奢悦整体家居还不错,属于意式风格,用料极为考究。
对于女性 时尚 穿着搭配来说,应该没有一部电影可以超越《The Devil Wears Prada》 (穿普拉达的女王)了吧,不知道是Prada的魅力、安妮海瑟薇的演技,让我又点开了这部电影,重新学习并思考了这个平凡女孩“素人改造”的故事。
影片开场是4个女人不同的起床后穿衣搭配化妆的剪辑,可以看出, 不同的衣服要搭配不同的裙子或裤子,选择不同的妆容和口红颜色,不同的首饰、不同的鞋;搭配不同的包体现不同的气质。 然而这个时候的安妮海瑟薇确是一个反面教材,随意的穿着以及随手拿起的口红都反映出,她只是为了穿衣服而穿衣服。
这个时候,其实我们已经发现了, 安迪(安妮海瑟薇饰演)的这身衣服(谈不上搭配)是有多么的土气,虽然穿着还算合理, 但试想一下,你是去一家 时尚 杂志(电影中叫RunWay,这名字很有深意)工作的,穿成这样怎么能体现你的 时尚 嗅觉以及 时尚 意识呢?
我们来看看安迪(安妮海瑟薇饰演,以下简称海瑟薇)穿了些什么:
内搭:白色衬衫+羊毛衫
外套:驼色西装+毛呢大衣
下身:黑色直桶西裤
脚穿:黑色“老人皮鞋”
然而果不其然,在进门的那一刻就已经被深深的鄙视了。
而且米兰达(大 Boss )也一针见血的给出了评价:“你对 时尚 既不追求,也没有见解。”
在经历了米兰达不停的“扔衣服和包”之后,海瑟薇也渐渐进入了状态,无论是妆容、配饰还是服装都有了长足的进步。
内搭:浅色打底衫
外搭:黑色针织衫
饰品:耳环
妆容:整体来说更加精致和干净了
当然人不是一下就改变的,由于每天耳濡目染,从一个连杜嘉班纳都不知道的小白,现在已经可以游刃有余的处理很多事情了,而 “ 时尚 ”的种子也在这个时候慢慢的在海瑟薇的心中发芽。
一天夜里,米兰达打电话给海瑟薇,说今晚必须要回去,不管怎样都要找到飞机。 抛开事情本身不谈,我们看看“大魔头”的穿搭:
内搭:米色连衣裙
外搭:浅米色翻领外套
配饰:棕色皮带以及棕色高跟鞋
整体的穿搭非常的有气质,米色很好的衬托了米兰达的肤色,加上一头银发,整体的配色素雅又有律动感, 同色系深浅搭配具有丰富的层次感,除了 时尚 以外,剩下的是优雅。
由于是在找不到飞机,结果米兰达没有如愿以偿,二人在办公室谈论这件事情的时候,我想大家已经注意到了,对,海瑟薇的气质有所变化,不再是纯黑色的丝袜以及更有设计感的绿色裙子搭配非常的大胆,但上身几乎没有亮点,当然,这种对 时尚 的循序渐进的进步显而易见。 事实证明,品味是可以培养的。
被米拉达报以失望后的海瑟薇找到了奈杰儿进行哭诉,然而奈杰儿这位海瑟薇的人生导师点醒了她,然后就是挑衣服,我想每个女孩子都想这样挑衣服吧,大牌随便挑,最后我总结了一下奈杰儿给海瑟薇挑的服装搭配:
外套:D&G、CHANEL
鞋:Jimmy Choo、Manolo Blahnik
包:Nancy Gonzalez、Narciso Rodriguez
都是大牌来的,不过这些品牌在其单品领域里真的是非常出名,有口皆碑,对于 时尚 来说穿品牌看品味,然而 评价品牌的其实并不是价格或品牌本身,而是每一次其设计师用他们的作品、裁剪、创意,赢回来的口碑。
内搭:低v领亮片打底衫
外搭:CHANEL(传言)西装领毛呢外套
下穿:短裙(应该是毛呢)+ 长款皮靴
配饰:长短不一的项链
包包:据传言是Prada
这样搭配非常适合长头发的女孩子,首先长短不一的有层次感的项链很好的弥补了大V领所造成的空白,收腰双排扣休闲女款西装很好的职业属性体现,长发正好让翻领的造型有一个向上延伸的视觉感,短裙及长靴的搭配勾勒出完美的弧度, 时尚 、职业、又不失情调。 遗憾的是,我实在看不出(没法闻)用的什么香水。
绿色本身是一个非常难驾驭的色彩,即使是安妮海瑟薇,而且绿色连衣裙外套本身是很难搭配的,但是豹纹的小细节以及白手套一下就衬托出绿色的 时尚 感。
黑色连衣裙+黑色毛呢开衫外套,一顶毛线帽的搭配还是很有意思的,因为截图关系,实际上还有一双咖啡棕的长靴,颜色和帽子颜色交相呼应,让一抹黑色套装也不在沉闷,严肃中带点俏皮, 时尚 又保暖。
黑色完了就是白色,貌似也是恒古不变的定律啊,哈哈, 不知道内搭是什么款式的,不过以这部电影的调性,应该是黑色打底衫吧。
毛呢白色大衣特别显气质,不过海瑟薇在拍这部片子的时候还有有些微胖的,这款风衣收腰效果一般,那根白色腰带反而成了最重要的一笔,所以切记,白色显胖哦。
这款帽子,明星喜欢、超模喜欢、女孩子们都喜欢,名字是“报童帽”。其实吧,这种带点廓形的帽子很文艺范,最早流行起来是在20世纪早期的欧洲和北美。
搭配起来干练、 时尚 又有些文艺范,秋冬穿搭非常不错的选择哦。
这套变成黑色偏点藏青色的风衣套装了,整体效果和之前类似吧,不过主要的是海瑟薇的发型,这种OL式的发型非常能表现出职业女性的专业、干练以及气场。这套衣服一共出现了2个镜头,截不完整大家包含啊。
皮风衣搭配,好吧,这部片子里海瑟薇的风衣套装还真是多,款式各异,风格各不同。
内搭:苏格兰格纹连衣裙
外搭:咖啡色皮风衣
脚穿:米白色高跟鞋
