一、为中国经济发展创造良好的外部环境 举办2010年世界博览会，对于进一步提高我国的国际形象和地位，促进我国经济发展具有重大的意义。中国是世界上经济发展速度最快和增长潜力最大的国家之一。中国经济的市场化和国际化，日益成为世界各国关注的焦点。在过去的20年中，中国实际gdp总量增长 了倍，实际人均gdp增长了5倍，进出口贸易额增长了倍，发展成就举世瞩目。同时，中国还是全球吸引外资最多的国家之一，预计未来10年，中国经济仍将以7%左右的高速度增长，成为最具吸引力的投资地。到2010年，中国gdp总量有可能达到19万亿元。 承办2010年世界博览会，将进一步提高中国的国际声誉，使全世界进一步认识和了解上海，这会提高上海现代化程度。在中国上海举办 世博会将会使世界更加充分地了解中国，目睹中国的巨大变化，并可加速中国经济 的市场化和开放化，中国将进一步参与到世界经济的发展中去。上海举办世博览会能提高中国的国际声誉。 二、对中国宏观经济各要素产生重要影响 1、带动固定资产投资增长 首先，为了办好世博会，需要进一步完善城市的基础设施。可以说，世博会将使上海基础设施建设整整提前了十年，城市的面貌焕然一新。主办世博会，上海的航空、铁路、高速公路等交通基础设施会得到大力的发展。另外，据了解，根据“十五”规划，上海还准备投资200亿元人民币，进一步完善道路、交通、电讯、供电、供水等基础设施，确保在世博会展览期间每日30至40万人次的外来游客住宿、饮食、交通、通讯等需要，并投入巨资继续开发浦东、改造旧城区。 其次，2001年年初，黄浦江两岸综合开发正式启动，上海世博会的选址正好处在这一规划区域内，通过举办世博会，将带动这一地区的综合开发，把浦江两岸建设成为一个集综合服务、生态居住和旅游休闲于一体的新城区，为现代城市发展提供一个新的范例。预计世博展馆直接投资需要人民币248亿元左右。 再次，通过世博会的举办，可以向世界各地的投资者展示上海的投资环境，提供良好的发展机遇。因此，上海举办世博会扩大了上海的知名度，为上海吸引国内外资金创造更为有利的条件，从而有利于全社会投资的积极性，特别是非国有投资主体的投资积极性。 上海世博会的直接投资将超过30亿美元，而由此带动的交通、商业、通讯、旧区改造等延伸领域投资，预计可带动5至10倍的投资，初步测算上海举办世博会总投资规模在3500至4500亿人民币以上。 2、促进我国消费需求的扩大，形成新的消费热点 世界博览会涉及的产业链较长，对投入和产出的放大效应相当明显，研究表明，大型展览会本身的投入会衍生出相关产业约10倍的投资，除了主办者和参展商的直接商业收益外，其他相关产业获得的间接经济效益也相当可观。 上海举办2010 年世界博览会，将有利于促进消费需求的扩大。 首先，可以有效地带动中国旅游消费增长。一个城市如果举办大型博览会，城市的旅游业往往是最直接的受益者。德国汉诺威2000年世博会在153天的展期里就吸引了全世界1800万人去参观。2010年世博会也将为上海开发旅游新产品，世博会作为一个极具魅力的旅游吸引体，将吸引国内外的旅游者纷至沓来，据估计，其中有超过70%的参观者将做延伸旅游或周边旅游后参观世博会，这就为上海及周边地区的旅游经营者创造了组合新产品的良好机遇。综合历年到上海旅游人数、上海周边地区的人口基数、经济发展状况等，预测2010年上海世博会的参观人数将超过7000万人次，将创下世博会1 50多年历史的最高纪录，对扩大世博会影响、促进国际博览事业发展，其意义不言而喻。据初步测算，2010年世博会在上海举行，上海旅游业的直接收入将达 亿元人民币。 其次，有利于促进宾馆业、文化娱乐、服务等消费需求提高。根据世界旅游组织的测算，旅游每增长直接收入1元，相关行业的收入就能增长元。意大利热那亚博览会期间，旅游业所拉动的综合效益，相当于对其前期投资的11倍之多。到2010年，上海床位数将增至40万张，如果仅按每张床位收入3 00元算，旅馆业也将获得相当可观的经济收入。 3、将有效促进中国经济 贸易的快速发展 上海举办世博会，对中国经济贸易的影响是双向的，一方面举办世博会，为国外企业了解中国提供了良好的机遇，特别是通过举办这样一个大型活动，为大力宣传中国民族品牌提供了很好的机遇，从而有利于扩大中国产品出口，并有利于扩大中国与世界各国进行多方面的交流。另一方面，国内企业也 可以通过上海举办世博会，了解国外发展最新动态，有利于吸引多方来客与中国进行经济贸易合作。 4、为国内创造相当多的就业机会 由申博为引擎、以浦江开发为起点的一轮新的投资热潮，对未来一段时期的上海经济将起到明显的拉动作用，从而给中国创造相当多的就业机会。在世博的作用下，综合实力的加强将赋予上海更大的优势，未来几年上海经济将以更快的速度增长。据有关专家测算，每增加1000平方米展览面积，可创造近100个就业机会，1996年汉诺威世博会就创造了10万个就业机会。申博成功，将为上海带来大量就业机会。同时，申博成功所引发的“会展经济”更能带来滚滚商流、物流、人流、资金流、信息流，其利润率高达20%至30%。5、促进中国金融业的发展 由前面分析可以看出，上海举办世博会将有效地拉动固定资产投资增长，扩大国内消费需求，带动中国经济贸易发展，这无疑国内金融服务业发展创造了绝好的机遇，同时也对金融服务业提出了更高的要求。 一是上海举办世博会将给国内外投资者提供了巨大商业机会，因此将吸引大量的国内外资金流入上海。另外，上海举办 世博会所需大量的资金除了投资者自有资金外，还需要中国金融企业提供大量的资金支持。 二是上海举办世博会可以有效地扩大中国消费需求，特别旅游消费将成为重要的热点，特别是众多国外客人来中国参观上海举办的世博会，基本上进行信用消费，这要求中国金融企业能最大限度地满足客人的多种金融服务要求。 三、对长江三角洲经济区产生拉动效应 长江三角洲是中国经济最发达地区，而上海又是长江三角洲的龙头。因此，上海在长江三角洲及华东地区的领头羊地位对周边地区经济的拉动作用是显而易见的，世博不仅对上海来说是一个难得的发展机遇，对长江三角洲影响也很巨大。上海周边城市将迎来一个扩大对外开放，活跃人流、物流、信息流，带动相关产业发展的历史性机遇。 四、后续效益无法估量 除了直接、间接收益外，世博会后续的“黄金效应”更是无法估量。这可以参照历史上的经验：1970年日本大阪举办世博会后，经连续10年的发展，逐步形成了关西经济带，并成为日本重要的经贸中心，促进了日本经济的增长；埃菲尔铁塔是1889年世博会给巴黎留下的“摇钱树”，让法国相关行业受益无穷。长江三角洲现虽是我国经济最发达地区之一，但离国际大都市距离尚远。上海申博成功，必将加快长江三角洲一体化的步伐，“关西经济带”迅速崛起的奇迹有望在长江三角洲地区重现。可以预见，上海世博会的举办必将产生显著的周边联动效应，带动华东，甚至辐射到全国
走出会展经济与管理是学科还是专业领域的争论,需要超越传统的学科评判标准和具体学科的立场,站在科学整体转型的高度来重新认识会展学科的归属及其持续发展问题。下面是我为大家整理的有关会展经济与管理论文，供大家参考。
摘 要：会展行业在中国的兴起是90年代以后的事，会展经济与管理在高校更是近几年才开设的新专业，关于会展人才培养的论述国内较少。本文主要从分析会展专业人才的素质要求入手，分析了会展专业人才的培养目标，主要提出并论述了“三位一体”的会展人才培养模式。
关键词：会展经济;会展专业人才;会展策划
一、会展专业人才的素质要求
我国会展经济以北京、上海、广州、大连、昆明等会展城市为中心，会展经济市场利润达到25%左右，远远高于制造工业，且以每年约20%的增长速度，前景十分诱人。
会展专业人才在广义上可分为核心人才、辅助人才、支持人才三类：其中会展策划和会展高级运营管理等人才属于会展核心人才，核心人才在会展行业中属于层次最高、专业性最强的;那些设计、搭建、运输、器材生产销售等人才属于会展业辅助性人才;而高级翻译、旅游接待等人才则属于会展支持型人才。一个会展成功举办的关键在于会展核心人才，相比之下，会展核心人才的需求量是最少的，却也是目前最紧缺的。
会展核心人才的岗位大致有下面这些：
会展设计师：运用现代设计理念，从事会展、节事活动空间环境的展示设计、施的人员。主要工作内容有分析标书应招、分析展出资料、设计各类标准展位及特装展位、建立项目工作组、监督施工质量达标情况、实施展会过程监督、核算项目经费。
会展项目策划：其主要工作职责是：开发新的会展主题，打破现有展会的局限性，为展会注入新的活力。往往要求熟悉会展运作流程，有会展项目策划或者会展营销方面的 经验 ，有市场调研的经验，并且具备出色的表达能和和良好的沟通能力等。
会展销售：其职务是进行国内外各种展览业务的承揽工作。会展销售是会展业职位中必不可少的。一些外商投资的会展企业会细分会议销售和媒体销售等不同方向。
会展项目经理：行业内从业经验丰富的会展项目负责人，主要职责是承接会展项目和运作会展项目。要求熟悉会展业务，能够独立的承接会展项目，熟练运用英语，并具有较强的表达能力、公关能力和沟通协调能力。
二、会展经济与管理专业的培养目标
我国会展经济与管理专业应培养基础知识够用，专业知识适用，实践能力强，综合素质高，掌握会展经济与管理基本理论、知识及技能，熟悉会展经济与管理岗位工作要求，具有创新精神和实践能力的，能适应地方与区域经济发展需要的技术性应用型高级专门人才。
三、会展经济与管理专业人才培养“三位一体”培养模式
会展经济与管理专业人才的培养的培养模式笔者归纳为“三位一体”，即以政府为主导，分别从会展企业角度、大学 教育 角度和社会培训角度三个方位进行专业人才培养。其中企业培养是核心，大学教育是基础，社会培训是辅助，这样三位一体，有机地结合。
(一)“一体”――以政府为主体
会展专业人才培养是以政府引导作为前提条件的，有了政府这个大背景，能够促进会展专业人才培养的协调与良性发展。在会展专业人才培养中，政府的主导作用主要表现在以下四方面：
1.政府强化对社会上那些会展职业培训机构的管理与监督
随着社会上对会展专业人才需求量的加剧，社会上相继涌出一些会展类的职业培训机构，但由于管理不善，也出现了一些以假乱真或名不副实的现象。因此，就需要政府对这些培训机构进行资格审查，进而进行质量检查与监督，从而保证会展专业人才培养的质量，维护受培训人员的权益。另外，政府还需要对这些职业培训机构的高低层次进行指导，使初、中、高级培训机构进行合理配置，以避免重复建设和社会资源的大量浪费。
2.政府对会展经济与管理专业人才培养给与一定的资金支持
会展经济与管理专业人才的培养在我国尚处于初级阶段，许多方面仍需要投入和建设，比如高等院校开设会展经济与管理专业、对会展经济与管理专业人才培养模式的研究、派人员到国外进行访问、学习和进修等，都需要政府给与一定的资金支持，只有这样，才能加快我国会展专业人才的培养速度，提高人才培养的质量。
3.规范从业人员的资格认证
对会展业从业人员进行资格认证是维护这些人员职业素质和能力的基本方式。笔者建议由政府和行业协会合作，二者联合制定会展行业从业人员的资格认证制度，搭建会展行业从业人员的行业准入门槛，以保证会展行业人才的质量进一步提高。
