肖邦创作的 圆舞曲 别树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介：“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”，“如果要跳舞，舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为，“不沉着的演奏家，往往忽略了肖邦的低音，虽然低音对圆舞曲具有某种意义，但也不是绝对的，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度亦无必要像玛祖卡舞曲那样强烈。”肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以为一般人所喜爱。《降E大调华丽辉煌圆舞曲》Grande Valse Brillante in E-flat Major ，作于1831年，呈献给罗拉·波斯沃德小姐。这是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，虽然是第一首有编号的圆舞曲作品，但其实是肖邦在世时发表的第五首圆舞曲了。舒曼说这是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。此曲曾被俄国舞蹈家福金用于舞剧《仙女》群舞场面的配乐。作品共五段：第一段降E大调，3/4拍，急板。一开始是四小节引子用同音反复，节奏型很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命的活力，为全曲华丽而轻快的气氛定了基调。第二不分的主题转为降D大调，运用向上大跳的音程的导音式半音上行等表现方法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分主题继续保持在降D大调上，休止符的运用，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分转为降G大调，主题中半音进行的音调甜美而舒畅，呈现出温柔抒情的韵律。第五部分是第一部分的再现。乐曲再次展现豪华的舞蹈场面，接着重现了各主题的片段，最后在热烈欢快的气氛中结束。
这首首先要注意的应该是速度问题.原谱速度为120左右,个人觉得稍现快了点.这首曲子旋律内涵上很忧郁,演奏的比原谱速度慢些要好点,看个人理解了.踏板方面大多数是一小节换一次踏板,当然也可以自己的独特理解来处理一些小节,比如第34小节的时候,可以把左手部分弹成跳跃性的形式,也就是只踩3分之1小节踏板. 到42小节旋律反复的时候,再踩全小节踏板,具有对比性且逻辑上也很合理,〔开始是联想到以往美好的情景,到后面逐渐进入悲伤的情绪中去〕,这就是踏板制造出来的效果,有种逻辑上循序渐进的感觉. B大调部分的双音可以看作是两个人,先前开始是单音,表现的一个人〔在这里理解为表现爱情〕,在下面谱例的地方,可以那样处理,显得轻快. 之后单音变为双音.表现两个人在一起的情景.B大调的时候开始时双音我觉得要演奏的稍微柔和些,这样有种沉浸在甜蜜中的意境,之后开始离调到转调到b小调之间时,要有种紧迫感,就好像从梦里被拉回到现实里面一样. 回到b小调时开始几小节也要有种那种感觉,再渐渐恢复到原先的情绪中,最后在悲哀中结束.
圆舞曲《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。不是很多,希望能帮得上你.
楼主 你这个是论文题目吧？ 我随便给你找找 你自己借鉴一下吧 【摘 要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮 【关键词】肖邦 夜曲 旋律 和声 在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位。也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生。有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来。他的音乐早已超出了他的时代，是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦。 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦(，1810—1849 )，他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格。他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩。他的音乐风格。他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显著的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐。格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”。由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神。 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗。如《c小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品。 二、剖析《c小调夜曲》 《c小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟。作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《c小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是ABA的形式，但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安。 要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分。知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如。 这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩。第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比。