这套衣服呢,身高不够还真没法驾驭,长款的风衣本就对穿着者的身高有一定的要求,所以各位女孩子们,选择长款风衣要慎重哦,不过这套色彩搭配真是不错,皮衣生硬的咖啡色融合了苏格兰纹的温暖,整体 时尚 协调。
黑色显瘦真的不是盖的,这套黑色皮衣连衣裙+毛呢开衫无论是质地上还是款式上都非常的互补,颜色又如此的统一,重点在于海瑟薇的项链,层次感非常强,所以各位记住了,穿一个色系的套装特别是黑色,配饰非常重要,要么是项链,要么是帽子,或者腰带。
墨绿色连衣裙,深咖色的宽腰带以及铆钉的装饰设计非常有复古的感觉,然而百褶裙的效果又有着现代 时尚 的气息,这种混搭的风范确实是不错,也是一直比较流行的设计方向之一。 再说一遍,配饰很重要,手臂上宽大的手镯是点睛之笔 ,复古通常都会比较闷,所以金属的配饰可以很好的激活复古里蕴含的 时尚 气息。
潮的不能再潮了,这套衬衫+一字肩针织衫的搭配还真是有意思,本来露肩的设计变的混搭、个性、别具一格。夸张的项链以及“报童帽”营造了接头 时尚 气息。盘起的头发露出了精致的脖颈,一字肩的设计配合出的视觉效果会让你赶紧非常的高挑、纤细。
最后,海瑟薇还是离开了“大魔头”,她选择过自己想要的生活 ,但大家发现没有,经历了快1年的“ 时尚 洗礼”,现在的她和刚开始的她完全不同了, 行走带来的气场、眼中闪烁的自信,都源于她对 时尚 的理解和向往。
这套传统出街装虽然 时尚 气息小了点,但是作为日常穿搭真的是非常不错的选择。
内搭:黑色高领针织衫
外搭:深咖色小皮衣
下装:牛仔裤
脚穿:深咖色高跟中靴
其实到最后《The Devil Wears Prada》想告诉你的其实是: 不要盲目的追逐 时尚 ,你只有了解了 时尚 ,才会知道,自己需要什么。 时尚 不只是穿搭,还需要内涵的积累以及审美的提高。 希望,每个人都能找到属于自己的 时尚 。
这个秋冬,不在迷茫。
今天为大家整理了五位中国籍当红设计师。她们风格迥异,性格不同。温柔如斯、古林精怪、仙气逼人、沉稳大气...... 自2003年上海时装周创办以来,不断孵化和扶持中国新星的设计师们。以栋梁(LABELHOOD)为首的中国买手店也持续为中国设计师提供最佳的销售平台。他们不断在各大时装周光芒万丈,并且在国内国外掀起了买手热。如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题,都可以后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。戳我添加橘长助理,解锁更多服装设计专业院校申请情况及作品集制作小窍门接下来就来认识这几位设计师和他们的作品吧~1、Uma Wang创始人:王汁毕业院校: 东华大学 纺织与服装设计专业 中央圣马丁艺术学院Uma Wang 王汁2009年王汁在伦敦推出个人品牌Uma Wang。成为了第一个在米兰时装周官方日程走秀的服装设计师。此后逐渐开始在伦敦、米兰、巴黎三大世界知名时装周上大放光彩。机缘巧合之中,她曾成为了《邪不压正》中女主角的周韵的戏服设计师。与周韵的合作相辅相成,骨相美人优雅、古典、静谧的气质与王汁的设计互相吸引碰撞,让人们注意到周韵美的同时也肯定了这次服装设计的成功。(周韵身着Uma Wang 17ss)Uma Wang注重面料、肌理的设计,喜欢研究材料的重新组合。沉稳大气的颜色,厚实柔软的针织物。优雅宫廷的复古绣花,中西设计风格在无意识中就被紧密的结合在一起。目前所有的面料选材和制衣过程皆在意大利的工作室完成。17fw的inspiration来自Frida Kahlo,中性视感的影响。Uma以墨西哥传统服饰的配色、印花、叠穿为灵感。面料叠加出来的厚度,不同花样面料的拼接,精巧创意的针织手法,却又一改墨西哥服饰自有的明媚绚烂高饱和度的配色。(Research的调研大多为老照片) Uma Wang喜欢复古的东西,尤其喜欢上世纪中期的时装设计,不分国家不分地域的喜欢着。在她自己的设计中也被带入了一股子时代感,无区域性。One piece的无性别设计。(以上图片均来自ins:umawangofficial)在销售点遍布全球后,Uma Wang开始平衡设计与商业。面对自己因拼接叠穿而厚重的面料她开始做改变,渐渐的像云一样轻薄的设计逐渐展示在视野中。Uma Wang的成功除了天赋异禀和稳重专心之外还有对市场回馈的注重。2、Shushu/tong创始人:雷留树/蒋雨彤毕业院校: 东华大学 伦敦时装学院shushutong作为新生代中国设计师的代表品牌之一,不仅在设计上收获好评,更重要的是深受国内外市场的喜欢。打破了以往设计师品牌只出现在明星红人中的现象。大街小巷上经常可以捕捉到女孩儿们穿着shushutong的设计,爆款单品也不断的涌出。“反叛少女”的极致浪漫主义是众多媒体给它的标签。两位作为90后设计师,更着重于去表达自己所想的,所爱的,一直以来所做的事情。他们更加代表的是中国的90、00后一代。黑红为主要颜色的选择,却又大量的加入明亮、粉嫩的印花、小碎花。