“我的衣柜里不知道怎么的全是咖啡色系的衣服，不知道怎么改变风格……”“你平时穿衣服一定很谨慎怕出错，选一些粉色系的衣服来穿，会和你的肤色很配，你的脸型适合把头发烫一下……”时下，形象包装已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。年底，随着应酬的增多，很多职场女性开始摒弃自己“瞎折腾”的麻 烦，一种更时尚的做法是，直接找个私人的形象设计师为自己量身打造，而被称为“塑造美丽的魔术师”的时尚职业———形象设计师也正逐渐成为新的热门职业。 形象设计师很“烫手” “形象设计”这个词最早频频出现于有关明星的新闻里———某某明星的形象设计师，为其设计了什么什么新形象等等。作为一门新职业，形象设计师直到今年下半年才被正名，今年8月，由中国劳动和社会保障部发布的首批9个职业里，就有“形象设计师”。 形象设计师是一种全新的职业，但是这种职业早已经在大众的需求下应运而生了。对此，白虹形象设计事务所的白虹表示，最早的形象设计师来自影楼的化妆师，当人们不再满足局限于脸部的造型时，就应运而生了形象设计师的概念。形象设计不再是人们印象中只有明星们才享受得起的待遇，越来越多的普通人走进形象设计室，为自己装点门面。 随着不同交际应酬场合的增多，越来越多的人开始找属于自己的私人形象设计师来为自己做系列的“包装”服务，包括选择最合适的发型和妆容；甚至连坐姿、礼仪都会帮其一一调整。 作为一种新职业，形象设计师也受到了越来越多的追捧。今年年初，作为杭州首家推出个人形象设计服务的白虹形象设计事务所，在短短的一年时间里，就有100多位尝试了这种全新的服务。白虹认为，明年，个人形象设计的需求将会以无法预料的规模扩张。形象设计师一时间也从生僻变得十分烫手。 目前，形象设计业务不光是面对个人，也有相当的订单来自于团体客户。很多企业的整体形象，已经从由办公室商量商量，改由交给专业人员设计。 9成以上人不认识自己 是不是总觉得自己的衣着风格一成不变？改变风格又觉得别扭而不认识自己？多数职场人，都会出现这样的疑虑，对此，白虹语出惊人，“大多数人并不了解自己，不知道适合自己的衣着打扮风格，而这个比例达到了95％以上。”由于社会环境等各种原因，多数人都是以惯性在打扮自己，因此，改变风格成为不少人接受个人形象设计服务的一大动因。白虹表示，高层次人才成为最早尝试形象设计的主要阵营，包括大学教师、医生等在内。 那么，究竟是什么原因导致这些客户要重新做形象定位？白虹表示，这个人群分为两类，一类是自己对外形怀疑，不自信，某些方面有挫败感。另一类则是一直很顺利而优越，但是那种惯性让她们对一成不变的生活产生厌倦。而形象设计师就好比是用一种旁观者的眼光找到属于客户真正的风格定位，让客户“找回自己”。 不是化个妆那么简单 据业内人士透露，目前国内还没有专门的形象设计师专业，因此，很多形象设计师都是从化妆师转型而来，这使得大众把形象设计师的概念狭义地理解成造型师。事实上，外形的改变只是一个部分，而形象设计师他们不光改变客户的衣着外表，更致力于利用心理学的相关知识，对客户进行由内而外的全方位改变。 根据客户需求的不同，形象设计师的概念也在慢慢延伸。12月底一本形象设计专著《你的形象价值百万》问世，该书的作者———加拿大籍华人英格丽·张也把形象设计的概念做了详细的延伸。拥有3个硕士学位的英格丽·张在接受采访时表示，一个好的形象设计师应该是一个杂家，服饰只是治标之术，惟有整体性的形象设计，才能将一个人由内而外地改变，并成为长久拥有的才智。这其中要求色彩学、心理学等等方面都有所了解，而绝非化个妆那么简单。 对此，白虹认为，根据不同客户的需求，形象设计师也提供着不同的服务，比如普通客户往往期望速成形象设计，以一个整洁的外表，给社交对象以良好的印象。而对于已经在社会上取得一定成绩的人而言，他们需要的是质的改变。 月薪上万不是梦想 一个真正的好的形象设计师，需要对色彩学、心理学等等方面都有所了解，高端形象设计师需要相当程度的专业技能和人生积淀，这门新兴职业的门槛显得很高。据统计，目前国内从事造型、美容美发的从业者已经超过了1000万，而对综合素质要求很高的形象设计师则寥寥无几。 据业内人士透露，上海、北京等大城市形象设计师较多，但是在上海，真正能划分到形象设计师范畴的也只不过几十人，高门槛把不少人拦在门外的同时，也促使形象设计师成为很多人梦寐以求的“金领”职业。据了解，在香港，名气一般的形象设计师的收入是按天来算，好的可以达到上万港币一天，而在国内，形象设计一般千元左右起，月薪上万不是梦想。 如果希望成为一名形象设计师，需要先去专门的学校进修，学习有关理论知识，并取得证书。对此，白虹介绍，形象设计师的培养在很大程度上都属于“深加工”型的锻造工作，而非从零开始培养新人。也就是说，要做一个优秀的形象设计师，需要具备一定的工作经验和理论基础，目前，化妆师和一些礼仪教师转行做形象设计的人不少，不过前者因为有实际的操作经验，显得更加容易上手。此外，从业群体还需要接受诸如“绘图”、“色彩”、“心理”、“沟通学”等许多专业课程。这些都将帮助从业人员及早地熟悉业务并融入到工作中去。 给你一篇，你参考一下
系 ( 院 )：艺术学院 课题名称：人物造型设计“哥特玫瑰” 专 业：人物形象设计 年 级： 2015级 姓 名：楚晓赛 指导教师：金云霞 2018年5月摘要1）纵观现在的各个国家的时装周可以发现，现在的造型设计师的想法都比较前卫，新颖并且做出来的造型都十分夸张，因为这样才能给观看的人以深刻的印象。这也迎合了这个时代的特点，是追求夸张乖戾，张扬个性的时代！而哥特风格的出现自然而然的迎合了大众的心。这也是哥特式艺术经久不衰的主要原因。 关键词：玫瑰花、女性、裙子、暗黑 第一章哥特风格文化及发展 哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。 哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特（Gothic），又译为“歌德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”，尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。第二章哥特玫瑰的灵感来源 灵感来源于法国巴黎圣母院的玫瑰窗，又称：凯瑟琳，是哥特式的标志性建筑之一，于是我就想到了我们日常生活中比较常见的玫瑰花，玫瑰花比较高冷，艳丽，比较适合我选的这个哥特风格，更让模特突出高冷，孤独，艳丽，暗黑的形象。“哥特玫瑰”设计理念 哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等 哥特式风格加上冷艳的玫瑰花，把哥特式效果展现的更加独特，服装主要是以深蓝色欧根纱作为主面料，单一的色彩对人的视觉赋予亲和力，深蓝色的美妙之处在于它是属于暗色系，展现了冷和暗黑。根据19世纪哥特建筑复兴热潮中的玫瑰窗，我在裙子上面点缀了玫瑰窗样子的图案和花纹，极力表现出哥特的风格。领口采用的是V领设计，露出锁骨，展现女性身材的骨感美。裙子背面的设计也能让人清楚地看见女性的肩胛骨，展现现女性身材优美的一面。 