4.加强国际协作
据统计，美国新、德国和新加坡等国都已经构建了完整的会展经济与管理专业人才教育培训体系，成立了一些著名国际展览机构，例如新加坡的国际展览局、美国的国际展览管理协会、德国的经济展览委员会等。笔者认为在为了我国会展经济与管理专业人才的培养，应政府牵头，与这些机构合作，吸收学习其先进经验，委派人员去该国进修、学习，从而提高我国会展专业人才培养的水平，形成符合国内实际需要的会展经济与管理专业人才培养体系。
(二)“三位”解析
“三位”统指培养会展专业人才的三个主要方面，具体解读如下：
1.企业培养
会展企业代表了会展经济与管理专业人才培养的核心和方向，它一方面决定会展专业人才的培养方向，应注意将内部培养与外部培养相结合。
第一，内部培养。会展行业人才流动性强，导致会展企业不愿意在培养人才方面投入很大人力物力和财力，他们通常采取“师傅领进门、修行靠个人”的 方法 ，这样导致人才培养周期长，效果差。事实上， 高素质的专业人才是会展企业内部无形资产的核心，他们决定着会展企业的生存和发展。会展企业应该把专业人才作为企业发展的根本，首先打造和谐的企业氛围，通过内部熏陶和培养，形成和组建一支高质量、高素质的会展专业人才队伍。
第二，外部培养。会展行业关联性强，它的发展受到经济、 文化 、 政策法规 的影响，会展企业应该密切注意当前形势的变动，对企业内部的人才结构进行适时调整。另外，会展企业可以与高等院校、社会培训机构合作，一方面为从业人员提供实践机会，同时为企业直接吸收优秀的专业人才;另一方面也可以为企业内部人员提供深造和学习的机会。
2.高等院校教育
高等院校教育是会展专业人才培养的基础。只有经过了高等院校的专业教育，才能使这些会展人才体现出一定的专业水平，预备一定的专业背景，这样的人才才能符合会展企业要求。在会展行业发达国家，75%以上的会展行业人员具有本科及其以上的学历，23%具有大专学历，会展经理均为本科学历，他们普遍拥有10年左右工作经验。
高等院校教育具体的实施主要是理论和实践两个方面。在理论教育方面，高等院校开设会展经济与管理专业可借鉴国际会展教育的成果和经验。结合我国对会展专业人才的需求，通过邀请外国会展专家学者讲学，聘请国内业界精英参与教学，来提高教学质量。在实践教学方面，高等院校可通过与相关的会展企业签订协议，将企业作为实践教学和训练基地，使学生在真正企业挂职工作实践中了解会展行业的运作过程，培养锻炼学生党策划能力、创新能力和组织协调能力，积累行业实践经验。
3.社会职业培训
这里所说的社会职业培训方式，其实是会展专业人才培养的辅助和拓展。通过社会上举办的职业培训，一来可以进一步提高会展经济与管理专业人才的专业能力和素质;再者可以帮助那些有志于从事会展工作的其他专业人才仅仅通过短期高效的培训即可进入到会展行业当中，为会展行业提供多层次人才，缓解目前会展经济与管理专业人才需求旺盛与供给短缺的矛盾。
此外，有两点建议给那些会展方面的社会职业培训机构，希望他们在培训时要注意两个问题：
第一，培训层次的定位要准确。在培养要求和规定方面，不同层次的会展专业人才他们的表现是各不相同的。身为会展培训机构，应该根据硬件实力和软件师资情况，对自身的培训层次进行准确定位，并提供配套的培训服务。
第二，力求与国际化、务必结合实践。通过与国际上那些著名会展职业培训机构建立联系，可及时的了解当前国际上会展培训的总体状况，从而借鉴他们先进的培训经验，提升我们自身的培训水平，通过与企业建立联系，将企业的业务操作作为培训素材，提高学员与实际接轨的实操能力。
综上，在政府这一主体的指导之下，会展企业培养、高等院校教育和社会培训这“三位”间既联系紧密、又相互促进，共同构成了我国会展经济与管理专业人才培养的完整体系。
摘要：会展 经济 与管理专业本科 教育 在 中国 刚刚起步， 目前 该专业中还普遍存在着师资队伍薄弱、教材缺乏以及课程设置不合理等 问题 ，因此，解决的 方法 是：应全力培养专业教师 出国 深造，并聘请行业专家辅助授课，各高校联合组织教师编写专业教材，在明确会展经济与管理专业核心课程的设置上，合理构造教学 内容 和课程体系，最终完善该专业培养目标。
关键词：会展经济与管理专业;本科教育;课程设置
一、会展经济与管理专业建设的必要性
随着全球化浪潮的推进和后 工业 化 社会 的来临，会展经济开始以独立的面目出现在国际贸易舞台上。改革开放后中国经济的持续快速增长和国际 影响 力的提升，为我国一些大城市提供了 发展 会展经济的基础条件。由于国内外专家普遍认为会展产业对经济具有较大的拉动作用，同时还能带来巨大的社会效益，因此，很多城市和地方政府都十分重视会展产业的发展，并出台相关政策加以支持。2008年北京奥运会和2010年上海世博会的成功申办，为会展产业的发展增添了新的动力。许多中心城市和省会城市纷纷兴建 现代 化的大型展馆，着力培育会展经济。
如今全国设有会展专业的高校已有20余所，在相关专业开设会展方向的有30余所，二者合计已有约60所高校踏入了会展学历教育的领地。但是以管理为主的会展经济与管理专业本科教育在我国的发展刚刚起步，与此同时会展经济相关的专业管理人才需求却又十分紧张。目前，处于初级阶段的会展经济与管理的本科教育，面临着很多的挑战与难题，需要我们进一步的探讨和发展。
二、会展经济与管理专业建设存在的问题
我国《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确指出：要“合理规划展馆布局，发展会展业”，这表明会展经济已经成为我国经济和社会发展的新亮点。然而为会展业服务的中国会展经济于管理教育专业却由于各种原因存在诸多的问题，影响了中国会展业管理人才的培养质量。
(一)缺乏专业的授课教师，师资队伍相对薄弱
我国会展业起步晚,发展时间短,会展教育则是刚起步,尚未形成从 理论 到实践的完整系统。从2004年国家教育部正式批准会展经济与管理专业开始招生以来，到目前为止，全国仅有少数几家高等院校开办该专业，所以从师资队伍情况看,主要由相关专业教学岗位转到会展经济与管理专业, 因此许多以经济学、管 理学 、营销学和 英语 等学科为专业的教师缺乏对会展专业的深入 研究 和透彻理解, 缺乏理论与实践相结合的经验。而会展业又是一个实务性、操作性和服务性都很强的行业，因此对于师资力量的缺乏势必影响学生培养的质量。
(二)专业教材及相关专业材料少，没有完善的知识体系
由于我国开办专业时间较短和会展理论研究的落后等原因，由我国教师专家编写的会展经济与管理专业高水平的理论与实践相结合的教材严重不足。而国外直接翻译引进的教材又存在着与我国实际情况不衔接的情况，因此许多高等院校中都存在着专业教材选择余地小甚至是没有教材可选、没有教材可用的局面。据北京国际城市发展研究院会展经济研究所负责人介绍,面对会展领域的研究和著作出版工作处在一个“三无”状态,一无“我国自己的会展 科学 理论和会展管理学科体系”;二无“系统、全面的会展领域书籍出版规划”;三无“专业的会展图书筛选、引进、出版、消化吸收的专业机构”。会展经济与管理专业教材的缺乏，限制了该专业建设和发展。
(三)专业课程设置不合理，学科专业基础课程与主干课程不明确
介于以上等诸多原因，造成了会展经济与管理的专业课程设置不合理，专业课程体系的设置不完善。有的高校会展管理专业甚至所有课程中竟然只有《会展学概论》一门课程为会展学学科专项课程,学科专业基础课程与主干课程更是不明确,其余课程皆由其他相关学科课程拼凑而成。有的课程开设学期先后顺序不合理，造成学生对课程内容理解不全面，使教学质量大打折扣，试想这样的情况又如何能够培养出高水平高素质综合性的会展管理人才。
三、会展 经济 与 管理专业建设的对策
(一)全力培养专业教师出国深造，聘请行业专家辅助授课
目前 ，在欧美等一些发达国家中，会展业 发展 的时间长，会展经济与管理的专业 教育 也较为成熟。因此，选拔优秀的青年教师到这样的国家培训 学习 ，获得先进的 理论 知识和 实践 经验，回国后再根据我国会展业的实际情况，投入到有 中国 特色的会展经济与管理的教学当中，势必会给我们带来较多的收益和效果。同时在师资力量还比较薄弱的情况下,聘请行业内专家或资深从业人士授课不失为一个很好的补充。这些专业人士可以通过定期或不定期的讲座、座谈等形式把最新、最前沿的会展业的实践经验传授给学生，有效补充学生这方面的空白。这一方面能让学生从中了解到会展行业的真实情况，另一方面又能让会展行业的精英领导了解会展经济与管理专业学生的学科素质，为将来的学生就业和 企业 人才的选拔提供了空间和契机。
(二)各大高校联合 组织权威教师力量编写专业教材
会展就是整合资源，会展教育资源也需要整合。尤其是在会展经济与管理专业教育发展不是十分成熟的阶段，我们更应该在整合全国高校的优势资源为会展教育服务，所以有关部门或高校自身应该组织起来，联合编写出版会展经济与管理专业的相关教材，尽快填补我国这方面专业课程教材不足的情况，让高校教育行业能够在教材水平上有整体的进步，这样也能使该专业在全国的教学水平上有整体的提高。
(三)明确会展经济与管理专业核心课程设置,构造合理的教学 内容 和课程体系
会展经济与管理专业应建立在素质教育与专业教育有机结合,会展经济与 管理知识 与其他相关学科知识有机结合,知识、素质、技能与 社会 实际情况有机结合,理论和 应用 有机结合的基础上。课程的设置要加强课程体系的整体优化,教学内容与课程体系突出会展经济与管理的特点和 规律 ,各专业课程与相关课程有机配置,强调素质教育,全面发展。会展经济与管理课程的构成大致分为基本理论和 政治 素质课群、外语及 计算 机能力课群、专业基础课群和专业课群。
(四)完善的培养目标和教学方案
就目前会展业发展急需提高的诸多方面中,展览业管理水平的参差不齐和会展专业人才的缺乏是我国会展业当前面临的重要 问题 。会展教育是发展我国会展业的基础，学校培养是会展教育的基石。
会展经济与管理专业的培养目标应该在于培养会展业的核心管理人才，通过高等院校本科教育的培养能让学生系统地掌握会展经济与管理的各项理论与知识、专业技能与 方法 、了解国际会展项目营运流程与管理方法、熟悉先进的会展管理软件、具有较强沟通能力及专业文档 写作能力、并能熟练运用所学知识、技能及 现代 信息技术开展会展项目市场调研、策划、营销、运营及后期管理等一系列实践活动的知识型、应用型会展项目管理高技能人才。
学校要将优秀会展企业作为自己重要的教学资源，同样，会展企业也要将高校作为自己的“人才库”和重要的合作伙伴。有条件的地方可实行“订单式”培养，学校可按企业要求来确定培养目标和培养方式。在学校教育阶段，要提倡课堂教学与 实习实训相结合，建立起会展经济与管理专业完善的教育教学方案，有的放矢地培养中国会展业的优秀管理人才。
参考 文献 ：
[1]丁萍萍.我国会展教育现状评析[J].中国展览，2005，(2)：48-52.
[2]郭肖华，余霖.关于会展经济与管理专业建设的几点思考[J].厦门理 工学院学报，2007，(3).
