参考文献目录不规范是论文写作中的通病。列举参考文献时应注意：只能列出自己读过的文献，不能列出自己没有读过的文献;只能列出和本文有关的文献，不能列出不相干的文献;文献目录编排一定要分类，分类的参考系可以自己酌情而定。 6、致谢。这也是论文中必须有的内容。对自己论文的写作过程作些说明是必要的，对曾经支持和帮助过自己写作的人，特别是对自己的授课教师、论文的指导教师，表示感谢也是合乎情理的。但是一定要注意分寸，溢美之词太多是不必要的，把一些不大相干、无关紧要的东西也写了上去，是不合适的。 论文的写作过程，一般要经过大纲、初稿、定稿几个阶段。只有精心修改数易其稿，才能写出一篇质量较高的论文。一篇合格的学位论文，一般地说，在内容上要具有理论感、现实感和历史感。就是说，一定要有理论的深度，要有历史的根底，要回答现实提出的问题。在 逻辑上，要具有整体性、规范性、朴实性，即体系要严密，表述要规范，包括印制成册过程中的校对，都要一丝不苟;文章要朴素无华，不要哗众取宠，更不要弄些故意让人读不懂的东西。 精心准备，做好答辩工作 答辩是研究生完成学位论文，争取学位必须通过的环节，是本学科专业的专家学者以组织的形式对学位论文进行集体审查和评定。它不仅考查学位论文是否合格，而且考查学生在这个领域里所达到的理论水平。在答辩过程中，要认真准备好发言提纲。要把论文的精华部分特别是具有创造性的部分的思路整理出来，要突出重点，不要什么都讲。要记熟发言的内容，发言时不要念稿子。稿子只能作为发言时的“备忘录”。对于老师们提出的问题，要认真做好记录。需要回答的问题，一般是答辩委员会主席指定回答的几个问题。有时候需要进行归纳概括，回答几个主要问题。在答辩中回答问题，要掌握好时间，长话短说，少而精要在规定的时间内完成发言，切忌长篇大论，虎头蛇尾;不可偏离主题，答非所问;要谦虚，禁忌强不知以为知。 4总结 要写出高质量的学术论文，进行高水平的学术研究，仅仅遵守写作格式和体例规范是不够的，除了必要的知识要求和技巧方面的要求外，还要有良好的学风和治学态度。首先，学贵有恒。在为学的道路上，有中道而废和功成业就两种可能性，功亏一篑和大功告成完全取决于学者有恒和无恒。通过了解大师的学术生涯和治学之路，我深刻体会到在学术研究的道路上应当发扬有恒的精神，锲而不舍。第二、学贵专一。学习必须专心致志，治学必须注意精力集中。最后，学贵于勤。“业精于勤，荒于嬉;行成于思，毁于随。”作为一名研究生，无论是进德还是修业，都要严格要求自己，勤勤恳恳，精益求精。 通过课程的学习和老师的讲解，我也深刻认识到，论文要讲究社会责任。论文的功能是发现真理，推进科学技术发展，促进社会文明进步，造福于大众，而不是危害社会和大众。论文的发表，既享有一定的法律权利，也承担一定的法律义务。论文的内容不可违法，包括论文作者不允许抄袭他人研究成果作为自己论文里的内容，所有引用文献都应在论文里加以注释。论文的质量状况，在一定程度上蕴含着作者的专业素质和思想品质。 一个学期的课程接近尾声，通过学习与研究，我对于如何进行硕士论文写作，怎样遵守学术规范以及怎样提高学术论文的质量和水平有了更加深刻的理解。在进行学术研究的过程中，要秉承良好的学风和治学态度，同时还要注重论文的社会责任。在今后的学习和研究过程中，我会谨记老师的教导，刻苦钻研、严谨治学、严格遵守学术规范，同时牢记作为研究者的社会责任和使命，在追求真理的道路上不断进步。 感谢各位老师对我们学术论文写作的指导! 关于时间的学术论文写作 何谓“时间”? 摘要：随着二元论世界观的由盛而衰，从传统到近现代，西方哲学家眼中的时间经历了一个由外在到内在、由“纯粹客观”到与实存主体融合的过程，这对实存生命价值的呈现有重要的意义。 关键词：时间;客观;实存主体;生命价值 从哲学上定义“时间”是件困难的事情，奥古斯丁说：“时间究竟是什么?没有人问我时，我倒清楚;当有人问我而我想要解释时，却茫然了。”1，205页但西方的哲学家并没有停止探索何谓“时间”这一问题。 一、西方传统时间观 古希腊哲学家基本把时间看成外在于主体的存在。以亚里士多德为例，他这样定义时间：“时间正是这个――关于前后的运动的数”2，219页。即时间不等同于运动本身，但是通过运动和变化，我们可以感受到时间的存在。此时，时间是主体可以感受，却不会随主体状态而变迁的。 中世纪时对时间做出解释的重要代表人物是奥古斯丁，这位神学家认为时间是上帝创造的，可见时间在此仍是外在于主体的客体，仍停留在二元论的思维框架内。