粉红色、嫩鹅黄色、太白色的选择打造出明媚的少女感。黑色中筒袜,白色透视长袜,配上黑色或红色的厚底高跟大方头皮鞋。欧式宫廷少女Lolita的诱惑加上日式少女的亚文化元素怪诞。设计上喜欢运用泡泡袖、超短的蓬松群,露出少女修长白皙的双腿。欧根纱、马卡龙色系格纹吊带裙再加上a版宽松皮衣、黑色蝴蝶袖外套等,使得两种风格冲击又融合,表现了现代少女又甜又酷的性格。因shushu从小喜欢看日本漫画,在设计风格中不难看出日本漫画中少女的风格,一丝的可爱、一丝的病态。《不爱我就杀了你》的主题依旧在给我们展示少女漫画的既视感,整体设计线充满了叙述性。(以上图片均来自ins:shushu_tong)妆容上喜欢运用血红的厚嘴唇、粉嫩的胭脂加上粗粗的野生浓眉,更深刻的去表达少女的稚嫩、明艳却又深情、决绝。Uma Wang曾表达过现在的年轻设计师都是在看完世界后再回来创作的,他们虽然年轻但有自己的看法,这就是创作的根基。shushu/tong就是这样的设计师,从小埋下的时尚种子早晚都会开花结果。 3、Shuting Qiu创始人:裘淑婷毕业院校: 安特卫普皇家艺术学院蔡依林专辑《ugly beauty》的封面造型让Shuting Qiu的设计立马被国内时尚行业所捕捉到。在纽约时装周登台亮相时便已获得国外时尚圈的重视。(蔡依林《ugly beauty》专辑封面)2017年成立了同名品牌Shuting Qiu,2019年从安德卫普毕业。BA毕业作品的成功让她被邀请参加纽约时装周。她的设计拥有着巨大的视觉冲击,繁琐的花纹刺绣,不同质感面料的不断创新,明亮高饱和度的颜色。在设计大环境都在追着市场需求跑的时候,有一个古灵精怪的小女孩自在自乐的玩着自己的喜欢的印花。在不断被歌颂Less more ess的时代,在不断追求one piece的时代,Shuting Qiu坚持做自己喜欢的More is more。坚持自己喜欢的,不被其他牵着鼻子走。杭州女孩Shuting在去安特卫普前是一个爱画画的乖乖美术学生,没有那许多设计师神乎其神的童年故事。少年时期的她一直都在本本分分的学习美术,但是她从小就发现自己对颜色的感觉很敏锐。因为喜欢安特卫普六公子,她便孜然一身前往去读书。在那里优良的设计生态圈和对优秀设计师注重孵化的学校,都在让Shuting明白什么是自己喜欢的、什么是自己最适合的东西。这也为她坚持做自己的设计打下了最顽强的心理建设。对丝绸的颇有研究,源于在杭州的生活。丝巾——妈妈的爱用物也成了Shuting的爱用面料之一。2018aw系列源自于对巴洛克时代和王家卫电影的思考。廓形的剪裁,手工的面料拼接制造出层次感的雪纺花朵,不断的叠加与混合。她的设计打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的烂漫主义色彩。(以上图片均来自ins:shuting qiu)shuting似乎都不是在做服装了,她的设计逐渐演变成了一种装置艺术品。每一针一线都透露着精致与用心。她的作品一直在打造一个坚强自信却有浪漫温柔的女性角色。中国的成长生活的经历和欧洲自由却又竞争的教育经历,将她的设计打磨的耐人寻味。4、Susan Fang创始人:方妍楠毕业院校: 中央圣马丁艺术学院2015年,方妍楠凭借毕业作品“Air Flip”以一等荣誉从英国中央圣马丁艺术学院毕业。2018年,她获得 Fashion Scout “Ones to Watch”奖项,并在伦敦时装周举办了第一场时装秀。2019年,她成功入围第六届 LVMH Prize 青年设计师大奖赛预赛。要说这两年最火的设计师品牌,怎么说Susan Fang都得有一席之地。无论是明星、网红、时尚杂志还是淘宝打版都在告诉你一个讯息,Susan Fang很红!仙气、纯洁、通透是品牌带给人的第一视觉感,大量的运用水晶泡泡珠设计出各种时尚配饰。水晶珠已经成了Susan Fang的label。独一无二的设计。所有的水晶串珠皆出自设计师和她妈妈之手,到目前为止Studio坚持纯手工制作。并且每一款串珠包都使用一根线完成整体的串联,减少材料的浪费。这一组在新疆拍摄的照片获得了很大的关注。照片中当地少数民族的居民穿戴者Susan的作品,在新疆美丽的风景中,展示给我们一种纯净天堂的画面。Susan的工作室目前有五人一起工作,其中就包括了Susan的母亲和Susan的儿时美术老师,这样的环境下的创作才能给我们带来温暖的情感。纯手工植物印染也是Susan经常会使用到的一项工艺。 每一件T恤都是限量款的印染,被作为礼物送给与Susan Fang有紧密联系的销售平台。配饰的成功为Susan带了极大的知名度和销量,但这并没有成为Susan的困扰。她也相信配饰是服装设计的一部分。因为有了服装做基础,配饰才会如此耀眼。(以上图片均来自ins:susanfangofficial)“一个两米乘以两米的板,面料立起来后,由我在空气中手缝编织出来。它既是平面的,又是立体的,随时都会跟随你的身体和你的动态产生变化,是非常自由、非常有趣的衣服。” ———— Susan Fang“空前编织“,Susan创造出来的这一技法使得她的设计与众不懂的最大因素。