有关会展经济与管理论文相关 文章 ：
1. 浅谈会展策划与管理论文
2. 有关会展服务管理论文
3. 有关会展风险管理论文
4. 会展政策与法规论文
5. 关于会展场馆管理论文
据权威部门统计，会展业对经济的拉动力是1：10，也就是说，会展收入为1的时候，整个城市的经济提高10，所以说个大城市都在打造有自己特色的会展经济，争相成为一线会展城市，吸引更多的投资者注目。 作为一线会展城市，必须具备几个条件，首先，必须是区域生产和销售的核心，具有举足轻重的优势，或者说是商家必争之地，比如北京；其次，必须具有很强的国际信息辐射力，换言之是具有全球信息效应的城市，比如上海；再次，就是具有非常活跃的经济因子，有强大的经济实力，比如广州、深圳；最后，是具有特殊区域意义的城市，比如西部大开发中的程度、振兴东北老工业基地中的沈阳等城市。 除去几个典型的一线城市，大部分省会城市都算会展二线城市，笔者所处的城市也算是二线会展城市。从事会展工作多年以来，总结一些会展的营销经验，与同行共勉。 一、 选题： 作为一个有生命力的展会，其主题一定要与所在城市的行业基础相配套。通过展会促进该行业的进一步发展，而行业的雄厚基础则是该主题展会的强大后盾。很难想像在一个以轻工业为主导的城市举办重工业展览会，即使办成了，其规模、生命力等方面也会大打折扣，甚至没有延续性； 现在很多城市都在争相成为区域会展中心城市，随之出现的一个现象就是哪个会题比较时髦、或者有成功的先例就上马立项。比如，大连服装节策划的很成功，现在全国各地每年有数十个服装节，导致的结果是除了大连服装节外没有品牌展会，很多地方的服装节办了一年就没了，办不下去了！很难形成象大连服装节那样的品牌展会。 所以说立项是个重要的环节，需要考虑的不仅仅是这个城市配套、这个行业发展状况，还要考虑同类展会举办情况、目标参展单位的意向如何、是否有差异性的营销手段等。可以说，一个好的选题是展会成功的绝对基础，甚至选好会题就等于展会成功了一半。 二、 组织机构的搭建： 在我国现行体制下，展会的举办非常需要有个权威的组织架构，这不仅仅体现在招展上，对于行政审批、宣传、寻求合作等方面尤其重要。 笔者在组织江苏酒展的时候，通过各方面的努力，搭建了比较合理的组织机构。特别邀请了带国字头的“中国酒类商业协会”为指导单位，省市两级政府为支持单位，主办单位则是省经济贸易委员会。这样，展会批文很容易拿到手，办理工商审批的时候更是非常的容易，尤其在召开新闻发布会和后期的宣传上，很多媒体了解到有省市政府的参与，报道非常及时，也非常的详尽，大大促进了宣传工作。对于参展商来说，这个展会是很权威的，甚至在开幕式上可以和省长一起合影，共同参观自己的展台，这本身就是一个极好的宣传机会，所以招展工作也顺利了不少。 但是有一点，就是不能胡乱搭建组织机构，因为一旦主办单位主要领导不能到会，或者领导的重量级不够，不仅媒体会有负面的报道，参展商会非常的失望，对展会的延续性有很大的负面影响，甚至会起纠纷。 记得年初的时候去上海参加一个行业论坛，在邀请函里面清晰的写着某某部级领导亲自到会并发表演讲。我感到这是一个机会，就赶去参会，可是令人意外的是主持人只是宣读了该部级干部发来的贺电，而且另几位行业专家也没有到会，只是给每个参会者发了一份据说是这些缺席专家最新的研究论文资料，这让参会的人员非常生气。也许这样的会议就没打算继续办，即使明年还有我也不会再去了。 所以现在会展行业总在提倡诚信办展的确是应该的，不能因为几个不规范的会议使整个行业蒙上阴影，毕竟会展这个行业方兴未艾，是为数不多的朝阳行业之一。 三、 卖点策划： 每个展会的成功都离不开卖点的策划与执行，尤其二线会展城市的展会。 现代会展已经不再是80年代只要立个项，拿个批文就坐等收钱的时期了，行业的发展促进了竞争的加剧，有了竞争就需要组织者有差异化的营销思路，开发足以吸引参展商眼球的卖点。 现在一个普遍的现象是，展会上大都同期举办一个同主题的会议，邀请一些所谓的专家学者现场演讲，吸引参展商参展并免费参会。当第一个使用这种方式组展的人是非常聪明的，可是后来跟进的却显得盲目。 比如汽车工业展，非要在同期搞个汽车工业论坛，试想有这必要么，会有多少参展商会去听普通的不能再普通的论坛？会有多少专业观众去听跟他们毫无疑义的论坛？毕竟车展是一个直接面向广大群众的展会，它的专业观众就是广大老百姓，他们没有必要参加什么论坛，他们不会关注这个行业发展的如何，只是关注车价降了没有、哪种车性能好价格便宜，总不能组织一大堆参展商去参加论坛吧，那样不是本末倒置了吗！抛开专业观众而制造的噱头是没有用的。 但是有一些展会配套性的搞一些论坛还是比较不错的，比如特许加盟展览会，很多创业者需要有个接收专家指导的机会，参展商也乐于利用这个机会传达一下自己的产品、理念以及优惠政策，这种对双方都有好处的论坛才适合举办。 所以说卖点的开发是根据不同性质的展会而制订的，不能搞一刀切。通过对展会主客双方详尽的分析制订营销思路。 1、 客观分析展会的目标参展单位是哪些，他们参会的目的是什么，他们希望通过什么样的渠道达到自己参会的目的。 2、有效分析展会专业观众是哪些人或哪些群体，他们想通过展会得到什么，是得到行业信息还是直接寻求合作，他们有什么群体性特点，善于接受哪些方面的信息或者建议。 3、 自己的所掌握的资源有哪些优点，有哪些局限，如何弥补，如何取长补短。 4、 合理分析行业特色，行业发展阶段以及所暴露出来的长处和不足。 5、 客观分析全国同类展会举办的成绩与不足，了解成功点和失败点，如何利用自己的优势去弥补。 6、 展会所在城市的环境弊端有哪些，如何规避。 经过这些分析后再制订展会的卖点，争取弥补以往展会的不足，制造出差异化的卖点策划，这样展会成功的可能性才比较大，才比较容易形成品牌展会。 四、 整合宣传： 展览会的宣传工作很重要，对于二线会展城市来说，组织一个展会更是有着意想不到的困难，当城市信息辐射力不够的情况下，主动的宣传则尤为重要。 由于全国会展行业的快速发展，同时期相同或相近主题的展会肯定有很多，如何能让自己的展会吸引更多参展商的眼球、如何让自己的展会与众不同，除了差异化的营销策划以外就是整合宣传了。 为什么说是整合宣传呢，其实以往展会的宣传方式非常单一，就是寄发邀请函，在报刊上刊登一定数量的广告，根本谈不上整合，随着竞争的加剧，越来越多的展会组织者开始注重宣传策略的整合，配合各种宣传手段，达到宣传效果的最大化，特点如下： 1、 加强传统宣传渠道，比如报纸、杂志广告的投放，还有各种新闻软文的大量发表；电视广告短片的制作；邀请函的大量寄发。 2、 开发户外立体式宣传渠道，包括户外看牌、道旗等媒介的广告宣传；公交车身广告等，这样广告到达率大大上升。 3、网络宣传。随着网络的普及，很多展会组织者也开始重视网络宣传，笔者参与的江苏空调展就专门设计了自己的展会网站，并大量与专业网站或者门户网站链接，并通过电子邮件寄发邀请函，既方便又快捷，省时省力。尤其很多专业网站需要这些信息，所以更促成了会展宣传与网络的密切合作。 4、展会宣传。主要是在自己展会开幕前到其他同类展会上直接与参展商沟通，笔者参与组织南京国际汽车展的时候，曾与其他同事一起参观了西博会汽车展、苏州汽车展等同类展会，并现场与参展商沟通，邀请其参加南京车展。 5、合作宣传模式。与相关媒体联合宣传，笔者在组织江苏酒展的时候，与北京的《名牌时报》联合开辟了新的互相宣传模式，即由组委会提供资料以及客户资源，该报刊刊出《糖酒特刊》，专门报道展会进展情况，成为一种比较成功的新宣传模式。 当然，展会的宣传方式非常多，在这里不一一赘述，只是要根据自身展会的特点制订宣传策略，否则浪费资源是很不值得的。 五、 服务： 很多展会就是这样，一旦开展了，反正参展商也交了参展费，服务方面就差了不少。其实不然，作为成功的品牌展会，服务方面尤其重要，比如与展馆的沟通方面，很多时候需要主办机构直接沟通的，一旦主办者的服务不到位，参展商与展馆之间又经常信息不对称，这样问题就多了，而且非常容易产生纠纷，这对展会的声誉有很大的影响，尽管组织者不可能让每一家参展单位都满意而归，但至少基本的服务要做到位。 现在很多展览会都是独立的展览公司，展会的举办必须租用专业展览馆，所以在服务上就分成了两块，即组织者和展馆。事情就是这样，三方的事情很难做到完美的沟通，所以要求组织者更要看重展会的服务工作，让参展单位有个良好的心情、良好的参展环境来实现参展目标，这对展会的延续性非常重要。尤其会展行业本身就是一个服务性的行业。 六、 后续跟进服务： 按正常来说后续服务也应该算服务，应该放在上一条里阐述，但是我认为会展的后续服务工作很重要，必须要独立出来才能体现出重要性和不可替代性。 在前文里笔者经常提到一个词，就是“品牌展会”，现在我们国家会展行业非常缺少品牌展会，真正称得上是品牌展会就那么几个，“广交会”、“哈洽会”、“高交会”等，为了我国会展业的国际化发展，为了更好的发挥会展业对经济的拉动力，我们必须培养一批品牌展会，这样才会缩短与日本、德国等会展发达国家的差距。而创立品牌展会所必须的一个环节就是后续服务工作。 笔者曾参与组织江苏酒展，在展会结束后，我负责把所有收集到的专业观众资料、论坛资料、参展商资料等收集到一起，刻录成光盘，寄给参展单位，或者把文字资料通过电邮、传真等方式也发给参展单位，这样，或许在参展时候有所遗漏，但可以通过我们的工作加以弥补，使参展单位非常满意。这项工作也许比较烦琐，但是对于下一届展会的帮助将是无形的。 现在很多展会根本不注重后续服务，笔者认为，成功的展会不仅仅是参展商多、专业观众数量大，还要有良好的服务系统，尤其是经常被忽略的后续服务系统。 一个成功的展会有很多不可分割的环节，详尽之处不是笔头所能记录，很多方面可意会不可言传，希望我的经验能起到抛砖引玉的作用，也希望在与同行的交流中得以提高自身的能力
关于园艺技术论文篇二 关于园艺绿化设计浅论 摘 要：园林建设成为了近年来建筑中发展较快的项目。园林的景观设计作为园林工程建设的核心内容，需要有良好的技术及管理理念做支撑，另外其养护工作在园林的使用中也相当重要。只有利用高技术建设出的园林，并用细致的养护工作进行后期的保护，才能保证园林的良好使用效果。 关键词：园艺绿化;绿化设计 中图分类号： TU986 文献标识码： A 引言 景观园艺绿化工程对城市人们的日常休闲生活有很大的影响，是人们休闲活动的重要场所之一，加强景观园林施工设计和养护管理有十分重要的意义。在进行景观原理设计时，要坚持以人为本的最初设计理念，遵守大自然的生态法则，因地制宜，同时在景观园林施工过程中，要将施工和养护管理有机的结合起来，从而有效地提高景观园林工程的社会效益和经济效益。 一、园艺绿化管理存在的问题 1、园艺绿化认识不够 目前，在园艺绿化中，城市发展对园艺绿化认识不够，对环境造成了一定影响，使得园艺绿化管理受到严重阻碍，导致我国经济效益增长受到极大影响。在城市发展规划中，园艺绿化的作用没有得到有关部门的重视，导致园艺绿化建设与城市建设出现不协调现象，给园艺绿化管理带来许多困难。例如，工业厂房修建中，绿化面积非常小，使厂区环境得不到有效改善，导致园艺绿化管理得不到有效实施，致使城市环境变得更加恶劣。 2、园艺绿化管理法制不健全 我国园艺绿化管理中，由于园艺绿化概念是近几年提出的新型建设理念，导致园艺绿化管理法制不健全，在法律上得不到有效保护和支持。在实践过程中，执法人员不严格按照规则制度执行，出现了有法不依、以罚代法等现象，使园艺绿化管理失效，导致园艺绿化质量得不到提高，达不到促进经济持续发展的目的。 3、园艺绿化机制不完善 由于受传统观念影响，园艺绿化管理机制存在不完善问题，园艺绿化管理不统一、不协调等情况，使园艺绿化管理水平得不到提高，严重阻碍了园艺绿化管理的规范化发展。在园艺绿化管理过程中，没有严格的考核制度和责任制，使工作人员存在懒惰心理和侥幸心理，在实际工作中，不能有效制止乱砍乱伐、绿化面积侵占等现象，致使园艺绿化建设达不到预期成效。 4、园艺绿化规划不合理 现代化建设中，由于对园艺绿化概念缺乏深刻认识、管理机制不完善、专业技术人员较少等原因，导致园艺绿化出现规划不合理现象，给城市绿化建设带来严重影响。在园艺绿化中，经常出现盲目扩大草坪、种植单一品种和绿化面积过小等情况，使园艺绿化达不到预期的目的，给园艺绿化管理带来许多麻烦和困难，严重影响园艺绿化的经济效益。 