不过，上帝创造了时间之后，“时间存在于我们心中”3，247页，“时间不是自在之流，而是思想的延展”3，253页。时间不再是独立的自在存在，时间客体由此出现了融入主体的萌芽状态。 康德突破了从经验中得出时间概念，他认为，事物经验中的同时存在或者彼此相继是以时间为条件才可能的;康德也避免像神学家一样从神学的角度规约时间，他认为时间是感性的主观的形式，康德说时间的特点在于它是“内感官”的形式，即“时间是(我们灵魂的)内部出现的直接条件，从而就是外部出现的间接条件”，“是我们(人类)的直观的纯然主观条件(我们的直观总是感性的，即在我们为对象所刺激的限度内)，而离开主体，在其自身说来，是无意义的”4，75页。康德创造性地将这两方面结合到一起，提出时间的“经验的实在性”。时间这一感性的主观形式唯有在应用到感性的现象上，才有实在性，也就是客观有效性。也就是说，时间这一感性直观的纯粹形式必须与感性的现象相结合。这二者，彼此脱离对方，即会落空，成为“空观念”。康德所说的感性的现象，也不是我们日常所指的现成的自然中存在的客观的现象，而是感性所挑起、呈现的，与感性主体发生关系的现象。可见，康德的时间观中已然呈现了主体与客体的相互呈现、相互成就。 二、西方近现代时间观 跨出传统的时间观范畴之后，西方哲人的时间观进一步由外在而走向内在。 胡塞尔的时间观即是如此，他的时间是主体的内在时间。此一内在时间是纯粹意识时间。这种内在时间意识整理和统摄心理体验、感受、情绪和意志，但它不是对象性的心理体验和感受本身，而是把体验与体验连在一起的这种必然形式。“不可能有延存的体验，除非它被构成与一个作为过程或绵延统一物的诸所与样式的连续之流中……‘当下’的连续性是一种永远更新的内容形式的连续性”5，205-206页。这些相互分离，零散杂乱的心理感受内容之所以能以统一化的绵延形式出现在心理过程中，就在于它们被纳入了一个统一化的秩序之中，而这种先验的统一化的秩序就是内在时间。胡塞尔的内在时间包含有时间的对象性和自我性两方面的功能。对象性是指绵延的时间意识将诸多零散的内知识材料统一化，从而实现了内在时间;自我性意味着内在时间在构造对象的同一性的时候也依其自身实现了自我的自身构造。 海德格尔的时间观则将时间内化到本体中，上升到本体论的层面。在海德格尔的哲学理论中，此在由时间的视野而领会着、解释着存在的一切。所以，时间是与人的生命存在紧密相连的。此在、存在都是时间性的，所以，必须先要理解时间。在海德格尔看来，时间有众多的特点，如立体的、动态的等等。 在人们日常的观念中，时间是单向流动的、是线性的，然而在海德格尔看来，时间是“将来”、“过去”、“当前”三种时间样式的共同到时。“时间性根本不是‘存在着’，时间性不存在，而是‘到时候’”6，375页，“到时不意味着诸绽出样式的‘前后相随’将来并不晚于曾在状态，而曾在状态并不早于当前，时间性作为曾在的当前化的将来到时”6，398页。其实这就意味着，时间是一个过去、现在和未来三位一体、交互伸达的立体的整体。时间不是静态，而是动态的。“时间并非先是一存在者，而后才从自身中走出来;而是时间性的本质即是在诸种绽出的统一中到时。”6，375页时间的这一系列特点，与此在的存在状态直接相关。在三维交互伸达、动态变化的时间中来理解此在，则“此在并没有一个它只是停留于其上的终结，而是有终结的生存着”6，346页。此在的存在的终结就不是简单的在某一特定的时刻的终结问题，而生存与终极的时时并存，使得此在的存在处在海德格尔所说的“向死而生”的状态中。 三、时间观变迁的意义 西方人对时间由外在而内化地看待的、不断哲理化的过程，是与西方人基本的世界观变化相一致的。传统西方以二元对立的世界观看问题，强调以理性、客观的态度中立地分析问题，在走向近现代之后，这种思维方式越来越受到挑战与质疑，尤其是科学、理性与信仰的冲突，使得他们更倾向于破除二元对立的格局，关注人的实存问题。随着这种变化，时间也就由外在的一个标尺，而内化到实存主体的生命品质、生命尊严，乃至生命价值之中。所以，时间观的变迁的重要意义之一在于：时间不再是传统的衡量人生命长短的、外在的、恒定的度量单位，而是有助于实存主体体尝生命价值、实现甚或创造生命意义的内在视野，是实存生命本然性的必须。 参考文献： 1、奥古斯丁：《忏悔录》，北京：商务印书馆1963年。 2、亚里士多德著，张明竹译：《物理学》，北京：商务印书馆，1982年。 3、奥古斯丁：《忏悔录》，北京：商务印书馆1982年。 