服装的结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装机构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，服装的好与坏取决于服装的结构设计。“哥特玫瑰”礼服结构简单，上裙片我用了蓝色的纱罩着下裙片，叠加表现出服装忽隐忽现的层次感第三章整体造型 妆面哥特风格的妆面着重强调的是眼部，眼影选择的深咖色打底，黑色来晕染。眼线上挑，唇色与眼影相呼应。整个妆容看起来是比较夸张的，表现力很强烈。 发型主要想表现的是女性的孤独，忧郁。披肩直发效果最好，头饰我选用了黑色的玫瑰花发卡，为了与妆容和舞台效果搭配。 配饰（3）服装配饰有为黑色的洛丽塔项圈，中间带走两朵红色的玫瑰花，主要是为了搭配整体的造型，使整体造型看上去更有表现力。 总结 裙子为深蓝色的A字裙，加上面部夸张的妆容和用黑色的花朵作为点缀的披肩短直发，整体给人的感觉是比较独特，夸张和暗黑的。 结语 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它更是一种文化，通过相应的剪裁技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术的美达到最高点。追求生活、追求时尚是现代人对生活的一种体现，时尚永远不会过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 服饰文化是社会文化的重要组成部分，随着经济、科技和文化的发展，服饰的文化日益突出。一个人的服饰不仅展示着其外在形象，也反映着内在的文化修养，进而影响着别人对他的认知与评价，也彰显着国家与民族文化。 服饰文化经久不衰，从原始人类的衣不蔽体，到现在的百花齐放，服饰文化不断的开拓创新，才使我们的服饰文化越来越博大精深！致谢本论文是在金云霞老师的指导下写出来的，期间修改过很多次，金老师工作作风扎实务实，专业知识精湛，能够对每一名学生都比较有耐心，而且要求比较严格，手绘图修改了很多次，并且一次比一次好，我明白了一个道理：你不逼自己一把，你就永远不知道自己到底有多优秀！感谢金老师的耐心，以及对我的严格要求，这也使我的毕业设计作品的质量提升了很多，在这里特别感谢能够遇到金老师，我学到了很多！
艺术类毕业论文提纲
教学设置 1.专业结构与布局 中国戏曲学院舞台美术系有戏剧影视美术设计和服装服饰设计两个专业，下设戏曲舞台美术设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化妆造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装衣箱技术与管理六个专业方向。由舞台设计教研室（教研室主任：党宁副教授）；戏曲服装设计教研室（教研室主任：刘小庆教授）；舞台灯光设计教研室（教研室主任：马路副教授）；化装造型设计教研室（教研室主任：龚元副教授）；设计基础教研室（教研室主任：黄健副教授）完成主要专业课程的教学。 2.培养方案与实验 在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对六个专业方向的培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。 舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求；在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识；开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。 3.教学实践与保障 近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，六个专业方向的实践类课程普遍不少于350学时。由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，是学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外舞台美术系还为各个专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保学习实践的有效性。 4.教学条件与使用 学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。舞台美术系现有多媒体教室10间、舞台设计教室6间、绘景和模型制作教室2间、灯光教室3间、服装工艺教室1间、印染工艺教室1间、化妆教室2间、塑型教室1间此外，舞台美术系管理的大小剧场及其附属设施，为舞台美术系各专业提供了良好的实习场地和作品展示场地。这些专业教室和实习场所硬件配备完善，设备先进，运转正常，利用率高，在人才培养中能够发挥良好的作用。专业 课程名称 课程类别 戏曲舞台设计 舞台设计基础 专业课 传统戏曲舞台设计 话剧及影视舞台设计 中国古典名剧舞台设计 戏曲新编剧目舞台设计 中外舞台美术史 舞台技术 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 舞台效果图技法 表导演知识 舞台灯光设计 灯光设计基础 专业课 舞台灯光设计 影视灯光设计 歌舞灯光设计 戏曲灯光设计 灯光技术与实践 毕业设计 毕业论文 基础素描 专业基础课 彩画 中国画（山水、花鸟） 平面构成 色彩构成 立体构成 专业设计软件应用 灯光效果图技法 灯光技术与实践 摄影与摄像 戏曲服装设计 服装设计基础及服装小品设计 专业课 传统剧目设计 新编历史剧和现代剧目设计 戏曲莎剧及话剧影视歌舞剧目设计 服装工艺 戏曲服装制作工艺、立体剪裁 服装工艺（印染工艺） 毕业设计、毕业论文 服饰史 中国画 专业基础课 平面构成 色彩构成 立体构成 装饰绘画 传统戏曲服装知识 化妆知识讲座 戏曲表演知识 戏曲导演知识 中文舞美史 专业设计软件应用 服装设计效果图技法 化妆造型设计 传统戏曲化妆技法 专业课 戏剧戏曲化妆造型设计 影视化妆造型设计 形象策划与设计 化妆造型设计基础 影视化妆技法 时尚妆技法 毕业设计 毕业论文 中外服饰史 专业基础课 服装设计概论 基础素描 彩画 雕塑 平面构成 色彩构成 中国画 专业设计软件应用 化妆设计效果图技法 表导演基础 中国戏曲学院舞台美术系于1979年开始筹建，1982年招收第一届戏曲舞台美术本科班。从此开辟了中国戏曲舞台美术专业高等教育的新天地。随着时代的发展与 进步，近年来，又先后开展了戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计、舞美工程设计与管理、戏曲服装一项技术与管理六个专业方向的教学。从而成为我国培养舞台美术高等人才的重要基地。舞台美术系现任主任李威教授、党支部书记陈娟、副主任马路副教授。一、教师团队与专业设置 舞美系拥有一支实力雄厚的教学团队，在学术领域和行业领域里均享有很高声誉。