二、园艺绿化的景观设计策略 1、按照环境效益配置植物 植物对环境及土壤具有很大的影响，不同的植物对环境的效益不同，对土壤中的同一污染物的作用及土壤、水体的净化能力也不相同，因此，植物的功能对景观设计具有很大的作用，必须足够重视。在城市园林建设中，在对植物的种类选择之后，再选择不同的配置方式，使植物不仅发挥出美化环境的作用，而且在改善环境污染方面也发挥出其良好的作用。 2、将绿化养护工作贯穿于园林建设的整个过程 园艺绿化中，当然离不开绿色植被，因此需要严格保证树木植被的成活率，使其达到良好的绿化效果。还需要保证所栽树木充分的水分供应，需要对植物起挖、运输、种植过程中减少根系受伤及树冠失水，对其树冠进行及时的修剪、浇灌等。对树木进行浇灌时，要采取适当的遮阴 措施 及有效的喷洒技术，不但要保证树木都受到了良好的水分供应，而且需要保证尽量减少水分的蒸发，从而减少由此对树木产生的危害。而且，在种植完毕之后，还要浇透定植水，确保树木根系与泥土的牢固结合，保证根系的恢复。 3、园艺绿化中植物配置方案 (1)多树多花少草，空间利用多元化。因其近年来城市园艺绿化大力提倡，但在绿化之中却是大面积种植草坪，虽然绿化面积提升上去，但由于草地的单一化，街边统一的行道树使得空间太过于单一与单调，因其要在适宜的土地上，多种植多种类型，多种花色与景观作用的花草树木。 (2)植物色彩趋向多元化。在拥有多种类型的花草树木的基础上，在在许多园艺绿化较好的城市，种植与季节转换，呈现出绚丽多姿的色彩的植物，使得不像之前的单一单调化，不仅缺乏色彩的多样性，还会使人感到视觉疲劳。 (3)植物功能多元化。作为一个植物独有的功能，便是能以天然的方式，对周边生态起着调节平衡的功能，比如植物具有观赏、遮阳、防尘、隔音、净化空气和保持水土等诸多功能，因其，在选取植物种类上，不仅重视植物的观赏功能，更要适当考虑植物对周边生态的调节平衡作用。 (4)突出层次性、秩序性。在绿化配置的初期，应当合理种植，在考虑规划密度合适的前提上，更要考虑到今后数年，乃至数十年后植物的生长，不求完美，但求合理。 (5)利用植物的化感作用。植物的化感作用指的是植物在分泌代谢过程中向体外产生的化学物质，对其他植物产生直接或间接的影响。植物的化感作用是植物群落演绎的重要内在因素，植物群落的种类组成受植物的化感作用影响，在构建稳定园林植物群落具有重要意义。研究者根据观察和实验分析，已经对一些植物因为化感作用引起的生长不良做出了结论。如:薄荷、月季分泌的芳香物质对邻近花卉的生长有抑制作用;松树和接骨木栽植在一起会抑制松树生长;丁香与铃兰一起引起丁香萎蔫。植物的化感作用对形成稳定的园林植物群落有重要意义。探索植物之间相互促进或相互抑制的化感效应仍然是我们努力的方向。 4、构建群落的复层结构 群落(生物群落)是指生活在一定的自然区域内，相互之间具有直接或间接关系的各种生物的总和。在一个稳定的群落中，各种群对群落的时空条件、资源利用等方面都趋于互相补充而不是直接竞争，系统越复杂其稳定性越高，自我恢复能力越强。同时，良好的人工植物群落有利于吸引鸟类栖息，能给人们带来优美的视觉感受和悠扬的听觉享受。不同的植物对光照具有不同的适应能力，根据植物对光需要的差异，可以形成不同的植物层次。这种情况下植物群落对光的利用处于较高状态，竞争关系较小，植物群落较稳定。园林设计者必须了解各种植物对光的需求情况，合理进行植物配置。如广州兰圃公园的植物分为5个层次，上层植物包括小叶榕、棕榈和粉箪竹等;中层植物包括荔枝和棕竹等;下层植物包括龟背竹等;地被植物层包括卷柏和冷水花等;藤本植物层包括合果芋和瓜子金等。复层群落创建可以保证植物生长良好，并且景观层次丰富。 5、将绿化养护工作贯穿于园林建设的整个过程 园艺绿化中，当然离不开绿色植被，因此需要严格保证树木植被的成活率，使其达到良好的绿化效果。还需要保证所栽树木充分的水分供应，需要对植物起挖、运输、种植过程中减少根系受伤及树冠失水，对其树冠进行及时的修剪、浇灌等。对树木进行浇灌时，要采取适当的遮阴措施及有效的喷洒技术，不但要保证树木都受到了良好的水分供应，而且需要保证尽量减少水分的蒸发，从而减少由此对树木产生的危害。而且，在种植完毕之后，还要浇透定植水，确保树木根系与泥土的牢固结合，保证根系的恢复。 结束语 随着人们生活水平的提高，景观园林工程已经成为城市建设的重要组成部分，在进行园林工程设计时，要坚持以人为本，因地制宜的设计观念，将园林工程的施工和养护有机的结合起来，从而有效地提高景观园林的社会效益和经济效益。 参考文献 [1]李帅远，任莹.超对景观园林工程施工与养护技术的探讨[J].大科技，2012，(16):125-126. [2]尹小艳，张丽.关于城市园艺绿化的几点思考[J].现代园艺，2011(13). [3]王明荣，宋国防.生态园林设计中植物的配置[J].中国园林，2011(5):86-88. 看了“关于园艺技术论文”的人还看： 1. 关于园艺技术论文 2. 关于园艺技术论文(2) 3. 大专园艺技术论文 4. 浅谈园林工程技术论文 5. 大专园艺技术论文(2)
。。。这个．不过．不是很多。．．多看几个．摘取对你有用的．
浅谈中国现代园林的特色及其发展全球经济一体化的潮流，将各民族的文化艺术也带向一元化的发展方向。在这个历史、文化、艺术、科技等方面都充满了参照的时代，中国现代园林如何形成既有本土自然文化特征，又符合国际发展潮流的园林文化，是摆在每一个园林师面前的挑战。1中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏(圆明园)，狭小者不显拥促(残粒园)，狭长者不显冗长(南京煦园)，扁阔者不显短浅(北海静心斋)。空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。2中国传统园林与现代园林的区别然而，由于自然文化受历史的局限性，古人对自然文化的理解拘泥于形式，更多停留在自然山水的艺术再现上，缺乏对山水成因及生态功能的认识，而忽视了自然景观的功能。人们力求赋予景物以象征意义、历史典故或象形联想，这与现代人对自然文化的认识，有着本质的区别。现代园林的文化属性，更多地体现在水系、土壤、生物等自然元素，以及各种造园材料本身存在的必要性和价值上。尽管中国传统园林对自然的认识显得表面化和程式化，但是传统园林朴实的自然观点和朴素的自然气氛，仍然对现代园林设计具有极大的启示。朴实无华的自然元素在中国传统园林中以建筑空间满足人们的物质需求，并以自然景观满足人们的心理需求。以自然山石、水体、植被等构成的自然空间，结合清风明月、树影扶摇、山涧林泉、烟雨迷蒙的自然景观，构成令人心旷神怡的园林气氛。而中国现代园林景观设计以小品、雕塑等人工要素为重心，水土、地形、动植物等自然元素成了拾遗补缺的点缀，心理上的虚荣胜于物质上的满足。现代设计师甚至对自然的认识更加肤浅和模糊，转而追求建筑小品、艺术雕塑蕴含的象征意义，用象形或隐寓的手法，将人工景观与自然景物牵强附会地联系在一起。3中国现代园林是对中国传统园林的继承与发展随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，景观的再自然化也不应停留在对景观类型形式上的模拟，而是要建立符合自然规律的景观演变进程。现代园林设计以保护和恢复场地的自然特性为宗旨，强调可持续地利用自然资源为人服务。园林设计过程就是对自然的认识过程，以保护、恢复并展示地域的领土景观为目标。因此，现代园林设计应采取科学的分类与识别方法，对场地的自然状况做出深入细致的评价，并运用成熟的经验、适宜的材料和技术去探寻并发现场地自身所具有的演进的能力。因此，在以生态理念为指导、以自然文化为主体的国际园林设计发展潮流下，中国园林惟有融入其中，阐释本土的自然景观属性和自然文化特征，才能真正发展成熟，并为国际园林文化的发展作出应有的贡献。
从广义讲工业设计包括产品设计、环境设计及视觉传达设计 ;从狭义上讲 :它指所有由机械化大批量生产的工业产品设计。而工业设计不只是产品造型美的研究 ,也不只是产品功能的研究 ,而是二者交融的文化现象 ,因此优秀的设计 ,必须节约材料便于加工 ,适合生产者同样也适合消费者利益的为大众生产、生活服务的工具随着人们生活的不断提高，现代的设计越来越重视人的情感，这就需要设计者在做设计的时候以“消费者”为中心，来展开一系列的活动。这就需要运用一种新的方法去考虑设计中出现的问题，于是产品使用情境的运用产生了。
产品设计论文
一个产品有趣是否重要，并不是一个1+1一定等于2的问题，“有趣”的功能也许不能左右你的产品是否成功。下面我带来的是产品设计论文，希望对你有帮助。
【摘 要】 对于任何产品的设计，功能应该放在首位，但功能又只是设计师要给人们带来的唯一好处，好的产品设计师应该把功能与造型完美的结合在一起，同时满足人们对产品功能和形式美的需求。所以根据人们对旅途满载而归的箱包需求产生了对扩容拉杆箱的设计，同时根据使用人群，赋予其新的形式美的造型，并力求采用新型环保材料，创造出新时代人们真正需要的箱包产品。
【关键词 】产品设计 扩容箱包 人体造型 抽象
1 产品设计研究的意义、研究现状分析
对于新时代的产品设计，我们需要考虑创新性、文化性、实用性、环保性等等，我们对新异的追求是永无止步，融入文化内涵的东西才会更持久，功能比普通产品更能满足消费者需求，同时注重绿色环保这样的产品才会有广阔的销售市场，被人们所记住。这也是作为工业设计师应该努力去工作的方向。
所以，本次工业产品设计研究的主题是扩容箱包系列设计，功能上，扩容会成为最大的卖点；造型上，运用箱包设计中的仿生设计方法，对箱包造型做抽象曲线的变形；选材上，优先选用符合工程技术的新型环保材料，把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
功能上，目前国内外对拉杆箱扩容的处理，多存在增加夹层等手段，笔者采用内附外加子箱包，并合理的布置搭挂在主箱上部或前部，这种方法尚属首例。这是为了满足不少人们在出行的时候携带了满箱行李，旅途归来的时候难免会有亲友赠送或者购买其他物品，这些物品只能外加手提袋装载，提起来大包小包非常不便。通过增加可以内附便携袋，需要时拿出装满物品搭置在主箱合理部位，可以空出手来做其他事宜，特别是对一些爱购物的女性群体，因此该系列箱包的主要人群在18岁―30岁之间青春活力的女性。
造型上，目前市场上会有造型的变化，但多以长方体，椭圆体为主，部分儿童类箱包会以可爱的动物为原型做仿生设计。笔者的设计准备对形体做曲线处理，一改逃不出的方圆造型，灵感来源于维纳斯断臂的躯干。自然界中有很多生物形体优美，被设计师广泛运用到产品设计中，人体之美更是自然界中的至美，把女性人体躯干做高度概括抽象的提炼，完成对箱体的优美曲线的处理，更加吸引消费者。
目前国内市场对箱包的设计主要以基本的方圆或个别的动物仿生造型设计为主，功能上比较单一，用材用料以为了适应工业生产为主，造型上还不够多元，有子母箱包的系列设计，但没有很好地结合。笔者的设计会对以上问题加以改进，运用人体优美的.造型，高度概括的抽象出与箱体合理的造型，增加挂置功能，把一个系列箱包紧密联系起来，使其成为一个整体，把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合，做好这个系列箱包产品，努力改变以往人们对箱包的概念，从而改变细小的生活方式。
2 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
研究目标：通过对箱包设计相关书籍和目前市场的调查研究，创作一系列以人体为主题的扩容箱包，合理的选用抽象的造型和色彩，满足消费者的各项需求，进而获得产品良好的销量。
研究内容：目前我国扩容箱包的现状，功能、造型、色彩等，消费者的需求，箱包的发展趋势，制作工艺等。
通过市场调查发现多数拉杆箱品牌商在对箱体容量进行扩充时，常采用拉链加设加厚层做法，但是这种方法不能用在目前广泛采用ABS等硬质材料的箱体上，这就使硬质箱体的容积受到很大的限制。因而市场上又出现了子母箱体的设计，增加了女士的类似化妆包一样的手提包，做成一个系列，但是这种子母系列只在造型色彩上做了统一，结构上并没有十分紧密的联系，所以新的设计方案把子母箱包进行深化，使子箱包可以挂置在拉杆箱主体结构上。挂置有两种做法：其一，将子箱包一侧设计夹层，宽度稍微大于拉杆宽度，使其可以挂在拉杆上；其二，在子箱包一侧偏上部位加置挂钩，箱体上设计挂环，可以挂在一起。两种做法都要注意受力特点和造型美的要求。
