音乐是个旅程，每个人也许曾经被一支流行曲深深地感动过。这支歌陪着他们成长，也陪着他们老去，然后，在人生某个不经意的时刻，同一支歌会唤回了所有的往事。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 试论古筝音乐美学的发展 古筝是我国所特有的一种传统民族乐器，随着时代的变迁流传至今，已有上千年的历史。古筝是一门以演奏为主的音乐艺术，在感觉主导的基础上拥有其自身的特点，古筝音乐美学源自于特定的历史文化环境，经过了长时间的历史发展程序，社会性较强。从古至今，古筝音乐美学始终是处于不断发展中的。 一、古筝音乐美学的起源 古筝兴起于“二女争瑟”，到战国时期，受当时特定的历史文化背景、经济等因素影响，古筝得以广泛流传，并在向不同区域渗透的过程中逐渐形成了自身独特的美学特征。 古筝音乐美学滋生于具体的历史文化背景中，并有一段漫长而有序的发展历程。最初古筝音乐美学是以中国封建社会为土壤开始滋生，在这样的环境下表现出来的美学特征带有浓厚的等级色彩，凡古筝使用者或受众皆属于特定的社会阶层，身上具有这一阶层独特的历史印记，然后这种印记又被植入古筝音乐美学发展的过程，成为其中一个重要的组成部分。发展到现代，虽然其中的阶级性已经大大减弱，但是每一个历史时期都有其自身独有的文化特征，古筝音乐美学受新时期的影响也进入了全新的发展时期。但不论怎样发展，古筝音乐始终都是以具体的音乐内容、演奏手法等为基本载体，通过曲谱和技法等共同构成古筝音乐的审美特征。 二、古筝音乐美学的发展历程 ***一***古筝音乐悲情美学发展 悲情美学是古筝音乐美学发展历程中的一个重要的阶段。在古筝艺术不断演变发展的过程中，其音乐母题也不断丰富而呈现出多样化，悲情艺术作为社会文化的一个重要宣泄出口，逐渐发展成为古筝音乐的主要分支，悲情美学也成为古筝音乐美学发展历程中独具特色的一个阶段。古筝音乐悲情美学所带给人的感受应该用热耳酸心来形容，一切体现悲凉、悲壮、悲伤、悲愤等悲剧美学元素的作品，在古筝曲中所占有的分量是不容小觑的。例如《苏武思乡》《姜女泪》《临安遗恨》等古筝作品，表达的皆是悲壮、悲伤、悲凉等美学情感，这些悲情美学元素融合于一体，不断发展，就构成了完整的古筝音乐悲情美学。 古筝音乐悲情美学经历了一个长时间的发展历程。悲情美学始于战国末期，到两晋南北朝和隋唐五代时期，悲情美学以一种浅淡和外化的方式在古筝音乐中加以表达，从宋朝开始，古筝音乐流行以悲为美，并且此后悲情美学一直处于相对稳定的发展状态中，通过长时间的缓慢发展，最终在古筝音乐美学中形成根深蒂固的影响。 古筝音乐悲情美学的特征包括悲壮、悲伤、悲凉等多种，其中慷慨激昂的悲壮是我国古筝音乐悲情美学的主导特征。以《临安遗恨》为例，此曲主要表达的是岳飞悲壮的一生，开头一句就奠定了整首曲子的悲壮基调，在开头的慷慨激昂以后，随之而来的是含蓄内敛的情感表达，但是于含蓄之中又更加将岳飞征战疆场，最终却落得“三十功名尘与土”的悲壮感表达得淋漓尽致。国仇家恨，千军万马，最终化为尘土飞扬，有心报国，到头来终是难圆己愿，令人无限惋惜。 古筝音乐悲情美学是历史发展的结果，从古代延伸至今，经历了不同的时期和阶段，最终美学情感与音乐情感完美融合，由此形成了古筝音乐独特的悲情美学特质。 ***二***古筝音乐气韵合观美学发展 所谓气韵伴随中国传统的天人合一思想而产生，在人与自然、自然万物之间不断滋生出无限的生机。气韵是中国传统美学特征的一个重要方面，对气韵的认识从古代即已开始，并不断发展延伸至今。中国的传统美学认识，气韵普遍存在于天地之间，万事万物的生长、呼吸、律动，都是气韵的一种生动的表现。至司空图时代，以意境、物境、情境为主体的三境说代表了气韵研究的进一步发展，至此，古筝音乐气韵合观美学开始拥有了自身独特的美学特质。 古筝音乐气韵合观美学源自于中国传统的艺术美学，并在具体的演奏技法以及古筝材质选择等方面得以体现。古筝音乐气韵合观美学十分注重演奏以及曲谱与自然之间的气韵流动和协调，纵观古往今来的诸多古筝名曲，无不体现了这一重要特征。 从古筝演奏技法来看，传统的演奏技法主要分为左、右手两大类，左手韵是演奏过程中十分重要的一个方面。平直音线经过左手在弦上持续的上下颤动后，单调的音线开始体现出优美的颤音，这样的审美享受是由古筝演奏技法所营造出来的，更是技法背后独有的气韵合观所赋予的。从单薄的直线转变成曲折的波浪曲线，通过气韵将原有的平淡冲破之后，波浪所表达出来的正是古筝音乐气韵合观美学特征所带来的审美感受。 气韵合观在整个古筝音乐美学发展历程中一直处于活跃清晰的状态，这种将个人情感与自然天地融合的方式所创造出来的美学特征在中国美学史上占据的地位是十分重要的。气韵合观作为中国传统的美学特征，始终处于不断发展的过程中，其对古筝音乐美学的发展与完善具有重要的促进作用。 三、结语 古筝音乐是我国传统艺术的重要组成部分，其既具有悲情美学的特质，又充分体现了气韵合观所带来的灵动。从战国时期起源并发展至今，古筝音乐的美学特质在不断的发展中逐渐完善，最后形成自己所独有的特点，既有时代的印记，又不缺乏自身的魅力，它所表现出来的是属于自己的，同时又与中国传统美学息息相关的审美特征。古筝音乐在这样的美学特质引导下，将不断发展壮大，最终完美传承中华民族的传统音乐。 篇2 浅谈初中音乐课堂的汇入设计 一、初中音乐课堂汇入设计的原则 在教学中引进汇入设计，目的就在于提高音乐教学的效率，实现教学效果的最大化，并通过汇入设计激发学生对于音乐的热情和兴趣，主动参与到教学中来，在体会到音乐教学趣味的同时放松身心，提升自我。对于汇入设计，要注意坚持实际性、高效性和趣味性这三个原则。 1.实际性。初中音乐课堂的汇入设计也必须坚持一切从实际出发，切不可将一种汇入设计方法千篇一律地用到所有班级和所以学生中，造成汇入设计效果的难以体现。在课堂教学开始前，教师必须做到对不同班级和学生情况的充分把握，继而根据学生性格和特质，结合教学内容，采取针对性的汇入设计方法，在灵活的运用之下实现对学生的各个击破，满足学生对于音乐课堂的需求与渴望，从而为音乐教学的顺利开展奠定良好基础。 2.高效性。将汇入设计引入初中音乐课堂，目的就是通过汇入设计前期铺垫作用的发挥，充分调动学生的音乐热情，为课堂教学和讲解奠定基础。常规的讲解以及师生交流仍是音乐课堂的主体，汇入设计只是课堂前期的一个部分。因而，要合理安排汇入设计的时间以及其所占用课堂教学的比例，在有限的时间内尽量提高汇入设计的效率，在课堂教学开始前就调动起学生的兴趣，使整堂课都充满活力。 3.兴趣性。兴趣是最好的老师，对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而开启思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中。在初中音乐课堂中引入汇入设计的主要目的也就在于燃起学生的音乐兴趣，增强其对于音乐的求知，主动参与到音乐教学中，与老师进行良好的沟通和互动，强化音乐教学的效果。因而，音乐课堂上的汇入设计也要从学生的兴趣出发，坚持趣味性原则，旨在最大化地调动学生的音乐兴致，更好地开展音乐教学。 二、初中音乐课堂实施汇入设计的方法 要顺利实施汇入设计，并充分发挥其对于音乐教育的促进作用，除了坚持实际性、高效性和兴趣性这三个原则外，还需掌握一定的方法。 1.利用多媒体，构筑情境汇入。初中音乐课堂的汇入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段，在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境，让学生提前感受到即将讲解的内容，通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中，为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。 