这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝，波音的和弦要弹奏得流畅，八度齐奏时，力度对比要强烈一些，另外要注意齐奏中的旋律音突出，在句子与句子之间的间隔时间不能太长，要紧凑些，否则会使乐曲产生脱节之感，没有如洪的气势。只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果。同时还要注意低音的作用、和声的作用，练习时一定要弄清楚和声，弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持，而且要像圆号那样有充分的延续性，从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩，这也是肖邦钢琴曲的一个重要特点。里姆斯基·科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就好像在歌唱。在弹奏第二段时最重要的是要掌握好这首乐曲中力度的层次问题，首先是旋律与背景的层次，如第25小节也就是中段的开始部分，这小节第一个音是由第一段最后一个音持续过来的，但这并不是主题开始的旋律音，如果弹奏的稍重一点就很容易给人“喧宾夺主”的感觉。其实旋律声音在右手的最上声部，因此右手五指的力量是很难掌握的，如果过于突出旋律，弹奏的太强会失去那种含蓄而又安静的气氛，如果太弱就没有旋律的曲线的美感，因此把握住这个度是很重要的。在八度齐奏时也要拉开主题音与伴奏音的距离，分清层次决不能眉毛胡子一把抓，齐奏盖过主题、淹没主题，否则闹哄哄一片，使乐曲应有的辉宏气势和浪漫激情难以表现。 三、结语 《c小调夜曲》的产生，标志着夜曲这一题材创作中的新的倾向的出现，这部作品已经超出了一般的抒情小品的范围，而且有比较强烈的戏剧性和更深刻的思想内容，情绪对比较烈，旋律发展宽阔紧张充满动力性。内容方面也有一种在以前的夜曲中所未出现过的严峻激昂悲愤的情感渗透进来了，所以《c小调夜曲》在肖邦的夜曲这一题材中占有特殊的位置。另外想很好的演奏肖邦的作品必须了解肖邦的生活思想和心理活动及他作品的构思，并不时的把演奏意识从感性提升到理性。最后，我想用英国钢琴家阿瑟·赫德里的一段话作为结语，对于我们更好的演奏肖邦的作品是有启发意义的：“任何演奏家在演奏肖邦作品的时候，必须自始至终的运用音乐智慧，而不是单凭一点小聪明，单凭灵活的手指头，采用一般的钢琴手法，以及什么不花力气的诀窍就算演奏成功。这种智慧包括理智和感情。恰如其分的处理那些大量完整的作品。这样才能用真正的历史眼光来看待他的作品，以免把肖邦降低到略高于沙龙演奏家的水平。” 参考文献： [1]索洛甫磋夫.肖邦的创作[M].北京：人民音乐出版社，1980. [2]吴迎.钢琴艺术研究[M].北京：人民音乐出版社，1988. [3]朱雅芬.钢琴艺术[M].北京：人民音乐出版社， 2003，07. 转贴
re losing it;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby;re losing it;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we;t nobody wants to act their age无人愿意按照年纪生活Ain;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby;s act like it is不要这样哭丧着脸And just go crazy就尽情疯狂一回Do what we want with no reason why不需要任何理由 我们就放肆意纵Life ain;ll dance all night我们会彻夜舞蹈狂欢That, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Ain;re superstars我们像是亡命之徒 又像是耀眼巨星Like we, it;re doing it;re runaways;s the way that we;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we, baby;s treat this town游戏整个城市Like we own it就像我们拥有这座城市And baby, like we, we ain;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we;s celebrate所以就让我们庆祝一番And get drunk on good love在爱情里沉醉一番Remember what it, baby;re doing it, we gotta get away你和我 女孩 我们得逃离此处And make tonight the best night of our lives让今夜成为我们人生中难忘的夜晚That;s like to just dance all night铭记我们要整夜舞蹈狂欢的美好We, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we;re fireworks burning in the dark像是绽放在黑夜里的焰火That;s the way that we, if you wanna get out宝贝 如果你想要离去You can drive this car like you stole it你可以偷偷开走这台车Like we;s your birthday今天是你的生日Let, baby;s the way that we, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But;re doing it, we ain;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby, girl;t no sense in us living this way这样的生活也毫无意义You and I, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Let, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But, we ain, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Oh21 - Hunter HayesWell;t long enough人生不会太过漫长So let;re losing it
圆舞曲《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。不是很多,希望能帮得上你.
