经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；我记得老师在上音乐鉴赏课的时候看说到世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我听了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 夕阳西下，无锡旧城，寻常巷陌，一位年过半百，衣衫褴褛，步履蹒跚，戴着墨镜，肩背琵琶，手拉二胡的老人，踏着碎石破瓦，沿着崎岖道路，远远地走来……他——就是瞎子阿炳。 阿炳（华彦钧）是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音乐上受到其父华清和的严格训练，广泛吸取了江南民间音乐．民歌．戏曲说唱乃至道教音乐等丰富的艺术源泉，少年时代就技艺精湛，能奏善唱，而且自编自奏，才华出众。由于自幼丧母，孤苦伶仃，中年双目失明无依无靠，过着十分困苦的生活，饱尝人间的辛酸。 阿炳一生中演奏的乐曲,大部分是他自编的,《二泉映月》就是其中的一首代表作，这是阿炳1950年亲自录音传谱的二胡曲。是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成的。这首乐曲就像是他悲惨凄凉一生的真实写照,作品的旋律委婉动听、跌宕起伏、意境深邃。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 午夜的宁静弥漫着整个天空，那双看不到光明的眼睛深深触动着我，像绷紧的缆绳。 这个世界常常被一种喧嚣和嘈杂占据着。今夜，这低沉的琴声潮水一般涌过来，悲怆凄切的调子如涛如雨，在空中回旋着，涤荡着我 ...
主题：【榕树下二泉映月文章汇集】 作者: 二泉映月社团 榕树下有二泉映月情节的文友很多，搜索一下，发现有很多朋友写下有关二泉映月的文章56篇，链接在此，供大家欣赏。 1、听二泉映月 ... 苍凉的北风雕刻泉水 刻下的是一曲曲乡思 凝望涨满情思的月 就听见母亲的呼唤 低沉而焦灼的心跳声 漂泊的游子累了渴了 总是捧起泉水捧起月亮 便看到最亮的黑暗最黑的光明 睁眼是你闭眼是你---- 母亲慈爱的 ... 作者：肖建军 发表日期： 13:26 类目：现代诗歌 大小：482 字节 阅读次数：71→ 2、永远的《二泉映月》 ... 在我大约仅有五六岁时候，第一次听到阿炳的这首旋律异常悲伤感人的《二泉映月》，当时，虽然还没有多少人生的体验，还搞不清楚是什么，但却被深深地吸引了。 那曲调跌宕起伏、如泣如诉：我仿佛看见一位老人 ... 作者：小元元 发表日期： 11:31 类目：随笔小札 大小：2,706 字节 阅读次数：176→ 3、二泉映月 ... 只听一首曲子， 只为阿炳保留耳朵。 月光下的泉，泉里的曲， 流淌生命的死亡的宁静的声音。 根本不必去听， 阿炳是听不见的。 当他发现你在听的时候， 就会转过身子，拄着盲棍离去。 可以整夜的听月亮下 ... 作者：jasper0070 发表日期： 10:33 类目：现代诗歌 大小：334 字节 阅读次数：162→ 4、二泉映月 ... 深夜的街头 寒风如刀锋般刺过 路灯的下面 端坐着一个失去了光明的人 他端坐着 像光阴从来不曾流逝 他端坐着 像苦难从来不曾降临 在寒风中 他的乱发像黑色的火焰 ... 作者：天下无狗 发表日期： 17:45 类目：现代诗歌 大小：445 字节 阅读次数：203→ 5、二泉映月 ... 无锡的二泉边 泉水悠悠 流淌了千年 衣衫褴褛的老人 一双风雨班驳的手 赋你灵活的指尖 一把古老的二胡 拉出了凡尘世俗的悲哀 抖落你一地温热的清泪 映照出一段惨淡的命运 二泉悠悠 流淌着优美的韵律 响 ... 作者：蓝愉 发表日期： 10:36 类目：现代诗歌 大小：526 字节 阅读次数：77→ 二 6、阿炳 二泉映月 ... 你来的时候 我正为某些伤感受的往事而感伤 你无言地坐于对面 如一只倦鸟 背对如水的月光 一把弓成辛酸的弧 颤动 心底那根最隐秘的弦 我的忧伤代替了我的血液 在纵横交错 ... 作者：冰河浪子 发表日期： 13:32 类目：现代诗歌 大小：471 字节 阅读次数：93→ 7、二泉映月 ... 这旋律诞生在过去的街角 如今依然在街角流浪 这旋律曾无数次在音乐厅里 通过乐师的手指 奏响 却始终没有街角的悠扬 那瑟瑟的秋风 那飘零的枯叶 伴奏出失意的人生 我不知道 他从哪来将会去哪 他的过去 他 ... 作者：daguangs 发表日期： 12:42 类目：现代诗歌 大小：630 字节 阅读次数：175→ 8、阿炳与《二泉映月》 ... 江南的小巷，青石板泛着如血的余辉，他摇戈的影子被斜斜地、长长地拖在石板上，模糊的、悲哀的影子，正象他满布死茧的手指在弦丝上的舞蹈——凄凉的曲调。一身青衫，背挂琵琶，手执二胡，他的眼里没有阳光，因为 ... 作者：鄢然 发表日期： 17:21 类目：第三届网文大赛-散文投稿 大小：3,896 字节 阅读次数：104→ 9、二泉映月 ... 在阿柄弓成鸟嘴的手指里， 打开名叫烙印的诗集。 这是一个听说很蓝的星期天， 肥臂搂抱软腰赛过活神仙。 那本可恶的诗集快七十岁了还没死， 那些可恶的鸟指更是抓到了心里。 真想把可恶的难民一下赶光用三节 ... 作者：陶庐 发表日期： 09:36 类目：现代诗歌 大小：1,252 字节 阅读次数：56→ 10、 二泉映月 ... 就这样，聆听月光的宁静 大海通过一滴泉水，进入 石头。百感交集的内心 一双手在风中维持着遥远 一把二胡悠扬拉出了重逢的时间 用耳朵捂住心跳。一叶昙花 在深夜凋落。穿行半个世纪的 咳嗽，偶尔推开了一扇 ... 作者：遗书 发表日期： 14:15 类目：现代诗歌 大小：466 字节 阅读次数：178→ 令人怆然泪下的 11、“二泉映月” ... 喜欢中国二胡艺术的人，不会不知道〈二泉映月〉；知道〈二泉映月〉的人，自然不会不关注“瞎子阿炳”。阿炳的幸运一目了然：他传世的二胡曲不过三首，一首〈二泉映月〉早已传遍全球。不用看论文，不用评职称，民 ... 作者：韩郎憔悴 发表日期： 13:48 类目：随笔小札 大小：2,892 字节 阅读次数：250→ 12、二泉映月 ... 趺坐一盘CD 久久发烧 我便被一个 名叫阿炳的瞎子 牵着手 穿行于音林符雨 跌跌撞撞 起起落落 失魂落魄 拽拉满天的月光 倒进甘冽的清泉 勾兑满腔 滴血的心事 阿炳 你便酿成了一壶 忧伤了五十年的醇 ... 作者：汕头海潮 发表日期： 09:17 类目：现代诗歌 大小：868 字节 阅读次数：224→ 二13、胡与《二泉映月》 ... 小时侯，我们寄居在南方一个偏僻的小山村里，那里可听到的唯一的音乐，就是妈妈拉的二胡了，曾经多少个黄昏和夜晚，我是在妈妈的二胡声中入睡，梦中的笑魇是二胡的优美弦律绽开的花朵。 长大后，仍然怀念那 ... 作者：欧阳春雪 发表日期： 17:22 类目：随笔小札 大小：1,374 字节 阅读次数：155→ 14、二泉映月 ... 作为一个无锡人，无论是土生土长的，还是把其作为第二故乡的，应该听过二胡名曲《二泉映月》，道士瞎子阿炳，那个买艺的音乐家，了解他那凄惨的一生。 阿炳是悲惨的，作为一名青衣道士的儿子，他为人所不齿 ... 作者：dickens_cn 发表日期： 15:30 类目：随笔小札 大小：1,537 字节 阅读次数：166→ 15。二泉映月 ... 每当我开始叙述这个故事，总有人在耳边嗤笑：太老土了吧大叔？都什么年头了，还说这种老掉牙的故事？你知道现在的人都喜欢些什么吗？你想还会有人愿意听这种俗不可耐的老段子吗？ 我无奈地笑笑，点一根烟： ... 作者：时代的晚上 发表日期： 15:32 类目：都市小说 大小：3,990 字节 阅读次数：189→ 16、听《二泉映月》 ... 午夜的宁静弥漫着整个天空，那双看不到光明的眼睛深深触动着我，像绷紧的缆绳。 这个世界常常被一种喧嚣和嘈杂占据着。今夜，这低沉的琴声潮水一般涌过来，悲怆凄切的调子如涛如雨，在空中回旋着，涤荡着我 ... 作者：秋天里的雨 发表日期： 15:22 类目：随笔小札 大小：1,504 字节 阅读次数：228→ 17、二泉映月 ... 踩着牛的蹄音 谛听空旷的巷口 沉寂的脚步 隐入你拉长的背影 一排篱笆 依然站成 等待的风景 苍中的灯火 点燃你萧瑟的一生 我在你当年站立过的地方 坐成一尊雕像 那昏暗的角落 是你忧伤的二 ... 作者：友康 发表日期： 12:09 类目：现代诗歌 大小：268 字节 阅读次数：157→ 18、瞎子的二泉映月 ... 在我14岁那年，做过一个梦，是我一直忘不掉的。 漆黑的夜里，阴暗的地下走道，我蜷着身子缩在角落，偶尔有个把过路的，往我身上丢下那么一两个分币。 我抬头看看那往我身上丢硬币的人，却怎么也看不真 ... 作者：b-heart 发表日期： 13:59 类目：随笔小札 大小：3,725 字节 阅读次数：148 19、 二泉映月 ... 二泉映月 月亮象一只鸽子升起来 映在水里 凄美如南国女子 你抚弄一个善感的生物 用它拉尽漫长的凉夜 即使没有人听 也不要崩断了琴弦 这样缠绵一会也好 多年漂泊 你把影子拖的好苦 不如化木杖为马 归 ... 作者：象形文字 发表日期： 10:30 类目：现代诗歌 大小：413 字节 阅读次数：239→ 20、二泉映月 ... 你总是把二泉映月 说成二月映泉 每当我纠正你的错误 你就对我说 为什么只能是二泉映月 不能是二月映泉 我想也许你说得对 为什么只能是二泉映月 不能是二月映泉 在你的心底里 一定在守望着一个月亮 一 ... 作者：苏家坡 发表日期： 10:12 类目：现代诗歌 大小：1,186 字节 阅读次数：161→ 21、二泉映月 ... 凄凉的那把二胡 拉着痛彻肺腑的音 无锡的夜风 吹寒了秋月 惠泉的轻响 倾诉着民间的苦难 倾听吧那太湖烟波的迷雾 是你一辈子都没有走出的迷宫 你热爱这一方土地 于是你用生命的音符奏响 头顶的道冠太沉 ... 作者：唐剑南 发表日期： 17:18 类目：现代诗歌 大小：676 字节 阅读次数：231→ 22、二泉映月 ... 叶舟大学毕业后，被分回了她高中时代的母校。大学生活对她来说平平淡淡，结束了也无多少留恋之情，这倒让她很快进入了为人师表的角色。 她的生活一直都很平淡，安分守己地扮演着只属于自己的角色。对于不属 ... 作者：博雅之琴 发表日期： 16:41 类目：都市小说 大小：25,696 字节 阅读次数：473→ 23、阿炳与《二泉映月》（外一篇） ... 前言：我们表演中拙劣的成份或多或少因为美丽的背景而有所掩示或收敛。 江南的小巷，青石板泛着如血的余辉，他摇戈的影子被斜斜地、长长地拖在石板上，模糊的、悲哀的影子，正象他满布死茧的手指在弦丝上 ... 作者：四川高手 发表日期： 17:46 类目：随笔小札 大小：4,084 字节 阅读次数：293→ 24、穿过二泉映月 ... 驾着眺望的扁舟 追着南飞的群雁 总能相信，二泉的洗涤 来自半个世纪的憧憬 那么幽深的纤丝雨条在此刻 视而不见的沧桑，点击喧哗，策杖 掀起九层井盖，层层见泉 映月，已经分出波光塔影寒塘水细 潺潺中有参 ... 作者：月伴幽帘 发表日期： 13:25 类目：现代诗歌 大小：780 字节 阅读次数：791→ 25、二泉映月 ... 