以张千一作词作曲的《走进 *** 》为例，在课堂伊始，可通过多媒体将 *** 的代表――布达拉宫先行展现，继而播放一些西 *** 俗，使学生对于 *** 有一个直观的了解。同时，还可以结合举世瞩目的青藏铁路，让学生感受到 *** 的独特与壮美，以及近年来的迅速发展。通过多媒体所构筑的情境，学生对于 *** 有了初步的认识，也产生了较大的兴趣，此时再进行歌曲的教学将会事半功倍。 2.借助学生对于其他内容的了解，进行相似内容汇入。音乐作为情感的表达方式，其与很多艺术是一脉相承和互通的，舞蹈、喜剧、文学等，这些都和音乐有着密切的关联。在初中音乐课堂中，为了使学生对于即将学习的内容提前做到熟知，并且对其有所认识和见解，就可借助相似的内容，将即将开始的教学与学生们熟知的内容相联络，从而唤起学生的共鸣和热情。 譬如在教授《踏雪寻梅》一歌前，为了将学生的积极性调动到课堂上，教师可以将众多与梅、雪相关诗文引入课堂，作为汇入设计，通过诗词的朗诵表现出梅的铮铮傲骨与雪的洁白无瑕，使学生提前对感受到“踏雪寻梅”的情景。继而表明接下来的教学内容即位《踏雪寻梅》，在汇入学生熟悉内容之下促使学生对音乐课堂充满兴趣与求知的欲望。 3.调动学生兴趣，进行游戏汇入较之于枯燥繁重的学业，游戏对于初中生的吸引力明显要大得多。在初中音乐课堂中，为了帮助学生在放松身心的同时燃起对音乐课堂的兴趣，可以适时进行游戏汇入，以做游戏的方式将学生的兴致集中到游戏中来，在无形的游戏过程中传递相关的课程内容，为音乐教学做好铺垫。在教学生《唱脸谱》时，为了使学生对于歌曲中的众多脸谱有一个大致的认识，并建立起浓厚的兴趣，教师可实现准备若干脸谱，以游戏抢答的形式让学生快速分辨脸谱，将整个课堂氛围调动至最佳状态。如此依赖，接下来的音乐教学将会更为顺利，学生的热情也会更高，汇入设计的功能可见一斑。 三、结语 汇入设计所具有的活跃课堂气氛，调动学生积极性，为课堂音乐教学做足铺垫等作用是很多教学形式无法企及的。鉴于汇入设计对中学音乐课堂的卓越功效，各中学应充分认识到汇入设计的重要性，将其大力引入音乐课堂中，使音乐教学真正成为学生放松身心，以及提升音乐素养和综合素质的有效途径。
临安遗恨表达了表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州)狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
乐曲以传统乐曲《满江红》为旋律赢材发展、变化而成，并在全曲中贯穿。淳厚的曲调，既展现了英雄豪放的性格特征；揭示了主人公此时内心复杂的情感。
《临安遗恨》不仅是古筝音乐文献中的精品，同时也是中国钢琴作品中的宝贵文献，在音乐教学和实践中加强了两方音乐文化对话与合作，对民族音乐发展具有积极促进作用。
《临安遗恨》是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲，其中以古筝曲最为出名。
乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州)狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
方锦龙 他的琵琶版协奏曲《临安遗恨》很好听，感染力很强
方锦龙十大古曲是《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》、《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《忆江南》、《鸟投林》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。
著名国乐艺术家、当代五弦琵琶代表人物方锦龙，可谓民族音乐领域的顶流音乐人。他演奏的《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》、《忆江南》等曲目流行度极高。方锦龙从艺四十多年，会演奏全世界过百种民族乐器，访问过五十多个国家和地区，被誉为“传统文化守望者”。
方锦龙才艺技巧：
在琵琶演奏技巧上，方锦龙有“很多创新”。其演奏别具一格，激情与韵味并重，擅长体现不同的特点和风格，被同行评价为“以无法为有法，唯独秀于诸家”。
他根据史料制作了失传已久的五弦琵琶并注册了专利。先后出版个人CD专辑数十张，如《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》等。《五弦琵琶演奏法》、《方氏阮咸指拨法》等论文。
方锦龙同时能弹奏近百种乐器，但琵琶是他的最爱，方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法。如他在演奏渔舟唱晚时，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来，达到所谓“似筝非筝的境界”。
他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音，并且借鉴刘德海老师的三指划弦技法，用轮、拂、扫、挑等手法“改变传统重音习惯连接”。
呵呵，方锦龙先生。
琴·棋·书·画
可以让人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，因其是清、和、淡、雅的音乐，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
高雅韵味
提高品味的意境，和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，“，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。
修身养性
提高自身的修养素质，自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
“虞城枕山麓，七水流如弦。
”古城常熟，与古琴有着特殊的因缘，城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。
生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。
在二年级升三年级的暑假里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。
刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。
第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴？才学两天你就要放弃？你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗？做随便什么事都要坚持，包括弹琴！如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。
”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。
过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。
我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊！要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗？仿佛有一把锋利的小刀狠狠地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。
