敦煌位于甘肃、青海、新疆三省（区）的交汇点。人口18万多，全市经济主要以农业为主，旅游服务业次之，为敦煌曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。 敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。面积万平方公里。属暖温带气候。年降雨量只有毫米，而蒸发量却高达2400毫米。日照充分，无霜期长。在这个群山拥抱的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，人才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！早在原始社会末期，中原部落战争失败后被迁徙到河西的三苗人就在这里繁衍生息。他们以狩猎为主，开始掌握了原始的农业生产技术。敦煌地区曾发掘出新石器时代的石刀、石斧和陶器、铜器。夏、商、周时，敦煌属古瓜州的范围，有三苗的后裔，当时叫羌戎族的在此地游牧定居。敦煌地区发现游牧民族留下的许多岩画至今历历在目。战国和秦时，敦煌一带居住着大月氏、乌孙人和塞种人。以后，大月氏强盛起来，兼并了原来的羌戎。战国末期，大月氏人赶走乌孙人、塞种人，独占敦煌直到秦末汉初。敦煌历经了汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要景观。莫高窟又名敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是中国现存规模最大的石窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。这些壁画彩塑技艺精湛无双，被公认为是“人类文明的曙光”、世界佛教艺术的宝库。宋宁宗开禧二年（公元1206年），元太祖铁木真（成吉思汗）统一漠北各部族，成立了强大的部落联盟。1227年，蒙古大军灭西夏，攻克沙州等地，河西地区归元朝所有。此后，升敦煌为沙州路，隶属甘肃行中书省。后升为沙州总管府。元朝远征西方，必经敦煌。当时瓜、沙二州屯兵济济，营寨栉比，屯垦农兵遍布党河、疏勒河流域。敦煌一度呈现出经济文化繁荣的景象，和西域的贸易更加频繁。著名旅行家意大利人马可波罗就是这一时期途经敦煌漫游到中原各地。元朝统治者也崇信佛教。莫高窟的开凿得以延续。现存元代洞窟约10个。自元朝以后，千里河西逐渐失去了昔日的光彩。朱元璋建立明朝以后，为扫除元残部，派宋国公冯胜率兵三路平定河西获胜，修筑了嘉峪关明长城，重修了肃州城。明王朝为了加强西北边疆的防卫，设置了关西七卫。永乐三年（公元1405年），在敦煌设沙州卫。后吐鲁番攻破哈密，敦煌面临威胁。明王朝又在沙州古城设置罕东左卫。正德十一年（公元1516年），敦煌被吐鲁番占领。嘉靖三年（公元1524年），明王朝下令闭锁嘉峪关，将关西平民迁徙关内，废弃了瓜、沙二州。此后二百年敦煌旷无建置，成为“风播楼柳空千里，月照流沙别一天”的荒漠之地了。清康熙后期，清王朝渐次收复了嘉峪关外的广大地区。雍正三年（公元1725年），在敦煌建立沙州卫，并开始从甘肃各地移民2400户到敦煌垦荒定居，同时又迁吐鲁番、罗布泊大批兵民于沙州一带。雍正末，沙州已有耕地10万余亩，引党河水分10渠灌溉，农业得到很快的恢复和发展，形成河西走廊西部的戈壁绿洲。到乾隆二十五年（1760年），改沙州卫升敦煌县，隶属安西直属州，直至辛亥革命，1949年中华人民共和国成立后，敦煌一直是县府所在地。1987年经国务院批准撤县设立敦煌市。1986年被国务院命名为“中国历史文化名城”。敦煌，历经沧桑，几度盛衰，步覆蹒跚地走过了近五千年漫长曲折的里程。悠久历史孕育的敦煌灿烂的古代文化，使敦煌依然辉煌；那遍地的文物遗迹、浩繁的典籍文献、精美的石窟艺术、神秘的奇山异水……使这座古城流光溢彩，使戈壁绿洲越发郁郁葱葱、生机勃勃，就像一块青翠欲滴的翡翠镶嵌在金黄色的大漠上，更加美丽，更加辉煌。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西接浩瀚无垠的塔克拉玛干大沙漠，北靠嶙峋蛇曲的北塞山，东峙峰岩突兀的三危山。属暖温带气候。年降雨量只有毫米，而蒸发量却高达2400毫米。日照充分，无霜期长。在这个群山拥抱的天然小盆地中，党河雪水滋润着肥田沃土，绿树浓荫挡住了黑风黄沙；粮棉旱涝保收，瓜果四季飘香；沙漠奇观神秘莫测，戈壁幻海光怪陆离；文化遗存举世闻名，人才辈出……美丽的敦煌，是块富饶、神奇、诱人的土地。【莫高窟】又称“千佛洞”，位于敦煌县城东南25公里的鸣沙山下，因地处莫高乡得名。它是我国最大、最著名的佛教艺术石窟。分布在鸣沙山崖壁上三四层不等，全长一千六百米。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑佛像等造型2100多身。石窟大小不等，塑像高矮不一，大的雄伟浑厚，小的精巧玲珑，其造诣之精深，想象之丰富，是十分惊人的。