4、康德：《纯粹理性批判》，武汉：华中师范大学出版社1999年。 5、胡塞尔《纯粹现象学通论》，北京：商务印书馆1997年。 6、海德格尔：《存在与时间》，北京：三联书店1987年。 作者简介：张乃芳(1975―)，女，山西人昔阳人，华北电力大学政教部讲师，在读博士，研究方向：哲学。安月兴(1962―)，男，河北人，华北电力大学政教部副教授，本科，研究方向：哲学。看了“读学术论文写作有感”的人还看： 1. 毕业论文写作心得体会3篇 2. 本科的学术论文心得 3. 论文心得体会范文 4. 写作培训心得体会 5. 谈谈广播电视学术论文的写作
学术论文读后感
我读的论文题目是《Progressive authentication: deciding when to authenticate on mobile phones》，这是一篇由中国计算机学会推荐的国际学术会议和期刊论文，发表在USENIX会议上。
该篇论文综合论述了近年来手机验证领域的一些新发展，并对当前手机认证方法的安全性和方便性问题提出了自己的看法和观点。论文中指出传统的验证方法并不符合大部分手机用户的需要，只用更加智能化的手段才是未来手机行业的发展趋势。该论文观点鲜明，论证清晰有力，论据充分可靠，数据准确，资料详实，文献综述丰富而规范，其中论文关于手机安全验证的方方面面都具有相当高的新的见解。下面简单介绍如下：
一、安全性和可用性
论文对当前使用手机人群的满意度进行了详细的调查分析，发现有超过60%的手机用户不会再手机上使用PIN。这种现象一方面是由于用户觉得该验证方法过于麻烦，另一方面也说明用户对自身手机的安全性缺乏正确的认识。文中提到“All-or-nothing”的验证方式，即或者全部验证，或者全部不验证，这也正是当前大多数手机的验证方法，该方式也不能满足人们对安全性和可用性的需求。 本文提到的验证技术对手机行业来说并不是一种新的验证方法，而是综合分析当前所有的验证方式后得到的一个结论：何时验证以及对何种应用进行验证。这正是该篇论文的意义所在，希望可以对手机验证技术有一个很好的指导作用。在保证安全性的基础上，尽可能的使用户方便使用，这不仅是手机行业未来的发展方向，也应该是所有其他行业的发展趋势，因此也可以相应的借鉴该论文中的观点和理论。
二、多层验证
在文中，提到了多层验证的概念，即对于不同的手机应用，提供不同的验证级别。例如：对于游戏、天气等应用来说，可以对所有人进行开放，只要拿到手机就可以打开这些应用，也不会对手机所有者造成经济损失；对于短信、电话、邮件等这些涉及个人隐私的应用，则应该设为私有的，当需要使用时，需要进行一部分的验证；而对于银行账户等涉及安全和财产方面的应用时，则应该给予最大的保密权限。
对于不同的验证级别，每一个使用该手机的用户的权限都是不太相同的。手机所有者在被系统识别为可信之后，可以方便的使用系统中所有或者大部分的手机应用，而无需进行验证。对于那些初次使用手机的人来说，系统并不能识别他们的可信度，因此只能使用公开的手机应用，如果想要打开私有的或保密的应用，则需要其他的验证方法。
该方案的提出在满足安全性的基础上，可以大幅度方便用户的操作，已经超越了原有的“All-or-nothing”验证方式。
三、实验结果
论文对提出的理论进行了相应的实验。该实验的基本原理是在手机上安装多种类型的传感器，用于采集可信用户的各种数据。例如：温度传感器可以采集用户的体温；声音传感器可以再用户打电话时逐步采集用户的声音特征；视频传感器可以采集到用户的生理特征等等。另外，文中还提到了一种新型的验证方式，即设备间的验证。在用户的多个电子设备（如PC、Pad和手机）中通过蓝牙建立连接，当手机在使用时，可以自动的检测周围是否存在这些已经连接的设备。如果系统发现无法连接到其他设备时，将会提高手机的安全级别，用户需要使用涉及隐私的手机应用时，将会需要更多的身份验证。
实验的目标有以下四点：1、减少验证开销2、寻找安全性和便利性的折中3、对模型的安全性进行高低不同的推理逻辑4、很少的能量消耗。在安全性和便利性方面，文中提到了FR（False Rejection）和FA（False Authentication）两个概念，即概率统计中“弃真”和“纳假”。FR表示一个合法的用户被不正确的要求身份验证的概率，而FA表示一个不合法的用户没有被验证的概率。在实验中，作者自定义了一个变量R，当R越高时，表明用户需要更高的便利性，这也会导致更多的FA；当R越低时，表明用户需要更高的安全性，这也会导致更多的FR。