我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。
”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。
“嘶！”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了！见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。
第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了！如今，我已经学琴三年了。
在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。
在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。
我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。
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仅供参考。
虞城枕山麓，七水流如弦。
”古城常熟，与古琴有着特殊的因缘，城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。
生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。
在二年级升三年级的暑假里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。
刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。
第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴？才学两天你就要放弃？你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗？做随便什么事都要坚持，包括弹琴！如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。
”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。
过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。
我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊！要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗？仿佛有一把锋利的小刀狠狠地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。
我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。
”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。
“嘶！”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了！见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。
第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了！如今，我已经学琴三年了。
在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。
在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。
我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。
仔细回想，在学琴的三年中，有泪水，有欢笑，有喜悦，有紧张……我不仅得到了艺术上的熏陶，磨练了意志，而且感受到了中国传统文化的无穷魅力和深厚内涵。
我是怎么爱上弹古琴的呢？那还要从二OO九年春节说起。
在这年的春节晚会上，我看见节目中有种像古琴一样的东西，摆在舞台中央，这样的东西有四五个，这一下可引起了我的好奇心，这东西能干什么，它的原料是什么东西，爸爸说：“这是一种乐器，名叫古筝，共有二十四根弦，这也是中国的传统乐器。
”演奏开始了，我听的津津有味，一曲完终，我连周围发生了什么事情都不知道。
我非常羡慕，希望自己也能用古琴弹出许多动人的曲子。
于是，我天天缠着妈妈给我买一架古琴，后来妈妈终于被我磨的不行了，给我买了一架古琴，我啊，那个兴奋劲，就别提了。
从此，白天我看书学习，晚上，在家中练习。
有时连续练四五个小时，整条手臂酸的都抬不起来了，但古筝对我产生的浓厚的兴趣让我忘记了酥麻，忘记了疲乏。
经过八个假期的刻苦练习，我已经能弹许多悦耳的曲子了。
其中，我是喜欢的就是数它了——《战台风》，它是著名的作曲家——王昌力的著名佳作，它气势磅礴，快速、调高，弹着这首曲子，我仿佛看到了一个忙碌的画面：码头上，工人们正在搬运物资，突然海面上波涛汹涌，刮起了大风，而且是台风，工人与台风展开了激烈的搏斗，奋力的保卫国国财产的安全，台风过后，货物一件不少，工人们终于松了一口气，个个都欣慰的笑了。
古筝，它是我智慧的结晶，它是我劳动的硕果，它是我理想的种子，它是我人生的伙伴。
它诉像故事，泄成瀑布，滋润情怀，激励斗志。
我今天为古琴而感到自豪，明天古筝为我而感到骄傲。
我爱弹古琴！
琴棋书画，是古代文人的四大爱好，状琴咏琴，自然也成了古代诗苑的一朵奇葩。
一般地说，诗人咏琴，较多地从听觉的角度，感受美妙琴音所创造的艺术氛围，像唐代李白的《听蜀僧浚弹琴》、刘长卿的《听弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》等，往往如此。
当然，也有不少诗人的视角是不同一般的，他们往往不直接状写所咏之物，而是藉此言彼，通过咏物，表达特定的思想，寓于独特的寄托，苏轼咏琴，正是这样 苏轼的《琴诗》，内容和形式都很特殊。
关于琴是什么样的，琴声又如何，作者是只字未提，而是分别以两句诗组成一联，每联先设一个假定的前提，然后再提出疑问，而这种疑问又是以问句的形式进行否定，否定中又暗含了肯定的意思：如果说，悠扬的琴声来自于琴本身，那琴放在琴盒子里，为什么发不出声音，言下之意，光有琴，婉转的琴声是不会自然发出来的；如果说，优美的琴声是来自于弹琴的手指，那人们为什么不从手指上欣赏美妙的音乐，也就是说，再高明的琴师，没有琴，灵巧的手指是奏不出乐章的。
细细读来，两联诗上下也有关联，上联肯定了琴声不只因有了琴才有，下联又以此为前提，肯定了琴声也不只是靠纤细灵便的手指发出。
诗意很明显，琴和手指，即序中所说的琴和十二琴之说，两者相互依存，缺一不可，缺了其一，都无“天籁之音”。
看来，苏轼的这首诗既不写景，又不抒情，也非咏物，而是借琴阐发一种哲理，这哲理就是：琴、手指是弹奏出动听音乐的客、主观条件，两者相互依存，对立统一。
联系开去，世上万事万物，无不靠对立统一而成名成就：有千里马而不遇伯乐，千里马难以脱颖而出，有贤才而无圣主，贤才同样要夭折……读苏东坡的《琴诗》，我们有耳目一新之感，这无论是在内容还是在形式上。
在内容上，该诗借物言理，言近意远；在形式上，该诗采用只问不答、只驳不辩、答辩自在其中的手法，给人新鲜之味。
诗到宋代，大有变革之味，苏轼正是力主“变革”的开拓型人物。
《琴诗》所表现出来的这种创新，无疑是宋代诗坛的一股春风。