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弗雷德里克·肖邦(1810-1849)全名：Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）伟大的波兰音乐家 作曲家代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国生平1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏。1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长.埃尔斯纳学习音乐理论。1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重要人物，其中包括波兰流亡诗人A.密茨凯维奇，德国诗人H.海涅，法国画家E.德拉克洛瓦，意大利音乐家V.贝利尼，匈牙利音乐家F.李斯特等人。这些交往对肖邦精神生活的影响是不能低估的，特别是同法国女作家乔治·桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。他们从1838年同居到1846年关系破裂，前后共生活了8年。从30年代初抵巴黎到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，在创作上获得了极其丰硕的成果。从1846年起肖邦的创作开始出现衰退的趋势。其原因是多方面的：40年代波兰民族运动的几次挫折，使对此一直抱着热烈期望的肖邦在精神上受到了沉重打击，深深陷入了失望和消沉的情绪之中；同乔治·桑之间爱情的破裂，故乡亲人和挚友的相继去世，自己健康情况的不断恶化，这一切都给他的身心造成深深的创伤，加重了他的悲哀和孤独。1848年衰弱的肖邦去英国逗留了一段时间，从事短期的教学和演奏活动。在那里他为流亡国外的波兰侨胞开了最后一次演奏会。回巴黎后健康情况急剧恶化，1849年10月17日逝世于巴黎寓所，临终时嘱咐死后将自己的心脏运回祖国波兰安葬。创作时期肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。华沙时期（早年～1830） 这一时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生创作的起点，其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉，这在他的《d小调波洛奈兹舞曲》（1827）钢琴与乐队合奏的《降E大调大波洛奈兹舞曲》（1831）《C大调马祖卡舞曲》（1829） 《F大调马祖卡舞曲》（1829）、钢琴与乐队合奏的《波兰主题幻想曲》（1828）和《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》（1828）中都有鲜明的体现。这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。这两部作品富于浪漫主义气质，对爱情生活的体验，对幸福的热烈向往，以及由此而产生的明朗欢快情绪贯穿全曲。音乐富于民族民间彩，《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格，《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。华沙起义时期（1830年末～1831年） 在这一短暂的时间里，肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》（1831）写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起，构成一首既严峻又温存的音诗。《c小调练习曲》（别称《革命练习曲》，1831）《d小调前奏曲》（1831）则写于得知华沙沦陷之后，激愤悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一，成为肖邦早期音乐创作中的杰作。同时期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪，音乐构思奇特而新颖。在巴黎的全盛时期（1832～1845） 在肖邦这一时期的创作中，深刻的民族内容，富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲，都获得了丰硕的艺术成果。肖邦的绝大部分练习曲都是在这个时期创作的，其中《E大调练习曲》（1832） 《b小调练习曲》（1834）、《a小调练习曲》（1834）等最为突出。《E大调练习曲》是一首感情温存、深沉的哀歌，它的曲调属于肖邦创作的最优美的曲调之一，倾注了对祖国无限爱恋的感情。《b小调练习曲》则是一首充满了阴郁激愤情绪的作品。它的主题紧张强烈富于戏剧性，而它的中部却渗透着一种沉思宁静的悲凉气氛。在适宜于主要表现单一形象的练习曲体裁中，采用如此强烈的双主题对比的原则以造成尖锐的戏剧性冲突，这在肖邦的练习曲中也是不多见的。《a小调练习曲》则情感严峻，气势磅礴，全曲由号角性的简单音乐动机发展成为波澜壮阔的巨流，把音乐推向戏剧性的悲壮的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鸣曲中，在内容的深刻性和艺术的独创性方面最突出的是《降b小调钢琴奏鸣曲》（1839），其中的第3乐章《葬礼进行曲》，寄托着对华沙起义中为民族解放而献出生命的烈士的哀思，是肖邦音乐中最脍炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦创作中最富于浪漫主义气质的体裁。