造型服从功能，这也是本方案所遵循的形式美法则。造型上主要根据所附加的新功能做变化，其次为了改变以往死板的造型，融入新的元素做抽象化的概念设计。目前市场上有些箱包设计，有一些简单的造型变化，但是调查研究发现，有很多造型是纯粹为了造型而造型，属于不符合结构特点的造型。这种造型不仅浪费了材料，更增加了箱体重量，可谓画蛇添足。所以本方案的造型完全按照服从功能的要求去做，适当加入符合人体工学和美学的造型以吸引用户。加入抽象的人体局部造型，使造型抽象、大气、浑然天成。
色彩上采用清新活力的色系，比如采用柠檬黄、苹果绿、西瓜红等色彩来吸引18岁―30岁年轻活力的女性群体，色彩不仅对人的生理有天然的刺激作用，对人们的心理作用更大。不同的群体会有各自喜爱的色彩系列，采用这些清新活力的色彩适合了年轻女性的审美需求，展示了她们的青春活力，可以大大提高产品的销量。
购物是每个人的天性，从原始社会起，当人们得到了想要的东西就会心情愉悦，在当今社会就表现在购物的喜悦感上了。所以当拉起行李箱远出旅行的时候，在异地难免会看到自己心仪的东西，每次旅行归来，谁不想满载而归？这种现象对于年轻女性更为突出，所以增加外置子箱包，旅行前行李较少可以折叠起放在箱子里，回程时可以装满挂置箱体上。
最后要考虑的就是为了达到功能造型所需的物质技术条件，即产品制作工艺，采用新型的材料成型工艺，并结合传统箱包加工方法，做出传统与时尚相结合的产品。
解决的关键问题：合理附加拉杆箱新的功能，创作优美造型。
3 拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
研究方法：观察法、调查研究法、实验等；技术路线：首先，整理相关材料，在保证符合箱包结构构造的基础之上（保证物体的某个部位仿生、放大，便于增加内部空间，附加外部构件）；将人体造型与箱包造型相结合，并绘制草图；其次，运用三维虚拟技术在电脑中绘制三维效果图并调试颜色的搭配；第三，运用三维成形机制作最终的形体，并合理组合；实验方案：目的，通过实验制作完成扩容系列箱包（加入抽象人体造型美）赋予箱包新的功能，增加可调节运载量的箱包系列，根据功能的需要设计合理的造型，满足人们对审美的要求，这也是设计应该做的工作；对象，拉杆箱，人体造型，便携袋，把旅途中的便携袋合理的与拉杆箱结合在一起，并赋予其优美的人体抽象化造型；方法，手绘、3D技术、三维成形技术，前期运用手绘方法快速的将自己的各种想法画在纸上，不断改进优中选优，并运用3D软件对预期效果做模拟展现；手段，实践手段，通过实际测量、绘图、制作，最终完成预期作品，把手绘和3D模型效果根据箱包生产的步骤，打样、开模、成型等做出实物；成果表现形式，做出一系列实物，并不断改进功能造型色彩和生产工艺，使产品成为满足消费者适销对路的商品；可行性分析：本次研究需要查阅大量关于扩容系列箱包设计、人体美学、箱包设计及制作工艺等的资料；在制作过程中需要一台配置很好的电脑、三维成形机等；需要熟练地掌握3D技能和手绘技法。
4 所研究的内容、拟采用的研究方法、技术路线等有哪些创新之处
本次研究与已有产品有着明显的区别，具体的创新与特色表现在：首先是造型上，在造型上首次将人体形象与箱包相结合，来创作新的箱包形象，使形象更加优美，并较之以往的造型更具有时尚感；其次是色彩上，在色彩上运用时尚活力的色系，这样的颜色在与曲线的造型相结合后，使作品更具有现代感，更容易被年轻人所喜爱；第三是在功能意义的传达上， 增加内附箱包，需要时取出，大大满足了旅行满载而归的愿望。根据笔者的调查研究，目前市场上的箱包设计还没有涉及这个方面的设计。所以此方案可以补充市场空缺，抢占该部分市场，进而对拉杆箱及周边产品重新定义，从而改变人们的细微生活方式。
参考文献
[1]叶兰辉.《包袋出格高级教程》.华南理工大学出版社，第1版 ，2014年1月1日.
[2]陈兰芬.《箱包设计》.轻工业出版社，1990年1月1日.
[3]程能林.《工业设计概论》.机械工业出版社，第3版，2011年8月1日.
手持式抄表机发展概述摘要：手持式抄表机（又称抄表器、掌上电脑、手持终端、数据采集器等）是用于移动数据采集的掌上型设备。国外有关抄表机的报导首先见之于美国1985年《电世界》（Electric World）杂志：美国宾夕法尼亚电力公司在1983年试制成功一种手持数据终端用以装备抄表人员，从1984年起就废弃了约2700 kg重的抄表簿册和卡片；该公司虽为此投资亿美元，但因节约大量人力和物力，在两年内即收回全部投资并有盈余。关键词：手持式抄表机 发展 概述1 抄表机的起源手持式抄表机（又称抄表器、掌上电脑、手持终端、数据采集器等）是用于移动数据采集的掌上型设备。国外有关抄表机的报导首先见之于美国1985年《电世界》（Electric World）杂志：美国宾夕法尼亚电力公司在1983年试制成功一种手持数据终端用以装备抄表人员，从1984年起就废弃了约2700 kg重的抄表簿册和卡片；该公司虽为此投资亿美元，但因节约大量人力和物力，在两年内即收回全部投资并有盈余。1985年美国《输电与配电》（Transmission & Distribution World）杂志5月号中也报导美国北印第安纳供电公司(NIPSCO)部分采用手持微计算机（Hand-Held Microcomputer）于现场抄表，手持微机中可存放1000只电表数据（包括地址、表号和位置以及注意事项等数据）。手持微机通过电话线和主计算机以9600 bit/s通信，当时传送6000个读表数据需约30 min。抄表机在发展初期主要由美国生产，主要厂家为MSI、RADIX和ITRON三家公司。2 抄表机在我国的发展过程抄表机是1985年以后才在我国开始流行起来的新名词，当年前能源部组派的访美供用电考察团在他们所到过的尼亚加拉-莫哈克、休斯敦、达拉斯、洛杉矶、南加利福尼亚等地都看到了用抄表微机抄表，取消了原有的手抄写和光电输入计算机的落后方式并废弃了抄表卡簿，促进了用户信息系统的发展。1986年我国各地电力基层电力营销管理部门开始试用抄表机来解决因用户数量迅速增加及电价日益复杂引起的抄表、计算机管理人手严重不足的矛盾；并且在其它领域的应用也有所尝试。上海木材公司于1987年进口一批美国MSI公司的PDT-Ⅱ抄表微机，用于码头上圆木的清点入库管理工作；国内某供电公司也进口了一小批PDT-Ⅲ型抄表微机，试用于用户用电量的抄表工作。国内对进口抄表微机的试用，发现不能完全适应我国的抄表需要，主要原因是：（1）引进的抄表微机都只能作5×7点阵西文字符显示，不能显示汉字信息，不便于我国现场抄表工作。（2）引进的抄表微机绝大部分抄表程序及格式均固化于ROM中，这在国外电价项目及类别固定的情况是适用的。而我国在20世纪80年代末期正处于经济改革阶段，不但电价项目与类别经常改变，而且电力营销管理的体制和方式也在逐渐变革中。因此，采用固化于ROM中的抄表程序和格式就很不方便了。（3）引进的设备功能复杂，体积较大，不便于现场操作。（4）国外产品价格较贵，例如ITRON的DATACAPH每台售价2000美元，在国内难以普及推广。我国自1986年开始自行研制并推广抄表机的应用。在此后的七八年中，由于抄表机与纸卡抄表相比具有明显的优势，国内对抄表机的需求大幅度增加，抄表机在这期间获得了迅速的推广。准确的计量用电关系到用电户和电力公司双方的利益，因而越来越受到重视。特别是在城乡电网改造实现"一户一表"后，抄表的数量和工作量爆炸性增长，电力信息系统的建设和完善愈显重要，这一切都为电力掌上电脑的发展提供了有利的外部环境。供电所在普及微机使用和MIS系统的同时，因为抄表集中在每月的某几天，若使用抄表卡抄表，录入工作量大，人员多，估抄、漏抄、人情电等不可避免，尤其主观因素造成的错误增多。但是用抄表机抄表，准确度高、实抄率高、数据录入快，大大提高了工作效率。这就解决了微机管理中数据采集上的瓶颈问题。大多数电力公司认为，抄表机是解决数据采集和录入问题的最直接和省钱的方案。至今，抄表机在我国各级市县的普及率已达到70%以上，其中一些经济发达地区的普及率几乎达到了100%。3 主要抄表解决方案抄表系统的主流解决方案，主要有以下几种。（1）抄表机抄表。指抄表人员拿着抄表机到现场接收抄表数据，回到营业所将数据自动传输到电脑收费系统，完成抄表工作。此方式主要适用于电表分散区域，如郊区、农村。（ 2）集中抄表。指若干电表（如一栋大楼各户的电表）连接到一台集中器上，抄表员拿着抄表机到现场接收集中器的抄表数据，就等于接收了所有电表的抄表数据。此方式主要适用于城市电表密集的居民区、商住楼，目前上海、广州等发达城市都有采用。（3）自动远程抄表，此方式在发达国家被大量采用，如以色列全国均采用远程传输。但限于目前我国电力基础设施无法达到该方式要求，国内电力污染严重，远程传输主要仍在发达城市新建大型小区试点使用，无法普及。加之自动远程抄表投资较大，也影响了这一技术的推广应用。在如上三种主流方式中，集中远程抄表由于成本过高、传输通道限制等原因，还没有达到大规模的普及。以抄表机为载体的抄表方式，用无线或有线的通讯方式，将集抄器的数据传输到抄表机，再由抄表机传输到用电收费系统。是目前代替自动远程传输数据的有效方法，也符合目前的电费收缴状况，许多用电户依然离不开抄表人员的现场督促。4 国内主要厂商和主流机型自从1986年我国自行研制抄表微机以来，经过十几年的发展，国产高性能的抄表微机已形成大批量的生产，成为一个新兴产业。中科院计算所是最早从事这方面的技术研发工作的单位，并围绕此项目专门成立集研发、生产、销售于一体的振中公司，并于1987年推出ZZ型号产品，开始了我国抄表机应用的潮流。随着抄表机在国内的普及，很多厂家也开始进入这个新兴的产业，由此推动了抄表机产品向着产业化方向的大步伐迈进。在众多的厂家中，发展到今天基本上形成了南北两大成熟产品制造厂商：北京振中和广州智敏（原名兰德）。这个时候已经很难在市场上看到国外品牌的抄表机产品，这也是民族产业在特定领域的一个胜利。市场的竞争，推动着厂家在产品上推陈出新，不断给用户提供更方便、适用、经济、耐用的产品。18年中，仅振中公司就开发出了五大系列15个型号的产品。现在，国内主流抄表机产品型号有振中公司生产的TP800和ZZ18两个系列、智敏公司生产的HT3200系列，以及近几年新兴起的捷宝公司生产的JB9800产品。这几类机器各有特色，首先在数据的采集方面，TP800产品提供可选的红外、激光条码扫描接口，可以根据客户的不同需求来选择；HT3200将红外和激光集成到一体，以满足同时采用红外和激光应用的这部分用户需要；JB9800产品则在外观上进行了改进，仍然以键盘式、红外抄表为主。其次，在数据的传输方面，TP800在国内首次采用高速USB通讯方式，在数据由掌上机传输到PC机上的速度上全面提高，比串口通讯速度高几倍；随后，其它厂商也在新产品中引用了USB通讯方式，进一步满足了用户应用中的速度上的要求。振中2005年新推出的ZZ18结合了多种抄表机的特点，配合红外抄表功能提供了激光指示定位器，便于用户能够准确、高效率的采集电表信息。5 抄表机的发展趋势由于抄表机的用户或潜在用户数量庞大，加之自动远程抄表技术本身的局限，所以，抄表机在各种抄表方式中，独树一帜地发展起来。简单说，抄表机就是，抄表机就是一种附加上某种行业应用软件的掌上电脑，也即是人们常说的PDA。抄表机的更新换代基本上反映了各个时期的微电子技术与计算机技术的发展历程。随着掌上电脑软硬件技术的进步，抄表机也在不断的推陈出新。初期的抄表机配置在软硬件两方面都比较落后：内存仅128~512k， 8位CPU，通讯接口只有单一的RS232串口，操作系统采用DOS一类，应用软件很少，并且没有行成统一的行业标准， 各厂家各自为政，生产的抄表机互不兼容。当时以手工抄表为主，仅能完成近距离的抄表工作。经过20年的发展，抄表机已经成为一款多功能的掌上电脑，具有多种用途。今天抄表机内存可达到32M，CPU多采用16位或32位，安装多种通讯接口如RS232、红外、USB、高速光电等。现在红外抄表逐渐普及，抄表距离可达10m。1997年我国颁布了电力行业标准DL/T 645-97《多功能电能表通信规约》，大多数抄表产品支持上述规约。在抄表机性能方面，各厂商是各有所长，有的注重通讯速度，有的注重外形时尚，有的注重操作便捷，有的注重功能多样。现代抄表机除了具有抄表、查询、统计、计算等必备功能外，有些产品还附加了诸如日程安排、文字处理、音频播放、触摸屏、手写汉字输入、条码扫描、无线通讯、便携打印等功能。最大限度地拓展利用了掌上电脑的硬件性能。由于抄表机与营销管理信息系统出自不同厂家，数据格式五花八门，致使抄表机与供电企业营销管理信息系统之间的信息互传有些不便，这影响了抄表机的进一步普及。随着电力企业的信息化建设，将来定会随着需求而产生新的行业标准，以规范抄表机和营销管理信息系统的通信。下一代抄表机将采用无线抄表、远程抄表技术；其中无线抄表中应用的射频技术，使抄表距离达到10~100m；作为实现远程抄表的一种方式，抄表机将与GPRS/CDMA公用网用户递数据。抄表机内存将达64 M以上，CPU以RISC芯片为主，并且提供可外接的各类打印设备接口。可以预见，抄表机--便携式终端必将向小型化、使用简单、通信适应性强的方向发展，成为电力营销和企业信息管理的有利工具。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