如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？ 苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
该诗哲理性很强，富有禅机。
佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。
《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。
值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。
“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。
琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五： 孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。
” 孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。
” 有间，曰：“夫子可以进矣。
” 曰：“丘已得其数矣，未得其意也。
” 有间，复曰：“夫子可以进矣。
” 曰：“丘已得其意矣，未得其人也。
” 有间，复曰：“夫子可以进矣。
” 曰：“丘已得其人矣，未得其类也。
” 有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！” 师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。
”故孔子持文王之声知文王之为人。
文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。
此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。
之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。
宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。
” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。
古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
我也是七级哦！我的爱好很多，但是我最喜欢的还是弹古筝了。
每当我看见电视上古筝弹奏者那潇洒的身姿，弹出那悦耳动听的曲子时，我也希望自己成为一名优秀的古筝弹奏者呀！ 爸爸妈妈终于同意我去古筝训练班报名时，我高兴的手舞足蹈，几乎控制不住那高兴的心情。
然而，谁却能想到，要学 会弹古筝，谈何容易！学古筝正式开始后，我才体会到万般艰难。
首先要把手放出正确的姿势。
我开始弹时，手不是放太低，就是放太高了。
再说弹拔时，古筝的琴弦比较多，而且每根琴弦都是白色的，只有把准了，才有悦耳，动听的音乐，如果一不小心没戴指甲的话，手指上常常会压出一道道红痕，似乎血都要渗出来了。
如果想偷懒的话，还会受到老师的批评，家长的指责。
有一次，我差点想放弃。
但是，老师教过我们：一分耕耘，一分收获。
父母也鼓励我坚持就是胜利。
在老师.家长的帮助下，我一步步艰难地走过了。
古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。
而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
它既可以表现《高山流水》、《寒鸦戏水》或《平湖秋月》的小桥流水般的优美活泼，也可以表现《战台风》、《霸王卸甲》或《临安遗恨》的雷电交加般的大气雄壮；它既可以在《汨罗江》中模仿欢快的鼓点，也可以在《春江花月夜·红楼钟鼓》中模仿余音绕梁的钟声。
弹古筝，使我进入了一个丰富多彩的世界。
《战台风》，让我懂得了什么叫“团结起来力量大”，码头工人与台风顽强搏斗的精神深深震撼着我；《林冲夜奔》，让我感受到了林冲“逼上梁山”式的无奈；《泼水》，让我感到我已经来到了欢乐的人群中，在泼水节这个特殊的节日里用特殊的方式与人们互道祝福。
我决定朝这条路走下去，绝不半途而废。
古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。
我特别是喜爱注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好象一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》，那样的绵绵不断，遥远至时间深处。
每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。
故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人？琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。
也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无须了鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情，我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了；而今人很快地又成了故人，消失在城市的皱折里。
我们的回忆不再是一条河，只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的空隙。
古琴是中国传统音乐历史文化中最为古老的代表性乐器，古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史以及乐器制作史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的重要代表之一，在中国传统音乐文化中具有重要地位。
正因为如此，2003年，古琴入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产”，成为继昆曲后被列入的第二个中国文化门类。
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不知你是从哪听来的这么个说法，还没听说数学跟古琴有这么个关系，倒是多读一些古典文学、优秀的文学作品对你学习古琴、更好的理解乐曲会有很大帮助，数学学得好固然好，但学习音乐的人大多数形象思维好，逻辑思维偏差些，也就是普遍文科好，理科差，数学也学得不好，（高考时也是考文科），但这并没有妨碍他们很好的演奏乐曲、理解乐曲，完美的表达乐曲，进而登上艺术之巅。
琴德精神与大学生的“为学” 古琴是我国传统音乐文化中的瑰宝，从先秦时代起，他便在文人士大夫的精神生活中占有重要的一席之地，康盛赞：“众器之中，琴德最优”，古琴在文人阶层世代相传的结果，使得其具有了超越纯粹乐器的地位而获得了丰富的精神内涵。
也正因为如此，我们在面对古琴时，常常面对这样的困惑，即：古琴本是一样乐器，其研究应当属于音乐史的范畴，但古琴的发展、成型、流传、研究又对人们的精神生活有莫大的影响。
只要我们面对古琴，就无法割断其与文化母体之间的脐带而奢谈其音乐史上的存在价值，亦不能将之作为纯粹的文化现象而剥离其具体音乐环境。
在此基础上，古琴的音乐精神是一个综合体，只有从跨学科的角度进行多维观照，才能更加准确地把握这一文化瑰宝在今天的存在价值。
宋代是我国封建社会的一个文化高峰，也是古琴音乐文化发展的重要时期。