【鸣沙山】位于敦煌市南郊七公里处。古代称神沙山、沙角山。全山系沙堆积而成，东西长约40公里，南北宽20公里，高数十米，山峰陡峭，势如刀刃。沙丘下面有一潮湿的沙土层，风吹沙粒振动，声响可引起沙土层共鸣，故名。据史书记载，在天气晴朗时，即使风停沙静，也会发出丝竹管弦之音，犹如奏乐，故“沙岭晴鸣”为敦煌一景。人若从山顶下滑，沙粒随人体下坠，鸣声不绝于耳。据说晚间登沙山，还可看到沙粒滑动摩擦产生火花。鸣沙山与宁夏中卫县的沙坡头、内蒙古达拉特旗的响沙湾和新疆巴里坤哈萨克自治县境内的巴里坤沙山并被为我国“四大鸣沙山”。这是大自然现象中的一种奇观，古往今来以“沙漠奇观”著称于世，被誉为“塞外风光之一绝”。【月牙泉】月牙泉在鸣沙山下，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓彻”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之称。【雅丹地貌】敦煌雅丹地貌地处敦煌西200公里处，分布区长宽各10公里，土丘高大，多在10~20米，长200~300米。又名三陇沙的地名始见于汉代，位置在古玉门关外，丝绸之路北线由此通过。三陇沙雅丹地貌，其走向与盛行的西北风向垂直，而与山地洪水流的方向一致，和玉门关形成敦煌第二大景区，因其怪异特点，故有魔鬼城。 【敦煌古城】位于敦煌市至阳关公路的南侧大漠戈壁，距市中心25公里。是1987年为中日合拍大型历史故事片《敦煌》，而以宋代《清明上河图》为蓝本，仿造沙洲古城设计建造而成，建筑面积达1万平方米。敦煌古城的建筑风格具有浓郁的西域风情，城开东、西、南三门，城楼高耸；城内由高昌、敦煌、甘州、兴庆和汴梁五条主要街道组成，街道两边配以佛庙、当铺、货栈、酒肆、住宅等，敦煌古城再现了唐宋时期西北重镇敦煌的雄姿，被称为中国西部建筑艺术的博物馆，具备拍摄古代西部国边塞军事片的独特优势，现已成为中国西部最大的影视拍摄基地，在这里已先后拍摄了《封神演义》、《新龙门客栈》等二十多部影视剧。【阳关】位于敦煌市西南70公里外的南湖乡境内，为汉武帝开辟河西，“列四郡，据两关”的两关之一，自古为丝绸之路西出敦煌，通西域南道的必经关卡，西部边境之门户。唐代诗人王维首“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，更使阳关名扬千古。阳关建于汉元封四年（前107年）左右，曾设都尉管理军务，自汉至唐，一直是丝路南道上的必经关隘。历史的久远使关城烽燧少有遗存，据（元和郡县志）载阳关，在县（寿昌县）西六里。以居玉门关之南，故曰阳关。本汉置也，渭之南道，西趣鄯善、莎车。后魏尝于此置阳关县，周废。”巴黎藏敦煌石室写本（沙州地志）（P．5034）载：阳关，东西二十步，南北二十七步。右在（寿昌）县西十里，今见毁坏，基址见存。西通石城、于阗等南路。以在玉门关南，号日：“阳关”（注：古人以山南水北为阳）。可见唐时阳关已毁，仅存基址。古寿昌城在今敦煌市南湖乡北工村附近，阳关在寿昌故城西6里，或10里处，当指约数而言。专家考证，阳关故址就在今南湖乡西面对‘古董滩”的流沙地带。
我眼中的罗丹一提起罗丹，我便不想去谈论他有关雕刻的技法和形式的精妙，不想去讨论他对人体解剖结构的了如指掌，更多的是去感受作品本身所传达的本能和情感的真。 罗丹是真正让我感动的一位的艺术家，而不仅仅是一位雕塑家。他的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。他之所以伟大，不在于有多么高深玄奥的思想观念，而是他个人对于个体生命的理解与这个充满悲意世界的哀叹,从而创造的那一尊尊透人心魂的雕塑所散发出的壮美的气息、无与伦比的力量和生活的真。 他偏爱悲悯或是感伤的主题，善于从残破中发掘出力与美。例如《加莱义民》《地狱之门》《思想者》《欧米哀尔》《乌谷利诺》等等作品。 《欧米哀尔》曾是一位年轻貌美、姿色过人的妓女，而她对如今的丑陋感到羞愧！ 《罗丹艺术论》中这样描述着：“他雕塑的那个比木乃伊还要皱缩的老妓女，正在悲叹她的衰老的身体，她弯着腰，偎踞着，移动着绝望的眼光。在两乳和干瘪的胸膛上，在布满可怕皱纹的肚子上，在那长满筋节犹如枯干的葡萄藤的臂上和腿上……”自古希腊，罗马以来，所有雕塑家创造的女性形象都以丰满圆润优美的造型给观赏者提供视觉上的审美享受，诸如《维纳斯》。当然，由于历史、宗教、美学等一些社会环境因素会自然而然形成“以胖为美”的审美观念，于是古典雕塑始终批着一层神秘的面纱。惟有罗丹的这件作品令人目不忍睹，可是它却是罗丹雕刻艺术的杰作，是他独特美学思想的体现。罗丹认为“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常‘美’” ，“在艺术中，有性格的作品才算是美的”。自然中人们认为“丑”的往往要比那些认为美的更能显露出她它的性格，因为内在的真实在愁苦的病容上，在皱巴秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地展现出来。罗丹先生正是从又老又丑的妓女身上，挖掘出她内心世界的痛苦和灵魂深处的悲哀。