论文通过实验最终证明该验证技术可以满足用户安全性和便利性的需求。对于银行账户等安全性级别要求高的应用来说，FA的比率一直为0，即绝不会出现非法用户不经过验证即使用这些应用的情况；而FR的比率一直在96%以上，即对于一个合法用户，随着R的升高，被错误的要求验证的概率并没有明显的降低。
在论文最后，用实际的数据表明该技术消耗的能量很低，在可以接受的范围
之内，这也为该技术的可行性研究提供了良好的基础。
读过该论文后，使我不仅了解了手机验证领域的一些知识，而且也学习到了一篇经典论文的脉络结构应该如何组织。这两篇论文的结构严谨，层次分明，采用了递进式的分析结构，逻辑性强，文笔流畅，表达清晰，重点突出。文章格式相当的符合学术规范，反映了作者很强的'科研能力。
另外，通过读这篇论文，也使我认识和体会到了以下几点：
1、一切事物的发展都是循序渐进的，手机行业发展到今天已经相当的辉煌。但是伴随着事物的发展也会相应的提出一系列新的问题，我们要在遵循客观规律的基础上突出人的主观能动性，而不要想着一蹴而就。
2、科研的道路是曲折的，但前途是光明的。
3、任何技术都有其优点和缺点。在论文中提到了很多新兴的手机验证技术，这些技术都各有所长，但却都不是完美的。我们只有正视这些缺点，取长补短，才能促进手机验证领域的更好更快发展。
4、手机验证行业的价值。手机产业的高速发展，带来了验证技术的空前繁荣，但危害手机安全性的事件也在不断发送，手机安全验证的形势是严峻的。我们应该从人的角度出发，以人为本，只有如此才能设计出更好的产品供用户使用。
总之，正如一句名言所说：读一本好书就像和一个高尚的人说话。我相信站在巨人的肩膀上才能有更高的成就，我以后要多读书，读好书，不断提高科研水平和自身修养，尽量为中国的科研事业做出自己力所能及的贡献。
《如何写学术论文》读后感(一)：“谨以此（中文简体字版）书献给我的挚爱陈万水，生生世世……”宋楚瑜先生亲民之风深受爱戴，然而2012年夫人陈万水的离世让他悲痛万分，此后便较少公开露面。宋楚瑜先生与夫人陈万水在美国读书时相识相恋，陈万水比他大，有“万水姐姐”之昵称，在宋楚瑜先生的仕途高低起伏时，万水姐姐永远相持相扶。宋楚瑜先生在夫人陈万水逝世周年出版《如瑜得水》，纪念爱妻，他说︰“我无法面对万水的辞世，伤痛得难以承受，没有了生命的伴侣，什么都感到是空的。”他午夜梦回常梦见妻子，“梦境中的万水，有美国柏克莱读书的青春，有华府驻外代表的繁忙，有中兴新村省长夫人的婉约，记忆中的她健康灿烂欢笑如昔”。而本次《如何写学术论文》中文简体字版在大陆的出版，宋楚瑜先生更是亲自对书稿进行修改审定，并在扉页上写下了，“谨以此（中文简体字版）书献给我的挚爱陈万水，生生世世……”，其中深情，可见一斑。《如何写学术论文》读后感(二)：期待更符合现代情况的论文写作方式看完这本书感觉是如何用纸笔写学术论文，看了一下还真的是1978年第一次出版，怪不得感觉还是和用计算机写论文有点区别。那个时候做笔记还是得用纸，写论文还是用纸，所以书上花了很大篇章来写怎么用小方块纸片写每个论文的关键叙述，要在每行留够间距方便改写。虽然是方法感觉还是很陈旧，但是核心思想肯定是没有问题的，比如要在相关性文章读到一半的时候写大纲，写好大纲之后再往里面填写材料，以及论文题目的缩小方法之类的还是很实用。但是看完了之后最大的感受还是要更加严谨，和平时写论文的方式出入也不是太大，只是更加系统了而已。看到那个笔记整理方法的时候，到是真的想要去买一些小纸条来做一下试试呢。个人认为这本书最大的缺点就是有点过于严谨了，参考文献的写法和图书分类方法以及资料库等方面的解释太多，这些东西现在直接导出参考文献不就好了吗？而在这本书里面直接有占据三分之一的篇幅，论述过多。还是希望能看到更符合现代的论文写作方式和方法。