在不同的角度来看衣服好像在二维和三维中穿梭。在与印花相结合后,印花似有似无、忽明忽暗,这可不就是仙女的裙子吗?空气编织已经成为了Susan设计的一道独有技能。在毕业大秀之后Airflip之后,后面的系列Air rise、Air painting中不断升级创新自己的空气编织技法。5、Angel Chen创始人:陈安琪毕业院校: 中央圣马丁艺术学院 名为天使却离经叛道的酷女孩。从小成绩优异的她坚持“叛逆到底”,拒绝过乏味的平凡生活。这样的人不就是圣马丁最佳人选吗?圣马丁的毕业大秀取得了巨大成功之后,应召栋梁联合创始人的邀请回到了上海创立了自己的同名品牌。一切从头开始,但依然不忘初心。Angel Chen的衣服在明星榜单上已经成为了必备了时尚潮流品牌。印有“天上天下,为我独尊”字样的服饰掀起讨论热潮。Angel Chen一直以来都将John Galliano当作偶像,同样她的服饰也都充满了戏剧色彩。产品常运用包括中式图腾、日本文化、古印度图腾甚至东南亚的刺符等文化元素,是多文化的融合。服装的设计没有性别界限、年龄界限、国家界限。中国元素一直神秘的蕴藏在Angel的设计中。中国红、中国龙、中式印花等等都被巧妙的加入到设计之中。给中国元素赋予了新的时代力量。(以上图片均来自ins:angelchenstudio)大胆的用色,善于利用色彩和设计有趣的细节,大胆的进行天马行空的设计。服装的配色自由、炫酷、充满了个性。(以上图片来自)与H&M的联名的首位中国设计师。与快时尚品牌的联名证实了Angel Chen对市场的重视度。后与MAC、Adidas Originals多个品牌跨家联名。 最后想说时装行业在中国的发展相对较晚,但是以光速前进着。无论是沉淀多年后大器晚成的设计师,还是刚离开学院就年少有为的设计师都以自己的步伐推动着中国设计不断强大。今天介绍的中国设计师只是冰山一角,如果大家喜欢,欢迎评论区留言或者多多赞同,呼声高的话将继续为大家盘点优秀的中国设计师品牌~♥️有问题记得后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。想要了解更多国外艺术院校和专业的详细信息或者如何申请,点击即可添加特工微信咨询
仙人掌种子油产于摩洛哥南部,限于产量低,成本大,工艺高等原因,除了Rheia仙人掌种子油等少数种类外,摩洛哥本土市场也甚为少见,目前,仙人掌种子油是继摩洛哥坚果油之后备受欧美以及旅非华人青睐的一种新兴全效基础油。仙人掌原产于南美洲和墨西哥,后蔓延至整个干旱和半干旱地区种植。仙人掌果实呈缤纷的绿色,黄色,红色,带着一种独特的芳香,口感爽脆,吃下去像混合了西瓜,石榴,草莓,和樱桃的各种味道。长久以来,仙人掌在医学上提供了许多临床价值。人们也从这个多彩的仙人掌果实中的纤维,维生素C,钾和钙获益。16世纪,仙人掌第一次从南美洲抵达摩洛哥海岸。从那时起,仙人掌就由当地的柏柏尔族妇女培养,收集和销售市场。因为这种水果具有优秀的药用价值,能保护肝脏疾病和高血压,仙人掌也逐渐被广泛种植,它的果实几乎遍布摩洛哥每一个角落,被称为 “摩洛哥三宝”之一。几个世纪以来,人们一直在食用这种仙人掌的果实,而忽略了它的种子。唯有培植它的柏柏尔族女性发现了其中的 “青春秘密”。她们把人们食用之后丢弃的种子,经过采集、筛选、晒干等精细处理,再进行低温压榨,而得出了现在仙人掌种子精油的雏形。她们用这种仙人掌种子精油,混合洗发水和沐浴露等各种护肤品,用以保护她们因风沙与炎热侵蚀的脆弱肌肤,减少皱纹的形成;同时以这种精油涂抹乳房,使其紧致弹性。而当地的摩洛哥医师,更用这种精油混合药膏,使病人伤口愈合更快,并且消除疤痕。由于仙人掌种子油的益处被慢慢传播,更多的生产在地中海附近的小床开始进行,全球各地的科研人员、包括摩洛哥当地的卡萨布兰卡研究室也开始对仙人掌种子油的实验测试。根据数百仙人掌全球研究中,研究人员已经证实的仙人球的治疗和药用价值。这片神奇的水果,由于其在极端条件下生存的能力,已经开发出卓越的性能。仙人掌种子油含有异常丰富的维生素E和必需脂肪酸,具有显着的抗氧化和抗自由基性能。摩洛哥医师用含有该精油的祖传秘方,抹去病人的伤痕,发现它能很好地重组皮肤组织。仙人掌种子精油其丰富的营养成分能促进细胞再生,修复胶原蛋白和弹性纤维。这种精油由摩洛哥卡萨布兰卡实验室证明其抗皱和抗衰老的品质,最突出的一个实验是通过对志愿者的10天的使用测试证明:80%的女性有减少表面皱纹的皮肤; 77%的妇女减少皱纹的深度;60%的妇女表现出减少皱纹的介质的深度; 40%的女性有重组济微(皮肤的色调和重建)。总表面无皱纹增加21%。这种优异的品质使仙人掌种子油成为化妆品原料中越来越受欢迎的成分。仙人掌种子油,从摩洛哥这片“化妆品试验室”,运往世界各地的各种美容及化妆品制造商和供应商。仙人掌种子油的产能极低,仙人掌果实的一颗种子油的含量是5%,必须经过许多精细处理才能满足它们冷榨的需求,才能精粹出显效的美容成分,因而造价十分昂贵,它被生产应用于高端的抗衰老面霜,乳液,精华液,用以护理极度干燥的肌肤。