(一)题名(Title,Topic)题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。论文格式相关书籍论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的一句话：“论文题目是文章的一半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。(二)作者姓名和单位(Author and department)这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负，二是记录作用的劳动成果，三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者，贡献次之的，列为第二作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。(三)摘要(Abstract)论文一般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：①从事这一研究的目的和重要性;②研究的主要内容，指明完成了哪些工作;③获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;④结论或结果的意义。(四)关键词(Key words)关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
建筑艺术是造型艺术之一，它与雕刻有着密切的关系。早在公元前14、15世纪，我国古代的建筑已有相当的成就了。到了周朝；尤其是春秋的后期和战国时代，建筑有了进一步发展，京邑的台榭、宫室相当宏大，宫室内外的梁柱斗拱上面都有了装饰，墙壁也有壁画。如河北易县发掘出的文物有双龙纹瓦当、兽面半瓦当、双鸟纹半瓦当、蝉纹瓦当、山形纹砖等，说明当时的建筑已经运用雕塑来装饰了。文艺复兴时期伟大的雕刻家米开朗基罗也是一位建筑家。他晚年设计的建筑，如圣罗伦佐教堂、美第奇小礼拜堂、圣彼得教堂和加必多利广场行政建筑群等，根据不同的建筑造型来设计雕刻，有的放在壁龛上，有的布置在大厅中，有的竖立在建筑正面。他所设计的雕刻都是建筑的统一体。从以上这些例子说明：不论中外，建筑与雕塑二者的关系是非常密切的，一般是雕刻从属于建筑，是建筑的组成部分；但有的建筑是为雕塑而存在的，所以两者是一个统一体。雕刻与建筑相结合更为普遍，如举世闻名的希腊巴底隆神庙（公元前447～438）是奉祀保护神雅典娜的一座大理石建筑，装饰着米长的饰带浮雕，回檐的90块高浮雕和东西两面三角墙的二组雕刻，与建筑结合成一个整体，无论构图、内容、形式和作品艺术处理，都是世界美术史上的伟大典范。还有如文艺复兴时期的达芬奇也是既是建筑家也当过雕塑家。这些都是文艺复兴时期的建筑，她们都或多或少跟雕塑有着密不可分的关系圣玛利亚教堂圣马可学校圣彼得大教堂建筑天顶摩西
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
什么时间要呢，，，，7000字的
刊名： 雕塑Sculpture主办： 中国工艺美术学会周期： 双月出版地：北京市语种： 中文;英文;开本： 大16开ISSN： 1007-2144CN： 11-3579/J邮发代号： 82-602 历史沿革：现用刊名：雕塑创刊时间：1995该刊是普通期刊，非核心期刊PS：合适请采纳，谢谢~
出版著作和画册： 《视觉艺术心理》，作者：吴为山，26万字专著，南京师范大学出版社，1999年《雕琢者说》，作者：吴为山，20万字专著，中国社会科学出版社，2002年《西汉木雕》，作者：吴为山，图文画册，天津人民美术出版社，2003年《雕塑家之魂》，作者：吴为山，韩文版，韩国“书与世界”出版社出版，2007年《The Poetry of Sculpture》，World Scientific Publishing Singapore，2008《雕塑的诗性》，作者：吴为山，南京大学出版社出版，2007年《雕塑时代——新中国城市雕塑建设成就奖暨提名奖获奖作品集》，主编：吴为山，人民美术出版社，2010年。《中国佛教艺术》（共四辑），主编：吴为山，南京大学出版社出版，2008年《中荷红白兰艺术》（荷兰国家艺术基金会出版，1998年）《吴为山雕塑》（大型画册，人民美术出版社，1999年）《吴为山雕塑绘画》（画册，香港王朝文化艺术出版公司，1999年）《精神的速写》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《浮雕集·狮岭阅江》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《吴为山雕塑绘画》（画册，古吴轩出版社，2005年，获中国2005年度最美的图书奖）《吴为山写意雕塑》（大型画册，江苏美术出版社，2006年，获2006年度中国最美的图书奖）《中国佛教艺术》，共五辑，吴为山主编，南京大学出版社。