孔子云：“安上治民莫善于礼，移风易俗莫善于乐。
”在宋代，文人阶层将古琴纳入他们政治理想的一部分，把古琴音乐看作“三代之治”的理想社会的影子。
在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的信念。
古琴流传至今，不失其本身蕴含的精神，对当代大学生而言，虽然面临着许多教学有损的情况，我们也可以从琴德精神中得到感悟，从琴德精神可以学到古代人文高尚情操，对大学生“为学”有不可磨灭的意义。
一、琴德精神与“为学”的关系 天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。
人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
为学的精神显而易见，人们无论从事何种事业，其原因不外乎：一是自己的爱好，能使自己获得身心享受；二是能从中获得物质回报。
作为非职业化的业余爱好者，他们绝大多数是为了第一个目的去学习古琴艺术的，在从事自己热爱的事业中，他们大多不会去想借此要获得特质上的利益，相反还要自己花钱学琴。
“为学”是古琴爱好者学习古琴艺术的动力，也是当代古琴艺术赖以生存普及的基础。
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莫名的，感到有一丝惬意，从心中而来。
品一缕幽幽茶香，突然发现，自己竟然既不是懂茶之人，也不是那种会品茶之人。
只是单纯得觉得，茶水之中，有一种源远流长的清香，袅袅，却没有那种特别的浓郁。
因为茶已凉尽，但是香气中略带的那一份苦，却并没又消失，依然保留在其中。
突然就是由此，心中有了一份没有由来的惬意之感。
就是因为一杯茶，仅此而已，再没有其它的原因。
由此而来产生的惬意，竟然不明白，由何而来，似乎是因为茶的滋味，抑或别的原因。
再一次满满的热水被斟上，心中那份惬意却由此消减了许多。
难道是因为那杯凉茶，是心头蒙上那一丝凉意，使心中的惬意增加了。
而热茶冲淡了心中的凉意，所以惬意自然减淡了许多。
一杯好茶是诱人的，而一杯好的凉茶，却可以由此透过看到背后的一切：精细而又磨腻的加工，以至于在那里面，似乎可以看到酿茶之外的历史，除了茶源，还有的就是各个朝代的风流人物，似乎他们有一种共性：那就是会品茶。
也不难怪，茶在古代是作为一种饮料而存在的它使人宁静，使人悠远。
音乐老师说，文人雅士基本上都会弹古琴的，那种刻意，为了成为文人雅士的那一种特有的刻意，远远及不上茶来的自然。
其实，只要是茶，不只是会品，连一个普通的平民，都可以从中，品出不同的味道。
饮茶的惬意，是由茶而来，也或是由心而来，这就不得知了。
有人常说，心如止水，真正做到这个的时候，我认为只有在品尝的时候，无论是一杯上等的好茶，如大红袍、碧螺春、铁观音等，抑或下等的也许连名字也没有的乡野小茶，品出的有同一种味道：简朴宁静。
只有在饮茶之时，才可以真正体会到“一丝惬意心中来”的感受，因为茶的淡然，让人望而止步，只有在那时候，在能真正体会到，在那时候是没有欲望的，有，也是那种对茶水的渴求。
茶，古时之茶是用山泉浸泡的，嫩绿的天然工序，原汁原味。
曾经幻想，在竹林之中，依山泉而卧，品一杯夏茗，因该是惬意的吧。
茶可以给人许多想象，那种关于美好，淡然的归隐，似乎是一种归宿，心灵归宿。
一丝惬意淡从心来，夏日品茗，也许是那种难以忘怀。
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呵呵，方锦龙先生。
方锦龙十大古曲如下：
《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》、《雨打芭蕉》、《旱天雷》、《忆江南》、《鸟投林》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》。
方锦龙才艺技巧：
在琵琶演奏技巧上，方锦龙有“很多创新”。其演奏别具一格，激情与韵味并重，擅长体现不同的特点和风格，被同行评价为“以无法为有法，唯独秀于诸家”。
他根据史料制作了失传已久的五弦琵琶并注册了专利。先后出版个人CD专辑数十张，如《琵琶行》、《静夜思》、《临安遗恨》、《十面埋伏》等。《五弦琵琶演奏法》、《方氏阮咸指拨法》等论文。
方锦龙同时能弹奏近百种乐器，但琵琶是他的最爱，方锦龙的琵琶演奏别具一格，借鉴了许多种乐器的手法。如他在演奏渔舟唱晚时，用五指弹奏六连音，就是模仿古筝的花指而来，达到所谓“似筝非筝的境界”。
他还用古琴的泛音意念在琵琶上演奏连续人工泛音，并且借鉴刘德海老师的三指划弦技法，用轮、拂、扫、挑等手法“改变传统重音习惯连接”。
以上内容参考：百度百科-方锦龙
国乐大师 方锦龙 现代5弦琵琶代表人。会100多种乐器
2009年的中国音乐界是一个“主旋律”凸显的年度。在这一年里,庆祝中华人民共和国成立60周年系列音乐创作、演出、学术研讨,成为年度的“最强音”。进入21世纪以来,“学院派”音乐群体呈现出往“主旋律”音乐观念靠拢的态势,具体体现就是“学院派”的音乐家大量承担各级政府机关的“主旋律”创作、演出委约任务,其音乐语言、创作观念开始逐渐往主流意识形态的要求上靠拢。另一方面,由于网络恶俗音乐的广泛影响,大众流行音乐被整体丑化,但随着政府意识形态主管机构的大力整治,该现象得到了普遍好转。由于大众流行音乐早就被推到市场经济的“风口浪尖”,市场化的流行音乐在本年度没有取得较为引人注目的成绩,只是按照既有惯性发展着。 本年度在相关刊物上陆续发表的“改革开放30年中国音乐发展回顾与反思”系列论文,可谓音乐学学科建设的一批重要成果。于润洋先生的《关于音乐学研究的若干问题思考》首先从自己的“音乐学”理论定义切入:“音乐学这门学科的基本内涵可以概括地表述为:从历史和理论这两个层而上对音乐这门艺术进行全方位、多侧面的、基础理论性的探究,其中最核心的问题总是离不开音乐有别于其他门类艺术的一系列独特的性质。”按照这个定义,文章分别从六个角度涉入问题。进入新世纪以来,于先生经常对音乐学学科建设进行高屋建瓴的阐释,该文是这种学术阐释的新成果。王安国先生的《历史的跨越――中国学校音乐教育三十年》从四个层面展开论述:1.美育地位的恢复和学校音乐教育体系构架的形成;2.具有鲜明时代特点和中国特色的音乐教育理论,在改革与发展过程及教学实践中逐步生成和完善;3.以课程为载体,课堂为中心的音乐教育教学水平的大幅度提升;4.跨越式发展后在新的历史起点上面临的新问题。王震亚先生的《八十年代的八三届》以一个亲历者的口吻,回忆了中央音乐学院新时期首届学生的招收过程,这届学生已经成为当代中国音乐领域的中坚力量,重读该文在重温历史的同时,还可以使读者产生饮水思源的心理感受。蔡良玉先生在《超越与深化――对西方音乐研究改革开放30年的回顾》中展开了自己学术回顾的心路历程,在从音乐史学的角度上对西方音乐研究的各个层面做出一番巡礼后,针对该领域当下存在问题给出了自己的解决方法。田玉斌先生在《改革开放三十年 合唱艺术谱新篇》中,对合唱艺术作出了自己的历史审视。认为改革开放政策为我国合唱艺术的发展提供了机遇;各级合唱组织在我国合唱的发展中发挥了重要作用;全社会的关心与支持使合唱艺术得到了广泛的普及;通过合唱比赛活动促进了合唱艺术水平的提高;通过培训活动使合唱指挥队伍的整体水平大大提高;优秀合唱作品的创作使合唱艺术水平得到了提升;中外文化交流使我国合唱界开阔了视野。付林先生在《中国流行音乐创作30年实录》中则对中国流行音乐30年的历史作出了自己的理论总结。他把新时期以来的中国流行音乐历史分为以下几个阶段:1978-1985第一波――抒情性带动潮流;1986-1990第二波――“西北风”引领风向;1991-1999第三波――新载体推动原创;2000-2008第四波――互联网跃飞歌潮。这种按照传播媒体的形式划分历史阶段的手法较为新颖独特。 