干燥头发同样也从中受益,仙人掌种子油所含的营养能修复滋润干燥和日晒受损的发质,唤醒头皮细胞,消除开叉烦恼,并能帮助驯服静电毛躁和放松毛囊。人们开始认识到这种精油的好处,知名时尚杂志《ELLE》更称仙人掌种子油是比摩洛哥坚果油更胜一筹的美容圣品。基于仙人掌种子油的巨大潜在需求,摩洛哥也发现了当中的财富机遇。在盖勒敏西迪伊夫尼,摩洛哥已实施自2007年以来“雄心勃勃的创新计划”。同时,摩洛哥在联合国的帮助下,鼓励更多生产这种仙人掌以促进经济发展,其中80%的农业用地均位于干旱和半干旱地区。联合国发展计划署(UNDP),给予有助于这项计划的资金高达170万美元,并通过提供技术援助帮助该计划发展。 摩洛哥在联合国的财政援助下,生产的仙人掌每年达120万吨,总数为150,000公顷,是在前十年的三倍的生产面积。
五大杂志指的是《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界服装之苑》、《Harper’s BAZAAR时尚芭莎》、《时尚COSMOPOLITAN》、《Marie Claire嘉人》这五本国内最有影响力的女性时尚杂志。
粉丝们以自己的偶像能够登上时尚杂志为荣,为了支持偶像的事业,会集资大量购买杂志,随着粉圈文化的发展,杂志的销量也越来越高。
截止2020年12月五大女刊全满贯的女星有张曼玉、章子怡、周迅、舒淇、范冰冰、李冰冰、汤唯、赵薇、李宇春、孙俪,男明星仅有吴亦凡一人。
扩展资料:
女刊一线杂志有五本,分别是《VOGUE服饰与美容》、《ELLE世界服装之苑》、《Harper’s BAZAAR时尚芭莎》、《时尚COSMOPOLITAN》、《Marie Claire嘉人》,准一线女刊杂志有两本,分别是《时装L'OFFICIEL》、《费加罗FIGARO》,它们通称为“五大二小”。
男刊一线杂志有两本,分别是《智族GQ》、《时尚先生Esquire》,准一线男刊杂志有三本,分别是《芭莎男士》、《时装男士L'OFFICIEL HOMMES》、《睿士ELLEMEN》,它们通称为“2+3”。
这我还真的不知道,但我觉得时尚圈的时尚大家并不是很懂,而且我也不喜欢看这些类型的书籍的。
01.《TIME》(《时代周刊》)美国
1923年创刊。即便其在2003年度美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得,但话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面累积依然维系着《时代周刊》的地位,品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴,每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。
02.《NationalGeographic》(《国家地理杂志》)美国
1888年创刊。 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本,不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志的发展,国家地理频道以及众多衍生产品共同缔造着其殿堂并不断扩充,新作“泳衣百年”特刊则彰显了其锐意改革中切合时下市场之难得的新派作风。
03.《Fortune》(《财富》)美国
1930年创刊。创刊75年的《财富》以其地球人都知道的两个知名运营品牌“财富论坛”和“世界500强”依然继续维系着其在财经领域的话语霸权,杂志本体操作得依然让人看不出其有丝毫的老态,即便是在那些锐意改变一切的新经济杂志面前,《财富》依然保持着可贵的新鲜。
04.《Vogue》(《时尚》)美国
1892年创刊。老牌《Vogue》的时尚集团地位已不容置疑,在学者中《Vogue》亦已进阶化身成为时尚影像历史的代表者,《Vogue》在意大利获得的发展尤其值得称道,其与意大利人的时尚与热情结合诞生了时尚杂志的超级范本,意大利版《Vogue》发展至今已经创立了《L'UomoVogue》、《VogueBambini》、《VogueGioiello》、《VoguePelle》、《VogueSposa》这5本同样出色的子刊,昭示着《Vogue》的惊人魅力。
05.《TheEconomist》(《经济学人》)英国
1843年创刊。其严谨的作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家,在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群,并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线,组建各种研究工作机构并监测各个经济地区的投资及人居环境,都在散布着这本杂志的话语权。