世界如此的静 听不到一丝秋虫的铃鸣 月光缓缓地流淌 在夜的每一处地方 万物在静寂中沉睡或沉思 以自己的方式设计自己的轮回 谁 最深重的一叹 惊破这天地祥和与宁静 从遥远的岁月中传来 没有消却一分郁 ... 作者：蝴蝶踏浪 发表日期： 07:07 类目：现代诗歌 大小：1,129 字节 阅读次数：248→ 26、听《二泉映月》 ... 那天上早自习，经过五教下边时，一大群穿红着绿的老太太、老公公们热闹地在篮球场地上晨练，我漠然走过——这情景，都看惯了。这时，从他们放在地上的一只录音机里传出一首二胡曲子的声音，我站住了——居然是 ...作者：我是书生1 发表日期： 15:44 类目：随笔小札 大小：3,466 字节 阅读次数：204→ 二 27、二泉映月 ... 月亮哭累了 睡在你的曲子里 你的一生 连同 一个月亮 都 被你失神的双眸 轻轻啜饮 一把二胡支撑一个 颤抖的你 端坐 在人海中 在人海外 缓缓 月光 倾泻般 奏 这首生命之绝唱 马 ... 作者：莫声 发表日期： 10:01 类目：现代诗歌 大小：509 字节 阅读次数：141→ 28、听《二泉映月》怀想阿炳 ... 不知道这样的夜晚 有多少失眠者 正虔诚的守望着宁静的思绪 侧耳倾听 月光滑落枝条的声响 站在高楼的背后，我看见 你弱小的身躯 娴熟的摆弄出判逆 ... 作者：杨晓风rain 发表日期： 04:49 类目：现代诗歌 大小：783 字节 阅读次数：151→ 29、路过二泉映月 ... 只那么一闪 二泉映月就走得老远 那个象阿炳一样的瞎子 我们不必躲闪 城市的傍晚你不曾抬头望月 两泓清泉也许已经干涸 越走越远的人们 谁驻足倾听 一个乞丐一把二胡一曲悲歌 ... 作者：韩兵华 发表日期： 14:11 类目：现代诗歌 大小：236 字节 阅读次数：77→ 30、二泉映月 ... 一把流泪的二胡 一支悲凉的曲调 就这样流下来 就这样沾湿了 江南人的眼睛 自从世界失去了太阳 你便跌跌撞撞地 打捞泉底那轮冷月 打捞自己那颗 沉沉的心 人生的坎坷辛酸 如风如雨 一棍竹竿撑起你的不平 ... 作者：大漠驼铃1 发表日期： 13:30 类目：现代诗歌 大小：408 字节 阅读次数：80→ 阿炳 。二胡 。 31、二泉映月 ... 阿炳 。二胡 。 二泉映月 在孤寂和漆黑的一个世纪里， 独自抚摸着伤痛。 轻轻地呻吟，沙哑终日， 连同肺腑 也撕裂得支离破碎。 无语，无语。 无语地咀嚼伤痛。 生命总是向着太阳曲折延伸。 携二胡为伴 ... 作者：破竹简 发表日期： 11:30 类目：现代诗歌 大小：307 字节 阅读次数：185→ 32、二泉映月 ... 阿炳 你哭了 我不知道你在想着什么 阿炳哭了以后 就坐在那块石头上拉二胡 阿炳坐的那块石头太冷 苏州城外的太阳一百年 都没有能够使它温热 阿炳徘徊在地狱的门口 却用弓弦拉出了天堂的曲子 阿炳 用手中的 ... 作者：duckang789 发表日期： 09:24 类目：现代诗歌 大小：665 字节 阅读次数：65→ 33、二泉映月 ... 一定是月色如水的夜晚 胡琴外的人们已经睡了 含着黄莲入睡的梦里手持莲花 一生绵远悠长 了无牵挂 一声叹息 拨动命运的涟漪 被风吹皱的容颜 没有颜色的月亮 就是 ... 作者：金昔一平 发表日期： 09:58 类目：现代诗歌 大小：599 字节 阅读次数：75→ 34、听《二泉映月》 ... 听《二泉映月》 天上一个月亮 心中一个月亮 轻触一丝生命的弦 涟漪两潭明月的影 一把弓 两根弦 三轮月 百般心情 千缕愁绪 心水倾泻寒潭 月光笼罩大地 水汽随月光氤氲 飘逸天地之间 弦声若断若 ... 作者：笑面浪子 发表日期： 13:43 类目：现代诗歌 大小：386 字节 阅读次数：140→ 35、听<二泉映月>感 ... 一叶孤影 默守着 凄迷月色 呜咽冷泉 无边的暗渊 惨淡 心的颜色 而一把二胡 迟疑地 叩探前程 枯目暗凝 触觉 月凉如水 轻动管弦 饮歌 咳血 一曲风骨 哀怨的幽音 泣诗 ... 作者：ccj9905142 发表日期： 03:04 类目：现代诗歌 大小：241 字节 阅读次数：153→ 36、感受《二泉映月》 ... 无可非议，它是单纯风格在音乐领域内的一次彻底胜利，它让人们相信从一把中国二胡这一在西方人眼中所谓的"拉锯式"乐器中诞生出来的引人入胜的艺术效果远远超过了一个大型交响乐团歇斯底里地演奏：一个流浪的瞎子 ... 作者：林风云 发表日期： 16:07 类目：随笔小札 大小：2,302 字节 阅读次数：396→ 37、二泉映月 ... 听着二泉映月 想起历史的盲音 风雪夜归人 谁童话里的火柴 构想在深沉里 月光如雪般明媚 感觉心也醉了 感觉心也碎了 而你的目光 游荡于我的梦中 是一幅奔马 或是一束映山红？ 〈 ... 作者：徐小溪 发表日期： 10:06 类目：现代诗歌 大小：294 字节 阅读次数：70 38、【诗歌】二 泉 映 月 ... 二 泉 映 月 吾师 而今你的身影是否 依旧倒映在凄清的夜色里 牵引着二胡 以那阙全新的行路难 更加沉重地叩击着 昏暗的街巷上长长的石板路 把生命的刚韧注入一张弓 命运在两根悬丝之上绷紧再绷紧 澎 ... 作者：西果 发表日期： 21:10 类目：对话 大小：865 字节 阅读次数：140→ 39、【月光如水】二泉映月 ... 一首淌着眼泪的曼妙曲子 萦绕在姑苏河畔 河畔是明眼人的世界 五颜六色 色彩斑斓 有绵软的糜糜之音 也有疾苦人流血的呐喊 阿炳微仰着清癯的脸庞 苦睁着深邃的盲眼 用心灵注视着河的中央 看不到光明 ... 作者：酒过三巡 发表日期： 22:04 类目：二泉映月 大小：486 字节 阅读次数：326→ 40、【池边短笛】听《二泉映月》（外一首） ... 听《二泉映月》 泉水流着 就在不远的地方 不停地流着 月亮在在泉水里泡着呢 月光清澈 皎洁 泉水的边沿 盲的阿炳已经沉醉 泉水和月亮都在他的心中荡漾着 此刻除了一把二胡外 一切都是遥远的事情 ... 作者：幻面书生 发表日期： 21:04 类目：掌心里的海 大小：893 字节 阅读次数：83→ 41、【百味人生】阿炳与《二泉映月》 ... 每次听到阿炳的这曲《二泉映月》，总会被他那悲凉的琴声所牵动，心情久久不能平静，是因为这悲凉的琴声，还是他悲惨的命运？我始终不能清楚地明了。只有一种模糊的感觉，总想为阿炳写些什么，却迟迟没有动笔…… ... 作者：whhufei 发表日期： 18:05 类目：诗情画意 大小：1,916 字节 阅读次数：278→ 42、二泉映月 ... 那挂在苍天脸上的一滴清泪 是不是你摸不着太阳的眼睛 那高悬在塔尖上的一串风铃 是不是你呜呜咽咽的胡琴声 我知道那双枯萎的手掩不住 那一眼二泉如泣如诉的悲鸣 我知道那被二胡揉碎的是你 那一颗在苦海里 ... 作者：西玛珈旺 发表日期： 07:50 类目：诗图腾 大小：562 字节 阅读次数：135→ 43、【二泉随笔】二泉映月 ... 我常常在想二泉上的月光是什么模样。 夏天的夜晚，是一天中难得的清凉，遥望漆黑的夜空，闭上眼睛，那忧伤的二胡便破空而来，穿越这喧嚣的城市，抵达我灵魂的深处。于是，平日里那些浮躁、失落、寂寞便纷 ... 作者：慕容乱舞 发表日期： 20:36 类目：二泉映月 大小：1,534 字节 阅读次数：350→ 44、【月光如水】 二泉映月.阿炳 ... 踏着疲惫的音符 你从夜色中凄然走来 那把满是油垢的二胡 呜咽着 反复吟奏 你泪浸的残生 就这样 脚下的世界 被你踩成碎片 那双痛苦填平的眼睛 依然未能走出 暗影的围困 夜 愈浓 你呜咽的弓弦更愈 ... 作者：竹林山人秋月白 发表日期： 18:41 类目：二泉映月 大小：330 字节 阅读次数：156→ 45、【月光如水】二泉映月（修订版） ... 一切被夜色浸透 世界在一只面具的后面 为自己设置重重陷阱 为夜画出狼群的嗷叫 而心依然默默前行 从一条路 到另一条路 反复辨认自己的掌纹 难以掩饰的痛苦 无法放逐的屈辱 拧紧 如两根颤 ... 作者：雨笙 发表日期： 21:59 类目：二泉映月 大小：477 字节 阅读次数：151→ 46、【现代诗歌】二泉映月 ... 一 月者 月是夜的眼眸 时而，妩媚 时而，清澈 时而，含蓄 比花的翅膀还会飞翔 云间穿梭抚摸着游子的心 轮回的欲念撕裂着渴爱的心 只是月圆何时 只可待，只可忆。 ... 作者：拾红小汀 发表日期： 11:00 类目：民间的忧伤 大小：805 字节 阅读次数：107→ 47、二泉映月 ... 在大街上 有个抱着胡琴的盲人 他的腿残了 斜倚在天桥的台阶旁 阳光照着他质感的脸 泛出青铜的光泽 没有一丝话语 清泉从他的指缝里流出来 丝弦的颤动驶向林立的高楼 到处长满了耳朵 到处都有人感受 在来 ... 作者：喻德武 发表日期： 09:05 类目：印象诗歌 大小：349 字节 阅读次数：75→ 48、【现代诗歌】雨夜卧听《二泉映月》 ... 今夜没有月光 月光都去了天下第二泉 拟或你我的枕边 月光在弦上游走 辗转摩擦 一支泪流满面的曲子 钻木取火 点燃了一泓清泉 却点不燃你的苦难 眸子依然黑暗无光 窗外的飘零细雨 轻摇我无梦的床 我知 ... 作者：驿路看枫 发表日期： 12:53 类目：民间的忧伤 大小：544 字节 阅读次数：502→ 49、[诗情画意] 二泉映月 ... 一切都被夜色浸透 世界在一只面具的后面 为自己设置重重陷阱 为夜画出狼群的嗷叫 而心依然默默前行 从一条路 到另一条路 反复辨认自己的掌纹 难以掩饰的痛苦 无法放逐的屈辱 拧紧 如两根颤弦 两只失 ... 作者：雨笙 发表日期： 11:02 类目：星星之火 大小：456 字节 阅读次数：50→ 50、[诗情画意] 二泉映月（外一首）[推荐] ... 1、二泉映月 丝弦无心，拉痛了多少魂灵 ----题记 惠山，巍峨的手柄 二泉，柔情的弦 坐在水畔光滑的石上 你紧闭双眼 是眉的渴望 还是睫的渴望 颤抖的手指 在两根头发上轻轻拉响 音 ... 作者：花独 发表日期： 20:48 类目：星星之火 大小：1,186 字节 阅读次数：191→ 51、二泉映月 ... 二泉映月 ——写给瞎子阿炳 阿炳 我见到清清的月华下 两只泉水 在你的眼里流淌 泉水中映着你的影子 泉水中映着月亮的影子 阿炳 坐在野外的石头上 石头坚硬 潮湿 早春二月的风 清冽 凄寒 吹乱了他的 ... 作者：成熟的麦子 发表日期： 14:48 类目：现代诗歌 大小：458 字节 阅读次数：418→ 52、二泉映月 ... 一、瞎子阿炳 你是瞎子 你睁大了双眼 依旧是 盲 这不是你的错 春夏秋冬 流经他人身边是故事 流经你身边却是炎凉 怎一个悲字了得 那就左眼缀泉右眼缀月 你比冷眼还要冷 那就俯身 看自己的内心 十 ... 作者：东君在语 发表日期： 17:41 类目：现代诗歌 大小：2,242 字节 阅读次数：244→ 53、二泉映月 ... 我第一次听 二泉映月 是一位二胡大师的演奏 当然 这只是一盘磁带 我翻来覆去的听了几遍 后来这磁带也找不到了 我第二次听 二泉映月 是在富丽堂皇的音乐厅 衣着古典的演奏家 技艺不凡 我们纷纷起立 抱 ... 作者：陌之桑 发表日期： 23:29 类目：印象诗歌 大小：460 字节 阅读次数：59→ 54、感 悟《二 泉 映 月》 ... 今年的“五一”节，因为防“非典”，我不能出去旅游，只能蜗居在家。一日读书累了，拿起久违了十几年的小提琴，擦去琴盒上面的浮灰，当我又把小提琴夹在肩上的时候，所有的曲目都已忘记，似乎不假思索，指尖就情 ... 作者：娴雅 发表日期： 17:42 类目：酷 评 大小：3,824 字节 阅读次数：890→ 55、二泉映月怨苏堤 ... 杭州的二月，虽不寒冷，但也说不上是春暖花开的季节。 取道杭州回家过年的我，趁着候车的长长的空隙，到西湖的苏堤上去寻找正在走来的春天。 从曲院风荷出来，就走上了那长长的苏堤。虽然飘拂的垂柳上 ... 作者：木末之风 发表日期： 14:31 类目：行走天下 大小：3,688 字节 阅读次数：6,023 56、 【二泉随笔】大悲无言之千古绝唱（修订版） ... 咪来咪哆西拉…… 每当听到这熟悉的旋律，心灵总是会默默地震颤。遥望锡山脚下，二泉幽幽，青山绿水，伊人永眠。 记得从北方回到无锡的第一个夜晚，我曾伫立于锡城西门桥上，默默地注视着桥下的流水 ... 作者：尹非 发表日期： 19:57 类目：二泉映月 大小：4,445 字节 阅读次数：818参考资料：