他早年创作的夜曲深受英国作曲家J.菲尔德夜曲的影响，追求音乐风格的细腻、华美和典雅秀丽，有比较浓厚的浪漫主义感伤情调。流亡巴黎后创作的夜曲在内容上愈加深刻，音乐风格也更富于个性化了。他的《c小调夜曲》（1841）完全摆脱了菲尔德的影响，主题朴实无华、严肃而又悲哀，音乐的发展愈来愈富于戏剧性。它标志着肖邦已经将夜曲的创作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表现潜力，使它成为一种能容纳深刻社会内容的音乐体裁。肖邦的4首叙事曲全是这个时期创作的，其中有的是直接同波兰的民族史诗和民间传说相联系。如《g小调叙事曲》（1835）的创作是直接受到了波兰民族诗人密茨凯维奇的长诗《康拉德·华伦洛德》的启示。肖邦把握了为民族献出生命的英雄华伦洛德的深沉、严肃、大无畏的性格以及贯穿整个长诗的紧张的悲剧性气氛，将它们体现在严整的奏鸣曲快板乐章的形式中。《F大调叙事曲》（1839）则取材于同一位诗人的民间幻奇故事诗《希维德什扬卡》。原诗描写一个负心的少年猎人，由于背叛了爱情誓言终于受到了惩罚，被希维德什扬卡仙女拖入湖底。肖邦在这首叙事曲中没有企图去描绘或暗示原诗的故事情节，而是用高度概括的方法展现了两个相互对立的情境，通过它们之间矛盾冲突的发展来揭示原诗的意境和感情气氛。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。肖邦或从波兰民族历史上的英雄人物中吸取精神力量，或从缅怀祖国光荣的往昔，悲叹今日沦亡的苦难中激励自己的民族感情，以抒发他内心的郁愤，振奋民族精神。《A大调波洛奈兹舞曲》（1838）是一首胜利凯旋的颂歌，贯穿始终的管弦乐队般的丰满强大的音响，展现了古代波兰庆祝民族胜利时光辉灿烂的情景。《c小调波洛奈兹舞曲》（1839）则是一首哀叹祖国沦亡的沉痛音诗，主题的感情基调是悲哀和压抑的，但丝毫没有感伤。《升f小调波洛奈兹舞曲》（1841）规模宏大，富于戏剧性，它同对波兰历史上的民族战争情景的想象有联系。悲壮严峻的首尾部分同色彩暗淡、感情忧郁的中间部分形成对照，在波洛奈兹舞曲体裁中别具一格。《降A大调波洛奈兹舞曲》（1842）是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈，气势最宏伟、磅礴的一首。它的主题具有果断、刚健的节奏，热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声，体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。乐曲的中部富于鲜明的造型性，马蹄声同号角声交织在一起，构成了一幅战马奔驰、月光剑影的古代沙场的情景。作曲家思古的幽情同现实的感情融合在一起，形成了一股汹涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。晚期（1846～1849） 这一时期肖邦的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》（1846）是这个时期的重要作品，虽然在这里已经听不到像《降A大调波洛奈兹舞曲》那样高昂、豪迈的声音，但它的那些由于对祖国、民族未来的某种憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是极富于感染力的。《g小调马祖卡舞曲》（1849）、《f小调马祖卡舞曲》（1849）是肖邦最后的两部作品。前者是一首亲切、温存的歌，表达了对生活的最后一点眷恋；后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。传世名作1.《夜曲》 《夜曲》为英国作曲家费尔德（1782—1837）所首创。他采用平静的和弦伴奏下的优美旋律这种形式，表现夜的幽静和梦幻的情调。肖邦继承了这种形式，又极大地发展、创新了这种形式。肖邦的《夜曲》，包含了相当多样的意境，甚至是热情的戏剧性形象。令人惊疑的是，无论音乐多么复杂、激动，却仍不失“夜”的总的感觉。由于肖邦赋予了《夜曲》以新面貌，后人都将《夜曲》看作是肖邦创作特有的标志之一。 肖邦的21首夜曲，几乎每一首都是那么迷人。其中最为广大听众熟悉的可能是第二号《bE大调夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段开始是圣咏般的和弦进行，从容而又威严，蕴涵着内在的力量。这力量开始是片断的显露，逐渐积累，显露的片断在增大，终于，酿成双手八度齐奏从上往下排山倒海式的暴发，此时，真是身在“黑夜”心在“白昼”了。经过中段的暴发，“夜”再也无法平静，当第一段再现时，同样的曲调用了织体完全不同的伴奏，原来严整的节奏现在变成了惶惶不安的三连音，音乐变得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段扩充的终止后，才勉强安静下来，最后消失在延长音里，可留下的沉重心绪始终没有消失。 2.《前奏曲》 肖邦在24个大小调上写了24首《前奏曲》。关于这些乐曲，曾有各种不同的评说。有的认为是《练习曲》的雏形，甚至认为有些是草稿，有的认为是音乐的格言，有的认为是即兴式的音乐意念，类似“音乐瞬间”。有的钢琴家将24首当作一个套曲，从头至尾连续演奏，有的按自己的理解重新组合。的确，这些作品有长有短、情趣各异、手法多样，从哪个角度看都是五颜六色。 