06.《Playboy》美国
1952年创刊。依然是知名度极高的老牌杂志,有着53年历史的 ** ,如今更有改版做主流男性杂志的决心,值得尊重的传奇创始人HughHefner(赫夫纳)在思索《花台的右角,雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿,汁液少得离谱,还以为是瘪了花的职业习惯。巷子里叶子葱翠,老屋子年久失修,多是低矮红砖房,好些房子里还用着原始的马桶,属于简易的痰盂,我经过公子》品牌难得的资源优势是否应耗在与老对手《Penthhouse》
07. 《VanityFair》(《名利场》)美国
1913年创刊。 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色,更让人佩服的是,其在美国“国家期刊奖”中常常在“最佳杂志”、“最佳摄影”、“最佳专栏”、“最佳随笔”及“最佳评论”等多数奖项评选中均能获得提名,这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体内容建设的用心值得称颂。
08.《Newsweek》(《新闻周刊》)美国
1933年创刊。 相信没有人会忽视这本著名的时事新闻周刊近年来在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献,独家、独到、周密、旁敲、侧击、新知等各种报道模式层出不穷,在市场上更积极地开拓着远东市场,在学术上于美国“国家期刊奖”中屡有斩获,其影响力正在飞跃提升。
09.《ELLE》,法国
1945年创刊。 创刊60年来国际版本已达39份的惊人扩充能力代表着法最后的呈现机会,反射出光线吸引我,我加了七元钱换下它。此刻房子里的光线较差,到门口刚明亮一点又很快暗下去。天变国HFM(桦榭菲力柏契)集团的最强实力,较之于《Vogue》《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。
10.《Wired》(《连线》)美国
1993年创刊。 曾经被视为是新经济杂志一员的《连线》如今证明了其更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”,这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道,实在值得大批数码热血青年的热烈追捧,文化评论家已将其等同于60年代曾由《RollingStone》(《滚石》,参见13)所影响带动的一代。
11.《FHM》(《男人帮》)英国
1985年创刊。创刊20年的《男人帮》是全球杂志界扩张效率最神速的杂志之一,作为英国EMAP(帝图)集团的开路先锋凭借其畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢着男性读者的兴趣,俨然已成为男性阅读市场最叱咤风云的生力军,其宛若电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已深受追捧。
12.《TheFace》(《面孔》)英国
1980年创刊。 创刊25年间坚持不懈地在新青年文化运动中作着《面孔》式的发言,以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志,2003年更在NeilStevenson(史蒂文森)的领脉滴到盆子的土壤里。吮吸起左手的西红柿,汁液少得离谱,还以为是瘪了的干果。我甚至以为,沉闷空气中动物和植物都是导下进行改版试验,显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。
《VOGUE》 《时尚芭莎》《嘉人》《ELLE》《时尚COSMO》
cosmo杂志地位是中国一线杂志。cosmo杂志创刊于1998年,是中国内地杂志《时尚》和国外赫斯特出版集团《COSMOPOLITAN》版权合作的时尚类杂志,在中国内地出版发行《COSMOPOLITAN》是全球著名、主要针对女性读者的时尚类杂志。
cosmo杂志杂志特色
时装:以资讯传递时装领域的潮流趋势,注重给中国女性指导,为她们追求时尚生活提供服务,同时发掘流行背后的东西,对时尚发出自己的声音,美容健康:把品牌推出的美容、健康产品推荐给读者,同时配以图片和生动有趣的文字,使读者在阅读中获得身心放松和切实的指导。
cosmo杂志凭借国际出版集团优秀的版权合作优势,秉承在中国期刊市场13年的稳固发展基础,拥有中国最具消费能力的女性读者群,依靠中国最具实力的期刊出版集团,《时尚COSMOPOLITAN》,成为中国本土期刊市场上名副其实的领导品牌。
时尚芭莎往期电子刊还能买时尚芭莎 10本 【但是有其他本数】时尚COSMO 10本 ELLE 10本 红秀GRAZIA 520本 时装L'officel 100本 时尚先生 500本 嘉人 100本 但是!还是可以输入其他本数,调整上限!