二胡独奏曲《二泉映月》为华彦钧所作。华彦钧，又名瞎子阿炳，江苏无锡人，我国著名的民间音乐家。他的一生饱尝了人世间的艰辛与苦辣。华彦钧留下的音乐作品有：三首二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和三首琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，作品具有浓厚的民间音乐色彩，感情淳朴深沉，表达了对现实生活的感受。
《二泉映月》是阿炳作品中广为流传的一首。它将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，乐曲表现了作者在旧社会中辛酸的感受和倔强不屈的性格。
全曲为变奏曲式结构，由引子和六个段落组成。乐曲的许多素材来源于滩簧音乐和苏南民歌。引子是一个音阶下行式的短句。
一声重重的叹息，带着作者的凄苦与哀怨。之后进入乐曲的主题旋律，主题旋律可分为三个乐句，第一乐句节奏规整、稳健，带着几分压抑，以宫音作结，给人一种内心的忧伤。第二乐句，是主题旋律中最蕴含激情的乐句，它在高音区昂扬起伏，如海浪冲击人的心灵。第三乐句依旧在高音区，柔中带刚情绪更为激动。
主题之后，音乐有五次变奏，主要通过句幅的扩充与缩减，旋律活动音区的上升和下降，进一步深化主题，使乐曲塑造的音乐形象更为鲜明感人。
《二泉映月》以它独有的魅力感染着每一位听众，阿炳也以他的《二泉映月》流芳百世。我国著名作曲家吴祖强将之改编为弦乐合奏曲，运用多声的手法和弦乐器特有的音色，发展了乐曲的表现力，使该曲更为光彩夺目。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
《二泉映月》这首曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！！“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……。是音乐给了他光明，是音乐给了他美好的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。 是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿炳带给我们的无价之宝，感谢一切喜欢音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。分享给你的朋友吧：i贴吧 新浪微博腾讯微博QQ空间人人网豆瓣MSN对我有帮助6
二胡的艺术特色论文【1】
摘要:二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
关键词:二胡艺术 传统民族文化 音质 音色 演奏技巧
一、二胡的发展历史
宋代陈阳的《乐书》,自宋神宗熙宁、元丰年间开始编纂,于建中靖国元年完成,历时近40年,文图并茂、规模宏大、卷目浩繁。
这是目前能找到的关于二胡最早的文字记载。
唐朝已经出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族成为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的统称。
到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈・乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”由此可见,在北宋时代已有很高的二胡演奏水平。
元代,二胡艺术进一步发展,二胡艺术得到进一步的传播。
元朝《元史・礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”就清楚阐述了胡琴的制作原理。
明清时期,胡琴成为拉弦乐器的通称,传遍大江南北。
直至近代,胡琴始更名为二胡。
半个多世纪以来,二胡演奏水平已进入旺盛时期。
刘天华先生就是现代派的始祖,他大胆、科学地将二胡定位为五个把位,从而扩充了二胡的音域范围,丰富了表现力,确立了新的艺术内涵。
由此,二胡从民间伴奏中脱颖出来,成为独特的独奏乐器,也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
二、二胡艺术特色分析
1.博大精深的传统民族文化是二胡艺术的源泉
二胡是中华民族最具代表性的民族艺术精粹。
二胡艺术根植于中华民族传统文化的土壤之中,汲取了中华民族的精神,渊源于我们民族审美传统。
二胡所具有的独特的静态幽淡美、自然美,包含了丰富的内涵。
二胡艺术音色柔和、抒情细腻、重神韵,重意趣,崇尚自然美,是我们中华民族宝贵的审美传统。
琴在中国发展的历史由来已久,文献中有的说是伏羲或神农这两个原始氏族“削桐为琴,绳丝为弦”而创制的,有的说“舜作五弦之琴以歌《南风》”,有的说“帝俊生晏龙,是始为琴”。
究竟如何,因无实证,尚无定论。
就已知资料而言,琴在周代已确实存在。
古文献中就有记载琴能“尚恬淡希声,决糜漫烦响”。[1]此外,《乐记》中对琴声的感觉描述得栩栩如生:“其哀心感进,其声噍以杀,其声心感者,其声蝉以缓,其喜心感者,其声发以散,其怒心感者,其声和以柔。”二胡艺术的发展就受了民族文化的深刻影响,从演奏方法到审美趣味无一例外,其追求的是天地浑然一体的境界。[2]
音乐的创作灵感源于生活得方方面面,神灵的崇拜,景物的诱发,心中的激情,现实的冲击,个性的挣脱,结构的探寻等等,丰富的生活阅历才能激发出动人的旋律创作。
二胡艺术的创作形象动人,不但受益于我国民族文化深厚的底蕴,而且在借鉴我国传统民间音乐的基础上充分发挥了灵感。
《红楼梦》里描写黛玉最怜惜花,觉得花落以后埋在土里最干净,说明她对美有独特的见解。
她写了葬花词,以花比喻自己,在红楼梦中是最美丽的诗歌之一。
宝玉和黛玉在葬花的时候有一段对话,成为红楼梦中一场情人之间解除误会的绝唱。
书中林黛玉的《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表,也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象,表现其性格特性的重要作品。
[3]二胡曲《黛玉葬花》,是取自评弹曲目“花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?”,演奏者以轻拢慢捻的手法,丝丝入扣,声声入情,再现了林黛玉“自卑、自尊、自怜”的悲情艺术形象,让人产生怜香惜玉般的无限伤感。
《满江红》是宋代民族英雄岳飞所作的词牌,宋人王善及近代的作曲家曾为之谱曲,在我国广为流传。
作者将多种素材融为一体加以变化发展,将四川扬琴音乐与昆曲巧妙揉合,为图表现民族英雄岳飞的光辉形象。
该二胡协奏曲通过对古代英雄人物的描绘,激发起对侵略者的憎恨。
祖国的大好河山历经艰险,但英雄辈出的中华民族能打败一切侵略者,历史证明了这个事实。
全曲充分表现了深情激越、慷慨悲壮的音乐主题,它具有历史题材所需的古朴色彩,又充分利用了民间的丰富养料。
2.纯净的音质、淳厚的音色是二胡艺术的生命
音质和音色是两种不同的概念。
音质是指声音的质量,如声音的纯净度、清晰度、噪音或杂音的程度等。
音色是指声音的属性,是由其谐音的多少,及谐音的相对强度所决定的。
如声音亮丽、甜美、圆润、淳厚等。
[4]在音乐世界中,各种乐器都有自己特殊的音质、音色,从而构成了繁复奇妙的音响现象。
二胡,是中国民族器乐中“腔”味最浓的乐器之一。
所谓“腔”,是指声乐演唱中的声腔。
之所以说二胡带“腔”,是因为二胡极富歌唱性的圆润音色近似人声,而中国乐器演奏的`最高旨趣则恰恰在于充分发挥乐器的人声韵味,并以接近人声为贵。
同时,二胡又长于演奏旋律以表现音乐中细腻、缠绵、哀戚、柔美闻名于世。
二胡多变的音色,是传统民族乐器的一个特点和亮点。
正是由于这一独有的特色,使二胡更具有丰富的表现力和感染力,更具有民族味、中国味。
从中可以体现出民族音乐文化的魅力。
欣赏者通过二胡声音的变化,体现出二胡这一乐器所特有的艺术魅力,进而能够把握乐曲中的内容、情感,使听众获得充分的审美体验。
3.多变的演奏技巧是二胡艺术的特色
二胡的演奏技巧非常之多,具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。
在左手的指法和右手的弓法上,它的演奏技巧丰富多彩,各显特色。
二胡的演奏技巧是比较丰富的,主要分为指法和弓法两大类,左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧;右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧,其中左手的滑音和揉弦,右手弓法的在二胡演奏中显得最有特色。
滑音,就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音。
滑动的方法不同,产生的滑音效果也就不同。
滑音是二胡左手最有特点的技法之一。
其功能:一为表现音乐,二为调节技巧。
滑音的音乐表现功能首先体现为点缀音色,深化感情色彩。
滑奏的力度、速度、幅度、方向对发音有举足轻重的影响。
这四个因素往往交织在一起,既相互制约又浑然一体。
[5]手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”,揉弦会发出一种类似波浪形的声音,演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性,丰富二胡的演奏技巧。
揉弦给二胡音乐艺术带来了无尽的美,例如二胡曲《江河水》中为了表现特定的性格,顿挫的节奏感,以及颤动的内心情感,采用了压揉技巧,压揉,即是二胡揉弦技巧的一种独特方法,其效果压抑、激愤,具有明显的内在潜力,更富感染力。
三、结语
综上所述,二胡是我国影响最大、流传最广、最具代表性和最具中国气质和韵味的拉弦乐器。
二胡发展至今在保持原有特色的基础上,经过不断精益求精的改进,独特的物质基础赋予了二胡独具个性的音色,二胡鲜明的艺术特色使其无论走在哪里,都能使人感觉到它的生命力。
参考文献:
[1]祝桐君校注.与古斋琴论四卷[M].