《中国雕塑新锐》，吴为山主编，文化艺术出版社，2011年主要论文：《我看中国雕塑的风格特质》，发表于《文艺研究》，2005年第6期；《文化交流需要大国思维》《人民日报》理论版,2010年3月8日；《新华文摘》2010第9期转载。《我塑饶公像》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2010年第2期，《新华文摘》2010年第17期转载；《模糊与传神——从人物精神的塑造谈起》，作者：吴为山，发表于《文艺研究》，2002年第2期《悼东方智叟——悼季羡林老》，作者：吴为山，发表于《新华文摘》，2010年第3期；《魂兮归来——“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型群雕》，《文艺研究》,2006年《雕塑的诗性》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第2期；《传统与创新》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第1期《书法五人谈》，《中国书法》，2006年《写意雕塑论》，《美术研究》，2004年《东西文化交汇中的写意雕塑》，中国人民大学复印资料《造型艺术》，2004年《论柬埔寨吴哥窟雕塑艺术及其宗教文化特征》，《文艺研究》，2009年《论佛教理想化造型风》，《民族艺术》，2009年《图说中国雕塑风格的七大类型》，《民族艺术》，2005年《雕塑与综合》，《民族艺术》，2004年《浅谈程允贤雕塑艺术的特点及历史价值》，《民族艺术》，2004年《多样文化下的中国城雕》，中国艺术研究院主办“中法文化高层论坛”，2008年《中韩绘画比较研究》，中国艺术研究院主办“二十一世纪亚洲文化发展展望”文化艺术高层学术论坛，2008年《傅雷对中国美术的贡献》，南京大学主办“傅雷诞辰100周年研讨会，2008年《中国造型精神与现代设计》，《国际设计与城市发展学术研讨会论文集》澳门理工学院，2005年《为时代造像》，《南通大学学报》（社会科学版），2007年《王朝闻雕塑美学观初探》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2009年第1期《弘一法师塑》，《中国佛教艺术》，2008年《圆融之妙造——拜观毗卢寺明代佛前童子像》，《中国佛教艺术》，2008年《我与圆霖法师的交往》，《中国佛教艺术》，2008年《再论写意雕塑》，《中国美术文集》，中国美协编，2005年《中国文化的孺子牛》《对人性和智慧的怀念》，文汇出版社，2005年《中国人文精神与城市雕塑》，《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年《对美术院校基础教学说几句》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《关于艺术教学》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004增刊《雕塑与中国人文精神》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《雕塑只为雕塑》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2005年《西汉魂——木雕中的想象》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2008年《塑痕心声》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2008年《我看中国雕塑艺术的风格特征——兼谈中国雕塑之价值评价体系》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2005年《漫说雕塑之一——惊人的相似》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第5期《漫说雕塑之二——比较中的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第6期《漫说雕塑之三——模糊中的传神》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第2期《人性的力量——由〈爱因斯坦像〉引发的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第3期《英雄交响重奏——观布德尔的系列贝多芬雕像》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