其中教授、硕士生导师5名、副教授8名、讲师15名、副高级职称以上实验室管理人员5名、实验室管理员5名。教师的学历组成有博士2名、在读博士1名、硕士6名、在读硕士3名、以及部分本科学历人员。舞台美术系设有五个专业教研室：戏曲舞台设计专业教研室（主任：党宁教授）、戏曲服装设计专业教研室（主任：刘小庆教授）、舞台灯光设计专业教研室（主任：马路副教授）、化装造型设计专业教研室（主任：龚元副教授），设计基础教研室（主任：黄健副教授）。在校学生295人，有本科生、研究生两个培养层次。建系三十多年来，已为全国文化艺术系统的专业院团、艺术教育、电影电视等领域培养了一大批舞台美术人才，为继承传统文化、发展民族艺术，建设社会主义精神文明做出了重要的贡献。二、培养方案与实施 在中国戏曲学院统一部署下，舞台美术系对培养方案进行了重新修订，修订后的培养方案符合培养目标的要求，体现了德、智、体、美全面发展的要求，着力培养学生的人文素质和科学素质，有利于学生创新精神和实践能力的培养。舞台美术系在培养方案的制定上，紧紧围绕中国传统戏曲文化这一中心，体现出继承与创新紧密结合、理论与实践紧密结合、艺术与科技紧密结合的鲜明特色。确定各专业学生所需掌握的专业知识，所需达到的专业能力，并通过一些通选课的开设，培养专业知识扎实，学科领域涉及面宽的人才，以适应社会要求。在稳固各专业专业课和专业基础课的同时，开设大量选修课，以拓展学生的专业知识面，向学分制的全面实施过渡；以实施高起点、经典与现代内容相结合的基础课教学内容改革，以传授专业基本知识与注重科技前沿知识引导相结合的专业课程教学内容改革，全面更新教学内容，培养学生的创新意识。开设大量实践类课程，使学生的知识学习与专业实践紧密结合，在实践中提高学生的知识应用能力和动手能力，为其今后步入工作岗位打下基础；教师教学在课程讲授的基础上，鼓励实行讨论式、探讨式、启发式教学方法，突出学生在教学环节中的能动作用，鼓励教师与学生角色互换的教学方法，让学生进行授课，强化其对所学知识的理解与应用。三、教学条件与教学设施 近年来，舞台美术系在教学实践环节进行了一系列改革，对实践类课程的数量和质量都提出了更高的要求，由任课教师带领学生参加舞台实践演出，从设计、制图、装台、操作，甚至器材搬运等各个环节，使学生全面了解艺术生产过程和艺术创作规律。此外，舞台美术系还为各专业配备了经验丰富的技师，对学生进行技术层面的辅导，以确保教学实践的有效性。舞美系拥有各种多媒体教室30余间，实践教学实验室20多间。其中，舞美创作实验室6间占地面积约800 M2，微型多用组合加工机床22套，各种手动、电动加工工具多套，常用材料齐全，展示研讨空间宽敞；化妆造型教学实验室8间占地面积约400 M2，戏曲盔头改良实验、人物造型实验室2间；服装加工印染车间2间占地面积约200 M2，服装剪裁设计软件、电脑数字化剪裁系统，小而精的印染车间，给师生们的教学改革探索提供了广阔的空间；灯光设计教学工作室实验室5间，约占地2500M2。具有代表性的电脑灯5种98台，电影回光及换色器400多套，高流明多媒体投影机5台，国际最新电脑数控摇头投影机2套，筒灯、成像灯、天地排泛光灯、主流进口调光台、多功能组合架等成批教学设备，还有，国外先进的灯光设计师专用软件，配合成熟完善的教学理论及系统，所承担和能够完成的教学任务收效良好。虽然设备配置还不尽完善，但是，随着政府的继续支持和学院的继续投入，会使我们的教学和科研能力达到一个更高的进步。四、学科建设与科研立项学院领导十分重视舞台美术系的建设和发展，在教学经费、师资配备、教室环境、教学设备、实习基地、图书资料等方面都给予很大的支持，使办学条件和基础设施不断得到改善，较好地满足了人才培养的需要。经过几代国戏舞美人艰苦卓绝的努力，基本建立起了较为完备的戏曲舞美人才培养体系。在教学评估活动中，获得了“优秀”的评价。在探索人才培养模式和专业建设特色方面取得了一些成绩也得到了上级主管单位的鼓励和支持。2007年“戏曲舞美人才培养模式创新试验区”荣获教育部教研教改立项和专款支持；2008年“戏曲舞美特色专业建设”荣获北京市教委特色专业建设点立项和专款支持；2008年“实践教学运行机制研究”获得北京市教研教改面上项目立项和专款支持；2009年“舞台实践教学示范中心”获得北京市教委“北京高等学校实验教学示范中心”称号并得到北京财政的大力支持；2009年“传统经典戏曲舞台设计”获得北京市教委精品课程建设立项和专款支持；2009年“北京人艺教学实践基地”荣获北京市级校外实习基地建设立项和专款支持。近五年，舞美系教师带领学生进行了广泛的实践教学研究，出版学术著作、自编教材、创作作品等30余部。这些科研、创作成果有力地支持了学科专业建设，促进了本科实践教学水平的提高。在中国戏曲艺术的表演形式、表演特征、美学原理、舞美创作多种风格样式等方面共同探索了实践教学理念、教学体系、运行机制。在多年的建设中也锻炼出一批扎实的教师队伍，完善并总结了具有特色的实践教学经验和管理方法。五、教学实践与教学成果教师和学生在实践教学中心共同创作实践的戏曲新剧目逾40部。广泛涉及京剧、昆曲、评剧、吕剧、豫剧、越剧、黔剧、山东梆子、上党梆子、北路梆子、柳子戏等剧种，多次获得国家级、省级重要奖项。如：2004年学院多系、部联合教学剧目京剧《杜十娘》荣获北京市教学成果一等奖。舞美系多专业与中国京剧院、西藏藏剧团共同创作的京剧·藏戏《文成公主》，荣获中宣部2006年“五个一工程”奖、2007年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖、中国舞台美术学会2005年度“学会奖”。山东梆子《山东汉子》两次荣获文化部“国家舞台艺术精品工程初选剧目”奖、全国人口文化金奖、文化部“文华新剧目”奖、山东省“五个一工程”奖。吕剧《画龙点睛》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目北路梆子《黄河管子声》荣获文化部全国优秀地方戏曲（北方片）调演“一等奖”、文化部“文华新剧目”奖、中国“第八届艺术节”参赛剧目、山西省第十届杏花节“舞美设计奖”。评剧《马本仓当“官”记》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。评剧《仁义胡同》荣获文化部第六届评剧艺术节“优秀剧目一等奖”。京剧《宝莲灯》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”初选剧目奖京剧《晋德裕》荣获文化部第五届京剧艺术节“优秀剧目一等奖”、2009年文化部“国家舞台艺术精品工程”十大剧目奖等等。多年来，积累了一套完整的教学实验体系，总结了教学经验也赢得了一定的荣誉。为中国戏曲艺术教育的发展奠定了深厚的基础。我们正在将现有的教学成果、教学档案、教学方式深入细致地分析与理论研究，凝练更加具有特色的新型实践教学理论体系，提高实验教学中心的示范性。为首都的文化建设、中国戏曲艺术教育、戏曲艺术的传承与弘扬做出更大的贡献。