[2]郑艳丽.中国传统文化下的音乐审美思维[J].黄钟,2006,(z1).
[3]李庆霞.片言谁解诉秋心――试论林黛玉诗歌的追问意识[J].海南大学学报,2002,(1).
[4]雨牧.浅谈二胡音色的变性[C] .二胡文集.
[5]苏沙宁.二胡滑音的二重功能[J].乐器,1993,(4).
二胡艺术地域特色研究【2】
摘要：近些年来， 中国 二胡 艺术 的 研究 在 发展 ，特别是从时间角度研究其发展的脉络、演奏的技巧及艺术的风格流派较多，但其中的地域性研究相对薄弱，对地域和空间因素往往关注不够。
本文试从时间的历时性研究转入空间的共时性研究，就二胡艺术的地域特色作简略探讨，以求从新的角度提出 问题 ，并就此阐述了个人的观点。
关 键 词：二胡艺术地域特色
一、地域特色概言
人，总是在一定的 自然 地理 环境中生存，一方水土养一方人。
因此,人的体质和 社会 生活方式，都存在着明显的地区差异;大到不同的国家、不同的民族，小到不同的村落、不同的办公室，其地域空间特征的差异都很明显。
人的 文化活动和其他活动，也必然与其所处的自然与人文环境有着不可分割的 联系。
这一乍看浅俗的论断，已由地域学及其他相关学科提供了可靠的 科学 依据。
所谓地域学或曰文化地 理学 的研究 方法 ，就是将文化现象的分布、扩散和变化，与发生地的自然环境和社会因素联系起来考虑，而对文化区域的划分、鉴别、定义和 分析 ，则是进行此类研究的基础。
我国幅员辽阔，在自然地理上最大的分野是南方和北方。
南北地形地貌不同，气候物产不同，民风民俗不同，人的生活方式和精神气质也不同，所以人们在日常生活中已习惯将中国的文化形态划分为南北两类。
这种划分虽然不可能与地理分界完全相符，但从历代学者的论述和人们普遍能感受到的社会现象看，这样的一种划分是符合客观实际的。
古往今来，中国南北两地的确存在不少文化差异。
从最简单的角度说，衣，南丝北棉;食，南米北面;住，南床北炕;行，南舟北车;至于“南腔北调”，那就离 音乐 范畴更近了。
通过这些罗列，可说明地域文化的差别，不是仅凭概念就可以诠释的，它实际上浸润在具体而细微的生活之中，不仅会日日时时对我们的生活发生 影响 ，更能点点滴滴地塑造出不同的性情和趣味，而这些性情和趣味，正是文艺创作的源泉。
所以，我们从古今文艺作品中能看到或感受到某些因南北文化不同而产生的差异。
二、二胡艺术发展的地域特色
二胡艺术发展的地域特色可由以下几个视角窥知。
从出版发行的作品看，西北一带的二胡作品主要有《葡萄熟了》(周维曲)、《阳光照耀着塔什库尔干》(陈刚编曲 刘天华移植 刘长福改编)、《牧羊女》(曹元德编曲)、《天山风情》(王建民曲)等。
由于特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了那里热烈奔放的音乐风格;从旋律音上说，普遍都运用了增二度的音程。
如《葡萄熟了》的倒数第十小节和倒数第二小节,特别是《阳光照耀着塔什库尔干》一曲，此类情况就更是随处可见。
从节拍上说，也许是崎岖不平的山区小路这一特殊的地理环境，使得这一地区的音乐在节拍上多采用八五拍、八七拍、八九拍。
客观地说，像这样的非均分律动节奏，一方面音乐的动感性、舞蹈性强，另一方面增添了特殊的音乐效果。
如《阳光照耀着塔什库尔干》一曲中多次 应用 了上述节拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲特别注重两手写实性技巧的发挥。
如乐曲《葡萄熟了》的第144小节至151小节，通过左手指的拨弦及右手以同样节奏型的拉奏，形象生动地反映了那里的人们在丰收的时候，打着手鼓，载歌载舞的情景。
这显然与当地人们的生活方式及生存环境有关。
在南方的二胡作品当中，如《山村变了样》(曾加庆曲)、《江南春色》(朱昌耀、马熙林曲)、《姑苏春晓》(邓建栋曲)、《忆江南》(闵惠芬曲)等，同样由于其特殊的地理位置、气候现象、人文习俗，赋予了这里细腻柔美的音乐特点;从旋律音上说，大都是级进的自然音程，乐曲《忆江南》的主题即是如此。
从节拍上说，似乎由于这里为江南平原的地理条件，使得这里的音乐主题在节拍上常用平稳流畅的均分律动感强的四二拍或四四拍。
从演奏技巧上说，这一地区的二胡独奏曲更注重写意性技巧的发挥。
如乐曲《江南春色》，通过采用江南丝竹特有的滑音、垫指滑音及圆润饱满的音色刻画江南水乡的优美景色。
综上所述，二胡 艺术 发展 至今，笔者认为，对地域性二胡作品的优与劣、演奏技巧的高与低的评价，本没有绝对的标准，凡依据当前流行的审美眼光妄加判断，也不堪作为 科学 的评价。
然而，由于种种原因，南北两地的二胡作品风格及演奏 方法 的确存在着不同，则是没有疑义的。
那么，我们应该从什么角度或者说依据什么原理去 研究 二胡艺术中的地域风格或者描述地域二胡现象呢?
第一，地理条件与地域 文化艺术成就不成正比。
就 音乐 中最小的题材——民歌来说，山西河曲是一个实实在在的穷乡僻壤，但那里民歌的艺术成就却很高。
尤其在表现爱的艰难、生活的艰辛这些 内容 的民歌，更是震撼人心。
说得远一点，荷兰很小，西班牙很偏，但那里的艺术成就很高。
二胡艺术亦是如此。
浏览近50年来在全国正式出版的约300首作品之中的较为经典的50部作品，不难发现，其中以《秦腔主题随想曲》《蓝花花叙事曲》《陕北抒怀》《调》《红军哥哥回来了》等极富地方特色的、风格浓郁的作品，形成了在 中国 二胡艺术中 影响 较大、分量较重的一大派别体系即“秦派二胡”。
对此，在朱道忠先生的《二胡人文精神之我见》一文中这样说道：“‘秦派二胡’在这个体系中，通过传承、探索、 实践、创新，也以极其感人的风韵别树一帜地高扬于西北风中。此‘风’从黄土地高原向东吹醉了神州大地，国人无不惊异地引颈‘西望长安’，惊觉八百里秦川。”北京是中国 政治 文化的中心，也是音乐艺术最为集中的地方，然而以京风、京韵为主题创作的二胡作品，无论是数量上或是影响力上，尚不及“长安乐派”。
因此,地理条件与地域文化成就不可概而言之。
第二，二胡的地域特色有远近而无高低。
一国之内有中心与边缘的区别，世界范围内也有发展中国家和发达国家的区别。
但文化的发展与艺术的特色却不以地域为界划分高低。
不能说发达国家的文化是好的，发展中国家的文化是不好的;同样道理，北京的二胡艺术有其非常明显的优势，而其他省市的二胡艺术也有其独特风味和特色，客观地说，各有所长，不分轩轾。
第三，数量标准和质量标准的差异。
艺术的价值主要在于其内在的质量而不在于外在数量。
研究二胡地域现象不仅应该重视作品的数量、演奏的技巧，更应该注重地域二胡艺术所反映的那一方水土、一方文化价值的高度与深度，或曰更应注重其凝练的深刻厚重的文化内涵。
第四，结合时间因素考虑。
空间和时间是不可分的，不同的空间往往承载着不同的 历史 文明程度。
比如17世纪，本是中国封建文化高度成熟的时期，但那时在中国边远地区的人可能仍然处于狩猎文化的阶段。
即使是在科学技术比较发达、 经济 连年出现高速增长的当前，地域之间同样存在着贫富差别。
这说明相同的年代不一定处在相同的文明体系之内。
这样，才能因地域文化差异而产生许多特殊的艺术现象。
二胡艺术亦莫能外。
在二胡艺术的研究中考虑到空间 环境的作用，实则并非新思想。
丹纳在《艺术 哲学 》中认为,艺术作品的产生不仅取决于“ 时代 精神”，也取决于“周围的风俗”，地域研究也不仅仅是研究山川河流，还要研究地区的文化及艺术。
生活在一定地域的人，必然受到这个地域内 自然 与文化氛围的影响。
他们的作品及演奏这些作品的人，甚至非本地人在欣赏这些作品时，都不可避免地存有这种地域文化的痕迹或是想象、感受这个地域的文化。
可以这样说，没有一个人在创作、演奏、欣赏一首细腻悠扬的江南作品时，他所捕捉、感受的是千里冰封、万里雪飘的情景。
这是为什么呢?