我们知道肖邦生前曾不肯出版自己的某些作品，而后人将其出版后都公认是音乐的珍品。由此判断，肖邦对正式发表自己的作品是十分严肃的。既然肖邦于1839年将这批《前奏曲》出版，恐怕不会是草稿。事实上，随时间的推移，人们越来越珍爱这些《前奏曲》。下面介绍其中常被演奏的两首。 第15号《bD大调前奏曲》，又名《雨滴前奏曲》。这里又遇上了别人为乐曲起名的事情。说来耐人寻味，标题音乐是浪漫主义音乐的特征之一，但是肖邦这位伟大的浪漫主义作曲家却从不为自己的作品加上一个说明音乐内容的曲名。对于别人给他的乐曲命名，他也十分反感。可见，浪漫主义音乐，根本上在于音乐的气质本身，不在于有名无名。肖邦反对一个具体的名称，说明他的音乐有广泛的概括性。所以，我们欣赏那些已被命名的乐曲时，只能将名称作为理解的一个媒介，一个入门的途径，绝对不必限制自己联想、体验的自由。比如这首《雨滴》的得名，显然是伴奏部中一个bA（＃G）音，几乎从头至尾在八分音符平稳的律动上，持续不停，恰似从屋檐上滴下的雨珠，滴滴答答不绝于耳，行板： 雨滴声衬托出恬静，心中升出高尚、美丽的歌。随着雨滴声声，慢慢地，思绪转向沉重，在低音区出现了小调的曲调，雨滴声化为了宏亮的钟声，心情激动起来。最后又回到开头的安静，仍在雨滴声中结束。 第24首《d小调前奏曲》，有人称之为《雷雨时的祈祷》。这里确有雷雨闪电的气氛而“祈祷”，则绝无此事。这首作品与《革命练习曲》写于同时，也同样是沙皇俄国军队攻占华沙这一事件，在肖邦心中激起的惊涛骇浪。所以，音乐的性质与《革命练习曲》相似。所不同的，这里只有愤怒，“来不及”在悲哀中逗留；这里是慷慨激昂，不屈不挠，已经没有眼泪。左手低音从头至尾这样轰鸣，似沉雷，如战鼓： 主题音调坚定、果敢，一派英姿：冲击力直达末尾，最后三次猛击钢琴最低音区的主音D，以表达作曲家那义无反顾、钢铁般坚强的意志。 3.《玛祖卡舞曲》 《玛祖卡舞曲》是肖邦另一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起《玛祖卡》，首先想到的就是肖邦。其他作曲家也有《玛祖卡》。但唯有肖邦写了大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》。在肖邦本人的作品中，《玛祖卡》也很特殊。一是这批作品，最具波兰泥土的芳香。另外，这是他较少带有戏剧性、悲剧性成分的创作领域之一。 玛祖卡舞，是波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈。它的音乐，都是三拍子的，典型的节奏是： 此外还有库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲也都是三拍子的。肖邦的《玛祖卡舞曲》，是集合上述三种舞曲的特点创作出来的。玛祖卡舞曲的典型节奏，在肖邦《玛祖卡舞曲》中经常显露，但肖邦是出神入化地应用它，远不是刻板地重复民间节奏。旋律，肖邦是天才地吸取民间音乐的精华，按照高度专业化的艺术标准创造出来的。和声、调式更有肖邦独出心裁的创造。尽管如此，《玛祖卡舞曲》的波兰乡土风格毫不减弱；相反，是以更高雅、更诗意的风度，婷婷玉立于钢琴音乐的百花园之中。评论家们说，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。 由于《玛祖卡舞曲》是这么波兰化的音乐，有位波兰钢琴家说只有波兰人才能弹好。然而，值得中国人自豪的一件事是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。分类作品（Op代表作品编码，例如表示作品十号的第三首）1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes） 萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！ ◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18 ◎第3号华丽圆舞曲a小调Op. 34-1 ◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1 小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute) ◎第7号圆舞曲升c小调Op. 64-2 ◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3 ◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1 ◎第10号圆舞曲b小调Op. 69-2 ◎第14号圆舞曲e小调 2，钢琴协奏曲(Piano Concertos) 萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！ ◎第2号钢琴协奏曲f小调第一乐章◎第2号钢琴协奏曲f小调第二乐章◎第2号钢琴协奏曲f小调第三乐章3，夜曲(Nocturnes) 夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。 ◎第1号夜曲降b小调 ◎第2号夜曲降E大调 4，练习曲(Etudes) 学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。 ◎第3号练习曲E大调「离别」 这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 ◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key ◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary 这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。 5，前奏曲(Preludes) 作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。 ◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation ◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly ◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop ◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。 ◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat ◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm 6，波兰舞曲(Polonaises) 波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！ ◎第三号波兰舞曲A大调「军队」 象征波兰旗士精神的宏伟。 ◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」 7，马祖卡舞曲(Mazurkas) 马祖卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马祖卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。 第五号马祖卡舞曲降B大调 8，奏鸣曲(Sonatas) 萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。 ◎第二号奏鸣曲降b小调第三乐章「送葬」 （Marche Funebre） 9，其他名曲以下曲子也是萧邦的名曲： ◎幻想即兴曲升c小调 ◎船歌升F大调 ◎第4号叙事曲f小调肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。ikonsatan、旋转力、玛丽玛丽无限、lilballhog、aoxueyingning、448553316、火超影迷、阿桂1201、zhyfh、一路High到底、烈火凰、liuwhores、搜天地之百千度、jasonwonbin、hinzn、peicn 本词条在以下词条中被提及：我之所见、周杰伦、西班牙广场、詹宇豪、杜普蕾、曼琳歌德
圆舞曲《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。不是很多,希望能帮得上你.
最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律(片段1 )仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透(片段2)。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
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肖邦b小调圆舞曲乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。
第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。
中段转为降D大调，多少明朗了些，但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。
扩展资料：
肖邦作为著名的浪漫主义“钢琴诗人”，肖邦的音乐被称为“花丛中的大炮”，为同时代的音乐大家李斯特、舒曼等激赏。
他一生钟情于5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年却一直未婚；因为不愿当亡国奴，他后半生再也没能踏上故土；客死他乡时，年仅39岁，巴黎很多贵妇都认为昏倒在他临终的卧房里是幸福所在。
“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”今天看来，这依然是对肖邦中肯的评价。与“日心说”的创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成了波兰的象征和国家的名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。
他继承了古典音乐的传统，开创了浪漫主义音乐创作的新风格，并对浪漫主义音乐的继续发展，各民族乐派的兴起，以及整个近现代音乐的发展，有着很大的启发和影响。肖邦的钢琴练习曲每一首都是钢琴练习曲宝库中的精品。
它不仅拥有高超的技巧，还拥有丰富的音乐语言，练习曲中蕴涵了深刻的思想情感，是真正的艺术品。肖邦练习曲对肖邦同时代及后世作曲家的创作都有着重要的影响，可谓是钢琴练习曲史上的一座里程碑。
参考资料来源：百度百科-肖邦
圆舞曲《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。不是很多,希望能帮得上你.