六、专业建设及发展规划 中国戏曲学院的办学指导思想是：以邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导，贯彻党的教育方针和文艺方针，以继承弘扬民族优秀传统文化为己任，坚持“育人为本、特色立足、质量立校”的办学理念，以培养德智体美全面发展的戏曲高级专门人才为目标，以办好优质本科教育为主体，走内涵发展的道路，保持戏曲教育国内领先的优势，建设民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛的艺术大学。培养德智体美全面发展、基础扎实、实践能力强、具有传统文化底蕴和创新精神的中国戏曲高级专门人才。是中国戏曲学院的人才培养主要目标。我们深刻认识到戏曲艺术在民族文化中的地位与作用，深刻认识到弘扬、传播民族戏曲文化是我们不可推卸的历史责任，深刻认识到高等戏曲教育在全国高等教育中的地位与作用。深入贯彻“立足首都，服务全国”的指导思想，肩负起戏曲舞美创新人才培养的重大责任。弘扬民族优秀传统文化，促进戏曲学科交叉发展，建设具有民族戏曲艺术内涵特色的教学体系是我们的发展目标。进一步加大国际间的交流与合作力度和空间，共同研究舞美人才的发展需求和培养机制，探索国际教育资源共享和开发利用，努力将舞美系建成专业高级人才培养教学中心、实践理论研究中心、国际教学科研探索中心，为中国戏曲学院创办“民族特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的目标做出更大的贡献。 师资队伍舞美系负责人：系主任：李威书记：陈娟副主任：马路 戏曲舞台设计专业教研室：主任：党宁成员：李威、张武、宋旸、党永生、张杨、吕钦 戏曲服装设计专业教研室：主任：刘小庆成员：张靖、秦文宝、彭丁煌、张梅石 舞台灯光设计专业教研室：主任：马路成员：王滨利、王睿 化装造型设计专业教研室：主任：龚元成员：肖燕、魏玮 设计基础教研室：主任：黄健成员：曹林、王辛娣、徐宏、韩波 外聘教师：办公管理：王敬琨、蒋斯蒙、张晓晨 舞美系负责人Write me an E-Mail李威舞台美术系主任、教授出生年月：1963年1月1991年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 学士1999年毕业于中国戏曲学院舞台美术系戏曲舞台设计专业 硕士社会兼职：中国舞台美术学会 副会长学术出版部主任北方工业大学建筑工程学院客座教授Write me an E-Mail陈娟舞台美术系党支部书记出生年月：1977年9月2003年毕业于中国戏曲学院教育系 教育表演专业 学士Write me an E-Mail马路舞台美术系副主任、副教授出生年月：1962年5月1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业 学士 社会兼职：中国舞台美术学会 副秘书长中国照明学会舞台电影电视委员会 委员北方工业大学建筑工程学院客座教授
王熙凤与郝思嘉人物形象比较 目录 摘要I AbstractII 绪论1 一、 美丽躯壳下丑陋的灵魂2 （一）美丽的外表2 （二）丑陋的灵魂3 二、 王熙凤和郝思嘉的大胆泼辣、精明能干及柔美与温情5 （一）大胆泼辣、精明能干、争强好胜的女强人王熙凤和郝思嘉5 （二）性格柔美与温情的王熙凤和郝思嘉7 三、 金钱的女儿也有精神追求8 四、 王熙凤和郝思嘉的女性意识和局限性10 五、 造成两位女主人公性格多样性的原因12 （一）她们性格多样性的形成跟当时的时代背景息息相关12 （二）家庭对她们的影响12 （三）当时传统的社会观念也是形成她们性格多样性的原因之一13 （四）各种教条的束缚是形成她们性格多样性的重要因素14 （五）她们性格多样性的形成与自身的性格也有很大关系15 结论17 参考文献18 附录19 致谢20 本文档是会员文档,如果你是会员，请登陆。如果不是会员请注册。 ∷下载地址∷ ∷相关文档∷ 下载地址1
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
浅谈动画中的角色设计
导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。下面就由我为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！
1动画中的角色
角色的含义
动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
角色设计包含什么
“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点
（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？
（4）怎样通过加减法创作角色。创造出数以万计的角色并不难，我们首先确定这个人的相貌特征，比如这个人是娃娃脸比较单纯，或者这个人尖嘴猴腮很老成性格里有狡黠的成份等等。接下来是这个人的体格，是瘦是胖？是高大还是矮小？面部加身体的无限组合可以让角色的创作丰富多彩。改变比例也不失为设计角色的一个好方法，一个正常头身比例的普通人，一个九头身壮硕的英雄形象，一个头大身子小的可爱形象给人的感觉是不同的，再加以结合面部加身体的组合，又可以设计出很多毫不雷同的角色。比如创作一个类人生物，先确定其是拟人还是拟兽，以人类的身体为基础还是以其他生物的身体做基础，是大是小？并将可以显示其本质和性格类型的要素混于其中，如：是凶残丑陋的敌人还是善良可爱的妖精？“1+1=？”为我们的角色增加更丰富的变化，比如植物+人类+牛角犬牙虎爪等一些兽类的元素=一个受了污染守护某殿堂的树木精灵，又或者剑士+小丑+翅膀=一个风的守护神，剑士的冷静和小丑的嬉皮反差又可以体现其双重性格，脾气古怪，引出其以前不为人知的经历，激发观众的好奇心等等。
（5）剧情与角色的关系。分析人物性格创作，结合故事发生的时代背景为前提赋予角色特定的性格。造型中要体现角色的性格魅力，一个角色是博学多才，还是涨势跋扈，是胆小怕事还是温柔可亲都将直接体现在角色的外型上。
（6）分析主题下的角色个性，并根据角色的类型赋予其魅力，创作出令人动心的角色形象。我为我作品中的少女剑士设定的时代背景是教会统治下的中世纪，人们厌恶精灵，水妖和小矮人，不在相信守护神大量砍伐森林扩充村庄。一部分妖怪精灵乘火打劫引起了飓风，黑死病和人类的莫名死亡，一部分仍主张和人类共处，少女就是其中的一员。我作品中的少女虽站在森然的墓碑当中，目无惧色表情坚毅，体现了她性格中的隐忍坚强，一方面受人类的.非议和不理解，一方面又被自己的同胞所厌恶，但她仍坚持自己所坚持的信念，希望回到那个鸟语花香和谐共处的时代。要让人动心的角色必定有其独特的魅力点，观众对一个角色第一印象就是其外表，会根据其相貌衣着去想象他的性格。比如我作品中的少女表面的魅力是这个角色从外貌上清秀可爱。只要有人喜欢必定有其独特的个性，我作品中少女性格的魅力是其嘴巴很倔口硬心软，其实是一个很善良的人。才能的魅力是其拥有的特殊能力。一个完美无缺的人不能称作为人，有弱点才是真实的，我作品中少女弱点的魅力是其表面很坚强其实很怕寂寞。有不协调的意外性才更让人觉得有趣，就比如一个冷酷无情的杀手，但其在完成任务之外非常喜欢小动物并很孝顺父母，这就是所谓的不协调魅力。