现在很多电子杂志是需要购买的呵呵 不是免费下载的
最大的电子杂志下载平台, 基本上所有在发行的电子杂志都能够在上面找到(独家发行除外). 主打杂志: 瑞丽系列(包括瑞丽裳、瑞丽妆、瑞丽家)、时尚系列(包括Cosmo、男人装、时尚家居等)、中国国家地理、汽车族、中国汽车画报等 也包括动漫类杂志《漫网周刊》和《动漫中国》。 最早的电子杂志平台, 现在除电子杂志外, 电子报成为主业之一. 主打杂志: 原创网络电子杂志和传统报纸电子版 以P2P软件和饮食、摄影等社区为主,兼有自己的原创杂志和一些品牌杂志. 主打杂志: 《印象》《PocoZine》《味觉》等 后起之秀, 类似zcom 主打杂志: 似乎都是和其他平台杂志差不多, 没有特别独家杂志. 老实说"摩得互动"不是电子杂志平台, 而是生产商. 旗下的《男人志Wo》《爱美丽Me》等电子杂志办得有声有色, 是原创电子杂志的代表之一. 类似的还有 建议你看一些免费的杂志,也都很好,ZCOM这个网站不错。
电子杂志与纸质杂志的内容还是有一点区别的,纸质杂志的内容会更加精准一些,质量更高一些,其次的东西会在电子杂志上展出。
瑞丽网的在官网上已经推出了iphone版、ipad版的,可自行去下载(如果你的是苹果手机)
昕薇的去查看了下,没有推出。
米娜的,也帮你查看了下,在搜狐新闻APP端有,你可以去下载查看下。
在搜狐新闻APP端查看方法:
打开你搜狐新闻后
拉至最底下,点击“免费订阅更多刊物”
在左边导航栏,可以看到有“时尚”一栏,点击它
然后右边就显示各个时尚杂志的电子版,你可以选择你喜欢的。
另外给您推荐一款非常不错的app——无聊时刻,在腾讯应用宝、豌豆荚、91手机里面都能搜索到,直接搜索“无聊时刻”即可,它里面有很多有趣、搞笑的段子和图片。
1、VOGUE美国,1892年创刊
这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前,Vogue之中”,一直以来,文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师,比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前,他去世了。
2、Esquire君子 美国,1933年创刊
这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道,并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格,虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套,但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。
3、Cosmopolitan大都会美国,1886年创刊
又是一家老牌杂志,当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道,不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣,美则美矣,淡然寡味。自1996年创办,集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思,在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。
4、W 美国,1972年创刊
老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性,皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻,以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。
步骤/方法1/,首先要选择一款适合自己的电子杂志。网上的电子杂志制作软件很多,因为我第一次接触电子杂志时试过很多种,由于各种原因没有上手,后来用zinemaker做过一期,感觉效果不错。下面给大家介绍一下这个软件制作电子杂志的基本流程以及一些基本操作。 2,打开杂志的页面如下,最上面是菜单栏,提供了主要的操作功能。菜单栏下面是功能按钮。接着有杂志页面导航区,这里是整本杂志的核心目录,这里能快速定位到要编辑的页面。元件预览区中可以查看到子原件的预览。页面的子原件是页面所有元件的集合,这里的元件包括图片,文字,flash文件以及声音等信息。页面设置区为页面属性的基本设置。这些名词可能一下子很容易搞混,只要进入页去点一下,大家就能理解了。 3,制作一本杂志是由封面开始。我们先新建一本电子杂志,首先选择封面模板后点击“确认” 4,然后在项目菜单下点击“添加模板页面”,选择合适的模板后点击“确定”完成模板导入,我们可以先导入一个目录,多个图文模板后,杂志的基本框架搭建就搭建完成。 5,接着的步骤是处理杂志的细节,包括图片,文字,效果,音乐等,需要你有足够的耐心和灵感空间。首先看一下如何编辑图片,在模板元件里选中需要编辑的子原件,可以在预览区里查看到图片的预览。点击预览区下面替换图片按钮,选择需要替换的图片,然后把图片调整成合适的大小,然后点确定即可完成图片替换。
内容都是差不多的,因为都是同一家公司出版的,而且都是关于时尚的。
Tony对衣服的搭配真是太有心得了,确实够赞的呀。
瑞丽网的在官网上已经推出了iphone版、ipad版的,可自行去下载(如果你的是苹果手机)
昕薇的去查看了下,没有推出。
米娜的,也帮你查看了下,在搜狐新闻APP端有,你可以去下载查看下。
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然后右边就显示各个时尚杂志的电子版,你可以选择你喜欢的。
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1、VOGUE美国,1892年创刊