年1期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感上》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年2期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感下》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年3期《黄河铁牛的价值》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年4期《雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望》，作者：吴为山，《文艺研究》，2010年第6期《关于加强全国城市雕塑建设科学管理刻不容缓的提案》，作者：吴为山，《雕塑》杂志2010年第3期《待我成尘时，你将见我的微笑——纪念熊秉明先生》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2008年第5期；《塑以载道——昙曜塑像记》，作者：吴为山，《雕塑》杂志,2010年第5期《中国画的围墙终会打破》，作者：吴为山，《新华日报》,2010年8月19日《古法塑孔子》，作者：吴为山，《中国文化报》理论版,2010年12月3日《鲁迅与美术》，作者：吴为山，发表于《文艺报》理论版，2010年12月6日；《追忆苏天赐先生》，作者：吴为山，发表于《画界》，2011年3月第2期；《主旋律: 中国现当代艺术中的普世价值》，作者：吴为山，发表于《中国美术馆》杂志，2011年第1期，《春风化雨话形神——怀念费孝通先生》，作者：吴为山，发表于《中国文化报》，2011年3月1日。
算是 一类核心期刊
广西籍国画家名录： 01：阳太阳（1909—2009）：桂林人，广州美术学院副院长、广西美术家协会副主席 02：曾恕一（1909—1998）：桂林兴安人，指画艺术大师、广西文史研究馆馆员 03：蒋承赞（1909—1983）：玉林人，台湾美术学院教授、泰国皇家画院教授 04：罗宝珊（1910—2003）：百色人，广州美术学院美术系副教授 05：黄铸夫（1913—2012）：北海合浦人，中央美术学院国画系副主任 06：盛此君（1915—1996）：贵港人，人民美术出版社专业画家 07：朱培钧（1916—2006）：桂林人，广西艺术学院美术系教授 08：吕牧石（1923—1966）：桂林人，马万里国画艺术研究会 名誉会长 09：何超（—）：玉林陆川人，安徽人民出版社副总编辑 10：杨志辉（1925—2003）：玉林人，中国煤矿文联美术家协会副主席 11：黄自省（1925—）：梧州藤县人，惠州军分区政治部创作室创作员 12：陆俊（1929—2011）：南宁武鸣人，国画“钟馗王”、 北京电影公司美工组组长 13：廖连贵（1932—2014）：贵港人，水墨人物画家、湖北美术学院国画系教授 14：何报榴（1933—）：玉林人，江西八大山人书画研究会会长 15：陈忠志（1935—2008）：贵港人，西安美术学院国画系奠基人之一 16：谢慧中（1935—）：南宁人，东北师范大学美术系教授 17：郑英明（1936—）：玉林人，武汉科技学院服装系主任 18：赵公梧（1937—）：南宁宾阳人，山西美术家协会常务理事、朔州美术家协会主席 19：陈家泠（1937—）：祖籍广西，上海大学美术学院国画系教授 20：庞泰嵩（1938—）：玉林人，广州空军政治部创作室创作员、广东美术家协会理事 21：陈其中（1938—）：钦州人，广州美术家协会理事、广州书画研究会理事 22：周志龙（1940—）：河池宜州人，中国戏曲学院舞台美术系教授 23：韦江琼（1940—）：崇左扶绥人，福建美术家协会常务理事 24：李泽霖（1942—）：柳州柳城人，湖北美术家协会副主席、湖北美术学院副院长 25：韦智仁（1942—）：南宁人，旅美书画家、美国博艺美术研究中心艺术总监 26：邹才干（1942—）：崇左宁明人，三亚美术家协会副主席、三亚画院院长 27：罗远潜（1943—）：北海合浦人，广州美术家协会副主席、《广州美术研究》主编 28：张绍城（1944—）：北海合浦人，广东美术家协会副主席、广州画院院长r> 29：陈绶祥（1944—）：桂林人，中国艺术研究院美术研究所副所长 30：李梵夫（1944—）：南宁人，香港美术家协会副主席 31：杨永琚（1946—）：钦州浦北人，日中国际美术协会会长、日中书画院院长 32：阳云（1947—）：桂林人，广州画院国画研究室主任 33：区锦生（1947—）：梧州人，广东美术家协会理事、佛山美术家协会主席 34：马骏（1947—）：南宁马山人，中国书画家协会副主席、中国拓意书法委员会主任 35：黄格胜（1950—）：来宾武宣人，中国美术家协会副主席 36：谢天成（1950—）：钦州灵山人，刘海粟艺术研究院院长 