围绕着音乐批评的理论和现实问题,音乐家们也从不同的角度展开探讨。作曲家高为杰先生对音乐批评家发出呼吁“音乐评论家要当好伯乐”,认为“交响音乐评论家之于中国交响音乐事业的发展,就如同伯乐之于马”。他从三个层面展开自己的阐述:1.音乐体裁;2.专业标准;3.音乐普及。最后他寄语道:“评论应当诚实、公正。评论离不开主观性,要有主观的看法,就必须诚实;评论又离不开客观性,要有客观的评价,因此就必须公正。”该文可谓2009年音乐批评家与社会关系问题讨论的代表作。琵琶演奏家章红艳结合自己的艺术实践体会在本年内提出了《发展中国音乐的5点意见》。在涉及中国音乐的“名称问题”时,作者说:“我主张,对外应称中国音乐,对内称‘国乐’为好。”之后还围绕着教育、品质、创作、形态等问题展开了自己的意见。她的这些想法从学理层面上看虽然有些零散、不得要领,但是提出的问题却是深刻的、急迫的,给出的解决办法也是适宜的。4月25至26日,中国音乐评论学会在杭州师范大学举办了“2009中国音乐评论高层论坛”。论坛以“建国60周年以来的音乐评论”为主题,20余名专家围绕着历史回顾、学科现状、学科建设、学科关系等问题展开讨论,呈现出学术争鸣、百花齐放的胜景。 为了迎接新中国成立60周年,北京乃至全国的音乐舞台掀起了一股“献礼热”。3月下旬内蒙古莫力达瓦达斡尔族自治旗为庆祝新中国成立60周年举办的大型文艺晚会“穿越千年――神奇的达斡尔”在保利剧院拉开了大幕,演出由莫力达瓦旗民族歌舞团保留的一批音乐舞蹈经典作品组成,热情的舞蹈、质朴的民歌,展现了达斡尔族的悠久历史与璀璨文化。来自江南丝竹之乡的“花月正春风――浙江民族乐团音乐会”3月6日在国家大剧院音乐厅举行,该团的演奏家们现场演奏了扬琴独奏《梦游天姥山》、笙独奏《天山的节日》、古筝独奏《临安遗恨》、笛子音诗《梅花引》等保留曲目。自国家大剧院落成并投入使用以来,除了世界著名的音乐团体之外,国内各地方音乐团体纷纷进入该院呈现上自己的“拿手好戏”。这些团体的争奇斗艳,为建国60周年大庆的首都舞台增添了一抹抹绚丽的色彩。作为主旋律创作的献礼作品,由河北交响乐团委约青年作曲家杜咏、谢鹏依据西柏坡革命历史题材创作的大型交响音乐会“柏坡交响・新中国从这里走来”于4月20日在石家庄首演,6月8日在国家大剧院献礼演出。作品由《柏坡印象》、《翻身的日子》、《幸福春光》、《运筹帷幄 决胜千里》、《西柏坡――我是你的读者》五个乐章组成。7月1日晚,指挥家彭家鹏与武汉音乐学院东方中乐团在该院编钟音乐厅为国庆呈现了一场“盛世庆典”大型民族管弦乐音乐会,音乐会由《庆典序曲》、《月儿高》、《西北组曲》、《瑶族舞曲》、《难忘的泼水节》、《沂蒙山畅想曲》、《秦・兵马俑》等曲目组成,被誉为百器之尊的“楚曾百钟”在音乐会上一展风采,以其华丽的音响、博大的气势,征服了在场的听众。值得肯定的是,乐团在专业圈的演出获得欢迎以后,随后展开了湖北省内的巡回演出,这种做法对弘扬高雅音乐优秀传统、提高国民音乐鉴赏力,有着积极的促进作用。期待国内的各音乐团体都能够向该团一样走向社会、深入民间,为新世纪中国高雅音乐的大发展争取社会资源。为了对建国以来中国民族器乐的历史作出较为全面的回顾与展望,由中国民族管弦乐协会主办的“民乐60年”大型系列讲座于4月1日至22日在中国音乐学院民乐系开讲,系列讲座聘请李西安、陈其钢、谭盾等为中国民族音乐世界化做出卓越贡献的专家主讲。专家们的讲座对新中国民族器乐事业做出了全面的历史回顾和理论解析。这种由各个专业学会组织的系列回顾活动,对于深化回顾与展望的理论深度、扩大社会影响力深具裨益。 作为60周年大庆的献礼节目,由国家权威机构举办的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》于十一前夕在人民大会堂上演。听觉层面的音乐演出,在这部史诗中具有不可替代的核心作用。其中除了一些历史曲目外,还有一些新创作品。不过,这些新作品未能给人以新鲜感,更未能成为使人过耳不忘的作品。对于这样一部大型史诗作品来说,也不能不说是一个遗憾。10月1日举行的大阅兵与群众游行活动,在现场视觉冲击感异常强烈的同时,人们在观赏中往往会忽视音乐演出在现场转播中与视觉形象的互补作用。数千名来自各专业、业余音乐团体的音乐演出,遴选出了一批中国近现代以来主旋律创作中的精华。这次演出体现了政治性、群众性、时代性、艺术性的高度统一,是音乐艺术较好地服务社会的成功实践。 在国庆期间,首都音乐界先后举办了涉及雅俗、中西、经典、先锋等不同音乐风格类型的“北京传统音乐节”、“北京国际音乐节”、“北京现代音乐节”。传统音乐节旨在弘扬北京的传统音乐文化,国际音乐节旨在传播西方现代经典音乐,现代音乐节旨在探讨创新性的新音乐。“传统音乐节”由北京市教委、中国非物质文化遗产保护中心主办,中国音乐学院承办,音乐节分别进行了10次展演、7场论坛、4个大师班。该活动具有学术性、观赏性、艺术性、教育性于一体的特点。“国际音乐节”经过11年的历程已经办得轻车熟路,音乐节组委会以市场化的运作模式、精英化的品牌战略、平民化的市场理念,将国际著名音乐团体荟萃于音乐节之内,成为首都金秋十月的一道亮丽的文化景观。“现代音乐节”由中央音乐学院主办,音乐节主办者立足于“学院派”的文化战略,试图将音乐节打造成探索新音乐未来发展道路的学术舞台。经过数届的历练,现代音乐节已经开始成熟,逐渐成为中国音乐界发布新音乐观念、展演新音乐作品的艺术平台,与以上两个音乐节形成了“三足鼎立”的文化格局。无独有偶,同年同月第11届上海国际音乐节也在国庆期间隆重举办,众多世界级的演奏家、指挥家登台亮相,与北京国际音乐节南北呼应。 音乐创作是音乐艺术繁荣与发展的基础条件,本年度在此领域取得了一定程度的推进。5月29、30日,来自全国各地的48部参加“帕拉天奴”杯作曲决赛的作品(艺术歌曲34部、合唱14部)在中央音乐学院音乐厅进行了决赛。最终评选出27部获奖作品、8名演唱奖。自2006年以来,帕拉天奴乐器公司就在国内音乐学院连续举办了钢琴、小提琴等室内型新音乐创作比赛活动,旨在发现创作人才和作品,繁荣专业音乐创作,这种企业行为值得肯定与赞许。第二届中国天津国际手风琴艺术节刚刚落下帷幕,全国首届“金杯”手风琴中国作品创作比赛于本年度的12月在天津音乐学院举行。众所周知,当代中国手风琴作品创作的发展与演奏水平的发展严重背离。我国选手参与国际手风琴比赛屡屡取得佳绩,但是作品的缺乏却一直困扰着手风琴艺术的发展。因为乐器文化是由演奏家、曲目两个核心元素构成的,两者缺一不可。这项活动的举办对于促进手风琴艺术的繁荣与发展具有重要意义。7月5至7日北京、上海、福建音乐创作暨福建省艺术音乐研讨会,在福建永安举行。来自以上三地的作曲家、音乐理论家数十人出席了研讨会。研讨会集中讨论了艺术音乐的创作现实与发展问题,研讨的形式是听作品、谈感受,与会音乐家针对会议上呈现的作品畅所欲言,为创作领域出现的新动向把脉、问诊。这种小型规模、问题集中的研讨会做法,对于确定对象、活跃思想、凝聚人心、深入问题,有着切合实际、有的放矢的好处。由中国音乐家协会主办,中国音乐文学学会、《歌曲》、《词刊》编辑部协办的“成才之路”全国音乐创作研习班于8月10至14日在京举办,一批词曲作家、歌唱家为学习班学员授课。中国音协举办是次研习班,旨在培养歌曲创作、演唱的人才,以健康的思想内容、较高艺术水平的歌曲创作与演唱走向大众音乐生活,使音乐创作较好地起到引领社会风尚健康发展的作用。 当代中国在经济繁荣的同时,开始加大文化硬件和软件建设的力度,2009年度在音乐领域的具体体现就是天津音乐厅重建,和杭州爱乐乐团新建首演。8月28日,具有80年历史的天津音乐厅在经过精心的重建以后,以陈其钢的大提琴与管弦乐队《逝去的时光》作为她面世首演曲目,呈现在世人面前。从此打破了天津这个在中国近现代、当代史上具有重要影响力城市缺乏高雅音乐商业演出场所和市场化运作的现状。