（7）表情的刻画是表达角色情绪的重要元素。人的表情是由内而发表现情绪，动画角色的表情则是由外而内设定情绪与性格的工具。要先了解这个角色的性格与整个故事情节。动画角色的性格特征都是十分明显的，这些生动的觉得对观众而言并不是一个空虚的影像，而是高度浓缩了的人性，是现实生活中人物或非人物的夸张和抽象，所以为了突出角色的情绪与性格，就会以更夸张，更丰富的表情来刻画。因为拥有人类最富有表情最生动的五官，所以当设定人物角色的表情时，就会参照表情肌的运动对观众表达自己的情绪状态，但是由于面部只有有限的活动范围，一些表情可以准确的解释，比如说愤怒和极端的满足。然而其他的表情则难以解释，例如，厌恶和恐惧，读懂他们需要相当的敏感性，所以有一些面部表情经常会被错误的阅读为表达另一种情绪。所以这些微妙的情绪就要连接角色性格与故事情节用较为夸张的手法来表现。例如在《超人总动员》这部影片里，这位“中年危机”男子对着镜子想要找回自己年轻时的英雄状态，但是现在头发秃，肚子大，这种复杂微妙无奈的情绪就需要用瞪大双眼，眉头紧锁，嘴角向下，下巴前突，这种夸张的手法才能将人物性格与剧情情绪诠释的更加真实。”
3怎么去提高自己的设定能力
（1）我认为提高自己的设定能力首先要加强自己的绘画功底，多画速写和人体动态结构，临摹各种风格的作品，放电映像那种可爱细腻的风格要画，井上雄彦粗犷豪放的风格也要去尝试，博众家之所长，早日创造出属于自己的风格。不要怕麻烦，做到每日一绘，再好的创意也是通过我们的绘画能力表达出来的，否则一切都是空谈。
（2）我觉得想要把角色的性格表现的淋漓尽致就需要我们具有一定的表演能力。光有绘画基础是远远不够的，想让自己设计的角色生动真实，就要开阔自己的视野，增加自己的阅历。要多看点跟艺术有关的东西，比如电影、动画、漫画、名家画集等，多加积累取长补短。还要了解一定的历史知识，世界各地的丰富的民俗民谣，民间传说，民族服饰等都是一种文化符号，这些都是角色设计时创作参考的源泉。
（3）想象力要丰富，让我们保持一颗童心，创造鲜活的角色形象必定要有丰富的感情投入，这就是要做一行爱一行。
（4）最后要对自己有充足的自信心，相信自己也是成功的前提。
上网查去呗！！！网上那玩意课多了。
动画中的角色造型设计分析
导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。下面就由我为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！
一、角色造型的重要性和特征
（一）角色造型是整个动画制作的重要环节
动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。
一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。
这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的。
（二）动画角色是人类情感和精神的载体
动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。
二、角色造型设计的艺术性
（一） 艺术性
艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的，它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中，角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。
（二）关于趣味
趣味，是艺术作品中不能缺少的，无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点，它能够吸引大多数的非专业的观众，同样，对一些较为偏激的创作者们也有吸引力，它不会很俗气或者很偏激。
角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。 “设计的趣味”是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》，在角色的设定上就做得十分有趣，在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市，所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题：一是影片刚开始，男主角刚被制造出来的时候，他的耳朵被设计成了老式录音机的`音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭，无奈的父亲只好动手把控制钮关小了，这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是，动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的，男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里，观众们就会觉得这个细节很有趣，而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的，但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的，当它们被组合到一起的时候，就产生了特殊效果，也就有了趣味性。
“绘画的趣味”是指某角色美术风格上的独特之处。说起绘画，人们肯定觉得这是在二维动画里才有的。所以首先我要强调的是：我所理解的“绘画的趣味”是相对于“设计的趣味”而言的，它是指影片的“美术风格”。所以接下来要提到的是一部国产老片――《没头脑和不高兴》。
关于《没头脑和不高兴》，我认为不能把角色设计单独拿出来看。因为动画的整体风格是简单，包括角色、背景、音乐甚至旁白都是看似简单的。这样简单的造型语言是要和动作设计结合在一起才显出其特点的。《没头脑和不高兴》里面的两个小朋友的造型简单到只有几条线，每个部分都精练成了视觉符号，这些符号便是趣味点。这里最精彩的地方是角色“没头脑”脑门上的那一“点”。那是他的头发，也可以看作是画面构成的一部分，是一个可变的元素，静止的时候是点，动的时候是线。所以看似简单的动画，在这些元素的配合下，实际是很丰富的。
三、角色造型的可行性
角色设计的可行性是指，使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪，但有个前提是必须在动画的整体风格之内，否则，再好的设计如果和影片风格不协调，也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中，这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物，为了突出其可爱，我们可能把他的脑袋画的大大的，手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果，在二维的纸上是成立的，但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短，有些动作就做不出来，比如他摸不到自己的脑袋，而剧本里就正好有这种镜头，这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的，但处于对技术难度和成本的考虑，这就是被视为“不合理”的设计。