37：刘藏元（1950—）：桂林人，台湾书画名家、中国画观音第一人 38：胡年德（1951—）：桂林阳朔人，台湾故宫书画院名誉院长 39：陆耀儒（1953—）：广西人，中国少数民族美术促进会副会长 40：张伟平（1955—）：桂林永福人，中国美术学院国画系山水画教研室主任 41：覃志强（1955—）：柳州柳城人，中国美术家协会江苏创作中心副主任 42：申少君（1956—）：南宁人，中国国画院当代中国画视觉系统研究所所长 43：曾京兰（1957—）：桂林人，中国第一位女指画家、美国女画家联谊会会长 44：蒋骏雄（1956—）：玉林人，中国雕塑杂志社副社长 45：王国能（1958—）：南宁人，中央民族大学美术学院国画系副主任 46：江舟（1958—）：桂林龙胜人，中国书画研究院西部创作院院长 47：潘常欢（1958—）：罗城人，深圳谷风画院副院长 48：黄天友（1958—）：桂林人，清华大学美术学院国画系教授 48：李杏林（1959—）：梧州苍梧人，广州军区42集团军政治部创作室创作员 49：陈一峰（1960—）：玉林人，惠州学院美术系教授、广州画院特聘画家 50：蒋彦（1961—）：玉林人，解放军美术书法研究院广州军区分院书法创作室副主任 51：安林（1962—）：生于广西，广州美术学院美术教育系中国画教研室主任 52：李祖旺（1962—）：桂林人，北京服装学院服装艺术与工程学院教授 53：樊大川（1962—）：柳州人，北京齐白石艺术院副院长、北欧华人艺术家协会会长 54：潘小明（1963—）：柳州鹿寨人，惠州美术家协会副主席、广东美术家协会理事 55：韦劲敏（1963—）：贵港平南人，中国石齐艺术研究会副会长 56：李明伟（1964—）：北海人，中国画坛百杰之一、北京墨彩画院副院长 57：秦昭清（1964—）：柳州人，广东省直机关美术家协会副主席 58：李永林（1964—）：桂林人，解放军艺术学院美术系教授 59：谭开（1965—）：河池巴马人，国防大学书画研究院副院长 60：吴俊化（1966—）：贺州昭平人，十堰书画院副院长 61：姚震西（1966—）：北海合浦人，北京画院理论研究部副主任 62：谢砚（1966—）：桂林人，荣宝斋画院美术馆馆长 63：赵建军（1967—）：生于桂林，国家博物馆书画艺术研究创作中心教授 64：陆军（1967—）：生于南宁，中国艺术研究院美术研究所《美术观察》编辑部主任 65：罗寒蕾（1973—）：北海合浦人，中国工笔画学会理事、广东国画学会副会长 66：陈智安（1975—）：南宁人，中国美术学院继续教育学院教师 67：陆文军（1978—）：柳州人，北方民族大学艺术学院副院长、中国画与书法系主任 68：杨运高（1979—）：来宾象州人，江苏国画学会理事、南京书画院专职画家 69：周末（—）：广西人，山东孔子书画研究院副院长 70：胡德智（—）：南宁横县人，北京电影学院现代创意媒体学院教授 71：梁勤（—）：桂林人，中国西部画院美术馆副馆长 72：赖志强：桂林人，东莞美术家协会理事、广东美术家协会理论委员会副秘书长 73：邹桥生：桂林人，日本文教大学美术研究员 74：廖星君（1978—）：桂林人，文化部青联委员、中国国家画院卢禹舜工作室画家 75：陈雅丹（1942—）：生于桂林，清华大学美术学院装潢艺术设计系教授 76：张玉（1954—）：桂林人，内蒙古美术家协会少儿艺术委员会副主任 77：梁岵庐（1891—1969）：贵港人，广西通志馆副馆长、广西文史研究馆副馆长 78：林禽（1924—2014）：贵港人，国画“牡丹王”、岭南画派代表人物之一 79：郑启中（1925—）：贵港人，武汉楚剧团国家一级舞台美术设计师 80：张也（1943—）：桂林人，台湾某大学美术系教授 81：吴桂熙（1942—）：玉林人，中国手指画研究会理事、《长江日报》总编室美术编辑 82：陈志宏（1913—1990）：南宁横县人，湖北著名花鸟画家、岭南画派画家之一 83：周公理（1903—1989）：南宁宾阳人，香港公理美术学院创办者
雕塑作品《博 弈》 发表于中华人民共和国文化部、中国文学艺术联合会、中国美术家协会编：《第十一届 全国美术作品展览暨首届中国美术奖·创作奖·获奖提名作品集》，第254页，人民美术出版社，2009年版雕塑作品《两个人》 发表于《雕塑》，封2，雕塑杂志杂志社，2011年第2期雕塑作品《远方呼唤》、《不看不听不说》等，发表于《长春雕塑》2010年第5期雕塑作品《鲁迅》刊登于《中华文化画报》，2011年第9期论文《浅谈现代艺术与公众理解力与脱节现象》发表于《美术大观》2008年 第9期