圆舞曲《圆舞曲》，是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品。清晰的三拍子节拍，鲜明的旋律，大都是愉快、轻松的情绪，即使有忧郁心情的，也绝无沉重感，更无悲怆之类的紧张性。十九世纪初起，交际舞盛行于欧洲各国城市。跳交际舞少不了圆舞曲，所以，圆舞曲作为一种实用的跳舞音乐，十分普遍。于是，音乐家们就开始考虑如何提高圆舞曲的品格，增强其艺术性，在乐队音乐方面，斯特劳斯父子取得巨大成功。钢琴方面，威伯的《邀舞》是第一部高水平的圆舞曲（虽然它不叫圆舞曲），而肖邦又从质和量两方面，将圆舞曲的诗意的、艺术的素质提高到新的水平。有人将肖邦《圆舞曲》区分为可实用于跳舞的和不适宜于跳舞用的两类。依我看，他所有的《圆舞曲》都可用于跳舞，而且都是最高雅、最诗意的跳舞音乐，只不过有的更富于华丽技巧的热烈性，有的则倾向于相对安静的抒情性。另一方面，所有的肖邦《圆舞曲》都可作为音乐会的独奏曲目，绝对不是依附于舞蹈而存在的。《E大调华丽圆舞曲》写于1831年，名符其实，是华丽、热烈而又优美的舞曲。同样性质的还有，写于1838年的《降A大调华丽圆舞曲》。同年还有一首《a小调华丽圆舞曲》，这首可是名实不符、丝毫不华丽；相反，是朴素的形式、忧郁的心境，称为“华丽”令人迷惑不解。据说肖邦自己非常喜欢这一首。还有一首《F大调华丽圆舞曲》，也写于1838年，别名《小猫圆舞曲》，是因为一段装饰音的曲调，很象猫在键盘上跳动而得名。八、九年后的1846—1847年间（这时距离肖邦去世只有二、三年了）写了《D大调“小狗”圆舞曲》，此曲还有《一分钟圆舞曲》和《瞬间圆舞曲》的别名。据说当时肖邦和友人乔治·桑同在一客厅里，乔治·桑看到她的小狗正在追逐自己的尾巴团团转，问能不能就这个情景作一乐曲？肖邦立即坐到钢琴前，信手弹出此曲，时间仅一分钟，这就是“一分钟”、“瞬间”名称的由来。实际上，这首《圆舞曲》一分钟是弹不完的。一定是当时肖邦弹奏之后，经过推敲、加工，才最后完成的。同时期的《升c小调圆舞曲》也很著名，略有暗淡的情调。写于1835年，直到肖邦逝世后六年的1855年才出版的《降A大调圆舞曲》，又名《离别圆舞曲》，是与好友分别时创作的，曲中寄托了真诚的友情。同年发表的《e小调圆舞曲》写于更早的1829年，兼有活泼、抒情和华贵的风彩，非常可爱。人们纳闷的是这么漂亮的《圆舞曲》不知为什么肖邦生前不肯发表它。不是很多,希望能帮得上你.
re losing it;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby;re losing it;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we;t nobody wants to act their age无人愿意按照年纪生活Ain;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby;s act like it is不要这样哭丧着脸And just go crazy就尽情疯狂一回Do what we want with no reason why不需要任何理由 我们就放肆意纵Life ain;ll dance all night我们会彻夜舞蹈狂欢That, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Ain;re superstars我们像是亡命之徒 又像是耀眼巨星Like we, it;re doing it;re runaways;s the way that we;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we, baby;s treat this town游戏整个城市Like we own it就像我们拥有这座城市And baby, like we, we ain;t doing nothing wrong但宝贝我们这样并没有什么错Gonna be up all night我们要整夜狂欢Chasing the sunrise迎接黎明日出Like we;s celebrate所以就让我们庆祝一番And get drunk on good love在爱情里沉醉一番Remember what it, baby;re doing it, we gotta get away你和我 女孩 我们得逃离此处And make tonight the best night of our lives让今夜成为我们人生中难忘的夜晚That;s like to just dance all night铭记我们要整夜舞蹈狂欢的美好We, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we;re fireworks burning in the dark像是绽放在黑夜里的焰火That;s the way that we, if you wanna get out宝贝 如果你想要离去You can drive this car like you stole it你可以偷偷开走这台车Like we;s your birthday今天是你的生日Let, baby;s the way that we, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But;re doing it, we ain;re wild and young我们就这般年少轻狂 肆意放纵Baby, girl;t no sense in us living this way这样的生活也毫无意义You and I, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Let, losing it人们的目光都注视着我们 像是我们已经迷失自我But, we ain, doing it我们就是要这样做We go big or we go back home要不放手一搏要不就临阵退缩People looking at us like we, kids on the run宝贝 我们就这般放纵不羁Gonna party like we just turned 21就像我们刚刚成年般肆意狂欢Oh21 - Hunter HayesWell;t long enough人生不会太过漫长So let;re losing it
这个就是肖邦音乐的艺术特征