美好论文发表网 还可以
有关电影的论文很少在网上公开. 以前我为电影双周刊找资料时也用过很多时间去找.都没找到. 尤其是有关电影和文学的更难. 建议你去北影,上影,传媒大学的bbs 问一下.可能有前辈愿意和你分享. 另外你所提出想研究的论题. 个人经验的原因我也很有兴趣.我也是中文毕业.也在做电影. 几年前我产生过想去ucla 读电影时就在想这问题.但后来发现读中文的在国外的电影系统里没什麼价值. 如果在华语地区. 以香港浸会大学影视传理比较成功.内地的影视学府仍走俄国电影系统为中心思想. 就比较难和未来的商业化影视系统接轨.如果说文学和电影的研究命题. 给你一个不错的思路.就是中国古典文学的电影改编作品的相对比. 尤其像三国 水浒.未来几年都是改编高峰期.你可以把有关三国和水浒的电影作品都做为研究参考资料. 从作品的年份.制作方. 人物造型. 故事线取材. 效益等等. 去做研究路线. 既有意义. 也很时髦. 希望能帮到你
摘要：自2008年起，“漫威”开启了全球超级英雄电影的新时代，塑造了许多经典的超级英雄形象，逐渐形成全新的类型风格，坐拥全球庞大的电影市场和广大的受众群体。本文以“漫威”超级英雄系列电影为研究对象，从超级英雄的形象塑造分析入手，探讨“漫威”电影的成功之道。关键词：漫威 英雄角色 形象塑造中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0158-03美国“漫威”电影改编自同名漫画，构建了由一系列电影组成的“漫威电影宇宙”，影片内容大致讲述了普通人通过拥有超能力变成超级英雄，或者天生的超能力者，对抗邪恶势力拯救全世界的故事。电影《复仇者联盟3：无限战争》上映时，全球首日票房迅速破亿。《复仇者联盟4：终局之战》首映时，影院座无虚席，连续5天单日票房破亿，成为中国电影史上最快破20亿人民币的电影。迄今为止，每一部“漫威”电影的上映都能引起全球粉丝的观影热潮，其热度在全球范围内持续攀升。一、英雄角色多元化从2008年“漫威”的第一部电影《钢铁侠》至今，已经推出了以钢铁侠、美国队长为代表的多位超级英雄，每个超级英雄都有着各自的性格和独特的魅力。随着社会的发展和人们审美需求的日益提升，“漫威”为了迎合市场的变化，打破传统意义上超级英雄形象，创造出了一批符合观众观影需求的新型超级英雄角色。本文结合已经出品的“漫威”系列电影，将其塑造的超级英雄共分为四个类别。第一类是以钢铁侠为代表的普通人，在借助外力和先进设备的辅助后成为超级英雄。钢铁侠是一位亿万富豪，依靠其雄厚的财力制造出钢铁战衣设备，具有飞行和战斗能力，可以及时飞向各地拯救人类;蚁人作为一个普通人，穿上由博士研发的蚁人战衣获取了调节身体大小的能力，可以伸缩到蚂蚁那么小的身型去执行特殊任务;蜘蛛侠是一名高中生，制造出蛛网发射器，拥有能借助物体弹射的能力，可以帮助陷入困境的人们。第二类是以美国队长为代表的普通人通过改造后成为超级英雄。美国队长通过注射药物，大幅加强身体性能，从而获得了超越常人的战斗能力;绿巨人经过科学实验后，其身体和思维发生分化，在激动和愤怒时变身成超大体型，拥有超强的战斗能力;惊奇队长被宇宙能量电子炮击中，改变其原有普通体质，具有可以飞向地球、发射能量炮的超能力等。第三类是以雷神、洛基为代表的天生具备超能力的超级英雄，两人皆是以北欧神话为原型的英雄。在电影中是以神的身份现身，两人可以通过与生俱来的能力拯救宇宙，雷神有雷神之锤，后期拥有雷神战斧，他的能力是吸引雷电;洛基有心灵权杖，依靠权杖蛊惑人心，他的能力是移形换影，可以迷惑对方。第四类超级英雄是像浣熊、格鲁特等其他生物，通过改造后具有人的思维和特征，并具有一定超能力。此外，在“漫威”众多超级英雄角色中，以蜘蛛侠、黑寡妇、惊奇队长为代表的弱势群体为原型的角色设计，体现出“漫威”电影人物形象多元化的特点。通过增加青少年和女性的角色，一改大家对传统意义上超级英雄的定义，扩大了“漫威”电影的受众范围。随着当下社会中青少年消费文化崛起，青少年作为电影的忠实消费主体，“漫威”顺势推出蜘蛛侠角色，牢牢把握住青少年观众的视线。影片《蜘蛛侠：英雄归来》中的蜘蛛侠本名皮特·帕克，是一名在校高中生，通过自制的装备蜘蛛网发射器成为蜘蛛侠。皮特？帕克拥有超能力后，面临着来自日常生活、对抗邪恶势力、自我认知的烦恼。皮特·帕克作为一名极其普通的青少年，他在成长过程中，既享受着同样的校园生活经历，也有着异于同龄人的不一样的经历和烦恼。影片上映后，蜘蛛侠这一英雄角色便迅速引起了观众的共鸣，特别是受到青少年观众的追捧，圆了青少年想要成为超级英雄的梦想。可以说，蜘蛛侠代表了当下处于青少年成长阶段的青年人，他们的内心深处都会产生“干一番大事业”甚至拯救世界的愿望，这正反映了现实生活中青春期少年们的心理状态。皮特·帕克展现了只有青少年才有的烦恼，有暗恋不敢表白的女孩、不敢参与社交活动以及蜘蛛侠身份带来的窃喜等。他无法兼顾拯救和求学，一时之间陷入纠结，在这样的青少年身份下，成为超级英雄并不是一件易事。钢铁侠充当着“导师”的角色，帮其力挽狂澜，引导蜘蛛侠成长为真正的超级英雄。影片整体以大事件和小生活的紧密联系将蜘蛛侠这一形象生活化、普通化，拉近了观众与超级英雄的距离。在号召女性独立、平等权利等文化兴起的当下社会，“漫威”逐渐意识到，仅仅利用女性的性感元素是无法满足现代观众审美需求的，长此以往必然会被市场淘汰，故更注重对女性英雄精神层面的深入挖掘和塑造。女性角色黑寡妇本名娜塔莉，是一名神盾局特工，具有超强战斗能力。她身为女性超级英雄形象代表，第一次出场是在影片《钢铁侠2》中，她的美丽、干练及性感，改变了传统女性角色的行为风格，潜移默化中吸引了广大男性观众群体的目光，娜塔莉并非需要保护的弱势群体，而是具备超强战斗力的女英雄。惊奇队长本名卡罗尔，是一名具备超强能力的女英雄，作为“漫威”电影宇宙中首部拥有独立电影的女性超级英雄，惊奇队长凸显了女性的独立。影片中卡罗尔拥有自信、叛逆、不服输、不妥协的性格特质，并且具有超乎常人的力量和飞行能力，她身为目前电影中最强能力的女英雄，将以主力姿态带领众人解救宇宙。与黑寡妇相比，惊奇队长没有漂亮的脸蛋和性感的造型，但是她却是拥有着更强大力量的女性形象。二、英雄角色联盟化“漫威”超级英雄电影与传统英雄电影相比，最突出的创新点是英雄角色的联盟化，即英雄集体化，这一创新使超级英雄电影不再是单一英雄电影，增加了超级英雄间的交互性，典型代表是复仇者联盟组织。复仇者联盟中主要成员有美国队长、钢铁侠、绿巨人、雷神、鹰眼、黑寡妇等。在这个团体中，产生了许多复杂关联，所有的联系构成了一个整体，英雄团队内部之间的分裂与对抗关系，英雄与反派的关系都包含其中。