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、首次试水，在体验中认识价值。 第一次的教学前，和其他团队成员一样，虽经过了几次培训，但教师对于数字移动教学尚处于初步接触阶段，对于基于数字移动平台的教学设计的诸多方面了解得还不太深入，大家都抱着边尝试边摸索，边反思边提炼的心态。因此，第一次的教学设计较为仓促，教材理解得也不深，有非常明显的为用上这些现代教育技术而设计教学的痕迹。尽管有如此之多的不满意，但学生在一对一数字学习环境下学习美术的兴趣浓厚却是显而易见，许多作业值得肯定，特小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级别是课末问卷星的使用带给了师生共同的惊喜。因此，可以确定一对一数字学习环境对本课美术教学内容确有常规教学所不能达到的教学效果。随后，在课题组第一阶段实验课结束后进行的学生课后调查显示，学生对作者的这第一次“试水”给予了充分的肯定，表达了很高的学习兴趣。这些给予了作者信心与动力。深思熟虑后，作者对原教案作了很大的改动，对教学目标进行了再次斟酌，对原先设计运用的那些现代教育技术进行了再三审视，并紧扣教学重点，对教学各环节等进行再设计。 二、再次尝试，在探索中分享精彩。 通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。 实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。 三、课后反思，在实践中积累经验。 经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。 1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。 一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。 2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。 以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。 3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。 “I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。 4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。 对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个实验班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。 5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。 毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。 6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。 除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。
浅谈美术教学中的鼓励教学方法与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、 鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、 鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。 三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造 现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。 可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：一、运用互助互动，进行想象能力的互补。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！二、运用互助互动，进行创作能力的互补。在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。四、运用互助互动，进行审美能力的互补《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。五、运用互助互动，进行其他知识的互补。我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。