近些年来中国二胡艺术的研究在发展，但其中的地域性研究是一个相对薄弱的环节，对地域和空间因素往往不甚关注。
从时间角度研究二胡艺术的发展是天经地义、合情合理的，但这不是唯一的角度。
“历史不仅是河流，河流不仅是一条。历史不但是时间的动态变化，更有赖以存在的空间的静态差异，亦即还有纵向曲线——历史的空间特征及其组合。”窃以为，这一看法甚是符合二胡艺术发展史的研究情况。
如果能从新的角度提出 问题 ，将注重时间的历史性研究与空间的共时性研究结合，可为二胡艺术的研究 工作增加立体而鲜活的气息。
参考 文献 ：
[1]朱道忠 《二胡人文精神之我见》中国二胡 2004年 第2辑
[2]程民生 《开拓历史的空间——历史的地域研究刍议》光明日报1999年6月25日第7版
二胡的艺术魅力论文【3】
摘 要：二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
本文以二胡的艺术优长、二胡的艺术成就、二胡的艺术创新为三大理论层面，对二胡的艺术魅力进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
力图对于二胡艺术的繁荣发展，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
关键词：二胡;艺术;魅力;优长;成就;创新
二胡是我国民族乐器中的一种重要乐器，以其独有的艺术魅力自立于世界音乐艺术之林。
研究二胡的艺术魅力，对于二胡艺术的繁荣与发展，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的时间参考意义。
为此，本文专门对二胡的艺术魅力作全面系统、深入细致的论述，为之引起关注与讨论。
具体而言，二胡的艺术魅力，可以分解为以下三大层面进行分析与解读。
一、二胡的艺术优长
二胡作为我国民族乐器中一种拉弦乐器，有明显的自身艺术优长。
其一是历史悠久。
二胡有着十分悠久的历史，据文献记载，早在唐代，即有“轧琴”，即系北方少数民族奚部落得“奚琴”，这就是二胡的前身。
北宋的陈��在他所著的《乐书》中说：“奚琴，本胡乐也;出于弦鼗而形亦类焉，奚部所好之乐也.盖其制，两弦间以竹片扎之，至今民间用焉。”①到了元代，改用马尾拉奏，《元史。
礼乐志》载：“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之，弓之弦以马尾。”②明代，二胡已用马尾弓夹于两弦之间拉奏，并有了“千斤”。
清代，二胡出现了各种型制。
“五四”运动以后，经阿炳(华彦钧)、刘天华两位大师的改革，把二胡艺术推向一个新的艺术高峰，使其走向世界。
其二是功能多样。
二胡不仅是一件理想的独奏乐器，也是重奏、协奏、合奏的理想乐器。
不仅可以演奏民族乐曲，还是民族戏曲、民族曲艺、民间歌舞以及弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等不可或缺的伴奏乐器，有的甚至成为主奏乐器。
梅兰芳先生就率先把二胡引入京剧伴奏之中。
其三是音色优美。
二胡音色亲和优美，极富艺术表现力，出现出民族音乐含蓄、婉曲、蕴藉等美学特征。
其四是技巧丰富。
二胡的演奏技巧分为指法技巧与弓法技巧两大部分。
指法技巧又包括揉弦、滑揉、压揉、滑音、颤音等;功法技巧也包括长弓、分弓、连弓、快弓、换弓、换弦、组合弓等技巧，显示出丰富的特点。
由此可见，二胡的艺术优长是全方位的，这是它艺术魅力的基础与保证。
二、二胡的艺术成就
二胡的艺术成就十分显著。
其一是曲目众多，质量上乘，期中有许多艺术精品与世界音乐珍品。
例如人们耳熟能详的《江河水》、《二泉映月》、《听松》、《病中吟》、《光明行》、《赛马》、《良宵》、《山村变了样》、《赶集》、《行街》、《空山鸟语》、《湘江乐》、《江南春色》等等。
尤其是《二泉映月》，1993年被评为“二十世纪华人艺术精品”，并被誉为“国际乐坛十大名曲”之一，已经蜚声中外。
在国内也达到家喻户晓、妇孺皆知的转变。
“作品艺术成就中旋律创作的成功，是不容忽视的，旋律深刻抒情性的美感，这时于后来人对作品的理解和演奏应该有启迪。”③日本著名指挥家小泽征尔在听到阿炳演奏的《二泉映月》的录音后，禁不住热泪盈眶，激动而虔诚地说：“这样的音乐应当跪着听!”另一首二胡名曲《病中吟》，是刘天华先生创作的10首二胡曲中的第一首，也是他的代表作，1993年也被评为“二十世纪华人艺术精品”。
这首名曲一起思想内容与艺术形式的完美结合充分表现出中国作风与中国气派，深受国人与海外华人的喜爱。
其二是名家辈出、成果辉煌。
杰出的二胡作曲家有阿炳、刘天华、刘文金、赵砚臣等。
杰出的二胡演奏家有阿炳、刘天华、闵慧芬、张韶、张继让、张慧元、张令杰等。
其三是影响广泛，意义深远。
二胡艺术影响到民族器乐、民族声乐、民族戏曲、民族曲艺、民族舞蹈等各个艺术领域，对于打造民族艺术与民族文化，功不可没。
由此可见，二胡的艺术成就是高水准的，这是它艺术魅力的核心与标志。
三、二胡的艺术创新
世界上所有国家、所有民族的所有艺术，都以创新为生命与灵魂，同样，二胡的艺术创新也是二胡艺术的生命与灵魂。
“时间是检验真理的唯一标准”，事实充分证明，二胡的艺术创新取得了巨大的成功。
其一是作品的创新。
如刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《长城随想曲》，吴厚元创作的《红梅随想曲》等，都是成功的创新之作。
其二是演奏的创新。
如女子十二乐坊中的二胡演奏员的站立边舞边演奏;赵本山与郎朗的二胡与钢琴混搭二重奏《赛马》;北京“国乐天骄女子乐用与法国钢琴王子理查德・克莱德曼的混搭演奏等等，都令人耳目一新。
由此可见，二胡的艺术创新是深层次的，这是二胡艺术魅力的支撑与动力。
注释：
①②王晓红.民族乐器系统论[M].北京：中国戏剧出版社，2008：163.
③张慧元.全活二胡(业余)考级作品集诠释[M].北京：航空工业出版社，1996：243.
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音乐的魅力真的，我只能说人真的很脆弱，而音乐最直接抵达内心深处所埋藏的情感。《二泉映月》这首曲子，我听过很多次，而独独在中秋节的紫藤听了后，我却大大反常。跪坐开始时，我就隐隐约约得觉得旋律十分熟悉，却始终没有意识到是《二泉映月》到第二种风格的《二泉映月》展现时，我开始反常……那有一搭无一搭的断断续续的二胡声,揪得心痛之后,我有一种冲动,想站起来的冲动,去关掉,因为我实在是听不下去了．那二胡拉出旋律太悲怆太苍凉，在那时断时续，实际却是连续成一体的嘶哑的声音中，我不能站起来，情不自禁的留下泪来，一滴又一滴缓缓流过面颊，流过嘴角，从下巴流下，滴到手上。每眨一下眼睛，就一滴泪水凝结，慢慢滑落。我抬起头，望向天花板，希望把注意力分散，放到别的事物。但是，这些努力都是徒劳，那种影响力太强了。我无法阻挡，无法将它屏除在心外。它像一股魔力吸引着我，却又让我无法抗拒，觉得是一种煎熬，仿佛我在亲身经历那样一种磨难从而因来我本能的反抗。音乐慢慢的消逝，但是这样的氛围却一直环绕着我……我自认为我是一感情不外露的人，也是一个内心坚强的人，为音乐而伤心落泪，这是第一次。记得老师说，日本演奏家小泽说过听《二泉映月》要跪着听。我也只是在跪着时，才对此首曲子产生了共鸣，才真正认识《二泉映月》，而是它的版本都将它的色彩变得绚丽失去了苍凉的意境。音乐会扰乱内心的平静，影响人的情绪，音乐是有生命力的，它是人生阅历的再现。它或轻快、或活泼、或深沉、或清亮、或忧郁、或神秘……凡此种种，都向人们诉说着它的故事，它的经历……音乐是美的，真正理解音乐的人，为它痴迷，为它欢笑，为它流泪，这就是音乐。
读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。简单说就是看完书后的感触。下面是我收集整理的《二泉映月》读后感范文5篇，欢迎借鉴参考。
《二泉映月》读后感范文5篇(一)
每当我听见着名二胡曲《二泉映月》时，从乐曲中透露出的一种悲伤。使我“失明”“失聪”的心情得到放松，得到开放‘使自己的心情立即变的豁然开朗，给我指明了道路，给我以信心和勇气。
原来这首二胡曲《二泉映月》是着名民间音乐家阿柄在两眼失明的情况下创作出来的。阿柄的真实姓名叫华彦钧。1894年出生在江苏无锡，4岁时丧母，自幼住在婶婶家，经常受到婶婶家人的歧视与侮辱，使他幼小心灵遭受到摧残。自11岁开始，他就与热忠于音乐事业的父亲学习音乐艺术，学习到扎实的基本功。21岁时患了眼疾，35岁就双目失明，早期还当过道士，因为与民间艺人切磋艺术和用民间音乐改编道教乐曲，所以被逐出道教，成为沦落街头乞讨的流浪汉，1950年永远的离开了人世，长眠与地下。
虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。通过我对华彦钧的认识，我认为他是挫折一生，困难一生，但是他却不认为这是对他的祸，而是对他的一种福，他把这些困难当成激烈他前进的动力，坚强的与病魔做斗争，坚持不懈的创作，创作出了着名的乐曲。我应该虚心学习他这种坚持不懈的与病魔作斗争，坚持不懈，勇往直前的精神。
这就是一个人，一个英勇的人，让我们永远记住他的名字，高喊他的姓名——华彦钧。
《二泉映月》读后感范文5篇(二)
阿炳是一个从小跟随师父多年学习二胡的，四海为家的，浪迹天涯的小人物。
无锡的惠山脚下有一泓清泉，人称“天下第二泉”。那年师父带着小阿炳来到二泉，当时月光照在水面上，就像是一块无暇的璧沉在下面一样。
师父静静地倾听着泉水流动的声音。师父突然问阿炳有没有从水声中听到什么奇妙的声音，但阿炳那时还小，什么奇妙的声音也没听到。师父说他年纪还小，以后就懂了。
10年后，阿炳早已长大，师父也早已去世了。阿炳因患眼疾而双目失明。一天，他在邻家少年的搀扶下来到了当年和师父一起观月的二泉边。二泉的景色还是那么美，但阿炳再也看不见了，只有那淙淙的流水声萦绕在阿炳的耳畔。
阿炳在倾听水声时，回想起了师父说的话，想到了自己坎坷的人生经历。突然，他好像听到了各种对命运不满的声音。他情不自禁地拿起二胡，随着灵感和感受创造出了一首不朽的名曲《二泉映月》。
阿炳的一生真是可怜，从小就只能跟随师父卖艺生活，真不敢想象师父去世后，身患重病的阿炳又是如何艰苦卖艺过日子的。他能在水声中听到自己心里的感受，并能用二胡那美妙的音乐将自己积淀已久的情怀所表达出来，这是我敬佩他的原因之一。还有他面对困难不屈不挠的精神不仅令我敬佩，还让我深受启发，让我懂得在任何情况之下都不要放弃，要发愤图强。
《二泉映月》读后感范文5篇(三)
又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知那宫阙中的嫦娥还在思念?我轻倚在竹椅下，月下独赏。
凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞溅。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。
随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓的，轻轻的，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅。淡淡的月光和着婉转的韵律让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境，只有闲上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息。但这首曲子怎么会有丝悲伤之情呢?这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中?
月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲是如此的让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧!他在自己的小宇宙中陶醉着，领略着音乐的寄托。他虽然看不见，生活在无边无际的黑暗中，但他的心里永远都是充满着光明，他的行为可以告诉世人，他的作品可以告诉世人!
“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这一首《念奴娇。中秋对月》是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳也曾度过了多少个凄凉的春秋?他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，扇动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些纨绔装文艺的富家子弟，最终也只能手捧冰冷的文字，终挽不住岁月远逝的芳华。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。这么大的对比又说明了什么?我是不是应该好好想想呢?
斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间。当我还醉倒在唯美的旋律里，心想着世上还有多少如阿炳一样的人在艰难地生活，而自己却享受着锦衣玉食的生活，思绪难以平静。
呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会，呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质，呷下三口茶，品出阿炳作品的缕缕苦涩……
而这篇伟作就是《二泉映月》。是啊，二泉映月，更映在我的心里。那淡雅却包含着无尽悲哀的乐曲洗了我的灵魂，更升华了我的品质。阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界!
月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，我的梦中定有阿炳。
《二泉映月》读后感范文5篇(四)
今天， 老师教我们《二泉映月》这篇课文。
课文中，最令我敬佩的是阿炳面对挫折顽强不屈的精神。
是呀，面对挫折，只有不屈服于灾难的人，才能立足于世界。
雨打花，撒落满地，但是，落花不会因为你的悲伤而重现枝头。滔滔长江蕴含着一个又一个冤魂，但他们不会因你的惋惜而起死回生。
面对挫折，无论如何长吁短叹，就算你哭三天三夜，铸成的大错也无法挽回。悲伤是无用的，只有化悲伤为奋斗的力量，才能享受成功。
坎坷也好，挫折也好，对于人来说要战胜它们，勿宁说战胜自己。困难算什么?失败又算得了什么?古往今来，哪个名人不是先尝尽挫折的苦涩，然后才获得成功的果实。
发明大王爱迪生发明电灯时，经历了上千次的失败，终于发明了电灯;我国巨著《左氏春秋》，是左丘明双眼失明后完成的;而越王勾践卧薪尝胆，仅用三千士兵攻占了吴国。在
世界浩瀚的历史海洋中，面对挫折不屈者比比皆是。人生旅途中，难免会有困难。面对困难，你可以伤心，可以愤怒，但却不可以没有信心。
直面挫折，战胜自我。这是对意志的磨炼，是对勇气的考验。莫邪之剑只有经过烈火的煅铸才能成为名剑。绚丽的彩虹只出现在风雨洗礼之后。让我们笑对挫折吧!成功永远藏匿在挫折的背后!
《二泉映月》读后感范文5篇(五)
初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。
这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么?”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。
也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。
这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
谈谈蒙古舞蹈美学多年来，我收集整理“蒙古舞及蒙古诸部族舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的同时，立项研究了“蒙古诸部族舞蹈审美特征”。在这个基础上撰写了这部《蒙古舞蹈美学概论》。我是从舞台表演艺术起家的，尽管有大量的艺术实践经验和艺术创作，但我并不具备论证的能力和理论高度，很难迈入学术领域的门槛。我没有灰心。通过1990年至1992年近两年的准备，通过朋友邀请自费赴蒙古国摸底考察，6天的时间里收获不小，扛回来一批图书资料和录像、录音带等相关资料。回到北京后，我如饥似渴地阅读，看录像，听录音。1993年我向文化部提出了确立蒙古舞蹈科研项目“蒙古诸部族舞蹈审美特征”和“蒙古舞蹈名词术语蒙汉双解资料”的申请，获得批准。1994年、1995年又赴蒙古国考察学习，在乌兰巴托学到了自己想学的东西，查阅了大量资料，得到了充实提高，也征集到了相关资料。在我研究蒙古诸部族舞蹈全过程里，经过多次反复鉴别，我把其中一部分认定并提升为美学术语并加以注释。还有一部分是原有的蒙古舞蹈名词术语，过去只是作了一些简单的动作解释，并没有认定它是美学术语，现在我把这一部分也提升和认定为美学术语，从不同的审美视角加以注释。譬如，“萨布尔登伯依勒格”运作组合里的名称及名词术语，以往只做学术动作名称的解释，没有从美学和文化蕴涵的视角和深度与高度思考“萨布尔登伯依勒格”的美与动律名称及名词术语。我觉得应当从美学视角思考研究它的来源、它的形成、它的审美特征、它的兴起环境。再从它的发展规律入手，追踪其动律名称与组合名称之间的变化，组合名称与名词术语之间的沿革，以至将名词术语里的美学含量加以注释提炼，而后把它提升到美学术语加以锁定。我认为，应当保留“陶布绣尔伯依勒格”的12个“组合名词术语”和12种“陶古绣尔”乐曲相媲美构成的一套完整系列性组舞，这12个名词术词不可以拆开，这一组系列名词术语里有鲜活的蒙古舞蹈美学，它有待我们继续深入研究。还有，“萨布尔登伯依勒格”是由动律名称与名词术语组合而成的。每个动律组合里包含美学术语的成分。每一组动律组合里蕴涵着蒙古舞蹈的美。蒙古舞蹈“伯依勒格”里的文化底蕴深厚且容量大。在蒙古舞蹈美学思想的形成过程里，它是所有蒙古舞蹈中的名词术语提升为美学术语的坚实基础，其美学术语是蒙古舞蹈美的领先“样本”。“伯依勒格”是构成蒙古舞蹈精美的舞蹈语汇的佐证。假如一个民族只有单一的几个舞蹈动作而没有丰富多彩的舞蹈语汇，就好比只有语言没有文字一样，将会受到极大的局限。一个民族的舞蹈没有丰富多彩的舞蹈语汇，它怎样来表述审美特征呢？！由此而言，“伯依勒格”是蒙古舞蹈文化的原形，是蒙古舞蹈的主流文化，是民族特色的象征，也是蒙古舞蹈文化兴起与繁荣发展变革中的标志，是蒙古舞蹈精致化的艺术缩影。还有，《乐诗之舞》与《史诗乐舞》不能混为一谈。《乐诗之舞》是指诗歌里的乐舞，《史诗乐舞》是指蒙古史诗里的乐舞。这是蒙古舞蹈艺术精致与成熟的程度中，产生了在“宏大”里的细节，与其渗透在分门别类的艺术之中的美学成分。对《安代舞》，经研究认定和排列了12种名词术语的顺序，这12种名词术语顺序不可以颠倒，如果颠倒了的话，势必会破坏经提炼而成的美学术语的完整性，贬损它的价值。蒙古传统舞蹈动律的核心是情趣美，应当让人们透过动律美意会到灵魂美，领略到与众不同的民族特色和回味无穷的艺术想象力。蒙古民族在“诗的海、歌的海、舞的海”中充分显示了一个民族的艺术想象力及其悠久传统，如果一个民族没有了艺术想象力和不具有艺术家群体，那么这个民族可能是愚昧无知的民族吧。舞蹈是视觉艺术，是通过舞蹈演员的人体旋律在舞蹈作品中体现美的含义。它的审美情趣直接通过舞蹈演员展现。然而，舞蹈演员的能力直接影响到舞蹈作品的成与败。如若舞蹈演员不注重美学和文化修养，那么，单纯靠舞蹈的技术技巧去完成一个作品，就等于没有民族文化的血脉与审美情趣，也就不大可能上升到美学高度，只能是停留在技术技巧的层面上而已。在这个意义上讲，再好的技术技巧也不可以取代舞蹈的美学和美感。舞蹈不是语言艺术。假如，演员在心目中只注重自我与舞蹈的技术技巧，而不去探索作品里的美，那他就不可能准确地表现舞蹈作品里的灵魂美，从而会直接扭曲作品的原本立意和美的意境。我认为蒙古舞蹈的美学思想就是通过好作品、好编导、好音乐、好演员铸造出来的，而且缺一不可。譬如，《盅碗舞》的来源及其形成过程，真正地体现了《盅碗舞》与“伯依勒格”的密切关系；演员通过表演体现了与蒙古诸部族传统舞蹈密不可分的传承关系；
民族民间音乐文化的传承论文
发展和传承我国优秀的民族音乐，是实现中国梦的需要，是建设社会主义伟大祖国的需要，也是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。下面是我整理的民族民间音乐文化的传承论文，欢迎来参考！
摘要：中国的民族民间音乐艺术，具有着独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华民族传统文化的优秀组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。为对中华传统民族民间音乐进行传承与发扬，从民族民间音乐的现状出发，对其在传承与发展过程中所展现的特征进行系统分析，并对其进一步的发展与传承给予了可行性建议，以期能推动我国民族民间音乐的健康发展。
关键词：民族民间音乐；特征；传承与发展
我国的民族民间音乐是在华夏独有的传统文化基础上，积累发展而来。在这一发展过程中，民族民间音乐虽历经坎坷，但其精髓依然传承下来，依然保留着中华民族浓郁的文化特征和地域特色，共同构筑了具有独特魅力的中国民族民间音乐，推动了中国民族传统文化的辉煌发展。因此，对中国民族民间音乐进行分析探索，具有独特的现实意义的[1]。
一、我国民族民间音乐的现状分析
民族音乐是在反映本民族文化、生活、地域等特色基础上发展起来的，展现了本民族传统文化特征。而我国的民族民间音乐艺术，是当前世界上独具特色和表现力的一种优秀艺术形式，也是我国传统音乐艺术的基础和核心。从一定层面来说，我国的民族民间音乐艺术，来源于群众生活，而又深深地根植于群众生活，对中华民族的传承与发展产生了重要的影响。目前，广为流传的民族民间音乐曲目有《十大古曲》《阳春白雪》《十面埋伏》等。近些年来，我国民族民间音乐在发展过程中，却没有产生突破性的进展。究其原因，主要是由于我国现代化过程中，物质生活水平不断提高，而作为传统艺术的民族民间音乐却在不断被人遗忘。尤其是当前形势下，西方各种艺术的不断涌入，人们对中华传统和古典艺术接触太少，民族民间音乐的未来发展不容乐观[2]。更为严重的是，民间音乐中许多种类出现了断流，甚至濒临灭绝。尤其是在教育领域里，我国的民族民间音乐被人忽视，而流行音乐和西方古典音乐充斥着音乐课堂。每年报考民族乐器与西洋乐器的考生，不仅人数悬殊，更让人心痛的是，还有很多人因为不懂欣赏，甚至对其存在排斥心理。此外，社会多元化的发展，也是民族民间音乐日益没落的重要原因。尤其是快节奏时代的到来，很多人对民族乏认同感。长此以往，我国的民族民间音乐可能会逐渐没落下去。这些，必须要引起相关机构及教育工作者的高度重视。
二、民族民间音乐的特征解构
在民族民间音乐的发展历程中，我国的民族音乐理论不断地成熟起来。就目前而言，民族民间音乐艺术，主要是指与戏曲、曲艺、民歌等相关的音乐。笔者将对这些音乐的特征进行分析解构[3]。
1。即兴性
一般来说，民族民间音乐主要包括中国传统音乐中的器乐、戏曲、曲艺等，是民间流传音乐的总称。民族民间音乐指的是各民族间流传的所有音乐类别，以歌曲数量最多。如山歌、劳动号子、小调等，都属于民族民间音乐的艺术范畴。如《信天游》等歌曲，都有很强的即兴性，是当时人们生活的真实写照。
2。流变性
作为中华传统文化的重要组成部分，民族民间音乐的流变性特征十分明显。随着时代的发展和生活节奏的逐渐加快，尤其是全球化时代的到来，我国的民族民间音乐也在不断地改变自己，以适应当前这个时代。很多音乐曲目从一个地区，不断扩散到全国甚至世界各地，并产生了不同的变化。民族民间音乐的流变性，对城市和乡村音乐文化的交互发展产生了重要影响。
3。地域性
中国是个多民族国家，各民族在地域上表现为“大杂居、小聚居”的特点，这一特点也体现在民族民间音乐上。地域性也是民族民间音乐的重要特征，不仅是各民族生产生活情况和风俗习惯的重要表述，更是各地区之间人民不同风貌的具体体现。如藏族、蒙古族等边疆地区，其音乐表述形式多为节奏悠扬、风格奔放，这与人们的`生活方式有关，也与民族习惯息息相关。其属于游牧民族，长期在草原生活，骑马放牧，歌声悠扬嘹亮，也就成为了该地区的民族民间音乐风格；而江浙一带，有着小桥流水人家的闲适，也有着“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的烟柳风情，音乐多细腻柔婉、清雅秀丽；中原一带，因为自古以来便是战争的集聚地，群雄逐鹿，百姓流离，因此多为慷慨激昂的悲歌……由此可知，在不同的文化背景下，不同地区的民族民间音乐的风格色彩不尽相同[4]。