汉字在现代招贴设计中的应用愈来愈广泛，其深厚的文化底蕴和独特的符号元素，具有极强的艺术韵味和审美意趣。现代招贴设计以“汉字”为创作元素，是对汉字造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 ——题记 汉字是中国特有的文字，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力，在几千年的演变过程中，汉字字型不断变化，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。 如今，汉字常常应用于现代招贴设计之中，既体现了传统民族文化特性，又突出了时代气息，以其巨大的生命力和感染力为世人所关注。汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。以汉字演绎成的招贴图形具有形简、意美、结构丰富的特点，使人通过图形本身就能直接了解其象征意义。 一、汉字与现代招贴设计 汉字起源于表形表意的象形文字，是人们长期生活体验与感悟的结晶，中国文字依形附声而产生意义，一直保存了原始描摹的风貌。汉字源于图画，由原始的图画而成，是最早的视觉文化形式。图画逐渐向文字方向转移，变成文字符号的图画文字。从招贴设计来讲，汉字是较为简单的设计元素，又是最丰富而复杂的设计手段，它的内涵丰富、构架完美、用途广泛、影响深远，极具情趣意味和装饰作用。通过一定的设计创意，赋予字型以形象化的再创造，恰当的表现，既能突出招贴设计的文化价值，又能起到画龙点睛、锦上添花的作用。汉代著名文学家许慎著的《说文解字》序曰：“颉首四目，通于神明，仰视奎星之势，俯察龟纹鸟迹之象，博采众美，合而为字”，记录了汉字的由来，是古人从自然万物中“博采众美”而抽象概括形成的一种符号，其产生的开端具有形象的依据性，因而其造型反映它所包含的信息和意念。而后汉字不断随人们沟通交流的需要而演变着，其演变的过程即是设计的过程，文字形式逐渐趋向合理、完美，从而实现信息更有效、更快捷、更准确的传递。 “象形”从设计思维上来看是形象思维，是对事物具象形态的归纳、概括；从社会学的角度看，我们所面对的愈是具象，就愈是现实；愈是现实，就愈有机会留出空间，被人们装入更多的情感和想象，也就愈具有视觉的张力。因此，具象的、直观的表达，永远是汉字招贴设计的第一要素。 现代招贴设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代招贴设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求图形的“以少胜多”，即高度的凝练，能给人以深远的联想空间。不应是作者强加的“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。它同任何艺术一样，有其自身的规律，在表现上所受到的“约束”，正是形成自我的特殊形式。构思巧妙、寓意性强、形象生动是招贴的特点。大量的所需反映的内容是很抽象的，把抽象概念化作为可视的形象，是招贴设计的最大难点。招贴中除了部分用直观形象本身外，多数则用比喻、替换和象征的手法。用什么比喻物和象征形，则是一个由表及里、从现象到本质的思考过程，从而达到“由此及彼”的目的，给人以启示和想象的空间。 二、汉字在现代招贴设计中的应用 汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。 创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键；另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。 设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻；其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中；再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。总之，字形的丰富变化让我们有更多的可能充分考虑多层内涵的表现形式，使文字充分展现传情的魅力，给人或轻松、或严肃、或诙谐、或抒情的艺术感受。 汉字的意象设计是将文字的特定含义通过字体形象视觉化处理构成自身的趣味，将文字内涵与外在形式巧妙融合并一目了然地展现其感染力。这种展现，渗透着现代设计思想，赋予文字内涵强烈的意念。汉字字体意象设计的关键是要展开情感与想象，别出心裁地展示“物我交融”的浪漫色彩。意象文字超脱了具象形似的束缚，丢弃客观固有的“形”，提炼抽象传神的“意”。大胆用想象思维进行创意，从而获得意味无穷的表达。意象文字一般以部首偏旁与笔画的增减、大小、多少或内质同构等手法进行变化，意象的切入方法中首先强调字体的个性，在字体的形态、笔画、结构中作相关的细节调整。其次强调情感的特征，将艺术想象和对内容的理解恰到好处地融入字体形象之中。最后强调字形的趣味，追求笔画造型的趣味、编排经营的趣味、明暗分布的趣味等使创意字体达到悦目、感心的审美情趣。如余秉楠先生设计的招贴《家》（图1），“家”字右下主体部分外形与中国东南沿海轮廓相吻合，而“家”字最后一捺其位置与形状以恰好相似的与我国台湾地形轮廓替换，(转第29页）(接第23页）这种内质同构的手法巧妙地深化了设计的主题思想，赋予“家”以大陆台湾本是一家、应该统一的深刻内涵。 汉字本身就是表意炼形的符号典范，因为汉字的造字原理即为“象形文字”而非拼音文字，故“字”本身即隐含着“图像”，因此，“汉字招贴”即将字形构成加以美化和符号化，它的设计与构成受到字本身的结构的限制，美化只能在一定程度之内去表现。尽可能寻找汉字图形的切入点，结合招贴使用主题进行发挥创造。 图2为关爱贫困大学生海报设计作品，作者巧妙地利用汉字的偏旁部首，把汉字“才”和“困”组合成一体，使读者很容易从字体中品味到图形所传达的意蕴。 图3是陈绍华工作室宣传招贴，把“设计”二字巧妙地借用“言”字旁，表现出强烈的设计意识和现代感。因此，准确找出目标汉字的表意核心是设计切入的关键，随后再对其加以适当的巧力雕琢，做到有的放矢、标新立异，这样就能在不破坏原字识别性的基础上创造出新的作品。 因此，现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。
我的都上万字的。。。贴不上来 而且楼主你要什么专业的啊 给个邮箱 发篇给你好了
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。一、传统文化是现代平面设计发展的根基全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。二、文化与现代平面设计的整合与应用现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。中国传统文化是中国人民性灵智慧和才情气概的结晶，她独特的人文历史因素造就了其与众不同的文化内涵，中国传统文化是我国先民生命意识开启以来的一种生命意义上的艺术。中国传统文化随着时间推移、历史变迁，形成了丰富多彩的艺术形式，从而形成了中国特有传统文化体系，这一体系体现了民族所特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，本文旨在这方面做进一步的探讨，寻找具有中国传统文化与平面设计的关系，传统与现代的整合，从而使现代平面设计焕发出强大的生命力。[转载]中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用“吉祥”，其意为预示好运之征兆、祥瑞。中国传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案起源于图腾文化，始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期都受当时的艺术风格、技术手段、载体、政治经济等影响，有不同程度的限制和不同的特征，但是也正因为如此，才会出现如此丰富多彩的艺术形式，将中国人吉祥的观念传承下去。中国吉祥图案的样式和名称是在不断发展着的，但是所表达的意思却都是以吉祥为主题的，吉祥观是人的一种心理需求和心理联想的积淀产物，它反映了一定时期人们祈吉求祥的愿望。中华民族历史悠久，积累的结果造成了中国传统图案所表达的吉祥观念多种多样，其中，“福、禄、寿、喜、财、吉”是吉祥文化的核心内容，是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。福是对生活的一种向往，祈福纳吉的意思；禄的本意是劳动报酬，但它作为“俸禄”来理解，却有了更深的含义，有功名利禄的意思；寿表示延年增寿的含义；喜除了表面的喜事的含义外，还有交合化育的意思；财表示招财纳福的意思，也有祈福、祈财的意思；吉指驱邪禳灾的意思。传统图案是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。中国传统吉祥图案的主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统审美文化的灵魂，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的各种需要和方方面面。在传统吉祥图案中，线条和色彩是造型艺术中两大因素。人们对色彩的感受有动物性的自然反应作为直接基础，线条则不然，对它的感受、领会、掌握要间接和困难得多，它需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。中华民族的思想素质，受了很大传统审美文化的影响，儒家哲学提出阴阳协调、天人合一之美，讲究真、善、美的统一和天、地、人的三极结构；道家哲学提出以自然为美，境界之美的美学理论，这些构成了我国传统审美的文化特征，所形成的观念也影响了传统吉祥图案的形式。中国传统文化中，真、善、美的统一的思想造就了今天“图必有意、意必吉祥”的结果。由于在传统思想中，“善”即为“美”，这里的“善”指的就是吉祥之意。这些意识的根源就是中国的传统审美文化，所以，传统的吉祥图案中形式特点即是传统审美文化的特征体现，包括对称与均衡的构成方法、对自然形态的借助、运用比喻、象征等手法、颜色选取、直接运用汉字或数字这几方面。无论设计多么入流，由于地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师在本土所处环境通过思考而逐渐形成的设计思想决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力。在借鉴传统吉祥图案的过程中，主要是包括造型的思维联想和内涵的思维联想。造型的联想是指由一些事物由于相似的形态或某种类似的外在特征而产生的联想。内涵的联想是指由一个事物与另一个事物的内涵意义有密切的邻近关系和必然的组合关系而引发的想象延伸和连接。内涵的联想是从设计主体出发，先寻找设计所要表达的内涵，再从内涵联想与之相关的各种形式，完成设计的创意。与从形做联想不同，从内涵做联想是从主体出发开始进行联想的，不是从形的层面上进行组合衍生的，而是内涵成为形式与意识的链接纽带。想要创造具有独创性的设计，就需要选择一个最具新意并能代表主题的视觉表现形式为设计元素，我们的传统吉祥图案数量众多，图形资源及其丰富，是一个巨大的宝库，如果能够将其利用起来，不是完整的形式沿袭，而是着眼于创造，将传统吉祥图案的深厚内涵和完美形式与现代设计的理念结合起来，将是对中国文化的一种继承和发扬，这是我们设计师不可推卸的责任。