7月20日新组建的杭州爱乐乐团在杭州大剧院拉开了自己艺术生命的大幕,80名新乐手以自己的“初啼”改写了历史文化名城杭州没有交响乐团的历史。天津与杭州都是中国重要的经济城市,在经济发展获得空前繁荣的同时,如何提升城市的文化品位就成为摆在城市管理者面前的重要难题。这两个城市的政府管理机构不辱使命,为城市文化建设的整体推进,作出了应有的贡献。 源于“黄钟大吕”、“振聋发聩”立意的“金钟奖”,自2000年设立以来,随着“理论评论奖”和“流行音乐奖”的设立,已经发展成为涵盖了音乐创作、表演、研究各个层面,在中国音乐界权威性最高、覆盖面最广的音乐大赛。在新中国成立60年大庆之际,“金钟奖”再度鸣响,为庆典的中国增加了亮丽的色彩。中央电视台举办的“CCTV民乐比赛”增加了乐器种类,既有流传广泛的二胡、琵琶、笛子、笙、唢呐、扬琴等乐器;也有受众面较窄的板胡、中阮、柳琴、三弦、古琴乃至少数民族的“非常规乐器”。这种扩大乐器种类的做法,对于深化主流乐器的社会影响力、增强特色乐器的社会认知度,有着积极的推动作用。作为主流媒体中的翘楚,中央电视台在承担普及中国音乐的社会责任方面作出了表率。 如果对2009年度中国大陆地区音乐事业作一个总体的评价,可以一首小诗来表达: 甲子庆典神州欢, 主流音乐成时尚; 精英艺术各行是, 学院音乐芳自赏; 流行音乐平常态, 网络恶俗兴风浪; 理论研讨多家言, 勤奋耕耘作文章。
1、人物介绍：
（1）王琦瑶：从小在上海弄堂里长大，青年时期被选为“上海小姐”第三名，中年时诞下一女，一生中有过许多男人，晚年时死于他杀。
（2）李主任：选秀中结识王琦瑶，在政府身居高位，后丧生于飞机事故。
（3）程先生：热爱摄影，对王琦瑶情有独钟，为她一生未娶。
（4）蒋丽莉：王琦瑶的朋友，暗恋程先生。
（5）吴佩珍：王琦瑶的朋友，之后友情破裂。
（6）康明逊：权贵人家出生，与王琦瑶相恋并有一女，未婚。
2、故事梗概：
四十年代的上海是一个觥筹交错的城市，那里的人们追求着时尚、娱乐和情调。17岁的王琦瑶是这偌大的城市里的典型。
1946年因募捐赈灾为由举办上海小姐的选美比赛是她命运多桀一生的开始。还是中学生的她当选为时代最热“上海小姐“的第三名，有着“三小姐”的称呼。从此因某高官而变成了真正的女人。上海解放后，高官遇难，致王琦瑶回归平淡。
她的一生中与许多男人都有说不清道不尽的关系，王琦瑶经历过坎坷的人生，然而在八十年代，她最终落得一个被他杀的悲惨下场。
《长恨歌》不仅仅讲述了一个女人四十年历练，更纪录了上海从四十年代到八十年代的变迁。因为文中细致的描写，也被誉为“现代上海的史诗”。
3、主题思想：
（1）宿命观念
《长恨歌》具有多重的主题意蕴，首先，是对浮华人生的参悟。“上海小姐”之名，对王琦瑶其实是她人生的一付无形枷锁，凭借“上海小姐”，先是身不由己而又心怀窃喜地与李主任交往，后来与康明逊、“老腊克”等人的恋情莫不因此而开始，但最终却又因“上海小姐”之名而死于非命。一切都躲不掉“锦绣炯尘”的宿命。
（2）女性悲剧
其次，对女性悲剧命运的揭示。“上海小姐”王琦瑶无疑是美丽的，但美丽并未给她带来幸福人生。她与小说中几个男性的或浓烈或平淡的爱情，在她的心田上划下的均是深深的伤痕。对于王琦瑶来说“眼前的快乐其实是要以将来作抵押，将来又是要过去来抵，人生真是连成一串的锁链，想独取一环谈何容易”。
王琦瑶的悲剧是多方面的因素造成的，这与她个人性格、成长环境、时代背景密不可分。
扩展资料：
《长恨歌》作品影响：
1998年，《长恨歌》获选第四届上海文学艺术奖。1999年获选《亚洲周刊》二十世纪中文小说一百强．2000年成功获选第五届茅盾文学奖，并被评为20世纪90年代最有影响力的中国作品。
2005年，《长恨歌》被改编成同名电影，由上海电影制片厂、英皇影业有限公司等联合摄制。
2006年，《长恨歌》被改编成同名电视剧，由丁黑执导。
2018年9月27日，由中国作协《小说选刊》杂志社、中国小说学会、人民日报海外网主办，青岛市作家协会承办的中国改革开放四十周年最有影响力小说评选在青岛揭晓。《长恨歌》入选改革开放四十年最具影响力小说。
参考资料来源：百度百科--《长恨歌》王安忆
中图分类号查询 > 文学 > 中国文学 > 文学评论和研究文学批评史古代文学（~1840年）近代文学（1840~1919年）现代文学（1919~1949年）当代文学（1949年~）应该是
一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
应该是I106 作品评论和研究，可以参考以下：A 马克思主义、列宁主义、毛泽东思想A1 马克思、恩格斯著作A2 列宁著作A3 斯大林著作A4 毛泽东著作A49 邓小平著作A5 马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东、邓小平著作汇编A7 马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东、邓小平生平和传记A8 马克思主义、列宁主义、毛泽东思想邓小平理论的学习和研究B 哲学B0 哲学理论B1 世界哲学B2 中国哲学B3 亚洲哲学B4 非洲哲学B5 欧洲哲学B6 大洋洲哲学B7 美洲哲学B80 逻辑科学（总论）B81 逻辑学B82 伦理学B83 美学B84 心理学B9 无神论、宗教--------------------------------------------------------------------------------C 社会科学总论C0 社会科学理论与方法论C1 社会科学现状及发展C2 社会科学机构、团体、会议C3 社会科学研究方法C4 社会科学教育与普及C5 社会科学丛书、文集、连续性出版物C6 社会科学参考工具书C[7] 社会科学文献检索工具书C8 统计学C91 社会学C92 人口学C93 管理学C[94] 系统科学C95 民族学C96 人才学C97 劳动科学--------------------------------------------------------------------------------D 政治、法律D0 政治理论D1 共产主义运动D2 中国共产党D3 各国共产党D4 工人、农民、青年、妇女运动与组织D5 世界政治D6 中国政治D73/77 各国政治D8 外交、国际关系D9 法律--------------------------------------------------------------------------------E 军事E0 军事理论E1 世界军事E2 中国军事E3/7各国军事E8 战略学、战役学、战术学E9 军事技术E99 军事地形学、军事地理学--------------------------------------------------------------------------------F 经济F0 政治经济学F0-0 马克思主义政治经济学（总论）F01 经济学基本问题F02 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此《长恨歌》非彼《长恨歌》，不是李白的 “在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”， 也不是冒险小说家驰星周的《长恨歌》。 这里的《长恨歌》描写了一个叫王琦瑶的上海女人的一生，看完之后的第一感觉是悲伤。 “对面盆里的夹竹桃开花了，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。” 最后一句如是说，现在还在眼前浮现。一个女人四十年的情与爱，其中还交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。 