与此同时，这些关系又反作用于团体，使得超级英雄们的境遇也发生了变化。“漫威”采取联盟模式的原因，不仅是出于自身电影故事的考量，更是在迎合市场，意图符合更多观众的口味。另外，《银河护卫队》系列电影也是英雄角色联盟化的团体表现。当观众看到一部影片云集了众多熟悉的英雄时，如此微妙的剧情和人物互动，不仅激发了观众的观影积极性，而且促进了“漫威电影宇宙”的形成。这一现象，令观众逐渐习惯英雄联盟电影的模式，改变了独立超级英雄电影的形式。但是，“漫威”并没有满足于英雄拯救世界的单一剧情，更是开创出英雄内部斗争的剧情模式，影片《美国队长3》的故事着重讲述了复仇者联盟内部间的分歧，剧情发展到高潮阶段时，钢铁侠得知冬兵杀死了自己的父母，从而选择复仇，而美国队长选择相信冬兵是无辜的，三人厮打搏斗。此次钢铁侠和美国队长的对打，不是简单斗争，而是为了各自坚守的原则。迄今为止，这称得上超级英雄之间最严重的矛盾，如此的剧情设置，一度缓和了市场上超级英雄保卫地球这种单一剧情的饱和状态，再次牢牢抓住观众视线。“漫威”电影中另一大联盟组织为银河护卫队，其团队成员并非像复仇者联盟中成员那样团结正义，星爵在越狱时，迫不得已与四个格格不入的人组成联盟—一名叫火箭的浣熊、本是敌方的卡魔拉、无脑蛮力的毁灭者德拉克斯、树人格鲁特组成联盟，并自称银河护卫队。《银河护卫队》中勇度为了保护星爵牺牲而死，格鲁特为了保护队友牺牲而死，卡魔拉知晓星爵不顾生命危险救自己从而放下戒心，德拉克斯面对危险时仍选择毫不犹豫救队友，这些情节都能看到团结奉献的意识。三、“不完美”的英雄设置“漫威”塑造英雄角色的核心是“缺陷成就英雄”，将超级英雄主角们设置成一个个不完美的人，即把超级英雄“当成人”，而不是“当成神”，这也是“漫威”成功原因之一。“漫威”电影中的人物并不是一开始就是完美无瑕的超级英雄，他们仅仅是普通人，美国队长一开始是身体羸弱，蜘蛛侠是普通高中生，甚至还有一些“劣迹斑斑”的人成为英雄，最典型的莫过于蚁人，他在影片最初身份是盗窃犯，银河护卫队中五人也是以偷盗为生。即便他们成为了超级英雄，本身仍存在着缺点。这些设定，使超级英雄走下“高大全化”，更多的趋于平民化。依据弗洛伊德的人格理论，即本我、自我、超我，本我是人的各种原始欲望，自我是调和本我和超我，超我是符合价值观和道德判断的意识。他认为人的人格就像是海面上的冰山一角，露出来有意识的部分只是其中的一小部分，而剩下的绝大部分是出于我们的无意识当中的。传统超级英雄都是以“超我”的形象所塑造的，而“漫威”电影中的超级英雄多数属于“自我”阶段，即日常行为中能克制住自身的原始欲望，并具有正确社会价值观的约束，电影中超级英雄不仅具备完美正义的“超我”精神，而且带有普通人的缺陷。就像美国队长、雷神等超级英雄具备“超我”精神，而大部分的超级英雄，例如钢铁侠、蜘蛛侠、银河护卫队五人等处于“自我”阶段。由此可见，“漫威”所塑造的人物抛弃了传统“超我”的形象，并受到社会规章制度的教化，却仍然保持着“自我”的层面，如此做法促使超级英雄更加真实，拉近了观众与超级英雄之间的感情距离。布莱德·斯奈德在《救猫咪—电影编剧宝典》一书中具体描述了“超级英雄”型故事，即“超级英雄需要赋予高尚品德和同情心，愿意为我们这类小人物解决问题。”①电影在第一幕中必须使主角博得好感，例如影片《蚁人》中斯科特是个盗窃犯，偷走蚁人战服后并未借此犯罪，在得到女儿的支持后接受英雄身份，这就是一个典型的“救猫咪”的场景，能让观众瞬间建立起好感度，并察觉出这会是一个有善心的人，他偷窃一定有不得已的原因。人物与观众情感牢牢建立起来，虽然他不完美，但本质善良，观众会从内心希望他可以改变命运，就像观众也在无时不刻不在想着改变自己的命运一样。“人物要依次进入一无所有、灵魂黑暗两个节拍”②，“漫威”电影确实是依照这一商业片常用情节模式推进故事发展的，普通人成为超级英雄之前会有黑暗时刻，击败困难时才会成为真正的超级英雄。影片《雷神》中雷神托尔因为骄傲自大引起两国战争，同时被弟弟洛基陷害，他被迫驱逐到地球，并失去雷神之锤，这时雷神进入到一个一无所有、众叛亲离的时刻，他在面对强大敌人无法对抗时选择牺牲，基于此顿悟后他重新获得雷神之力，成为拯救地球的超级英雄。正所谓“故事鸿沟越大，人物弧光越鲜明”，正因为人物需求越原始，行动越有说服力，越能引起共鸣，而“漫威”很大程度上做到了故事鸿沟、超级英雄人物弧光的变化。在影片《复仇者联盟3》中洛基牺牲自己并想偷袭反派灭霸时，这一举动一改往常叛徒、反派的形象，令观众产生同情心，并原谅了他之前的所作所为;影片《复仇者联盟1》中揭露黑寡妇曾叛国做内奸，伤害过不少无辜人，所以当她与复仇者成员一同战斗时一直是以命相搏的状态，这一举动令观众接受了这位英雄;影片《蚁人》中蚁人一直游离于违法犯罪的边缘，变成蚁人并拥有可变大小的能力后并未继续违法犯罪，而是选择保护女儿和地球的安全，家庭改变了蚁人的动机;影片《复仇者联盟2》中绯红女巫本是属于反派角色，面对无辜人类受到生命危险时，及时脱离犯罪团伙，并施展自己的超能力解救普通人，从而使观众发自内心接受这位新英雄。诸如此类的故事情节都是在塑造人物形象，也是人物弧光原理的需要，由此可见“漫威”正是牢牢把握这一点塑造了这些颇受观众喜爱的“不完美”的英雄形象。四、结语“漫威”电影在人物塑造上推陈出新，打破了以往传统的超级英雄形象，重新定义了超级英雄。超级英雄电影作为当下美国的主流商业电影，其影响力不容小觑。以“漫威”为代表，其不仅打造出“漫威电影宇宙”，而且开创了超级英雄电影的新模式。短短数十年，“漫威”超级英雄系列电影形成了一种电影现象，甚至逐渐形成一种消费文化，引得市场和观众的喜爱与认可。参考文献：[1]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2009：124.[2]李贵丰.传统与突破—好莱坞超级英雄电影类型化叙事研究[D].上海：上海师范大学，2015年.[3]李希.平凡之中见伟大——漫威电影中超级英雄的平民之路[J].电影评介，2016（24）：85-87.[4]吴婧雯.漫威宇宙系列电影英雄模式研究[D].兰州：西北师范大学，2016年.[5]王悦.漫威超级英雄电影“英雄奇观”研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.[6]张源.漫威电影：多元与统一的神话[D].临汾：山西师范大学，2018年.猜你喜欢基于漫威大电影的美国文化研究结论与参考文献本篇论文快速导航。题目，漫威漫画电影中的美国文化探究第一章，漫威大电影系列的文化传播研究绪论第二章。漫威公司发展史第三章，从情节设置角度分析“漫威大电影系列”第四章，分析“漫威大电影系列”主要人物结论/ 。基于漫威大电影的美国文化研究结论与结论文化入侵最开始指宗教，教育领域的文化影响。现已泛指各个领域的文化交流及融合。美国好莱坞电影一直处于世界电影领域的领先地位。其输出的电影包含很多美国思想及美国元素、漫威影业以“漫威大电影系列”为主。疯狂的向世界输出美国思想、其中对我们的影响已然构成了文化入侵。当我们在羡慕钢铁侠的富有，沉迷黑寡妇的干练、欣赏美国队长的冷静。