论园林设计在城市景观中地位及其理念创新摘 要:作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观 园林设计 路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。园林景观也作为城市景观的重要组成部分近些年受到人们的高度关注，本文仅就园林设计在城市景观中地位及其创新进行探讨。一、园林设计在城市景观中的地位城市景观可概括为人工景观和自然景观两大类。人工景观诸如建筑物、构筑物及街道、广场、驳岸等；自然景观包括大自然景观和人造自然景观，亦即恩格斯所说的第二自然，我们称谓的园林。园林构成因素中面积最大的是绿色植物。惟绿色植物，既可与山水自然景观亲和，又可与人工建筑物亲和，并可有效地综合生态环境与景观两方面来隔离过于密集的建筑景观。根据城市园林对城市景观所起的不同作用,可大致将园林分为以下四类: (1)城市风景游览建筑。如亭、廊、榭、舫、楼、阁、厅、堂、轩、斋、殿、馆等等。(2)庭园建筑。如:空廊、隔墙、景架等等。(3) 建筑小品。如: 雕塑、喷泉、水池、花坛、标志等等。(4) 交通建筑。如道路、台阶、桥梁、汀步、码头、船埠等等均属此类。园林的规模大小不同,内容繁简不一,但都包含着四种基本的要素:土地、水体、植物、建筑。园林设计的宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。作为城市景观的重要组成部分，园林设计在城市景观中具有重要地位，主要是：1、园林设计有助于突出城市特色。每个城市由于所处地理位置及形成年代的不同，其园林设计也不同，随城市的发展，城市规模的不断扩大，城市用地不断增加，园林设计都反映着历史的发展过程，记载着重要历史事件和故事。生活在其中的人门在这些特殊的地点就会产生相应的联想，想的是这个城市曾经发生的一切，可以说园林记载着城市的历史，蕴涵城市的文化。园林设计反映了城市的特色。2、园林设计有助于塑造城市形象。园林设计的优劣对人们的精神文明有很大影响。对于生活在这个城市的人们来说，园林设计质量的提高可以增强市民的自豪感和凝聚力，促进精神文明和物质文明建设。对于外地的旅游者和办公者来说，由于他们停留的时间较短，而且有相当部分时间在园林上度过，因此园林就代表整个城市给这些外来人员的形象。总之，园林景观是城市景观的核心，随城市的发展，人类对生存环境要求越来越高，因此对园林的需求不断提高。3、园林有助于展示城市景观。一般人很少从城市形态、城市发展史这些专业角度来认识。一个城市给人留下深刻印象的往往是城市园林景观，这些园林景观往往成为这座城市景观的代表。二、我国城市景观建设中存在的问题及误区城市景观既要满足生态、环保、休闲和美化城市的需要，又要符合植物学特性的自然规律，同时在艺术上还要体现创作哲理和个性风格，城市景观单纯、极端地追逐其中一项功能，都可能是不完整的。近几十年来，我国城市面貌发生的巨大变化，但是我国城市景观与先进国家还有很大差距还需要不断努力。1、环境质量差。我国城市现状存在的共性问题是环境质量问题；主要体现是绿化系统不健全，对缺损绿化修补不及时；建筑形式杂乱无章，没有特色；没有修饰的广告随意乱贴，尤其是小广告；城市设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。2、城市景观缺乏城市个性。千城一面的城市景观现象普遍存在，不管城市历史背景，不看城市的整体风貌，又出现了到处仿欧式建筑的现象，使得城市以及城市景观失去了个性，在城市景观的色彩、材料、形式等方面过于雷同，缺乏可识性。3、缺乏公共活动场所。城市景观的设计很少考虑为市民提供活动场所。市民活动空间缺少，缺乏活动广场，人们在城市里几乎上找不到可以安全活动的场所，更谈不上举办更丰富的多彩的活动。4、城市景观管理不完善。城市的建设、景观的维护和管理存在许多条块划分，由于界限不清，出现问题时往往会互相推脱。5、立法不健全。目前城市规划管理的主要法规《城市规划法》和城市建设控制管理的主要手段--控制详细规划，却未对影响城市环境以及城市景观的诸多因素做要求。三、创新园林设计理念，促进城市的可持续发展随城市的发展，环境也随着恶化，环境的恶化警醒了人们，可持续发展应运而生。可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在园林设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在园林设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。园林设计应以源于自然高于自然的绿色空间为蓝本。同样是园林建筑，又有不同的设计构思，创作出千变万化的园林画图，这些是永恒的。世俗化、潮流化都将成为来去匆匆的过客。1、坚持“以人为本”的原则。在园林设计中体现以人为本，主要体现人们的主人翁位，在总体规划中控制详细规划的城市景观设计。各种服务性设施的配置都要从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。因为人城市的主体，他们的生活方式和行为活动决定着城市的未来。园林设计时考虑不同的要求，反映不同的观念。一个好的园林设计要处处为人着想。2、注重城市的历史与现实结合。城市中那些具有历史意义的场所所给人留下印象是深刻的，这就为园林设计个性建设奠定了基础。这是因为城市有历史意义的场所的建筑形式、色彩、空间尺度和生活方式，恰恰与隐藏在市民心中的、驾驶行为产生地域文化认同社会价值观吻合，因此能引起市民的共鸣，唤起对过去的回忆，产生文化认同感。由此看来，我们在园林设计中要尊重历史、继承和保护历史，同时要向前发展。取其精华，取其糟粕。3、强化园林设计中的绿化设计。园林的绿化设计是园林设计的核心，良好的绿化构成简洁、大方、鲜明、自然、开放的景观。任何一个城市都十分重视绿化。随着城市建设飞跃发展，绿化设计同其它绿地一样也要遵循统一、调和、均衡、节奏和韵律、尺度和比例五大原则。4、注重园林设计的方法和技巧。由于园林设计不同于其它设计,它既要满足一定的功能要求,又要求艺术性、观赏性强。其设计的方法和技巧主要是：（1）强调立意。园林设计的立意强调景观效果,突出艺术意境创造,但绝不能忽视园林功能和自然环境条件。园林设计的立意还在于设计者如何利用和改造环境条件,如绿化、水源、山石、地形、气候等。（2）注重选址。从景观上说,园林是创造某种和大自然相谐调并具有某种典型效果的空间塑造。因此景观建筑如选址不当,不但不利于艺术意境的创造,反而会削弱整个景观的效果。（3）细化布局。建筑布局的无法,零乱无章,不可能成为园林佳作。（4）讲究尺度与比例。功能、审美和环境特点是决定园林尺度的依据,恰当的尺度应和功能、审美的要求相一致,并和环境相协调。同样除了园林建筑本身的比例外,还需考虑园林环境中水、石、树等的形状、比例问题,以达到整体环境协调。（5）突出色彩与质感。 园林的的色彩与质感处理得当,园林空间才能有强有力的艺术感染力。5、重视园林设计风格的风格多样性与差异性。城市园林景观环境是与整个社会的发展紧密相连、息息相关。它不同程度的折射着社会的各个侧面，或强烈或温和的充当着“晴雨表”的角色。较之传统的园林，现代城市园林景观所呈现的风格特征则更为丰富。在信息交流频繁、思想文化繁荣、艺术风格多元、更能要求复杂的今天，城市园林体现出的既有内在的逻辑发展轨迹，又有外在的令人目不暇接的迥然的风格特征，显示出与其他门类设计风格变化的一致性。为此，在进行园林设计时，必须突出园林风格的多样性和差异性。参考文献[1]陈洪伟：《略论构成美学与园林设计》，载于《文艺评论》，2008年第3期。[2]乔永强：《终极关怀与园林设计》，载于《东南大学学报》(哲学社会科学版)，2006年 第2期。[3]王绍增：《孤寂耕耘 默默奉献——孙筱祥教授对“风景园林与大地规划设计学科”的巨大贡献及其深远影响》，载于《中国园林》，2007年第12期。
商业展示艺术设计论文
在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我整理的商业展示艺术设计论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1.现代商业展示艺术设计特点
成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。
2.现代商业展示艺术设计的空间特性
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
空间的双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
空间的时间性
现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。
空间的动态性
现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。
3.现代商业展示艺术设计的表现方法
利用科学、合理、有序的空间展示方法
由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的.空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。
利用有效的几何设计元素
现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。
以人为本的设计理念
首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。
遵循安全至上原则
现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。
4.结束语
综上所述，笔者认为现代商业展示艺术设计不仅单纯营造正确的商业环境氛围，还应具备现代的商业特征，力求为消费者创造一个和谐、自然的消费环境。
博物馆展示设计的艺术形式分析
博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是我为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。
摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1.陈列室设计艺术
博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。
2.光环境的设计艺术
光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。
3.陈列设备设计艺术
陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1.陈列组合设计艺术
陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]
2.辅助展品资料设计艺术
辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.
[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.
[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.
[4]徐晶.中国传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.