顾问：（按姓氏笔画为序）文 楼 王克庆 王景慧 田世信 叶毓山 刘秀晨 何 鄂邵大箴 杨奉琛 范迪安 袁运甫 钱绍武 袁熙坤 黄永玉盛 杨 韩美林 潘 鹤名誉主任委员：曹春生 中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授主 任 委 员：吴为山 全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师副主任委员：（按姓氏笔画为序）王培波 清华美院雕塑系主任、教授孙振华 深圳雕塑院院长吕品昌 中央美术学院雕塑系副主任、教授朱子瑜 中国城市规划设计研究院副总规划师隋建国 中央美术学院雕塑系主任、教授陈云岗 西安美术学院雕塑系主任、教授杨奇瑞 中国美术学院公共艺术学院院长、教授周 畅 中国建筑学会秘书长俞 畅 广州雕塑院院长秘 书 长： 邹 文 中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士委员：（按姓氏笔画为序）刁云波 山东美术家协会雕塑艺委会主任丁 斌 上海大学数码艺术学院副院长于世宏 天津美院副院长、教授王 中 中央美术学院城市艺术学院副院长、副教授王少军 中央美术学院雕塑系副主任、教授王 林 四川美院教授王向阳 南昌市建委常务副主任、教授王宣元 新疆大学雕塑系主任、教授龙 翔 中国美院雕塑系主任、教授石向东 广西美协副主席、广西艺术学院教授朱尚熹 中国工艺美术协会雕塑专业委员会主任刘 威 四川美院雕塑系主任、教授庄南鹏 福州大学艺术学院院长朱达成 香港港澳雕塑家理事会会长朱 成 成都城雕委顾问朱荣远 中国城市规划设计研究院副总规划师乔 迁 北方工业大学艺术设计系系主任、博士孙 泉 湖南省美协雕塑艺委会主任吕 滨 哈尔滨画院院长吴慧民 上海油画雕塑院雕塑系主任张 琨 陕西雕塑院院长吴诚仁 云南大学艺术学院教授、云南美协雕塑艺委会主任李象群 清华大学美术学院雕塑系教授杨剑平 复旦大学视觉艺术学院、美术学院院长孟建民 深圳市建筑设计研究总院院长、建筑设计大师林国耀 广州美院雕塑系主任、教授范伟民 《雕塑》杂志社社长项金国 湖北美院雕塑系主任、教授殷小峰 东北师大艺术学院院长、博士生导师徐晓虹 安徽省城市雕塑院院长唐学山 北京林业大学博士生导师翁剑青 北京大学艺术学院副教授、博士崔国琦 河南美协雕塑艺委会副秘书长曾 岳 四川美院景观研究所所长景育民 天津美院教授雷宜锌 湖南省美术家协会副主席程 兵 中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家温都苏 内蒙古自治区雕塑艺术研究院院长廖 军 苏州大学教授、设计艺术学博士生导师谭 云 四川雕塑艺术院院长潘 奋 广州雕塑院创作室主任霍波洋 鲁迅美院雕塑系主任、教授魏小明 清华大学美术学院雕塑系教授
数字图像处理是利用计算机对图像信息进行加工以满足人的视觉心理或者应用需求的行为，应用广泛，多用于测绘学、大气科学、天文学、美图、使图像提高辨识等。这里学术堂为大家整理了一些数字图像处理毕业论文题目，希望对你有用。1、基于模糊分析的图像处理方法及其在无损检测中的应用研究2、数字图像处理与识别系统的开发3、关于数字图像处理在运动目标检测和医学检验中若干应用的研究4、基于ARM和DSP的嵌入式实时图像处理系统设计与研究5、基于图像处理技术的齿轮参数测量研究6、图像处理技术在玻璃缺陷检测中的应用研究7、图像处理技术在机械零件检测系统中的应用8、基于MATLAB的X光图像处理方法9、基于图像处理技术的自动报靶系统研究10、多小波变换及其在数字图像处理中的应用11、基于图像处理的检测系统的研究与设计12、基于DSP的图像处理系统的设计13、医学超声图像处理研究14、基于DSP的视频图像处理系统设计15、基于FPGA的图像处理算法的研究与硬件设计
论建筑的雕塑美论室外照明下的建筑设计天际线下的照明设计
软件设计毕业设计论文题目
软件设计毕业设计论文题目如何拟定，大家有参考的范文吗?以下是我为大家整理的关于软件设计毕业设计论文题目，希望大家喜欢!
1) 组合型板翅式换热器热力设计软件的开发
2) 导波结构健康监测系统软件数据管理模块设计
3) 基于SAP2000分析平台的变电站构架设计软件
4) 通用型激光加工工艺控制软件的领域模型设计
5) 基于蚁群算法的自动化立体车库监控软件的优化设计
6) 发电厂自动抄表软件人机交互界面设计
7) 不同种植设计软件对种植体位置偏差的影响
8) 玉米自动考种流水线控制系统设计--基于MCGS嵌入式组态软件
9) 嵌入式实时软件在计算机软件设计中的运用研究
10) 嵌入式实时软件在计算机软件设计中的运用
11) 测控数据实时监测软件设计方法研究
12) 体验模型指导下的云办公软件社会化分享设计
13) 计算机软件开发设计的难点分析
14) 无人机地面在线检测软件的设计
15) 配网数字化规划设计档案一体化软件设计研究
16) 嵌入式系统设计实验的Qt MIPS仿真软件开发
17) Solidworks参数化设计软件在我国家具研发中的应用
18) 会议电视系统平板会控软件设计与实现
19) 锅炉设计中引入三维设计软件的思考
20) 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
21) FLASH动画设计软件在多媒体技术中的应用