崇拜绿巨人的力量以及与美国人一同向往自由时。我们已经被美国文化深深地影响了。中华悠悠五千年文化早已塑造了中国人心中的英雄形象。侠之大者为国为民。儒家中庸的思想深深地烙印在一代又一代人的脑海中，而如今文化交流越来越密集，思想的碰撞越来越激烈的年代。美国文化思想已悄悄地影响到了我们。互联网将世界变成了地球村。文化的交流只需要敲击着键盘和鼠标就可以完成、中国文化的围城早已被美国思想攻破。各个方向向中国辐射的文化影响不得不受到人们的重视、尤其是最容易让观众接受的视听文化艺术--电影。大量的进口好莱坞电影不断地入侵占有我们国内电影的市场份额。 2014年6月上映的《变形金刚4》是首部美国好莱坞电影市场份额美国境外票房大于美国境内票房的电影。这也让好莱坞电影看到了新的发展趋势和方向。更多的电影制作公司更加看重境外市场。而中国作为电影进口量最大的国家之一、无疑成为了美国众多电影公司的目标。从漫威影业的“漫威大电影系列”中就不难看出、中国元素的频繁出现、中国人物的树立都是漫威影业拓展中国市场的手段。然而我们在对抗这种高强度高质量的进口好莱坞大片并没有太好的对策，在电影这产业来看、国内电影市场还有很长一段路要走。只有将国产电影变强才会适时的阻挡文化入侵的脚步。正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：论文怎么查看参考文献？查看参考文献它是有一定的网址的，你可以进入网址里边儿去查看。答：正规毕业论文查重是不包括参考文献的，参考文献并不在毕业论文查重范畴内。可是毕业论文查重并不能够识别全部的参考文献，只有符合格式的参考文献才会被毕业论文查重识别出来，这也就意味着只有参考文献的格式规范且正确的时候，毕业论文查重才会将该部分参考文献排除出查。答：一般来说，大部分的论文，它参考的文献都会有进行标注的，会在文章的末尾，或者是文章的开端，为著名此论文，某些地方节选了哪里的文献，可以根据这条线，去查询论文参考文献答：可以选择去图书馆，文献比较科学可靠，而且都是很多很多的，而且比较好找，又方便又快捷！希望我的回答对你有帮助，欢迎采纳我的回答，谢谢问：论文主要参考文献怎么找答：当然是去知网，万方之类的论文网站还有国外的论文网站答：论文主要参考文献的话，你可以通过中国知网，中国知网里面有很多相类似的，然后你可以找一些属于自己想找的一些参考文献就可以了答：你可以上图书馆，上知网，看看你写类的论文的这个理论涉及同类型的其他人的论文都引用了哪些文献答：论文的主要参考文献就是你在写作论文时候查阅的各个资料，然后将资料的题目写个三四个两三个。答：这个的话我建议你可以上你们学校的知网，一般都会为研究生开放的比较多，有很多的参考文献。答：写论文的时候，通常要求大家以后写十篇左右的参考文献自己离开。答：论文参考文献你还在手动输入吗？利用知网直接生成期刊类参考文献，让你轻松应对各种参考文献格式带来的烦恼！问：怎么查论文里的参考文献答：查找文献时，可以从中文文献开始，常用的主要有中国知网、维普、万方等，有的文献大多数数据库都有，有些可能只在某些数据库有，找不到文献的时候，换下数据库也是一种方法（以知网为例）进入知网后，在搜索框后找到【高级搜索】，一个搜索关键词很难找到真正想要的文献进入高级搜索后，就可以根据篇名、关键词等进行搜索了，刚开始搜索可以选择一个与自己项目相关最核心的关键词，作为切入点，看一下现在研究的发展方向。最好在篇名、关键词、摘要内查找，全文的范围太大，而且很可能和所需要的相差太大问：毕业的参考文献，一般都是在什么地方查找的？答：学校的图书馆，网上的论文网站。在图书馆的话都是学校已经毕业出来，一些学长学姐的经验分享，网上的一些论文，网上的话内容比较多。答：参考文献一般都会放在图书馆。大部分学生会进入图书馆查找需要用到的参考资料，有些学生也会在网络购买图书。答：一般是知网、谷歌学术搜索，sci-hub，知网和sci-hub 下载不了的文献，可以在seek68文献馆下载到。答：这种参考文献其实一般都是在网上专门的网站进行查找的。有很多的地方都有问：论文里面的参考文献在哪里找答：你在论文里所有的引用的参考文献都可以在4s店里面找，这对于学生来说是非常常用的一个网站，你可以用你自己写的论文的关键词进行搜索。答：你用seek68文献馆试试，这里哪个学科的中外文文献都有。亲测好用答：论文里面的参考文献都是在写论文的时候，需要哪方面的知识，可以到参考文献里面去查阅，也就是查阅相关的著作。答：论文里的参考文献当然是你在写论文的时候，先要收集相关的研究成果，这些都可以作为你的参考文献。答：1供我们选择的检索的数字资源非常多,比如知网、万方、维普但是这些下载是要收费的,不过不用担心,很多高校都有购买非常多的网络资源,只需要登录校园网,或者自己学
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
如果在校，校内网里有很多论文供参考
服装设计结合自己的毕业设计来，当时也不会，还是寝室同学给的莫‘文网，靠谱的说打破传统思维定势 建立多样性创意思维基于反求工程的仿真人体头部三维重建问题虚拟三维服装款式及褶皱效果显示研究90年代以来我国服装专业本科课程设置的发展与探讨基于网络的协同服装款式设计系统的开发与应用品牌服装中服装设计的价值基于人机工程学理论的医护服装设计逆向工程中基于特征的人体曲面模型重建数字化服装技术研究服装产业链各模块的分工与合作效率最大化研究面料的性能与服装造型及生产的关系研究郑州市中等职业学校专业课教师职业认同研究虚拟仿真技术在服装工艺教学中的应用研究服装面积因子及其热阻测评研究大型餐饮生态园的设计与研究数字化服装生产工艺信息技术研究女套装数字化纸样设计系统（PCAD）研究与应用相变服装热湿传递机理及对人体热响应影响的模型服装CAPP系统的分析与设计织物悬垂性能预测与评价系统的研究鞋楦激光三角测量系统关键技术的研究基于运动捕获的动画展示与运动编辑技术研究利用错误分析法加强大学英语教学三维对象重构技术的研究基于面结构光的物体表面三维重建方法研究与实现基于DSP宽幅高性价比喷墨绘图仪设计与实现基于职业导向的服装技能训练方法织物悬垂性能与预测系统研究
一是，要有自己设计的服装（服装设计样，设计图纸、制作工艺等）二是，阐明你设计的服装的创意。（这里面要有你的构思、观点、并对当下服装流行的分析）三是，说明你对自己设计的服装的前景预测和市场调查的综合分析（做到有理有据，有数据说话，最好还有市场的问卷调查数据）四是，综上所述，得出你的服装设计所按照的创意理念是正确的。总之，毕业论文是一个对你所学习的总鉴定，总评价。也是对你的综合素质的总考评，你应该尽自己最大的努力去认真做好资料的搜集和论文的撰写。很多东西只能靠自己了。同时这也是你展示自己才华的最佳时机。往往你这个专业的毕业生，靠自己的毕业论文一炮打响后，许多的服装公司都想把他挖走。最后就是要看你自己的实力了。祝你成功！
通过对一场场国际时装秀的分析，阐述当前服装设计的国际宏观趋势以及产生这些趋势的原因。运动系列、环保系列和高科技面料的运用是人们生活节奏的加快、环保意识的提高以及对服装舒适、健康、防水透气、免烫、防污等需求的一种穿着体现...