博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。
一、博物馆展示陈列的基本要素
展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。
第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。
第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。
二、博物馆展示要素的陈列原则与要点
（一）文物藏品的陈列原则与要点
第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。
第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。
第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。
（二）影像资料的陈列原则与要点
第一，研究影像资料的内容和科学依据，充分挖掘影像资料的历史背景，还原其内容的真实性。
第二，把握影像资料的重点展示内容和最佳表现形式之间的关系，适当借用实物、沙盘、模型、高科技设备等载体进行表现，切勿滥用高科技而忽略了内容本质。
三、博物馆展示陈列的载体与方法分析
（一）展墙和展架的陈列方法
1.展墙陈列方法
这种陈列方法是通过设置固定或者移动的墙体来悬挂实物展品，既是博物馆陈列的基础设备之一，也是构成展厅的主要展现元素之一。展墙的尺寸和造型根据展陈空间和内容而定，其主要功能是安置悬挂展品，也可对展厅内部空间做分隔，并对观众的参观路线进行引导。陈列的主要内容和方法如下：第一，文物、标本、复制品类展品通过在展墙上设计壁龛进行展示；第二，图片、照片、图表、地图类展品制作成轻质的展板悬挂在展墙上；第三，影像资料通过LED显示器、灯箱等直接镶嵌在预留孔的展墙上；第四，标题文字、文本内容、装饰性线条等直接粘贴或者打印在展墙上；第五，图解资料、背景图片、底纹图案等渲染氛围的展品通过丝网印刷直接印制在专业材质上，然后再贴附语于展墙上。例如，辽源市青少年平安教育基地的图片悬挂的展墙设计，以及新加坡国家博物馆的图解资料丝网印刷的展墙设计。
2.展架陈列方法
展架的陈列方式与展墙的陈列方式相同，也是通过悬挂展品来进行展示陈列，展架相对于展墙具有布置灵活、节省空间、方便更换的优势。展架的形式设计丰富多样，也可以同时与背景搭配一起来传播信息。展架还可以形成空间中的屏风、隔断以丰富空间视觉效果。
（二）展柜和展台的陈列方法
1.展柜陈列方法
展柜是陈列文物藏品的主要载体，也是博物馆陈列的基础设备之一，展示效果要根据不同展品特性，对展柜的形式、材质、灯光、温度、监控设施等进行特别设计。展柜要求操作简单、拆装方便，并具有良好的文物保护性能。展柜通常分为靠墙展柜、中心独立展柜、桌柜等，靠墙展柜有半高式、落地式之分，此外，靠墙展柜还可以与展墙结合为整体进行展示。例如，我国山西汾酒博物馆的半高展柜与独立展柜，以及美国大都会艺术博物馆的落地展柜。
2.展台陈列方法
展台是承托大型实物、艺术品、模型、沙盘的陈列工具。展台的形式、色彩和材质要求与展品呼应与统一。展台的尺寸根据人的视线高度而定，一般是较大的展品使用较低的展台，小型的展品则用较高的展台。例如，莆田市博物馆的大型群雕艺术品展台陈列，以及美国阿拉斯加博物馆的动物标本展台陈列。
（三）场景设计的陈列方法
为了突破实物展品在展出时对信息传播的局限性，越来越多的博物馆在展示陈列过程中采用场景设计的方法，还原一些重大的历史事件或者阐述重要人物的生平。场景设计最初起源于戏剧和表演艺术，之后被运用到自然博物馆的生物进化史陈列。由于展示效果能够给观众留下深刻的印象，这种陈列方法慢慢又被运用到历史类、军事类、民俗类博物馆。场景设计是一个融合艺术学、建筑学、舞台设计等多学科理论的综合陈列方法，场景设计包括背景画绘制、主体标本或模型制作、前景空间设计、后期维护等诸多问题。
根据博物馆题材需求不同，场景陈列的类型可以归纳为三种：自然景观场景、历史人物事件场景、艺术造型场景。例如，美国华盛顿海军陆战队博物馆的共享大厅里设置的人物事件场景，通过人物雕塑、直升飞机以及野外景观氛围共同突出了整个博物馆的主题；莆田市博物馆为了突出地方重要历史人物，设计的“群星璀璨”人物群雕艺术造型场景。
根据陈列的规模，场景设计又可以分为橱窗封闭式展示和大型开放式场景。
1.橱窗封闭式场景
将场景装进类似橱窗的封闭式大展柜，使展品实物回归到其原来所处背景环境中，使展示更加真实和生动。这样的陈列方式适合自然科学类博物馆的动物标本陈列，封闭的展示环境可以对自然标本进行保护。橱窗场景的背景设计可采用弧形背景画来消除墙体转折，在比例上可以是按照场景真实比例，也可以是缩小比例。例如，美国历史自然博物馆的生态景观橱窗场景，以及芝加哥ScienceMuseum的微缩橱窗场景。
2.大型开放式场景
大型开放式场景的展示方法是将场景直接修建在展示空间中，由于尺寸巨大所以不需要玻璃或者隔断物去进行保护，有的场景需要设计护栏或围栏，有的场景则可以让参观者参与进去成为场景的一部分。大型开放式场景适合展示一些历史人物事件、社会民俗礼仪、传统的手工艺等内容。创作的时候既可以按照当时的本来面貌进行复原，也可以提取有代表性的典型符号形象加以概括，同时结合声、光、电等因素使参观者有身临其境的感觉。例如，华盛顿美国历史博物馆的居民建筑复原场景，以及福建莆田市博物馆戚继光抗战复原场景。
（四）数字化展示陈列方法
随着高科技的发展，博物馆展示陈列已经进入数字化时代，传统的文物、艺术品、音频、视频等影像资料都可以利用数字媒体技术实现动态展示，这种陈列方法具有沉浸性和交互性，能让观众全方位地去理解展品。其展示陈列的形式包括等离子（液晶）播放屏、触摸屏、投影、幻影成像、电子图书、虚拟现实等。数字化展示方法可以是数字影片独立展示，可以是数字影像结合空间场景展示[2]。具体展示方式主要包括以下几种：
1.主题影片展示
主题影片展示形式在博物馆展示陈列中的应用十分普遍，影片通过播放器或者投影设备直接呈现。主题影片展示的主题包括历史典故、人物事迹、自然现象、科学原理等，这是进行知识性的科普、宣导创作的最直观的陈列方式。
2.展品数字化展示
将展品进行数字化创新处理，之后通过一定的高科技设备进行展示的方式。立体的艺术品可以通过全息投影进行虚拟展示，平面的绘画作品可以制作成二维或者三维动画通过投影或者显示器展示出来。比如2010年上海世博会展出的《清明上河图》数字版，在展出之际引起观众的强烈反响，掀起了后续传统国画的数字创作浪潮。
3.数字影像结合场景或空间展示
将数字影像应用到场景设计中，能够更好地营造氛围，提升场景的逼真程度。数字影像结合场景展示以解释一些科学现象、原理或者展示地方风俗民情，如幻影成像就是在设计好的场景中投影剪辑过的影片。
（五）互动装置展示陈列方法
现代博物馆陈列设计为了提高观众参与性和积极性，越来越强调人机互动的展示设计。这种陈列方式适合科技博物馆、自然博物馆、儿童博物馆等科普类博物馆，主要陈列方式包括以下几点：
1.传统机械互动
通过电动机械的原理将展示内容陈列出来，如常见的掀板问答、机械按钮、轴承翻转等都属于这类方式。在设计的时候要特别注意互动装置使用的便捷性，以及后期维护是否方便等问题。
2.网络人机互动
这种方式是通过将展览的资料和信息数据写入到后台软件中，通过程序编辑连接相应的显示媒介展示出来，参观者可以自由地、有选择性地进行体验和获取展品信息。人机互动展示方法需要设计的要素包括UI显示界面设计、程序设计、后台软件设计、显示媒介等，人机互动的常见形式包括互动答题、电子留言、交互式地面投影、实时的视频合成等。
结语
博物馆的展示陈列方法最终体现在视觉形式上，而博物馆展示陈列的本质是要通过这些视觉形式达到让参观者受教育和娱乐的目的，这两者在设计过程中应该相辅相成，达到形式和本质的高度统一。博物馆的展示陈列方法丰富多样，每一种展示陈列方式都有其优缺点，在使用的时候一定要遵循陈列设计的原则，选择适合展品的展示方法，巧妙利用展示陈列手法去建设具有特色的博物馆。随着后博物馆时代的到来，博物馆展示陈列方法也不是一成不变的，应该随着时代的发展不停进步。
关 键 词：生理功能 心理功能 色彩情感倾向 理性应用现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。一、色彩影响生理功能不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。二、色彩影响心理功能康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。三、色彩的情感表现功能既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下。1.不同人群对色彩的不同情感需求在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：关 键 词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。4.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。综上所述，室内空间的色彩选择，只有充分考虑使用者所处的地域情况、民族风俗、宗教取向及使用者的性格特征、年龄职业、人生阅历等因素，才能设计出真正符合客户需求的空间。色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识，也可以在空间中发挥其独特的作用，因此，在进行室内空间设计时，我们应遵循一些基本原则。一、遵循和谐统一的原则室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”，色彩未经统一规划而各行其是，势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时，首先，应确定室内色彩的主色调，然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后，才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色，辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩，便可以起到画龙点睛的效果。其次，室内色彩的均衡感也很重要，色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感，一般来说，明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如，天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之，整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰，统一中有对比，和谐中有律动，稳重中又不乏变化。二、用色彩界定空间1.色彩可以规划空间以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意，那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩，也就是主色调相协调。另外，应发挥不同色彩的情感倾向，辅助室内功能更好地实施。比如，在餐饮区域的用色中，黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择，因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑，而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主，黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲，其次是柠檬黄；而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中，因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩，而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主，比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩；卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所，其色调选择以私密和安静为前提，艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋，不利于休息，因此，纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择；卫生间最重要的要求是清洁卫生，故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜，使之有清洁干净的感觉。2.色彩可以调整空间通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。明度、纯度较高的色彩可以使空间变得更加明亮、活跃，而明度、纯度较低的色彩则会使空间显得幽静、隐谧。三、合理运用色彩的生理和心理调节功能在规划室内空间的色彩时，应充分考虑空间使用人群的自身属性（包括年龄、性格、修养、喜好等），空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。比如，教室、书房等用于长时间学习的房间，其色彩对视觉的作用影响较大。因此应主要考虑如何减少视觉疲劳，在房间内增加绿色调的面积，具有一定的醒目醒脑的功效；某些医院的医生手术时要穿绿色大褂，也是因为绿色给人希望、平和、悦目的视觉感受，可以起到镇静作用，绿色不但能够舒缓病人的心理压力，而且可以减轻病痛；医院的室内装饰或者医护人员的服饰采用浅粉色、淡紫色，可以减轻医院带给人的冰冷、痛苦的感觉，使患者感到温暖和有人情味。四、综合运用室内各种色彩在室内色彩设计中，色彩所涵盖的内容包括三个方面，即墙面色彩（包括地板、天花等）、家具色彩（包括装饰材料及家具）和灯光照明的色彩效果，这三者缺一不可。其中，灯光照明所产生的色彩效果经常被人们所忽略，很多人没有意识到，灯光的冷暖、聚散完全可以营造出你所需要的气氛。同一场地，会因为灯光的不同而使人在视觉和心理上产生不同的感觉。色彩与灯光有鲜明的隐喻作用，并且灯光的色彩效果会给人带来不同程度的视错觉，举个简单的例子，不同彩色光源的照射会对食品色彩产生很大影响，从而引起人们不同的食欲反映，农贸市场出售肉食的摊位用红色灯光照射食物，使肉食看上去更加新鲜，从而引起人的食欲，这就是灯光所产生的效果。此外，室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用。综上所述，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。色彩可以影响人的感觉、情绪及身体健康，也可以赋予相同的空间以绝对不同的风貌。在室内设计中充分发挥色彩的功能特点，理性地运用色彩的感性倾向，往往能达到出其不意的效果，创造出和谐舒适的完美情境。参考文献：[1]（英）杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社，2001年1月.[2]（俄）康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社，1987年.[3]胡海晓.浓妆淡抹总相宜——关于室内设计中色彩的环境与功能的探讨.设计在线网站专稿.2005年9月10日.[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社，2004年5月.