22) 无人机飞控计算机自动测试软件设计与开发
23) 基于虚拟现实技术的软件界面设计与研究
24) 面向掩星观测的软件接收机设计
25) 基于软件通信体系结构的波形FPGA软件设计方法
26) 基于MATLAB的`同步发电机原动机及其调速系统参数辨识与校核可视化软件设计
27) 基于USB的软件综合安全模块设计及应用
28) 面向大数据处理的内容服务器软件设计与实现
29) 基于Android终端的企业即时通信软件的设计与实现
30) 临时限速服务器软件设计优化研究
31) 锥形束CT与simplant软件辅助设计模拟种植下颌牙列缺损的临床研究
32) 面向复用的软件设计方法研究
33) 电网规划数据处理辅助软件的流程设计
34) GPS农田平地机土方量及设计高程计算软件开发
35) 基于STC89C52的智能台灯软件设计
36) 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
37) 商业固体激光器设计软件应用研究
38) 体育运动会比赛软件系统的设计与研究
39) 综合化航空电子系统网络传输延迟测试软件设计
40) 基于XML的监控软件快速设计技术
41) 基于三维动画软件的服装设计分析与研究
42) 基于Matlab的水与蒸汽热力学性质查询软件设计
43) 机顶盒软件模块设计及实现
44) 剪纸拼接与PS软件设计截骨矫正强直性脊柱炎后凸畸形的对比
45) 基于联合辅助设计软件的试验仪控数字化平台开发
46) ZBrush数字雕刻软件在电脑首饰设计中的应用
47) 对以用户体验为导向的智能手机应用软件界面设计的几点探讨
48) 点云数据生成软件的设计及其在月饼模具逆向设计与制造中的应用
49) 一种新型的有源交错并联Boost软件开关电路设计
50) 基于第一创造法的可拓创新软件设计
51) 基于DCS的工程项目设计软件介绍
52) 一种复杂模式网传数据软件模拟器的设计
53) VB环境下交互式GMT地学绘图软件的设计及实现
54) 基于等效的单体包装机软件模块化设计研究
55) 基于Visual Basic的工程数量计算软件设计与开发
56) 基于数据库的油气管道线路施工图设计软件二次开发
57) 基于EDA软件的滤波器设计
58) 基于Android的可配置工业远程监控软件设计与实现
59) 基于图像方式的受电弓滑板磨耗检测系统软件设计
60) 基于移动互联网的个人健康管理软件设计与实现
61) 老年人的握力测量软件沉浸式界面设计
62) 基于XMPP协议的Android即时通信软件的设计与实现
63) CFD软件自动化验证确认云平台设计与实现
64) 基于模糊聚类的色选机上位软件系统研究与设计
65) 双排桩支护结构理正软件设计计算与有限元(MIDAS/GTS)模拟分析
66) 移动端智能手机软件产品的UI设计研究
67) 基于ZYNQ的软件无线电平台设计与实现
68) 基于面向对象的纸机传动系统软件设计的研究
69) 软件企业设计人员胜任力模型研究
70) 算法可视化软件设计中关键问题的研究
71) 基于参与式设计方法的移动端烹饪软件界面设计研究
72) 支持语音识别功能的Andriod记事本软件设计与实现
73) 中小企业财务软件设计与应用
74) 基于Android的便携式心电监护系统软件的设计
75) 通用测试系统软件架构及关键技术的设计与实现
76) 基于双DSP的制导飞行器控制系统的软件设计
77) 达芬奇技术下的视频处理及传输系统的软件设计与实现
78) 基于SolidWorks的管壳式换热器辅助设计软件研究
79) 医学影像处理与分析软件平台设计与实现
80) 软件园研发建筑空间形态设计研究
81) 基于数据库的滑动轴承设计计算软件开发
82) 基于AutoCAD的滴灌工程设计软件研究与实现
83) 基于Gaudi的CSR外靶实验数据处理软件框架设计
84) 轮式起重机回转系统设计计算软件开发
85) 轮式起重机转向系统设计计算软件开发
86) CS公司软件开发人员薪酬体系优化设计研究
87) 基于可拓创新方法的产品创新软件设计与实现
88) 数字示波器自动校准软件设计
89) 基于Linux的多功能监护仪软件设计
90) CFETR设计软件集成平台研发
学术堂整理了十五个建筑设计方向的论文题目,供大家参考:1、影响居住建筑节能设计因素的分析与研究2、气候导向下的建筑形态设计方法研究3、当代医院建筑空间环境设计探讨4、设计结合城市--建筑综合体设计浅析5、工业建筑空间的人性化设计研究6、建筑设计中的数字手段与虚拟现实技术7、城市设计视野中的高层建筑8、新形势下传染病医院建筑规划与设计理念的探索9、基于"还原、转化"的地域现代建筑设计技法的研究10、现代景观建筑观景设计研究11、数字分析技术在建筑方案设计中的运用探讨12、高层建筑结构设计不规则性的研究与应用13、基于城市人文环境的公共建筑光艺术设计研究14、浅析建筑艺术在首饰设计中的应用15、西北地区农村中小学校建筑设计中生态设计方法的研究