4。生活性
我们也可以发现，民族民间音乐曲风动听，朗朗上口，与通俗音乐有着一定的共通性。民族民间音乐是在人们的生产生活中产生和发展起来的，如劳动号子，是在劳动中产生的一种民歌形式，其节奏与相关劳动项目的节奏极为符合。《川江船夫号子》《见滩号子》《下滩号子》《平水号子》就是这一劳动号子的典型代表。《川江船夫号子》节奏变化多样；《见滩号子》战斗陷入紧张，一触即发；《下滩号子》《平水号子》则通过悠扬、舒畅的旋律，表现了人们心中的安静及对美好生活的向往。
5。自律美
我国的民族民间音乐优美，多蕴含着深刻的内涵，展现了自律美的特征。如《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，展示了盲人阿炳坎坷的一生，音乐中优美而又满含悲哀，在节奏和情感表达上都体现着典雅和悲伤的美丽，具有深厚的文化内涵。这种民族民间音乐中自律美的表达，能让听众产生深刻的感悟，让心灵随着音乐的流动激荡万分、感同身受。
三、民族民间音乐的传承与发展研究
在国家大力弘扬中华传统文化这一大背景下，在“民族艺术进校园”的潮流下，民族民间音乐的传承与发展迎来了美好的春天[5]。如何能进一步传承和发展我国的民族民间音乐艺术，这需要相关部门、教育工作者和各界人民群众的共同努力，具体来说，可以从以下几方面入手。
1。对民族民间音乐进行正确定位
正确的定位有助于我们对民族民间音乐进行更好地传承和发扬。广义上来说，民族民间音乐就是华夏各民族在长期的生产生活过程中创造出来的五声调式的音乐；狭义上来说，民族民间音乐就是中华民族几千年来在华夏大地上的生活过程中所展现的具有传统文化、精神及生活特征的音乐。如今，世界主要包括三大乐系，波斯阿拉伯音乐体系、希腊音乐体系和中国民族民间音乐体系。中国的民族民间音乐能够跃居第三位，不仅是因为中华民族历史渊源流长，更是因为这些民族民间音乐中蕴含着中华民族独有的文化艺术特色，是几千年来中华民族创造出来的音乐财富，位居三大体系之一，当之无愧。
2。将民族民间音乐与其他相关音乐有机结合
我国的民族民间音乐要获得长远的发展，不能故步自封，需将其与国外音乐、流行音乐、西方古典音乐等相关音乐进行有机结合，取长补短，以使具有数千年历史的中华民族民间音乐能够适应当前的社会形势变化。山不来就我，我就去就山。我国的音乐工作者也可将民族民间音乐元素融入到其他作品中，形成独具特色的音乐风格。这是我国民族民间音乐获得长远发展的必由之路。
3。对民族民间音乐加强宣传和推广
推广和宣传是民族民间音乐得以发展和弘扬的关键因素。在当前的社会形势下，“酒香不怕巷子深”已成为过去式，广而告之才是大趋势。国家正大力弘扬和发展中华民族传统文化，作为其中的优秀代表，民族民间音乐有必要站出来，承担起引导人们对中华民族传统艺术产生重视并加以继承的责任。
（1）民族民间音乐要发展，就要在继承的基础上，推陈出新、与时俱进，将民族音乐融入现代元素，发展成为大众文化，而不是曲高和寡。
（2）学校有义务要将民族民间音乐引入音乐教育。孩子是中国的未来，学校教育则是铺路的重要基石。学校音乐教育对中国民族民间音乐的继承和发展有着不可替代的作用。
四、结语
综上所述，民族民间音乐是中华民族传统文化的优秀代表，是世界音乐史中的重要组成部分，其传承与发展，不仅关系到中华民族文化发展的未来，也关系到世界的未来发展。民族民间音乐，不仅与人们的生产生活息息相关，还蕴含着丰富的民族精神，是吃苦耐劳、不畏艰险的中华民族精神的具体体现。只有民族的才是世界的。因此，通过对中国的民族民间音乐加以探讨，能为其长远发展提供一些可行性的建议。笔者衷心的希望，作为中华传统文化的优秀代表，我国的民族民间音乐，能够在正确的定位基础上，通过对各部分特征的研究，将其与其他音乐互通有无，有机结合，以适应当前的时代潮流。我们相信，在传统与现代的交错中，在时代的历史洪流中，在瞬息万变的社会中，中国的民族民间音乐，必将屹立于世界之林。
参考文献：
[1]张军。一首气势恢弘的泰山赞歌——孙京家《泰山赞》诗赏析[J]。教育教学论坛，
[2]丁宁。探究中国中国民族民间音乐的传承和发展[J]。继续教育研究，
[3]方光耀。民族中国民族民间音乐传承的当代意义[J]。扬州大学学报：人文社会科学版，
[4]杜亚雄。二十世纪中国少数民族音乐发展之回顾[J]。云南艺术学院学报，
对师父的怀念。
音乐教育论文篇1 浅谈小学音乐教育创新 摘要:在德智体美教育的全面开展中，小学音乐教学得到重视，小学音乐教育必须创新，只有创新才能促进学生的全面发展。本文就小学音乐教育的创新进行了分析，并提出相关的创新教学措施。 关键词:小学音乐教学;创新教学;教学措施 小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。 一、树立创新音乐教学意识 小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新 教学方法 的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。 二、创新音乐教学素材 目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者 其它 脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。 三、创新教学方式，加强体验 传统教学模式中，教 唱歌 曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的 乐理知识 。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。 反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：(1)“这是一首怎样情绪的歌曲?”(可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考)(2)“从这首歌当中体会到了什么?”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，解放碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。 四、有效应用多媒体进行创新教学 在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望;用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望;用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。 总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。 参考文献： [1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。 [2]刘慧.小学音乐教学中的创新教育策略探讨[J].教育科学：全文版，2016(2):00034。 [3]陈洪珍.小学音乐教学中创新教育的实施研究[J].北方音乐，2014(8):161。 音乐教育论文篇2 浅析音乐教育的德育功能 摘要：在音乐教学中，教师应将德育寓于音乐艺术美之中，充分挖掘和发挥音乐教育的德育功能，培养学生崇高的爱国主义情感、良好的道德品质、高尚的道德情操等，不断发展学生德育上的自我教育能力。通过音乐教育，以乐辅德、以乐促智、以乐怡性，可望更好地发挥音乐教育的德育功能。 关键词：音乐教育;德育;德育功能 一、音乐教育与德育的关系 音乐教育，主要培养学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，通过参与音乐活动和实践，体验感受音乐，发展自身的音乐能力，而不光是单纯的培养音乐知识与音乐技能。育“人”而非仅育“才”是普通音乐教育的重要特征。德育的“德”字的本义“道德”或“品行”。“德”也是一个人的品格和价值观。学校德育是教育者根据一定社会或阶级的要求和和受教育者品德形成发展的规律与需要，有目的、有计划、有系统地对受教育者施加社会思想道德影响，并通过受教育者积极的认识、体验与践行，以使其形成教育者所期待的品德的活动。音乐教育与德育是相互联系、相互影响的，两者互相辅助、密不可分。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。音乐教育通过生动的音乐艺术方式，寓德育于音乐艺术教育之中。蕴含伦理道德内涵的音乐作品，能使学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化、道德情操得以升华、人格得以完善，从而达到崇高的精神境界。 二、音乐教育的德育功能表现 学校音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是不可估量的。从先秦儒家诸子认为“乐教”可以“善民心”、“移风易俗，莫过于乐”，到近代中国的有识之士把“歌乐”作为学校教育必不可少的学科之一，都说明了我们的先辈很早就意识到了音乐教育的育人功能。笔者从以乐辅德、以乐促智、以乐怡性这三点展开论述： (一)以乐辅德 音乐德育的功能，从古到今倍受重视，无一不以音乐作为滋养，浸润心灵。音乐运用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、道德观念的渗透和影响都很大。因此，在小学音乐教育中，寓德育于音乐教育之中显得尤为重要。 1.以乐引情，抒发情怀 一部好的音乐作品不仅给人以美的享受，更能激发人的崇高情感。优秀的音乐作品通过流畅优美的旋律、鲜明清晰的节奏、真挚完美的情感、和谐完整的结构、清新质朴的音乐风格塑造出生动感人的艺术形象，极具震撼人心的感染力，鼓舞着整个民族，起到很好的教育作用。每当给学生范唱那首耳熟能详的歌曲《我爱你，中国》，心里总涌动着一股暖流，心潮澎湃。音乐家郑秋枫用行云流水的音乐拨动了人们的心弦，歌词勾勒出中国大地春华秋实、山海壮阔的雄伟景色。学生透过老师洋溢着激情的脸和深情的歌声，深深被打动了，歌词“我爱你中国，我要把最美的歌儿献给你，我的母亲，我的祖国”唱出了人民的心声，抒发了豪迈的爱国情怀，感人肺腑、震撼心灵。又如《再唱山歌给党听》、《浏阳河》、《龙的传人》、《国家》、《中国人》等，这些歌曲洋溢着对中国共产党、人民领袖、新中国、社会主义热爱之情。学生在聆听、歌唱时，感受激情的旋律、品味歌词的内涵，内心的情感得到丰富和滋养，进而提升了民族自豪感与责任感。 2.以歌励志，乐学善思 《中国学生发展核心素养》指出： 文化 是人存在的根和魂。文化基础，重在强调能习得人文、科学等领域的知识和技能，掌握和运用人类优秀智慧成果、涵养内在精神，追求真善美的统一，发展成为宽厚文化基础，有更高精神追求的人。音乐教育有助于培养学生良好的人文素养、音乐素养和情感态度，形成乐学善思的品质。五年级的《红星歌》是七十年代电影《闪闪的红星》的插曲，它以生动的歌词、轻快的节奏、流畅的旋律激励了几代人的成长。课前，笔者让学生在家上网观看这部经典电影，了解歌曲的时代背景，通过预习，了解历史，积淀人文知识。课堂上，教师通过挖掘歌曲音乐要素中的节奏进行对比，让学生思考节奏在表现歌曲情绪的作用。 通过原谱与把附点八分音符节奏改为八分音符节奏型的 歌谱 作对比，在演唱中感受到附点音符更能贴切地表达小主人公潘冬子加入红军的激动心情。接着又让学生思考：歌曲运用了重音、f、渐强等记号，对表现歌曲有何作用?有的说：表达了潘冬子立志跟党走的信念更加坚定。有的说：让歌曲更加雄壮有力，精神更饱满。在 学唱歌 词时，又让学生思考：我们身处和平年代，为何还要学这首歌?“闪闪的红星传万代”传承的是什么精神?