这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前,Vogue之中”,一直以来,文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。支撑《VOGUE》领导时尚影像潮流并居于核心地位的奥妙就在于那些世界上最优秀的摄影师,比如赫尔穆特·牛顿——这位被称为“欲望摄影师”的大师长年与《VOGUE》合作——可惜两年前,他去世了。
2、Esquire君子 美国,1933年创刊
这位君子一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道,并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格,虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套,但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。
3、Cosmopolitan大都会美国,1886年创刊
又是一家老牌杂志,当年以大胆有趣、号召“大都会女郎“的风格出道,不过现今在同类杂志中风格并不特别突出。类似李嘉欣,美则美矣,淡然寡味。自1996年创办,集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitanshow”仿佛还有点意思,在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。
4、W 美国,1972年创刊
老牌高端时装杂志。6月号居然用60页篇幅刊登了布拉德皮特和安吉丽娜朱丽的“亲密生活照”——这组照片以图片形式展现了上世纪60年代美国家庭光鲜与阴暗的双面性,皮特与茱丽在画面上扮演一对夫妻,以表情和肢体语言无声讲述着这个虚构家庭中的故事。与此对应的专题文字解释却只有2页——可见其捕捉时尚风潮脉络的敏锐。
九大男士时尚杂志:第一大:《Playboy》排名第一大的,当然是俺费了九牛二虎之力,爬墙搜集了数千字,过滤成700张的《Playboy》了(因其后期是在没品,所以2007年的没往豆瓣相册上传)。《Playboy》由休·赫夫纳于1953年10月创刊。第一期封面据说是他花500美元买来的挂历女郎玛丽莲·梦露的照片。这张照片,不仅捧红了玛丽莲·梦露,也成就了这家著名的成人杂志。在其后的50多年里,《Playboy》一直稳居男性时尚类杂志第一名。当然,Playboy之所以能成长起来,不仅仅是因为其不遗余力地对色情内容和产业进行了扩张,还跟其不断增加和追求的丰富有关。在Playboy中,不仅有让日血脉喷张的美女裸照,还有一流的小说和随笔,挑衅性的漫画,最流行的美食、美酒、汽车、音响,男性时尚方面的专题。让男性读者了解美好的生活,倡导大家追求积极享乐的态度和人生,使它成为都市男性的最佳生活指南。《Playboy》目前在全世界用9种文字出版,拥有近3000万读者。它的最高发行量曾达每月800万份。目前,《Playboy》每月发行量大约为550万份,名次居全美国所有杂志的第12位。第二大:Men’s HealthMen’s Health目前在全球拥有38个语言版本,发行量达353万册的。这是一本著名男性时尚类杂志,引导包括时尚、健身、享乐在内的男人休闲娱乐生活方式。 Men’s Health的三点态度非常直接:“关爱男人、全面减压、享受欲望”。第三大:FHMFOR HIM MAGAZINE(简称FHM,中文版本为《男人装》)创刊于1985年。英国著名期刊集团EMAP于1994年对其重新进行了打造,将其定义为新时代的男人和他们阅读的杂志。在短短几年中,连创英国销量第一、欧洲销量第一,目前在全球已经有每月500万份的发现量。登陆中国后,已经为章子怡、黄圣依、范冰冰、周迅、曾黎、孟广美、周显欣、林采缇等女明星拍摄过性感写真。章子怡曾进入过该杂志评选的世界“年度百大性感美女”之列。在台湾地区米可白、卓文萱、蔡依林、、关颖、白歆惠、张惠妹等人曾经登上男人装封面。每年在3月左右台湾男人装还会举办百大美女票选,2009年前三名为林志玲(知名模特儿)、蔡依林(台湾歌手)、Megan Fox(变型金钢女主角)。章子怡拍完《藏龙卧虎》后拍的香港版封面,据说此期一上市,被一抢而空。第四大:《Maxim》一本比较温和的男性杂志,以更多的消遣内容为主。强调“啤酒与宝贝”的享乐原则,能够让男人揣回家边喝啤酒边看,即使被太太和女友看到,也没太大关系。第五大:《GQ》《GQ》,中文版叫《智族GQ》,创刊于1958年,隶属于世界上最大的出版集团康泰纳仕,其名下另有杂志如VOGUE等。GQ 的内容主要是关于时尚、风格、时事及男人事物的。每期呈现世界知名设计师的最新时尚、精彩的小说、 最新的趋势,报导顶尖运动员、刊出最炙手可热的女明星照片,介绍美食和最热门的旅游地点,以及最好的健康、 健美塑身和性的建议。2002年5月《GQ》英国版,万人迷贝克汉姆挑战自身最大性感限度,近乎全裸登上杂志封面,表现自然得连摄影师都要傻眼。第六大:《Men’s Uno》亚洲男性时尚类杂志。封面为清一色俊美男性照片。第七大:《Esquire》中文译做《君子》。该杂志针对《GQ》杂志提出“决不在封面上表现比基尼女郎”的口号,并提出要专门为男人而不是男孩子提供一些可以阅读的东西。其一直对外宣称自己仅仅和成熟男性打交道,并且对封面比基尼女郎不感兴趣。72年来强调成熟、优雅和高尚的风格,虽然在今天日新月异的时尚市场上如此坚持略显老套,但其江湖地位也确实令五颜六色的毛头小杂志望尘莫及。第八大:《Penthouse》中文译名叫《楼阁》,是一本在欧洲享有盛誉的成人杂志,其销量和水准,直逼Playboy。第九大《Dazed》英国著名杂志,封面多以另类、并不漂亮的女性影像出现。与FHM对现代生活现场感的要求具有一脉相承的诉求。