面容精致，出身普通的王琦瑶的一生虽说是有着每个人都会经历的世间，但也有着我们生活在这个时代所无法经历的，也是无法体会的。这些只能在作者的笔下感受到，捕捉到。 四十年代，还是中学生的她被选为“上海小姐”的第三名，被称为“三小姐”，从此便开启了命运多舛的一生。因此也在经历了种种事情成为了一个真正的上海女人。她和李主任，和程先生，和阿二，和康明逊，和萨沙，和老克腊。这六个男人，哦还有长脚，也算是男人吧，不过后面发生的事情倒也不能这样说，其实认为李主任对她的影响是最深远的。从这文章的伊始，李主任的金丝雀的她，收到的金条，以到文章的高潮、结尾，在她最困苦潦倒的时候，还有这金条的庇护，得以便她不那么劳苦，但她的死因，祸起萧墙，也是来自于这金条，和红颜祸水倒是有着同样的意味。如果李主任没有在飞机上失事，或许他们这一对会有这更好的结局。即使有大房也没事，我想她也不会特别在意的吧。 说说程先生，他对她的爱可以说是忠贞不二的，可爱情不是两情相悦才足够完美嘛，单相思是往往不够的。我也希望程先生对她的情能够足以感动她，兴许她还有些自卑的原因，因为有了康明逊的骨肉。也曾是李主任的金丝雀的她，足够使他拒绝了程先生的，但程先生的好她也是明了的，而她害怕，流言疯起来能吓死人，况且还是在平安弄里这种小地方。也是，如果没有流言，没有严家师母，或许她和康明逊最后也会有一个很好的下场，可要是没有严家师母这座桥梁，她怎么会和康明逊相识，以至于有了微微这一说呢？ 阿二和萨沙，倒认为真的是她生命中的两个过客，真没有留下特别深刻的印象。于我而言，只是有存在过的痕迹而已，这痕迹就如同看见过树枝被风拂过，没有剩下也没有带走什么，但把时间顺走了。 老克腊。我却不知道该如何说他。我想他是继李主任、康明逊后她的第三人待在她心中的男人吧。姐弟恋算不了什么，重要的是有共同的兴趣爱好，相投才是最重要的，而后的离开，可能他真的是想明白了些什么吧，亦或是可以说看透了？但他辜负了她对他的期望，只是一个小小的请求也不愿完成她，我想他一定知道那精致的盒子里的是什么，而老克腊在那个时候已经想通了。有时候，我也以为自己是原本在六七十年代出生的人，大抵是死于非命，再转世投胎，于是就对那个年代的电影、流行歌曲念念不忘，就流连在那个时代中无法自拔，身心俱备。就好似老克腊对王琦瑶说的那句话一样：你看，我就是喜欢与比自己年长的人在一起，似曾相识的感觉。 我所认为的长脚，并不能算一个真正的男人。他的吹嘘，为各样的社会人所做的不求回报等等的这些我并没有觉得一个男人需要做这些无谓的付出。文章的尾声他的落没，在冥冥之中是有安排的，也是他所结下的果。即使作者没有告诉我们他的结局，但我们也是可以想象得出的。还有整日的无所事事，在黑市重干的一些苟且，作为一个男人就有多分羞赧了。我觉得一个男人不应该活成这副到最后为了黄条连一个手无缚鸡之力的七旬老太也不放过的模样。王琦瑶身边不止有着阳刚之气的围绕，还有女人的细腻的陪伴。上面说尽了男人，那么现在来说说书中女人的对我的印象。吴佩珍、蒋丽莉、微微、张永红这四个形象逐渐从我眼前慢慢走过。 吴佩珍和她有着不连不断的关系，但要说这种关系，还是蒋丽莉最合适，一辈子都有着联系，直至蒋走完人生这段旅途，她们俩之间的断断续续，我想可以用现代词“闺蜜”来形容吧。他们俩之间的不温不火，但从某种程度上来讲，还是互相关心的。之前有想到“闺蜜上位“这个词，我是说在程先生这则事件上，虽然蒋丽莉在很长一段时间上将程先生看成是她的意中人，不过还是为了王琦瑶而放弃了自己的爱情，毕竟年少时的好友不是说没有就没有的。 微微，王琦瑶的女儿。然而从作女儿的身份上，她确实是挺失败的，并没有尽到为人之女的责任，她有的只是一味的向母亲索取，一味的想着自己被母亲所比过去，从未考虑过母亲的感受，而王琦瑶却为她付出了一切。嗯，天下的母亲都是一般的伟大不是嘛？以后微微与其丈夫小林的出国，便再无音讯了，仿佛她好像在故里没有了亲人一样，仿佛王琦瑶还是像以前的一个人一样。罢了，说起女儿，如果张永红换个身份，倒更像是王琦瑶十月怀胎所产下的。兴许张永红只是出于无聊才一直去王家消磨时间，在消磨时间的同时，情感的沉淀是免不了的，她也许早就将王琦瑶看成了自己的亲人吧，大抵就是不是亲人却胜似亲人的那一种吧。 怎可把严家师母给忘了呢，曾陪她度过了几十个下午，后又因流言而与那个家告别的女人。 有时候，想想年老时像王琦瑶一样一个人闷在家里看看书，晒晒太阳，勾勾毛线不失为饶有趣味的一天。但梦想还是要有的，毕竟我有金甲圣衣，只是缺了片七彩祥云而已，万一就找到这片云了呢。余生还很长，怕什么，不过，怕的是说着说着就走完了余生，就像王琦瑶一样。
<转贴> 关于王琦瑶的长恨歌王安忆是我喜欢的女作家.她是上海人.是为数不多的继张爱玲后,能把上海人描绘的绘声绘色的女作家.凡是看过她作品的上海人,难免不为那些文字哑然失笑.就长恨歌的王琦瑶来说,人们给予太多感觉上的粉饰.其实她不过就是上海弄堂里的你我她.平凡而简单.说外貌吧,顶多是小学的班花.才情的话,除了会莺莺燕燕的哼几句流行歌曲.琴棋书画是必定不会的.但是像大多的上海女孩子一样,有点作,有点虚荣,可是心眼还是不坏的.所以总觉她就是自己,就是街上形形色色的上海女孩的影子.所以,她的痛苦也是我们自己的.她作,所以有好男人出现,她也不珍惜.她虚荣所以碰到了一个地位高,权势大的男人,她就屈服了.后来男人死了.她从上海小姐变成了过期的情妇.好不容易东山再起,她心眼不坏,结果还是着了男人的道,又被人给甩了.而且还生了孩子.毕竟她还是有魅力的.总有那么几个有着各自目的的男人围着她转.不免地有些沾沾自喜.可是年龄大了,男人们一个一个地离开了.终于只留下她和她的财产.最后,她因为财产而失去了生命.可是最悲剧地,死的已经不是当年的上海小姐.而是一个饱经风霜的老太婆.正所谓无可奈何花落去.所以我想说的几点是一．所谓美女.无须自傲.当年的上海小姐,也是风华正茂.但是如果没有高于别人的智慧,没有忍辱负重的气节.到都来,只是磋跎岁月后脸上的皱纹,和满腹不可告人的心事.灯光,掌声,鲜花,是留给别人的.眼泪和伤心是自己的. 倒不如做豆腐西施.过着朴实无华的生活,朝九晚五地忙忙碌碌.二．所谓男人.应该检点.上海小姐是青春美丽,雍容华贵.那是光环的美.是钻石的闪.她不过是邻家的妹妹.她不过是楼上的姐姐.走近了也是百家的俗,小家碧玉的风情.谈恋爱,应该要的是人家的品质.脑子里总该有点可以说道的.日子过长久了,人家脸也黄了,头发也白了.如果你还牵着她地手,才说明你的眼光不错.如果嫌弃人家的话,当初还不如弄个芭比娃娃,一百年的漂亮可爱.三．所谓爱情.少年不识愁滋味.当年,或是青涩,或是甜蜜.当年或是轻狂,或是踌躇.而今只是淡淡的开水,菜篮的菜,一捋煤气单,坏掉的灯泡,积垢的炉灶.无论是李主任,娘舅,老克拉,最后还是空虚+寂寞的早上弥漫蚊香的气味.懒懒的不想凭吊.于是早上的豆浆和糍饭,自行车的铃声又一次占据人的意识,才发现爱情的考虑只不过是昨晚的梦魇.四．所谓婚姻.除却巫山不是雨.如果王琦瑶嫁给了娘舅,或是李主任.也许结局不会那么悲伤.可是嫁给了李主任,战乱足以让她成为寡妇或是文化大革命中千夫所指的荡妇.嫁给她最喜欢的娘舅,她可能会变成金锁记的七巧.饱受大家族的歧视,最后同化成一个颐指气使的泼妇.人生的变数太多,前面的成就后面的.一环扣着一环.你获得了,便会失去,你失去了,又获得了新的开始.婚姻是这样,人生也是这样.所以婚姻是围城,人生也是.所以, 王琦瑶是我.但是我从来不是她.郑秀文也不是,黄奕也不是,谁也不是.她是潜在所有上海女孩子意识里的.她是藏在弄堂里,外滩,梧桐树下,学校门口的.她是过去,是未来,是无数个女人夜晚思考的身影.
一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
王毅的《长恨歌》里面主人翁是上海弄堂里的一个女学生王梦瑶。这个人物传奇的一生。