引导学生边学边思考，形成乐学善思的品质。 3.以曲为媒，凝神聚气 《音乐课程标准》指出：所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，通过音乐艺术实践，培养良好的合作意识和团队精神。合唱是多声部演唱的歌唱艺术，凝聚了集体的智慧和情感，它通过多种题材、体裁，以音响为表现手段，抒发情感，提高感受美、鉴赏美的能力。笔者曾指导学生参加广州市第十三届中小学合唱节比赛的训练，为使所有学生所发出的声音达到和谐统一，不厌其烦地示范、讲解、并逐一辅导，让学生努力做到个人的发声与整体的发声揉为一体。在一次次的磨合中，学生慢慢懂得了声部间彼此合作的重要性，注意力高度集中，听从指挥，努力达到各声部之间均衡和谐，创造至善至美的境界。经过角逐，最终荣获了广州市总决赛特等奖的殊荣。可见，凝神聚气的团队精神是取得优异成绩的关键。 (二)以乐促智 智力是在认知方面的稳定的心理特征，包括注意力、观察力、 记忆力 、 想象力 和思维能力。音乐教育可以促进学生多元智能的发展，古今中外名人如孔子、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，音乐对于他们的成就具有一定的影响作用。 1.开启心智，想象创造 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。”想象力是指在知觉材料的基础上，经过新的配合创造出新形象的能力。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。三年级《音乐中的小动物》的教学内容为欣赏一组以小动物音乐形象为题材的歌(乐)曲。在欣赏管弦乐曲《公鸡和母鸡》中，让学生充分熟悉主题音乐后自由创编表演动作。当听到母鸡报蛋声的主题音乐，有的学生蹲下身子、张开手臂随乐曲扇动着，有的摇摆着身体神气地转着，有的曲着手臂一张一合模拟母鸡的翅膀拍打着，形态各异。当听到公鸡报晓声的主题音乐，学生变换了动作，或伸长脖子引亢高歌、或在嘴巴前张开手掌做出小喇叭的模样叫着、或是左手放在头顶模拟鸡冠、右手伸展在体侧模拟公鸡漂亮的羽毛，创意十足。在宽松的教学氛围下，学生随着美妙的音乐尽情表演，想象力和创造力在创编中得以培养。 2.训练听觉，促进记忆 记忆，是过去 经验 在人脑中的反映，心理学告诉我们，没有记忆就无法学习，离开记忆，人的复杂心理活动不复存在，知识经验无法积累。音乐活动有助于培养学生的音乐记忆力，这种能力是指人经历听音乐的过程，对音高、音强、节奏、音色等所形成的音乐在头脑中有所反映、再现，从而产生了音乐记忆力。音乐教学活动都以聆听为前提，学生在聆听过程中会产生注意、记忆、想象等一系列心理活动，并促进注意力、记忆力、想象力的发展。 小学低年级学生跑调(音不准)的情况比较普遍，原因就是记不住音高。教学中发现，听音模唱能帮助记忆音高解决音不准的问题。刚练习时每次听一小节单声部旋律，如：①135-||②1b35-||③246-||④2#46-||然后凭记忆用lu音哼唱出来。经过一段时间的训练，原先唱不准的学生基本能唱准了。于是听唱两小节，之后听唱四小节，记忆力强的学生听唱音程、和弦。经过循序渐进的训练，学生内心听觉能力和记忆力明显增强了。 (三)以乐怡性 1.高雅审美，唯美至善音乐作品之所以具有感染力，是因为它渗透着作者强烈的情感，蕴含在作品中的立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等审美因素能激起听众的审美感情。小学音乐教材的歌(乐)曲或表达孩子们的心声，或蕴含着一个美好的寓意，百听不厌，百唱不烦。欣赏教学中，呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律、明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，可使学生联想到生气勃勃大自然景象，抒发美好欢乐的心情。名曲《二泉映月》哀伤的曲调让学生体会到作者阿炳在黑暗的旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。欣赏《 春节 序曲》时学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。欣赏这些音乐文化精萃的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣会越来越高雅。 2. 才艺展示 ，自信阳光《音乐课程标准》指出：要注重学生个性的发展，注重自信心的培养。因此，为学生提供尽量多的自我表现机会，给予自由发挥的舞台恰恰就是尊重学生的个性创造的好办法。自信是一种良好的心理品质，培养学生的自信心，有利于形成乐观、积极、向上的人生态度，提高其心理素质与思维力、抗挫力、行为力等。音乐教学的实践活动丰富多彩，歌唱教学中根据学生的特长为其提供表演的机会。如：识谱能力强的学生示范演唱旋律，节奏感强、拍子准确的学生指挥全班歌唱，声音美、表情好的学生带唱歌词，竖笛音色美、指法准确的学生为歌曲伴奏，以点带面，激发全体学生的表演热情。在分组练习时让他们与性格内向、表演能力弱的同学合作，帮助同学克服自卑等不健康心理因素，增强自信。久而久之，学生勇敢、自信的品质从一点一滴中培养出来了，促进了学生个性的全面发展。 三、结语 实践证明：经过长期音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质以及思想意识、 思维方式 乃至生活方式都会发生巨大的变化，能让其一生获得健康的心理、良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应发挥以乐辅德、以乐促智、以乐怡性的美育功能，从而达到全面育人的目的。 [参考文献] [1]音乐课程标准.中华人民共和国教育部制定,2011. [2]王安国,吴斌.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社,2002. [3]林崇德.21世纪学生发展核心素养研究.北京师范大学出版社,2016. [4]杨九诠.学生发展素核心素养三十人谈.华东师范大学出版社,2017. [5]彭小虎,王国峰,朱丹.儿童发展与教育心理学.华东师范大学出版社,2014. [6]戚万学.国家精品课程系列教材：学校德育原理.北京师范大学出版社,2012 音乐教育论文篇3 试论音乐教育在民族音乐文化传承中的作用 【摘要】多元文化音乐教育诞生于文化多元化的大背景下，它既是当今社会音乐教育发展的基本趋势，又是我国民族音乐文化传承的重要途径和方式。本文从多元文化音乐教育的内涵和表现形态入手，浅析了多元文化音乐教育在打造民族音乐文化传承内在基础、推动民族音乐文化的发展、增强民族音乐文化的凝聚力这三个方面的作用。 【关键词】多元文化;音乐教育;民族音乐文化;传承 如今，世界各地区、各民族在政治、经济、文化方面的交流日益频繁，客观上促使了世界各地文化多元化浪潮的兴起，同时也促进了各种异域文化的大融合。在我国音乐文化发展领域，不论是不同阶段的音乐教育，还是音乐的具体表现形态，都呈现出多元化特征。多元文化音乐教育一方面为我国的民族音乐文化注入了新的因素，另一方面也促进了民族音乐文化的传承。 一、多元文化音乐教育的内涵和表现形态 多元文化音乐教育属于多元文化教育的分支，而多元文化教育思想又起源于多元文化主义。多元文化是指在人类社会结构、成分日益复杂，信息交流沟通高度发达的背景下，各种文化形态更新、变化加速，新兴文化形态层出不穷的文化现象。在此基础上，教育必须帮助性别、种族、宗教、社会经济地位不同的学生平等认识和理解社会中的主流文化以及亚文化，以此既能获得在主流社会生存的能力，也能获得在本民族社会文化环境中生存的能力，这就是多元文化教育。 多元文化音乐教育就是要让学生广泛接触了解来自不同国家、地区和民族的音乐作品，感受各类异域风格的音乐特色，从而拓宽音乐审美视野，加深对音乐的理解，掌握音乐的本质和深层次内涵。在表现形式上，多元文化音乐教育首先要求教师和学生转变传统的音乐教学理念和音乐审美观，以平等的心态和教学方法对待不同类型和风格的音乐，避免学生在学习过程中厚此薄彼，疏忽怠慢亚文化音乐形态;其次需要在传统的音乐教材和教学内容上增加多元文化音乐教育内容，拓宽学生的音乐知识面和学术视野;再次需要鼓励学生在不同的音乐风格和形态之间自由探索、创作，通过实践深化学生对不同音乐形式的领悟、理解;最后需要通过更多的音乐艺术交流和实践来夯实学生的多元文化音乐教育基础，如座谈、访谈、采风、汇演等。 二、多元文化音乐教育促进了民族音乐文化传承 (一)多元文化音乐教育是民族音乐文化传承的内在基础。 我国的民族音乐本身就具有种类丰富、形式多样的特征，56个民族的音乐艺术共同构成了我国多元民族音乐文化，因此，多元文化音乐教育与我国的民族音乐文化传承本来就具有内在的一致性。不论在历史上，还是在当前的现实中，我国不同的民族音乐文化一直都存在主流与边缘的区别，这是由不同民族的政治、经济，以及文化发展的不平衡造成的。多元文化音乐教育正是要求学生以平等的态度对待主流与边缘的音乐形态，从内在保证了多元民族音乐文化传承的可能性，也奠定了民族音乐文化传承的良好基础。 (二)多元文化音乐教育推动了民族音乐文化的发展。 我国乃至世界各地区、各民族的音乐文化以其独特的魅力和风格影响着多元文化音乐教育，而多元文化音乐教育又为不同民族的音乐文化的发展、传播提供了土壤和平台，可见，多元文化音乐教育与民族音乐文化发展之间有着相辅相成、互相促进的关系。一方面，多元文化音乐教育在思想上主张、鼓励受众体验不同民族音乐艺术的魅力，在现实中又以实际教育方法和手段让学生接触到各式各样的民族音乐，这就为民族音乐文化的发展创造了良好的外部条件;另一方面，多元文化音乐教育是一种系统化、概括性的音乐教育，它将各个民族的音乐文化加以 总结 、提炼，然后传授给学生，这就为民族音乐文化的专业化发展提供了充足的后劲。 (三)多元文化音乐教育增强了民族音乐文化的凝聚力。 任何一种民族音乐文化，只有充分融入了社会，获得受众的喜爱和支持，才会有强大、持久的生命力，也才能更好地传承下去。多元文化音乐教育促使学生甚至民众以更宽广的艺术胸襟和更丰富的审美趣味，来对待不同民族的音乐以及音乐文化，使得人们在音乐教育活动中建立一致的音乐价值观，获得同样的情感熏陶和共鸣，进而共享一种音乐文化，拉近了不同民族音乐受众的心理距离，强化了不同民族人民的认同感，也就强化了民族音乐文化的凝聚力，让各种类型和形态的民族音乐文化获得更广泛的认同和支持，这对民族音乐文化的传承和发展无疑是有重大意义的。 三、结语 多元文化音乐教育为学生甚至民众开辟了新的音乐视野，丰富了民族音乐文化的内涵，为民族音乐文化的传承和发展创造了更加有力的内在基础和外部环境，可以说对民族音乐文化的传承功不可没，值得广大音乐教育者仔细学习研究，推广实践。 参考文献： [1]于新洁,乌尔茜娅.多元文化主义视野中的民族音乐文化传承[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版)，2014,(5):137-140. [2]魏韶亮.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用研析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2015,(12):265-266. [3]周干明.民族音乐文化传承中多元文化音乐教育的作用研究[J].吉林广播电视大学学报，2016,(10):119-121. 猜你喜欢： 1. 浅谈幼儿园音乐教育论文 2. 关于音乐教育论文范文 3. 浅谈中学音乐教育论文 4. 有关音乐教育论文范文 5. 浅谈音乐教育论文 6. 音乐教育系毕业论文